WikiDer > Плач Магдалины

The Magdalen Weeping
Плач Магдалины, c 1525. 52 x 34.9 см.

Плач Магдалины картина маслом на дубовом панно, принадлежащая мастерской неизвестного Ранний нидерландский художник, известный сегодня notname в Мастер легенды о Магдалине, работает в Брюсселе. Несмотря на свою красоту, картина значительно повреждена и была отреставрирована и перекрашена.[1] несколько раз с 19 века; не всегда успешно, и в результате считается, что влияние изображения уменьшилось.

Он был урезан как по ширине, так и по высоте, хотя, учитывая, что фон плоский и безликий, считается, что никакие важные детали не были потеряны.

Атрибуция и датировка

Потому что о художнике так мало известно,[2] датировать его работу или то, что приписывают его мастерской, чрезвычайно сложно. Считается, что эта панель была завершена в середине 1500-х годов, основываясь на моде женского платья, которое сопоставимо с женской фигурой в Йоос ван Клив1524 год Плач триптих.[3] Происхождение произведения простирается до Венеции и Мадрида 1800-х годов, и оно хранилось в Национальная галерея, Лондон, так как был подарен имением леди Лейард в 1916 году. Некоторые аспекты столярных изделий опоры дубовой панели предполагают, что она была создана как левое крыло потерянного триптих, но работ, которые подошли бы как центральная и правая панели, не появилось.

Описание

Кадр с изображением подвески из стеклянных бус, нанизанных на шнур, с бриллиантами острой огранки и рубины. Хотя работа нарочито набожна, ее чувственная смелость, видимая здесь в кружевном прорези нижнего платья, указывает на новую свободу, доступную некоторым хорошо опекаемым художникам начала 16 века.

Женщину можно идентифицировать как Мария Магдалина из кувшина с маслом в руке; ее традиционный атрибут североевропейского искусства XV и XVI веков. Кувшин, изображенный в мельчайших деталях, кажется, сделан из драгоценного голубого камня, изящно вырезан и вставлен в золото.[4] Магдалина изображена с очень элегантными и красивыми чертами лица, карими глазами и неглубокой бледной кожей, и она одета в изящную одежду. вышитый одежда. На ее светло-клубничных волосах белая кепка с рисунком. Колпачок прикрыт двумя белыми вуали; один полупрозрачный, другой непрозрачный белый. Инфракрасная фотография выявляет ряд подготовительных рисунков. Образцы пигментов показывают, что использовались три разных пурпура; образуется из смеси свинцовых белила, азурит и красное озеро, однако большинство участков пурпурного цвета были выцветшими или перекрашенными реставраторами.[5]

Ее пальто золотое, с фиолетовыми узорами на рукавах, которые реставраторы выкрасили в зеленый цвет. Ее нижнее платье зашнуровано и свободно раскрывается, обнажая верхнюю часть груди. Она носит четки на своей длинной, по моде, элегантной шее. Бусины кажутся сформированными из коралл или стекла и нанизаны на коричневый шнур (изначально шнур мог быть зеленым). Она прижимает к глазу белую ткань, чтобы вытереть слезы, предположительно слезы покаяния.

Фрагмент картины ван дер Вейдена c. 1435 Спуск.

Ткань, поднесенная к ее лицу, сильно сложена и прямолинейна, что напоминает стиль Рогир ван дер Вейден, которые, как считается, испытали влияние на художника. На самом деле, когда-то в 19 веке картина была приписана ван дер Вейдену. Однако картина содержит ряд анатомических изъянов, обычно не связанных с Ван дер Вейденом; ухо женщины слишком велико; ее лоб необычно плоский, подбородок опущен, а глаз слишком близко к центру. Хотя изгибы ее декольте хорошо описаны, нижние части ее бюста, похоже, не существуют. Дубовая рама не особенно хорошо сделана, это еще одна причина, по которой картину обычно приписывают мастерской Мастера, а не ему самому.[6]

Женщина изображена тонко и изящно, а использование цвета описано как высшее художественное мастерство. Ее богатое и роскошное платье, вуаль и декольте имеют моралистический подтекст, напоминающие о ее греховном прошлом.[4] В то же время образ явно задуман как экзотический и чувственный, отражающий новую уверенность и смелость, позволенную художникам начала 16 века.[6]

Источники

Источники картины могут быть легко получены; он разделяет эмоциональное воздействие и широкую окраску Рогир ван дер Вейден, а изображение плачущего лица женщины в европейском искусстве этого периода началось с Роберт Кампин и был расширен и разработан ван дер Вейденом[7] и Хуго ван дер Гус. Хотя сопоставимые отрывки в работах этих более ранних художников более технически совершенны, чувственная смелость панно 1520-х годов намного превосходит то, что можно было бы считать приемлемым в женском изображении в середине 15-го века.

Примечания

  1. ^ Леви, 209
  2. ^ На самом деле о мастере ничего не известно; приписываемые ему работы ассоциируются только своим качеством, тематическим сходством и провидением c.f. Campbell p. 334
  3. ^ Кэмпбелл, 312
  4. ^ а б "Плач Магдалины". Национальная галерея, Лондон. Получено 20 ноября 2011.
  5. ^ Кэмпбелл, 340
  6. ^ а б Кэмпбелл, 318
  7. ^ Посмотрите на плачущих фигур в его Мадриде Спуск

Источники

  • Кэмпбелл, Лорн. Нидерландские школы пятнадцатого века. Лондон: Публикации Национальной галереи, 1998. ISBN 1-85709-171-X
  • Леви, Майкл. Национальная галерея, Лондон. Лондон: Темза и Гудзон, 1977.