WikiDer > Споры о кастинге Соловья

В 2012 г. Театр La Jolla вызвал общенациональную полемику по поводу кастинга музыкальной адаптации Ганс Христиан АндерсенРассказ 1843 года "Соловей", действие которого происходит в древнем Китае. Спектакль был частью театра Ла Холья"Страница в этап"программа,^[1] серия семинаров, в которых незавершенные новые работы тестируются и изменяются во время показа. Два Азиатско-американский актеры были брошены, а остальные актеры были Афроамериканец и Кавказский.^[2][3][4] Азиатско-американское театральное сообщество выразило свое негодование по поводу отсутствия актеров азиатско-американского происхождения.^[5][6]

Споры о кастинге вызвали значительный резонанс в азиатско-американском театре и артистическом сообществе, особенно потому, что подобные споры возникали и в прошлом, как когда Джонатан Прайс был брошен на роль Евразийский сыграть главную роль в мюзикле 1989 года, Мисс Сайгон.^{[6][7][8][9][10]}

Во время публичного форума для обсуждения дебатов, идея которых возникла в результате письма протеста Коалиции действий американских исполнителей азиатского происхождения, Кристофер Эшли, нынешний художественный руководитель Театра Ла Холья, заявил, что он стремился следовать многоэтнический принцип кастинга на спектакль.^{[нужна цитата]} Эшли и режиссер Мойзес Кауфман оба выразили понимание и признание критики и прояснили свою текущую направленность через серию мастер-классов, посвященных пьесе, чтобы исследовать различные способы рассказа истории через мультикультурный линза. Позже Кауфман рассказал Лос-Анджелес Таймс что его намерением было объединить элементы как восточной, так и западной культур и что он был открыт для версии шоу с полностью азиатским составом.^[11][12]

Выступая из зала, писатель Стивен Сатер рассмотрел проблему подробно. Он заявил, что спектакль, основанный на Датский сказка "Соловей"который написан Ганс Христиан Андерсен и установить в древний Китай, прошел семь семинаров «по нескольким направлениям с несколькими режиссерами» в ходе своего развития, каждый из которых исследовал свое общее видение произведения. Он описал свое видение как смесь культур с акцентом на мифические элементы и наследие сказки, на которой оно было основано, вместо традиционного реализма.^[13]

В 2003 году первый семинар шоу прошел на конференции О'Нил, и в нем приняли участие представители разных культур, в том числе Афроамериканец актриса играла вдовствующую императрицу и Индо-американец актер, играющий Молодого Императора, которого Сатер назвал «прекрасным выбором актеров в то время» и демонстрирует, что пьеса «всегда повествует о просветлении».

В 2007 году спектакль проходил в мастерской Американский театр консерватории в Сан-Франциско с директором Джеймс Лапин, и использовал все азиатские актеры. Сатер признал важную роль в процессе разработки шоу, которую сыграл этот конкретный семинар, сказав:

Это была прекрасная мастерская. Но мы все вышли из этого, чувствуя ряд вещей, одна из которых заключалась в том, что мы, как белые творцы, не осмелились бы знать или рассказывать историю Азии. Мы чувствовали, что музыка, которая существовала для произведения, и повествование, которое больше всего на свете основано на ШекспирНа самом деле, это мое влияние, и оно исходит из датского рассказа истории. Я хотел рассказать историю, отражающую мир, в котором я живу, который является многокультурным и многоэтническим. Я до сих пор это чувствую.^[14]

Во время форума Сатер признал социально-политические проблемы, возникающие из «давней несправедливости системы в американском театре», и необходимость «как художник общественного сознания помнить об этих проблемах и решать их». Он заявил: «Когда я начал работать над этим шоу, это было в 2001 году. Это было вслед за 9/11 и то, что говорило мне в этой истории, было способом Песня человеческого сердца может разрушить стены, разделяющие нас ». Сатер также расширил свое влияние на написание пьесы, сказав:

Я также должен обратиться к тому, что у меня на сердце, и к своему художественному видению этого произведения. Я думаю, что если искусство и есть что-то, то оно существует для того, чтобы выявить человечность во всех нас, и именно это мы пытаемся рассказать в песне этой птицы, соловья, который раскрывает человечность в человеке, чье сердце было закрылась и остыла. Мы не собирались делать азиатский актерский состав или азиатскую версию, а потом отказываться от этой идеи. Скорее, это то, что мы исследовали, поскольку этот состав - это то, что мы изучаем, над частью, которую еще предстоит закончить. Я писал для видения, которое было у меня в голове, и это видение всегда было и остается многокультурным и многоэтническим; и как бы несовершенной ни была его реализация здесь, я продолжаю придерживаться этого видения.^[14]

Композитор Дункан Шейк заявил в интервью после панели, что обсуждение "повлияло на мое мышление о шоу. У меня кружится голова".^[15]

В 2011 году мюзикл проходил в мастерской Вассара. Театр Powerhouse с многоэтническим составом (также режиссер Кауфман).

Информация о производстве

• Режиссер Мойзес Кауфман
• Книга и слова Стивен Сатер
• Музыка от Дункан Шейк

С Никки Кастильо, Бобби Стеггерт, Чарлейн Вудард, Кимико Гленн, Эйса Дэвис, Джонатан Хаммонд, Корбин Рид, Аарон Сероцки, Стив Гандерсон, Мэтью Патрик Дэвис, Челси Диггс-Смит и Зак Мартенс.

Даты спектакля: 10 июля - 5 августа 2012 г., Театр Шейлы и Хьюз Потикер^[16]

Рекомендации