WikiDer > Айсберги

The Icebergs

Айсберги
Айсберги, плавающие в океане
ХудожникФредерик Эдвин Черч
Год1861
СерединаМасло на холсте
Размеры1,64 м × 2,85 м (5,4 футов × 9,4 футов)
Место расположенияДалласский художественный музей, Даллас, Техас, США
Интернет сайтДалласский художественный музей

Айсберги картина маслом 1861 года американского художника-пейзажиста. Фредерик Эдвин Черч. Он был вдохновлен его путешествием 1859 г. Североатлантический вокруг Ньюфаундленд и Лабрадор. Считается одним из "великих изображений" Церкви - размером 1,64 на 2,85 метра (5,4 на 9,4 фута).[1]- на картине изображен один или несколько айсберги в дневном свете Арктический. Впервые она была выставлена ​​в Нью-Йорке в 1861 году, где посетители заплатили 25 центов за вход на выставку одной картины. Затем последовали аналогичные выставки в Бостоне и Лондоне. Нетрадиционный ландшафт льда, воды и неба в целом вызывал похвалы, но американская гражданская война, который начался в том же году, снизил критический и популярный интерес к культурным событиям Нью-Йорка.

Картина стала популярной в творчестве Черча и пробудила интерес других художников-пейзажистов к Арктике, но очевидное отсутствие повествования или аллегории озадачило некоторых зрителей. Между выставками в США и Англии Черч добавил к картине мачту корабля и переименовал работу с ее оригинала. Север. В конце концов, он продал картину в Англии, где она исчезла из поля зрения художественного мира после смерти покупателя в 1901 году. В 1979 году картина, за которой теперь охотились несколько галерей Нью-Йорка, была заново открыта в доме в Манчестер, Англия, где он оставался большую часть прошедших 78 лет. Вскоре он был выставлен на аукцион в Нью-Йорке, вызвав значительный интерес, поскольку его продажа совпала с возобновлением критического интереса к Черчу, который был в значительной степени забыт в 20 веке. Айсберги была продана с аукциона за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент больше всех американских картин. Покупатели, позже идентифицированные как бизнесмены Ламар Хант и его жена Норма подарили полотно Далласский художественный музей, где он остается сегодня.

Фон

В последнем этюде Черча к картине на месте валуна справа появляется выброшенный на мель корабль. В первоначальной версии законченной картины не было вообще никакой части корабля, что уменьшало повествовательные возможности картины, но Черч позже добавил мачту корабля к готовой картине.[2][примечание 1]

Церковь расписана Айсберги во время всеобщего интереса к Исследование Арктики. Исчезновение экспедиции британского исследователя Джон Франклин, который планировал перемещаться по Северо-Западный проход, была популярной темой в прессе в 1850-х годах. В 1856 г. американский исследователь Элиша Кейн опубликовал отчет о своей собственной экспедиции, чтобы определить судьбу Франклина. Фрэнсис Леопольд МакКлинток наконец раскрылся судьба Франклина и его команды, который он описал в книге 1859 года. Черч тоже интересовался Арктикой, наукой и географией. Он был членом Американское географическое и статистическое общество, где исследователь Арктики Исаак Исраэль Хейс читал лекции, а в 1859 году сам отправился в Арктику.[4]Хейс, друг Черча, назвал вершину Арктики на Kennedy Channel после церкви летом 1861 г.[заметка 2] Как писал церковный ученый Дэвид С. Хантингтон: «Отправившись на север в 1859 году, Черч одновременно следовал за общественным мнением и руководил им ... Черч обладал демократическим гением, воплощая архетип непосредственного и непосредственного настоящего. Его художественная рука откликалась на это. совокупное любопытство момента ".[6]

В июне 1859 года Черч и его друг писатель Луи Легран Нобль сели на пароход из Галифакс, Новая Шотландия к Сент-Джонс, Ньюфаундленд и Лабрадор. Около месяца они путешествовали по местности Cape Race и вдоль Полуостров Авалон.[7] Они наняли шхуну, чтобы подойти к морской лед, а Черч на лодке приблизился к айсберги, делая наброски карандашом и маслом во время морской болезни. Он сделал около сотни набросков, от небольших карандашных рисунков до атмосферных нефтяных исследований. Вернувшись в Нью-Йорк, он нарисовал Сумерки в пустыне (1860), прежде чем совершить Айсберги, на что ушло около шести месяцев зимой 1860 года.[1][8] Черч был тогда на пике своей славы, и газеты регулярно информировали общественность о развитии картины.[9] Ноубл задокументировал их путешествие в своей книге. После айсбергов с художником, который был издан приурочен к выставке Айсберги.

Черч провел ряд передовых исследований в поисках наиболее подходящей композиции, полагаясь на интуицию. Пейзаж, изображающий только лед, воду и небо, был нетрадиционным, а его композиция - «опасным экспериментом», по словам его современника, писателя. Генри Такерман, с "небольшим простором для общего эффекта". Черч сказал своему агенту, что он доволен полотном, когда он приближался к завершению.[10]

Незадолго до первой выставки американская гражданская война началось. Церковь решила назвать картину Север, название с двойным смыслом: картина Арктики и патриотическая отсылка к северным Союз. В рекламе выставки отмечалось, что входные деньги будут переданы в Патриотический фонд, который поддерживает семьи солдат Союза.

Описание

Бродсайд за Север, Бостон, 1862 г.

Картина является одним из композиционных представлений Черча, как и его популярный Сердце Анд (1859 г.), в котором он объединил элементы из многих набросков со своим воображением, чтобы передать основной характер декорации.[11] Такой подход к пейзажной живописи соответствовал идеям его эстетических влияний: Александр фон Гумбольдт, популярный натуралист и писатель-естествоиспытатель, посвятивший часть своей Космос к ландшафтному искусству; и Джон Раскин, известный английский искусствовед. Особая задача Черча заключалась в создании грандиозного пейзажа, изображающего среду, столь ограниченную по форме, цвету и живым существам. Как пишет американский историк искусства Джеральд Л. Карр: «По стандартам того времени композиция была практически абстрактной. Многое было оставлено на усмотрение».[12]

А борт был подготовлен для ориентации посетителей выставки на живопись. Он описал сцену в основном объективно. Учитывая отсутствие образного языка, он мог быть написан самим Черчем - Луи ЛеГранд Нобль, напротив, использовал много риторических штрихов в своем буклете для Сердце Анд.[13] Ролик начинается с ориентации зрителя на сцену в целом:

Зритель должен стоять на льду, в бухте айсберга. Несколько масс являются частями одного огромного айсберга. Представьте себе амфитеатр, на нижних ступенях которого вы стоите, и видите ледяной передний план у своих ног, и смотрите на окружающие массы, все объединяющиеся в одно под поверхностью моря. Слева нависающий обрывистый лед; справа - часть верхней поверхности айсберга. К этому следует внутреннее ущелье, поднимающееся между альпийскими вершинами. Впереди находится основная часть айсберга, демонстрирующая ледяную архитектуру в своих более обширных пропорциях. Таким образом, наблюдатель имеет вокруг себя многочисленные формы огромного ледника Гренландии после того, как он был запущен в бездну и какое-то время подвергался воздействию стихий - волн и течений, солнечного света и шторма.[14]

Айсберги ' игра света очень детализирована, с полуденным солнцем[заметка 3] где-то слева отбрасывает тени синего, пурпурного и розового цветов, а лед и вода взаимодействуют в сложных отражениях, особенно у грота. Глаз зрителя с меньшей вероятностью будет двигаться вертикально, от переднего плана к фону, как это было бы в большинстве пейзажных картин, чем зигзагообразно. Вероятная отправная точка, мачта корабля, кажется, указывает на валун и грот справа, которые, в свою очередь, ориентированы на большой айсберг, доминирующий на заднем плане. Валун и лед вокруг грота расписаны импасто, в то время как Черч иначе скрывает свои мазки. По словам историка искусства Дженнифер Рааб, эта более неспокойная область с ее разнообразием цветов создает «материальную игру между поверхностью и глубиной».[15]

На ледяной шельфе над гротом лежит валун, окрашивая лед в цвет ржавчины. Он служит напоминанием о том, что айсберг когда-то соприкасался с сушей, и служит ссылкой на геологические представления того времени, такие как Луи Агассистеория Ледниковый период, и Чарльз ЛайельТеория «континентального лифта». В то время общая тема необычно расположенных («беспорядочных») валунов была предметом серьезных дискуссий.[16] Историк искусства Тимоти Митчелл пишет, что "Айсберги ликующая дань медленным переменам времени. Но ... научные идеи, которые сообщили Айсберги давно не учитывались геологами и забыты публикой. Как следствие, связь [картины] с геологическим процессом часто упускается из виду ».[17]

Фигуры во льду иногда образуют профили человеческих лиц, что наиболее ярко выражено на репуссуар льда слева. Как описал Карр, также есть намеренные «нечеткие гуманоидные профили» справа, «похожие на черепа» ледяные глыбы на переднем плане и «плавающая ледяная сирена» возле грота.[18] На переднем плане талая вода светло-голубого цвета, а вверху слева небольшой водопад вносит воду в изумрудное пятно. Черч заметил, что свежезамороженная вода в трещинах айсбергов имеет поразительный синий цвет; эти жилы сапфира показаны слева. Вдалеке на самом большом айсберге видны старые ватерлинии, указывающие на его продолжающийся подъем, а передний план кажется более влажным, поскольку он поднялся из океана совсем недавно. Подпись Церкви находится на ледяной глыбе слева от мачты, которая была нарисована позже и, как видно, образует распятие. Карр отмечает, что уровень воды в гроте не соответствует уровню остальной части картины.[18]

Прием

Как и предыдущие "великие картины" Черча, Айсберги получил выставку отдельных картин с вступительным взносом 25 центов. Он дебютировал в Нью-Йорке в Гупиля с 24 апреля по 9 июля 1861 г. и переехал в Boston Athen Atum в следующем году. Выставочные залы подготовлены театрально; сама картина 1,64 × 2,85 м (5,4 × 9,4 футов),[1] имел массивную резную раму, а в комнате был изумрудный ковер и темно-бордовый диваны и обои.[19] Начало гражданской войны снизило посещаемость выставок, так как Нью-Йорк Уорлд 29 апреля заметил: «В обычных случаях новая картина г-на Черча на какое-то время станет объектом центрального внимания культурного сообщества Нью-Йорка. В настоящее время военное волнение поглощает всех, и картина« Айсбергов » 'был выставлен на обозрение в Goupil's, не привлекая особого внимания. В прошлом году объявление о такой работе заполнило бы галерею с утра до вечера на несколько недель; теперь так интенсивно и нетерпеливо сосредоточено внимание на столице, движение сил , и зрелище, на котором драпируется город, что мы сомневаемся, известно ли сколько-нибудь значительному числу наших граждан о его выставке ... "[20]

Картины Черча были очень ожидаемыми, и многие критики положительно отозвались на Айсберги. В Нью-Йорк Дейли Трибьюн назвал его «самым великолепным произведением искусства, которое когда-либо создавалось в этой стране ... Это совершенно замечательная картина, гениальное произведение, иллюстрирующее время и страну, создавшую его».[21] Пока Айсберги был хорошо принят,[22] некоторым критикам было трудно относиться к картине. Некоторые прибегали к воображению, предполагая, что пещера или грот были «прибежищем» фей, сирен или русалок.[16] В своем первоначальном виде, как видно из США, судовая мачта еще не было нарисовано; таким образом, картина не имела повествовательной возможности или легко наблюдаемого смысла. В Альбион предупредил, что «обычные наблюдатели ... могут, возможно, испытать небольшое разочарование, если не увидят все знакомые объекты и не найдут никаких следов человеческих ассоциаций ... никакого связующего звена между собой и полотном».[23] В Нью-Йорк Уорлд писал: «Мы будем удивлены, если люди с острой чувствительностью не взглянут на него сначала с положительным чувством боли, сродни тому, которое мы иногда испытываем в присутствии ужасных видений сна ... Картинка выше и вне критики ... Мы думаем, что потребуется некоторое время, чтобы даже поговорить с «Айсбергами» ».[24] Черч не нашел американского покупателя, поэтому работа сидела у него Десятая улица студия какое-то время после выставок на восточном побережье.

Дженнифер Рааб пишет, что обеспокоило зрителей Айсберги была его пустота. Предыдущие пейзажи Черча связывали природу с человечеством, часто через религиозные символы. Картина голого льда предлагала только уединение - «не романтическое одиночество, а, скорее, природу отдельно от человека, сформированную гравитацией и энтропией, стойкую к символизму. Это была природа,« безразличная »; это была природа Дарвина».[25] В анализе картины Раабом ограниченное использование символов не позволяет зрителю прибегать к аллегорическим прочтениям, подобным тем, которые обычно встречаются в произведениях Томас Коул, Учитель церкви. По словам Рааба, даже добавления корабельной мачты недостаточно для создания повествования: "Айсберги настраивает нас на построение истории, и все же картина больше похожа на выступление Черча: экфрастик описание, в котором детали не рассматриваются иерархически с точки зрения их ценности для повествования ".[26]

Наследие

Выставка и покупка в Лондоне

Уильям Брэдфорд Арктическое лето: скучная стая в заливе Мелвилл (1871)
Церковь, Северное сияние (1865): возвращение к северной теме. Масло на холсте; 142,3 × 212,2 см (56,0 × 83,5 дюйма). Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.

Перед тем как полотно было выставлено в Лондоне в июне 1863 года, Черч переименовал его. Айсберги, и добавил корабельную мачту.[19] Мачта создает ощущение масштаба и является уступкой зрителям, которые сочли картину лишенной символики; Теперь английские зрители могли бы увидеть в нем дань уважения экспедиции Франклина. А хромолитография изготовлен в 1864 г .; Черч отложил эту репродукцию в США из-за приема картины. Полотно было хорошо принято в Лондоне. На предварительном просмотре картины присутствовали ученые и деятели арктической экспедиции, такие как Джон Тиндалл, Джейн Франклин (вторая жена умершего Джон), Фрэнсис МакКлинток, Джон Рэй, Джордж Бэк, Эдвард Белчер, и Ричард Коллинсон.[27]

Айсберги был куплен Эдвард Уоткин, британский член парламента и бизнесмен, сыгравший роль в развитии трансконтинентальной североамериканской железной дороги. Запрашиваемая цена неизвестна, но, вероятно, находится в диапазоне от 10 000 до 11 500 долларов.[28] Уоткин повесил картину у себя дома, Rose Hill, теперь часть Манчестер, Англия.[29] Это был первый и единственный раз, когда Черч нашел британского покровителя, хотя он пытался это сделать раньше.

Как художественное влияние

Хантингтон, чьи работы в 1960-х годах стремились объяснить раннее увлечение забытым тогда художником, объяснил намерения Черча и значение айсбергового ландшафта американской аудитории 19-го века: «Эти великие, таинственные, стихийные существа силы были церковью Моби Дайкс [sic]. Но, как всякий читавший Мелвилл поймете, есть фундаментальная разница между двумя мужчинами. Писатель стремился сказать своим собратьям, что их способности ограничены. Художник стремился сказать своим собратьям, что их силы безграничны. В этом разница между глубокой иронией и глубокой надеждой ... В 1859 году Чёрч занимал позицию перед миром с абсолютной уверенностью ».[30]

Других художников воодушевила популярная выставка Айсберги создавать собственные арктические картины. В США художник-маринист Уильям Брэдфорд С 1861 года несколько раз путешествовал по Северной Атлантике. Брэдфорд уже интересовался Арктикой, но живопись Черча стала толчком для его карьеры исследователя Арктики, лектора и художника.[31] Его картины «Арктика» и «Айсберг» выставлялись в США, Англии и Германии. Альберт Бирштадт сделал несколько картин айсберга в 1880-х годах, и Томас Моран произведено Призраки Севера в 1891 г.[32] Выставки Айсберги в Англии, вероятно, повлиял Эдвин Ландсиркартина 1864 г., Человек предполагает, а Бог располагает, на котором изображены два белых медведя, которые рвутся к обломкам, напоминающим о пропавшей экспедиции Франклина.[33][34]

В 1865 году Черч вернулся к северной теме в своей главной картине: Северное сияние, который вместе с его Котопакси и Чимборасо, был показан в Лондоне в том же году на выставке трех картин.[35][36] В 1863 году он создал меньшее полотно Айсберги, затем позвонил Чтобы осветить айсберг (29 × 47 см), для покровителя Сэмюэл Халлетт, который заплатил 300 долларов; это, вероятно, та же картина, известная как Айсберг а теперь в коллекции Музей Маттатака, Уотербери, Коннектикут.[37][38]

Утрата, повторное открытие и аукцион

После смерти Уоткина в 1901 году Айсберги, как искусствовед Элеонора Харви выражаясь, «более или менее затонул из виду на три четверти века».[39] Роуз-Хилл превратился в дом для мальчиков, где картина все время висела на мало посещаемом верхнем этаже (за исключением шестилетнего перерыва, когда картина была подарена церкви, которая в конечном итоге вернула ее после того, как помешала местному жителю). постановка драматического клуба). Тем временем американский арт-рынок потерял интерес к Черчу и Школа реки Гудзон.[40][41] По мере роста интереса в 1970-х годах, по крайней мере, два американских арт-дилера начали поиск «потерянной» картины Черча, литография которой появилась на обложке книги о Черче 1966 года на случай, если это поможет найти картину. Оба дилера были очень близки к его обнаружению - некоторая путаница возникла из отчета 1867 г. Генри Такерман что "мистер Watson, М.П. »приобрела картину, которую« поправили »на« Уоткин.s"Бостонской газетой в 1890 году; все это были действительные фамилии потенциальных членов парламента. Один следователь закончил свое путешествие в соседнем доме, а другой определил Роуз-Хилл как вероятное место, но ему не хотелось пытаться попасть в учреждение. Вместо этого она заговорила. по телефону с матроной Мэр Баулч, которая не знала о картине в доме. В следующем году Баулч самостоятельно исследовала картину, когда она собиралась собрать 14 000 фунтов стерлингов на приобретение другого имущества. Она обратилась с запросом в Художественный институт Чикаго, который она однажды посетила, и дошла до того, что договорилась о цене. В Манчестерский городской совет к этому времени вмешался, определив картину как собственность города, и отклонил первое предложение Института искусств. Вместо этого сити-менеджер связался с Сотбис в Лондоне, а картина была передана в Художественная галерея Манчестер Сити. Галерея хотела оставить картину себе, но оценка Sotheby's в 500 000 долларов была слишком значительной, чтобы ее игнорировать.[42]

Картина была отправлена ​​на аукцион Sotheby's в Нью-Йорке, где было подтверждено, что она находится в отличном состоянии, нуждается только в очистке с мылом и удалении лак, и корректировки носилок.[43] Важность картины привлекла больше продавцов на запланированный аукцион Sotheby's в надежде извлечь выгоду из растущего интереса к полугодовому мероприятию. 25 октября 1979 г. в аукционе участвовало от восьми до десяти участников. Айсберги, который длился почти четыре минуты. Два телефонных участника торгов остались на отметке 2 миллиона долларов, а победившая ставка составила 2,5 миллиона долларов.[43] Это была не только самая большая сумма, когда-либо выплачиваемая на аукционе за американскую картину - которая была установлена ​​годом ранее в 980 000 долларов за картину. Джордж Калеб Бингхэмс Веселые плоскодонки—но это была третья по величине сумма, уплаченная за любую картину на аукционе.[примечание 4] Айсберги ' рекорд для американской живописи стоял до 1985 года, когда Рембрандт Пилс Рубенс Пил с геранью продана за 3,7 миллиона долларов.[44] Анонимные покупатели Айсберги передать его в долгосрочную ссуду с Далласский художественный музей, и вскоре пожертвовал его. Покупатели идентифицировались в 2010 году как бизнесмен. Ламар Хант и его жена Норма,[1] которые в 1979 году высказывались по этому поводу двусмысленно, хотя современные сообщения были вполне уверены.[43] Согласно статье в журнале за 1980 год, Майр Баулч не получала доходов от продажи на улучшение своего объекта.[43] хотя Харви, писавший в 2002 году, отметил, что совет «в конце концов» приобрел собственность, в которой интересовался Баулч.[45]

Американская пресса иногда критиковала картину и ее цену. В Время журнал, искусствовед Роберт Хьюз пренебрежительно отозвался о Черче, комментируя рост цен на произведения искусства: "Если бы искусство когда-то ожидало, un nouveau frisson, новый вид дрожи, его нынешняя функция - стать новым типом слитков. Таким образом, как говорят нам представители арт-индустрии, люди теперь уважают искусство. Они стекаются в музеи, чтобы увидеть это; его духовная ценность подтверждена для миллионов его чудесной конвертируемостью в наличные. С этим не поспоришь. Это что-то значит, если кто-то заплатит 2,5 миллиона долларов за громадное распространение айсбергов Фредерика Черча, салонную машину, чьи пешеходные призывы к возвышенному не стоят ни одного квадратного фута хорошего Тернер."[46][43]

Айсберг (1891)

Церковь, Айсберг (1891). Масло на холсте; 50,8 × 76,2 см (20,0 × 30,0 дюйма).[47]

За девять лет до своей смерти в 1900 году Черч снова нарисовал айсберг - одну из своих последних картин. Айсберг (1891) - более простая композиция, чем его картина 1861 года. Описание АйсбергХантингтон отмечает изменения в стиле и мировоззрении Чёрча: «Чёрч редко был более очаровательным, чем на этой поздней картине. Исчезло навязчивое стремление сказать последнее слово о его предмете, страсть познать и овладеть вселенной. Кажется, что более поздняя картина скорее, задумчивое воспоминание об опыте ... Физически неактивный мужчина шестидесяти пяти лет, кажется, доволен стоять на месте и не говорить, а только предлагать все. Он больше не двигался вперед 'с инерцией человечество », движимое национальным энтузиазмом того времени. Айсберг 1891 года - это одинокое противостояние одинокого человека, который видит себя на том вчерашнем корабле, плывущим в поисках безопасности от странно дрейфующего, изолированного и равнодушного белого существа стихий ... Вместо «беспокойства», «возбуждения» и «дикости» неуправляемость », в нем тихая красота и загадка. Здесь нет мирового пророчества, а вместо этого - самоанализ человека, оторванного от своего времени, но почему-то все еще верящего в себя ".[48] Черч остался доволен картиной, написав другу, что это «лучшее, что я когда-либо рисовал, и самое правдивое».[49][50] Сейчас в коллекции Художественный музей Карнеги в Питтсбург.[51]

Галерея

Примечания

  1. ^ В декабре 2013 года исследование размером 10 x 18 1/8 дюйма было продано с аукциона Сотбис Нью-Йорк за 905000 долларов.[3]
  2. ^ Пик Чёрча до сих пор носит так называемое название и имеет высоту 2540 футов (770 м). Его координаты 81 ° 16′N 65 ° 35'з.д. / 81,267 ° с.ш. 65,583 ° з.д. / 81.267; -65.583.[5]
  3. ^ Черч отметил во время своего путешествия, что айсберги выглядели наиболее красочными и динамичными при дневном свете.
  4. ^ Две более высокие суммы принадлежали Диего Веласкесс Портрет Хуана де Пареха (5,24 миллиона долларов) и Тицианс Смерть Актеона (4 миллиона долларов).

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ а б c d «Айсберги». Далласский художественный музей. Получено 28 сентября, 2018.
  2. ^ Рааб 2015, п. 119.
  3. ^ "Фредерик Эдвин Черч, 1826–1900: Заключительное исследование айсбергов". Сотбис. Получено 28 ноября, 2018.
  4. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 91.
  5. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 120.
  6. ^ Хантингтон 1966, п. 84.
  7. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 92.
  8. ^ Харви и Черч 2002, п. 46 ff.
  9. ^ Харви и Черч 2002С. 88–90.
  10. ^ Карр 1980, п. 72.
  11. ^ Харви и Черч 2002, п. 57.
  12. ^ Карр 1980, п. 83.
  13. ^ Рааб 2015, п. 99.
  14. ^ Харви и Черч 2002, п. 30.
  15. ^ Рааб 2015С. 109–110, 114.
  16. ^ а б Рааб 2015, п. 111.
  17. ^ Митчелл 1989, п. 6.
  18. ^ а б Карр 1980, п. 82.
  19. ^ а б Рааб 2015С. 87–98.
  20. ^ Карр 1980, п. 79.
  21. ^ Харви и Черч 2002, п. 61.
  22. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 106.
  23. ^ Рааб 2015С. 115–116.
  24. ^ Рааб 2015С. 90, 99.
  25. ^ Рааб 2015, п. 102.
  26. ^ Рааб 2015, п. 121.
  27. ^ Харви и Черч 2002, п. 66.
  28. ^ Карр 1980, с. 84, 85, № 21.
  29. ^ Харви и Черч 2002, п. 20.
  30. ^ Хантингтон 1966, п. 83.
  31. ^ Карр 1980, п. 103.
  32. ^ Карр 1980С. 101–105.
  33. ^ Карр 1980, п. 104.
  34. ^ Мур, Эндрю (2009). "Сэр Эдвин Ландсир Человек предполагает, а Бог располагает: И судьба Франклина ». Британский художественный журнал. 9 (3): 32–37. JSTOR 41614838.
  35. ^ Карр 1980, п. 101.
  36. ^ Харви и Черч 2002, п. 69.
  37. ^ Карр 1980С. 85–87.
  38. ^ «Айсберги». Музей Маттатака. Получено 2018-10-28.
  39. ^ Харви и Черч 2002С. 18–20.
  40. ^ Харви и Черч 2002, п. 69–72.
  41. ^ Карр 1980, п. 106.
  42. ^ Харви и Черч 2002, п. 71–76.
  43. ^ а б c d е Эннис, Майкл (апрель 1980). «Вы бы заплатили 2,5 миллиона долларов за эту картину?». Texas Monthly. С. 106–108, 196–200. Бесплатно читать
  44. ^ Харви и Черч 2002С. 79–80.
  45. ^ Харви и Черч 2002, п. 80.
  46. ^ Хьюз, Роберт (1979-12-31). «Путь искусства к слиткам». Время.
  47. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 182.
  48. ^ Хантингтон 1966С. 110–111.
  49. ^ Хантингтон 1966, п. 110.
  50. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 184.
  51. ^ «Айсберг». Художественный музей Карнеги. Получено 2018-10-28.
  52. ^ Карр 1980, п. 68.
  53. ^ Карр 1980, п. 69.
  54. ^ Харви и Черч 2002, п. 63.
  55. ^ Ховат и Церковь 2005, п. 121.
Источники

внешняя ссылка