WikiDer > Монахи

The Monks
"Дэйв Дэй" перенаправляется сюда. Для американского исполнителя поп-панка см. Дэйв Дэйс.
Для поп-панк-группы 1970-х см. Монахи (группа из Великобритании).

Монахи
(1966)
(1966)
Исходная информация
Также известный какМонахи
ИсточникГельнхаузен, Западная Германия
Жанры
Активные годы1964 (1964)–1967 (1967)
ЭтикеткиПолидор, Третий человек
Связанные акты5 Торки
Интернет сайтмонахи.com
Прошлые участники

Монахи, упоминается по имени монахи на обложках пластинок были американские гараж рок группа сформирована в Гельнхаузен, Западная Германия в 1964 году. Собран пятью американскими GI находясь в стране, группа устала от традиционного формата камень, что побудило их создать в высшей степени экспериментальный стиль, характеризующийся акцентом на гипнотические ритмы, который сводил к минимуму роль мелодии, дополненный использованием техник звуковой манипуляции. Нетрадиционное сочетание пронзительного звучания группы вокал, конфронтационная лирика, Обратная связь, и гитарист Шестиструнный Дэвид Дэй банджо озадачили публику, но историки музыки с тех пор определили Монахов как новаторскую силу в авангардная музыка. В лирике группы часто высказывались возражения против война во Вьетнаме и дегуманизированное состояние общества, предвосхищая резкие и резкие комментарии панк-рок движение 1970-х и 1980-х годов. Внешний вид группы считался столь же шокирующим, как и ее музыка, поскольку они пытались имитировать внешний вид группы. Католик монахи носить черное привычки с стены символически завязаны на шее, а волосы частично выбриты. постриги.

В конце 1964 года группа, известная как Torquays, выпустила самофинансируемый Один «Там она ходит»; однако в выпуске почти ничего не говорилось о музыке, которую группа запишет в следующем году. С помощью немецкой управленческой команды они решили сменить название на The Monks и выпустили сингл "Complication", совпадающий с выпуском их единственной студии. альбом, Время черного монаха на Полидор Рекордсв марте 1966 года. Хотя альбом и дополнительные синглы, выпущенные в 1966 и 1967 годах, имели в то время ограниченный успех, они получили высокую оценку среди любителей музыки и комментаторов.

Через несколько дней после выпуска Пять выскочки из Америки в 1999 году все пятеро из первоначальных участников группы провели концерт воссоединения, за которым последовала серия спорадических туров в 2000-х. Группа приобрела культ в результате нового интереса к Время черного монаха, и появления на нескольких сборники альбомов, в первую очередь расширенная версия Самородки: оригинальные артефакты первой психоделической эры, 1965–1968 гг.. Панк-группы и исполнители других жанров 1980-х и 1990-х годов, такие как Мертвые Кеннеди и Beastie Boys, считают, что монахи повлияли на их собственные музыкальные стили.

История

Начало (1963–1964)

Ядро монахов сформировалось в конце 1963 года, когда американские военнослужащие Гэри Бургер (соло-гитара, ведущий вокалист), Ларри Кларк (клавиатуры), Эдди Шоу (бас-гитара) и Дэйв Дэй (ритм-гитара), наряду с гражданским лицом из Западной Германии, идентифицированным просто как Ганс (барабаны) объединились в квинтет, известный как Торки, название, вдохновленное восхищением Бургера перед огненные шарыхит инструментальной пьесы "Торки".[1] Бургер и Дэй раньше проводили время вместе, неформально выступая в качестве дежурного музыкального дуэта под названием Rhythm Rockers, который вскоре нанял Кларка и Ханса, чтобы усилить их звучание.[2][3] Вскоре после этого Шоу прошел прослушивание в группу, и Бургер неохотно принял его.[1] Шоу, а джаз музыкант по профессии, был принят на работу в основном из-за острой потребности группы в бас-гитаристе, а не из-за его опыта работы с инструментом, который ограничивался некоторыми частными практиками до встречи с Торки.[4] Группа впервые начала выступать на военных тусовках недалеко от своей заставы в Гельхаузене, играя комбинацию американских рок-н-ролл стандарты 1950-х годов и несколько оригинальных песен, написанных Бургером и Дэем для шумной толпы и военнослужащих.[2][5]

Заметив группу в клубе Максим, менеджер по талантам Ганс Райх убедил Торки остаться в Германии, когда их военная карьера подошла к концу с обещанием работы.[6][7] На короткое время в состав группы входили вокалист Зак Захария и барабанщик Боб Роуз; однако они были вынуждены извиниться перед Торки, потому что их разряды были намного позже других участников группы.[6] Бургер относительно быстро решил проблему, представив группу барабанщику Роджеру Джонстону, и с этого момента сформировал состав, который будет существовать на протяжении всей карьеры группы.[7] Когда Торки начали репетировать, Бургер устроил разовый Один сделка для группы в независимой студии в Гейдельберге. В конце 1964 года было выпущено 500 копий сингла, который объединил оригиналы групп "There She Walks" и "Boys Are Boys", которые Кларк продавал на живых выступлениях.[8] Записи с сингла позже были собраны на сборник Пять выскочки из Америки.[9]

В начале 1965 года Торки начали резидентуру в баре Rio Bar в Штутгарте, где они использовали пространство для экспериментов с электроникой и звуковыми манипуляциями, а также расширили свой репертуар.[10][11] Именно во время репетиций в баре Rio Bar группа авангард стиль - сочетание абразивных волн Обратная связь и большой объем искажение- начал проявляться в первозданном виде.[11] Чувствуя потенциал расширения своего звучания, немецкая команда менеджеров, состоящая из Карла Реми, Вальтера Ниманна, Гюнтера и Кики Нойманн, подписала Torquays, чтобы продвигать совершенно новый имидж и оттачивать свою ансамблевую игру.[1] Во время одной из первых сессий с командой группа решила переименовать себя в Monks, прозвище, которое изначально вызвало некоторые опасения у Кларка, чей отец был священник.[1][4]

Эксперименты и альбом (1965–1966)

Под наблюдением менеджеров Monks провели обширные репетиции с упором на жесткую, ритмично ориентированную музыку. Группа оснастила себя новыми инструментами и оборудованием для достижения этой цели: Коробка пуха Maestro (и в конечном итоге педаль вау-вау) для Burger, a напольный том для Джонстона и шестиструнный банджо для Дня, последний из которых предлагал дезориентирующий контр-ритм басовой части.[4][12][13] Шоу объяснил, что мотивация группы заключалась в том, чтобы обладать «высоким ритмом и высокой энергией».[1] Он уточнил дальше, сказав: «Идея заключалась в том, чтобы получить как можно больше« битов »из них. Как можно больше« бам-бам-бам-бам »в битах или что-то еще. для акцента. Если кто-то не участвовал в ритме, значит, это не было частью звука Monks ".[1] Однако превращение группы в Монахов было кропотливо медленным, у группы ушёл почти год проб и ошибок, прежде чем они были достаточно уверены, чтобы вернуться в студию.[14][15]

В сентябре 1965 года Монахи записали новые сочинения собственного сочинения и представили их Полидор Рекордс. Однако Polydor не хотел подписывать группу на договор записи пока они не выступили в Top Ten Club в Гамбурге, где Битлз привлек внимание тремя годами ранее.[16][17] Многое было сделано во времена нетрадиционной одежды монахов, их сшитые на заказ черные мантии разительно расходились с преобладающей тенденцией к единообразию среди современных. бить группы. Все пять участников отказались от своих причесок в стиле Битле на постриги и простая веревка, служащая связью, группа источала таинственную ауру, но при этом выглядела угрожающе нонконформистской.[3][18] Образ Монахов вызвал неоднозначное отношение публики. Младшие фанаты игриво интересовались эксцентричным внешним видом группы, но консервативные покровители были шокированы, а иногда и в ярости от того, что они считали богохульство со стороны группы.[15][19] Еще одним аспектом группы было их относительное отстранение от толпы, усугубленное громким и диссонирующим "паровым катком звука", который был призван бросить вызов, но не обязательно понравиться публике.[18]

Polydor Records была готова сделать ставку на радикальный подход Монахов, и группа вошла в студию в Кёльн в ноябре 1965 года. Сессии записи для альбома под названием Время черного монаха довели группу до предела изнеможения, так как им приходилось жонглировать ночными выступлениями рядом с Билл Хейли и его кометы с ранней утренней работой в студии.[20] Еще одним вызовом стал продюсер Джимми Боуиенограниченные ресурсы для правильной записи громкой акустики Монахов на сырой четырехколейный Лента.[20] Чтобы избежать путаницы в инструментальной партии, участникам группы пришлось играть сзади. звуковые стены в отдельных углах комнаты студии.[20]

В марте 1966 года Polydor Records выпустила Время черного монаха и «Осложнение» Один.[21] Поразительный подход Монахов к рок-музыке фактически создал шаблон для музыкального поджанра панк-рок.[22][23][24] Всплески дезориентирующей обратной связи Бургера, которые воспроизводились через сильно измененный Vox Усилитель Super Beatle - сразу же оказал влияние на такие группы, как вельветовое метро и остается таковой по сей день.[1][25][26] Ряд историков и авторов музыки, в том числе Келли Штольц, Майк Стакс и Лен Комаратта, даже приписывают Бургеру изобретение обратной связи.[1][16][27] Песни далеко отошли от типичного куплета-припева-бриджа, но их акцент на ритме, тем не менее, напоминал R&B музыкальные номера 1950-х годов.[28] Лирически, Время черного монаха продемонстрировал резкие и параноидальные политические комментарии о война во Вьетнаме, отношения любви-ненависти и демонизацию общества за его несовершенство.[29] Его послание настолько задело американскую публику, покупающую пластинки, что оригинал альбома никогда не продавался в Соединенных Штатах.[29]

Смена музыкального направления (1966–1967)

Выпуск Время черного монаха последовали пресс-мероприятия, фотосессии с Чарльз Пол Уилп, и шестимесячный тур на одну ночь в мюзик-холлах и барах Западная Германия, организованный новым членом их рекламной команды, Вольфгангом Глущевски.[1] К сожалению, тур был изнурительным для Monks, и их музыка часто отталкивала новую аудиторию, пытающуюся уловить последнее увлечение Monk.[4] Поскольку продажи альбома были невысокими, Боуен призвал группу извлечь выгоду из популярности музыки «мягкой волны», особенно песни Битлз ».Желтая подводная лодка".[4][20] Хотя большинство участников группы сопротивлялись этой идее в пользу защиты своего имиджа, Дэй использовал возможность представить свой любовная песня, «Кукушка», остальным монахам.[20] Когда группа вернулась в Гамбург на вторую резиденцию в Top Ten Club, они записали «Cuckoo» вместе с «I Can't Get Over You».[20]

Вскоре после выхода «Кукушки» группа продвигала сингл в телепрограмме. Бит-клуб, и несколько радиостанций, став рекордными на некоторых рынках Германии.[1] В частности, музыка Монахов была оценена горожанами в Восточная Германия что слышал группу на Радио Люксембург, очевидно по потоку фанатская почта прибытие через Железный занавес. Шоу предположил, что темы группы и идея индивидуализма были более доступны для восточных немцев, которые не могли выразить такую ​​же индивидуальность.[30] Писатель Майк Стакс отметил, что после того, как первоначальный всплеск рекламы "Cuckoo" утих, группа исчерпала все возможности на немецком музыкальном рынке, и к концу 1966 года Монахи стремились расширить свою деятельность в других странах.[1] Группа отправилась в двухнедельный тур по Швеции, получив положительные отзывы, который завершился выступлением на шведском национальном телевидении.[8]

По возвращении в Германию в феврале 1967 года Монахи узнали новость о том, что Polydor Records отказалась распространять Время черного монаха в США из-за циничности треков, относящихся к войне во Вьетнаме.[31] По рекомендации Карла Реми, Монахи должны были отправиться в тур по Вьетнаму, и их уговорили включить тонкие психоделический рок влияние на их третий сингл, в ожидании, что он теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию Монахов. Кроме того, менеджмент подтвердил свою конечную цель - выпустить еще два альбома под названием Время Серебряного Монаха и Время Золотого Монаха чтобы поднять опустившееся эго группы.[31]

По просьбе Реми группа предприняла пробные шаги, чтобы изменить свое звучание в сингле "Love Can Tame the Wild" при поддержке "He Went Down to the Sea". Исчезли фирменное электрическое банджо Дэя, безумный вокал Бургера и клавишные Спранглера, замененные ритм-гитарой, приглушенным пением и просчитанной оркестровкой, в которых Кларк играл. пианино и Шоу на труба.[1][31] Историк-монах Майк Бедард описал сингл «столь же скучным, сколь и революционным».[32] Во время выступления с Джими Хендрикс Опыт в мае 1967 года среди членов группы усилилось напряжение.[16] Дэя все больше раздражали добавленные каверы на концерт группы, а Бургер и Джонстон отказались от имиджа Монаха в пользу яркой одежды, к раздражению своих коллег по группе.[16] Несмотря на внутреннее смятение монахов, группа все же должна была отправиться во Вьетнам из Франкфурт аэропорт; однако всего за день до полета Бургер сообщил группе, что Кларк вернулся в свой родной город в Техасе. Джонстон, который читал о Буддийские монахи который сожгли себя огнем, иррационально полагали, что монахов постигнет аналогичная участь от рук Вьетконг. Без подходящего барабанщика на замену группа распалась в сентябре 1967 года.[3][31]

Воссоединения

В ноябре 1999 г., что совпало с выпуском Пять выскочки из Америки, The Monks вместе с вокалистом Майком Форнатейлом изменили заголовок Cavestomp в Нью-Йорке, ежегодное мероприятие, возродившее гаражные группы 1960-х годов. Также представлена ​​трехдневная функция шоколадный ремешок для часов и Стэнделлы, и ознаменовал первое выступление Монахов в Соединенных Штатах - через 32 года после распада группы.[8] Критик Джон Парелес из Нью-Йорк Таймс написал, что Бургер больше не может достигать высоких ...фальцетом части, но «в остальном они не были тронуты временем и модой».[33] 31 октября 2000 г. записи концерта вышли на живой альбом Let's Start a Beat - Прямой эфир из Cavestomp.[34]

Оригинальный состав Monks в последний раз выступал вместе на Rockaround событие в Лас-Вегасе в 2004 году. Позже в том же году Джонстон умер в ноябре после продолжительной битвы с рак легких.[35] Еще одна серия воссоединений состоялась в Англии и Германии в 2006 и 2007 годах, прежде чем Monks официально распались.[36] 10 января 2008 года Дэй умер от массового острое сердечно-сосудистое заболевание в возрасте 66 лет.[37] После этого Бургер начал сольную карьеру, выступая в основном с репертуаром Monks до 2009 года. В 2014 году Бургер, который был мэром крошечного городка Река Черепаха, Миннесота с 2006 г. умер от панкреатический рак в возрасте 71 года.[38]

Выпуск 2009 года "Pretty Suzanne"

"Pretty Suzanne" был выпущен как сингл через 40 лет после его записи. В Б сторона было «Время монаха».[39] Песня возникла как инструментальная программа для "потребителя времени" под названием "Paradox", написанная Эдди Шоу и Дэйвом Дей. Менеджеры Монахов обратили на это внимание и подтолкнули их к более жесткому направлению. "Pretty Suzanne" впервые была записана в 1965 году как демо. Эта запись начала 1967 года была сделана в Tonstudio Pfanz недалеко от Гамбурга. Мартин Кристоф из Red Lounge Records обнаружил односторонний ацетат записи 1967 года в 2007 году, и позже он был выпущен в качестве бонус-трека на альбоме 2009 года. Свет на чердаке переиздание Время черного монаха и как сингл, выпущенный Red Lounge Records.[40]

Наследие

Начиная с расцвета группы 1960-х, влияние Monks неуклонно росло, начиная с краутрок затем последовали сменяющие друг друга поколения музыкантов в разных жанрах, таких как панк-рок, экспериментальный, альтернатива и хип-хоп, с такими действиями, как Мертвые Кеннеди, Beastie Boys, белые полосы, осень и Ранние годы проявляя признаки своего влияния.[4][41][42] Историк музыки Келли Штольц описал Monks в 1996 году как группу, которая «ошеломляет слушателя звуком, который они назвали« чрезмерным ударом »- в худшем случае это совершенно странный рок-рок, который звучит как приятный спор». Штольц пришел к выводу, что группа была новаторской музыкальной группой, которая «превзошла [Sex] Pistols» за десять лет до появления любой другой панк-группы.[16] В своей книге Грубый путеводитель по року, писатель Питер Бакли сказал Время черного монаха не «постарел ни на йоту. Во всяком случае, он стал более странным».[43]

В 1994 году Эдди Шоу опубликовал автобиографию. Время черного монаха с помощью его бывшей жены Аниты Клемке.[44] Время черного монаха был переиздан CD с 1990-х годов и бонус-треки были включены в Свет на чердаке Records выпуск 2009 г.[45] Ленни Кэй включил "Complication" в расширенное переиздание сборника Самородки: оригинальные артефакты первой психоделической эры, 1965–1968 гг. в 1998 г.[46] А альбом данипод названием Время Серебряного Монаха, содержащий треки многочисленных авангард группы, был выпущен в октябре 2006 года как саундтрек к отмеченному наградами документальному фильму Монахи: Трансатлантическая обратная связь.[47][48]

Члены

Дискография

Студийный альбом

ГодДетали альбома
1966Время черного монаха

EP

ГодДетали EP
2017Гамбург Записи 1967

Одиночные игры

Дата выходаВ сторонеб сторонаЭтикетка
Конец 1964 г."Там она ходит""Мальчики - это мальчики"Тонстудио Х. Шерер (SCH 73/74) [как 5 Торки]
Март 1966 г.«Осложнение»"О, как теперь делать"Международное производство Полидора (52 951)
1966"Кукушка""Я не могу тебя пережить"Международное производство Полидора (52 957)
10 апреля 1967 г."Любовь может приручить дикую природу""Он спустился к морю"Полидор (52 958)
Май 2009 г."Симпатичная Сюзанна""Время монаха"Red Lounge Records (RLR 057)

Сборники и live

ГодДетали альбома
1999Пять выскочки из Америки
  • Релиз: 2 ноября 1999 г.
  • Лейбл: Omplatten (FJORD 005)
  • Формат: CD
2000Let's Start a Beat - Прямой эфир из Cavestomp
  • Релиз: 31 октября 2000 г.
  • Лейблы: Cavestomp Records, Varèse Sarabande (302 066 193 2)
  • Формат: CD
2007Демо кассеты 1965
  • Релиз: 8 августа 2007 г.
  • Лейблы: Munster Records (mrcd-278); Играйте громко! Производство (PL-CD-3)
  • Форматы: CD, LP
2009Ранние годы 1964–1965
  • Релиз: 14 апреля 2009 г.
  • Этикетка: Свет на чердаке (LITA 041)
  • Форматы: CD, LP

Дань уважения

  • Осень кавер "I Hate You" и "Oh, How to Do Now" на их альбоме 1990 года Выбраться
  • Время Серебряного Монаха - дань уважения монахам (2006, Play Loud! Productions)
    • "Время монаха"ч / б" Higgle-dy Piggle-dy "(2006, Play Loud! Productions) - сингл из вышеуказанного альбома
    • "Drunken Maria" ч / б "Monk Chant" (2009, Play Loud! Productions) - сингл из вышеуказанного альбома
  • IDLES песня и видео "IDLES Chant" с их Meat EP (2015) - дань уважения "Monk Chant"

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Стакс, Майк. "Монахи - время монаха". uglythings.com. Получено 4 августа, 2016.
  2. ^ а б Брезникар, Клемен. "Интервью монахов с Гэри Бургером". Это психоделический ребенок! журнал. Получено 4 августа, 2016.
  3. ^ а б c Фулл, Хардип. "Монахи: Святые рокеры". dazeddigital.com. Получено 4 августа, 2016.
  4. ^ а б c d е ж Хоуз, Кевин (2009). Время черного монаха (CD буклет). Свет на чердаке Records. ЛИТА 042.
  5. ^ Дедлунд, Джеймс. "Певец / гитарист группы Monks, Гэри Бургер, поддерживает Ev'". electrovoice.com. Получено 4 августа, 2016.
  6. ^ а б Хоуз, Кевин (2009). Ранние годы 1964–1965 (CD буклет). Свет на чердаке Records. ЛИТА 041.
  7. ^ а б Шоу, Эдвард (1994). Время черного монаха. Street Street Publishing. п. 86. ISBN 0963337122.
  8. ^ а б c Тень, Уилл. "Дискография и видеография A Monks". themonks.com. Получено 4 августа, 2016.
  9. ^ Bealmear, Барт. "Пять выскочек американцев - Обзор". allmusic.com. Получено 4 августа, 2016.
  10. ^ "Монахи Время Черного Монаха". mediapias.com. Получено 4 августа, 2016.
  11. ^ а б Шоу 1994С. 164–165.
  12. ^ Бедард, Уилл. «Год монахов». themonks.com. Получено 4 августа, 2016.
  13. ^ Лифтон, Дэйв. "Гэри Бургер из монахов умирает". ultimateclassicmusic.com. Получено 4 августа, 2016.
  14. ^ Педард, Джошуа. "Как монахи предсказывали рост панка". nooga.com. Получено 4 августа, 2016.
  15. ^ а б "трансатлантическая обратная связь" (PDF). playloud.org. Получено 4 августа, 2016.
  16. ^ а б c d е Штольц, Келли. «Интервью с Эдди Шоу». themonks.com. Терраскоп. Получено 4 августа, 2016.
  17. ^ Танжери, Джо. "Ранние годы / Время черного монаха". pitchfork.com. Получено 4 августа, 2016.
  18. ^ а б Бедард, Уилл. «Год монахов - Часть вторая». themonks.com. Получено 4 августа, 2016.
  19. ^ Петридис, Алексис. "Музыка для отпугивания хулиганов". theguardian.com. Получено 4 августа, 2016.
  20. ^ а б c d е ж Шоу 1994С. 230–233.
  21. ^ "Время черного монаха у монахов". read.tidal.com. Получено 4 августа, 2016.
  22. ^ Комаратта, Лен (4 сентября 2010 г.). "Монахи - время черного монаха". Uncut.co.uk. Получено 4 августа, 2016.
  23. ^ Робертсон, Том. "Неизвестные рокеры 1960-х, Монахи возвращаются". mprnews.org. Получено 4 августа, 2016.
  24. ^ Билле, Александр. "Время монаха". redwedgemagazine.com. Получено 4 августа, 2016.
  25. ^ Шейн, Кен. "Обзор компакт-диска: The Monks Black Monk Time". popdose.com. Получено 4 августа, 2016.
  26. ^ Симмондс, Джереми (2006). Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной. Чикаго Ревью Пресс. п. 531. ISBN 9781613744789.
  27. ^ Комарат, Лен. "Убираем пыль: Время черного монаха". followofsound.net. Получено 5 августа, 2016.
  28. ^ Солод, Энди. «Вопросы и ответы: монахи». Completetemusicupdate.com. Получено 5 августа, 2016.
  29. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Монахи - Биография". allmusic.com. Получено 4 августа, 2016.
  30. ^ Унтербергер, Ричи (1998). Неизвестные легенды рок-н-ролла. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 351. ISBN 0879305347.
  31. ^ а б c d Шоу 1994С. 320–323.
  32. ^ Бедард, Майк. «Год монахов - Часть пятая». themonks.com. Получено 5 августа, 2016.
  33. ^ Парелес, Джон. "Рок-обзор: Момент монахов снова запечатлен". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 августа, 2016.
  34. ^ Унтербергер, Ричи. "Давайте начнем бит! Прямой эфир из Cavestomp - Обзор". allmusic.com. Получено 5 августа, 2016.
  35. ^ "Роджер Джонстон - Биография". allmusic.com. Получено 5 августа, 2016.
  36. ^ "День Дэйва в Memorium". amoeba.com. Получено 5 августа, 2016.
  37. ^ "Дэйв Дэй: Больше, чем монах". seattleweekly.com. Получено 5 августа, 2016.
  38. ^ О 'Нил, Шон. "R.I.P. Гэри Бургер из монахов". avclub.com. Получено 5 августа, 2016.
  39. ^ "Вышла песня о давно потерянных монахах!". Новости монахов. 2005-05-22. Получено 2009-05-27.
  40. ^ "Red Lounge Records". Мое пространство. Получено 2009-05-27.
  41. ^ Солод, Энди. «Гэри Бургер 1943–2014». Completetemusicupdate.com. Получено 5 августа, 2016.
  42. ^ Шредер, Одра. "Классический панк-альбом и солдаты, которые за него обрили головы". austinchronicle.com. Получено 5 августа, 2016.
  43. ^ Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року. Группа пингвинов. п. 690. ISBN 1858284570.
  44. ^ Унтербергер, Ричи. «Эдди Шоу - Биография». allmusic.com. Получено 5 августа, 2016.
  45. ^ "Время черного монаха". lightintheattic.net. Получено 5 августа, 2016.
  46. ^ "Самородки: оригинальные артефакты". psychedelicsight.com. Получено 5 августа, 2016.
  47. ^ Оллред, Дон. "Время серебряного монаха: дань уважения монахам". Villagevoice.com. Получено 5 августа, 2016.
  48. ^ Ли, Натан. "Объединенные общей авилансом". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 августа, 2016.
  49. ^ [1]

Библиография

  • Шоу, Эдвард (1994). Время черного монаха. Street Street Publishing. ISBN 0963337122.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка