WikiDer > Больной ребенок (Мунк)

The Sick Child (Munch)
Эдвард Мунк, Больной ребенок, 1885–86. Оригинальная версия. Nasjonalgalleriet, Осло.

Больной ребенок (норвежский язык: Детский сарай) - это название, данное группе из шести картин и ряда литографии, сухие точки и гравюры завершена норвежским художником Эдвард Мунк между 1885 и 1926 годами. Все записывают момент перед смертью его старшей сестры Йоханны Софи (1862–1877) из туберкулез в 15. Мунк неоднократно возвращался к этому глубоко травмирующему событию в своем искусстве, более шести завершенных масляных картин и многих исследований в различных средствах массовой информации в течение более чем 40 лет. В работах Софи обычно изображается на смертном одре в сопровождении темноволосой скорбящей женщины, которую считают ее тетей Карен; исследования часто показывают ее в кадре с обрезанной головой. Во всех раскрашенных версиях Софи сидит на стуле, явно страдая от боли, опираясь на большую белую подушку, глядя на зловещий занавес, вероятно, предназначенный как символ смерти. Она показана с тревожным выражением лица, сжимающей руки убитой горем пожилой женщиной, которая, кажется, хочет утешить ее, но чья голова склонена, как будто она не может смотреть младшей девушке в глаза.

На протяжении своей карьеры Мунк часто возвращался и создавал несколько вариантов своих картин. Больной ребенок стал для Мунка - который сам чуть не умер от туберкулеза в детстве - средством записать как его чувство отчаяния, так и вины за то, что он был единственным, кто выжил, и противостоять своему чувству утраты из-за своей покойной сестры. Он стал одержим имиджем, и в последующие десятилетия он создал множество версий в самых разных форматах. Шесть расписных работ были выполнены на протяжении более 40 лет с использованием различных моделей.[1]

Сериал был описан как «яркое исследование разрушительного воздействия дегенеративное заболевание."[2] Все картины и многие вспомогательные работы считаются важными для творчества Мунка. Литография 1896 года в черном, желтом и красном цветах была продана в 2001 году на Сотбис за 250 000 долларов.[3]

Картины

На каждой картине Софи изображена в профиль, лежащей на смертном одре и, очевидно, с затрудненным дыханием, что является признаком запущенного, тяжелого туберкулеза.[4] По пояс подпирает ее большая толстая белая подушка, которая частично скрывает большое круглое зеркало, висящее на стене позади нее. Она покрыта тяжелым темным одеялом. У нее рыжие волосы, она показана хрупкой, с болезненной бледностью и пустым взглядом.[1] Она смотрит на темный и зловещий занавес в полный рост слева от нее, который многие искусствоведы интерпретируют как символ смерти.

Больной ребенок, 1895. Сухая игла. Единственная работа в серии, в которой есть сцена, отличная от сцены в комнате. Согласно Британскому музею, «возможно, он намеревался противопоставить цветущую жизнь природы умиранию человечества».[5]

Темноволосая женщина постарше в черном платье сидит у кровати ребенка и держит ее за руку. Связь между ними устанавливается благодаря соединению их рук, которые расположены точно в центре каждой работы. Их общая хватка обычно проявляется с таким пафосом и интенсивностью, что искусствоведы считают, что эти две фигуры не только разделяли глубокую эмоциональную связь, но и, скорее всего, были кровными родственниками. Скорее всего, это тетя Софи.[1] Карен. Некоторые критики отмечают, что женщина более старшего возраста страдает больше, чем ребенок; По словам критика Патрисии Донахью, «это почти как если бы ребенок, зная, что ничего больше нельзя сделать, утешает человека, который достиг предела своей выносливости».[6]

Голова женщины опущена от боли до такой степени, что кажется, что она не может смотреть прямо на Софи. Из-за этого ее лицо закрыто, и зритель может видеть только ее макушку. Бутылка ставится на туалетный столик или шкафчик слева. Справа на неопределенно описанном столе виден стакан.

Картины различаются по своей окраске. Уайт особенно фигурирует в первой части серии, изображающей забвение. Позже зеленые и желтые фигуры как выразительные изображения болезни, в то время как в большинстве работ красные представляют собой наиболее драматическую и физическую особенность туберкулеза на поздней стадии: кровохарканье.[1]

Стиль

Каждое произведение в серии основано на традициях Немецкий экспрессионизм, в то время как многие сильно импрессионистический в технике. Окрашенные версии состоят из толстых слоев импасто краска и обычно показывают сильные широкие вертикальные мазки кисти. Акцент на вертикали придает работам туманный вид и усиливает их эмоциональную силу, создавая эффект художественного критика. Мишель Факос описан как представляющий зрителю «сцену, переживаемую с близкого расстояния, но неясно, как если бы она просматривалась сквозь слезы или пелену памяти».[1]

Версии

Мунку было всего 26, когда он завершил картину 1885–86 годов, и, будучи достаточно неуверенным в своих способностях, он дал ей предварительное название Изучать. Мунк завершил шесть картин под названием Больной ребенок. Трое сейчас в Осло (1885–86, 1925, 1927), остальные в Гетеборг (1896 г.), Стокгольм (1907 г.) и Лондон (1907 г.). Он создал восемь этюдов по сухим точкам и травлению после своего прорыва в 1892 году, когда спрос на его работы вырос.[5]

На создание первой версии ушло больше года. Мунк счел это несчастным и разочаровывающим опытом, и холст был обработан и переработан почти одержимо. Между 1885 и 1886 годами Мунк писал, вычищал и перекрашивал изображение,[1] прежде, чем наконец прийти к изображению, которым он был доволен. Он часто упоминал эти работы в своих журналах и публикациях, и это широко отражено в его «Происхождении фриза жизни» (Живой Friesens tilblivelse). Позже он писал, что картина 1885–86 гг. Была такой тяжелой борьбой, что ее завершение ознаменовало крупный «прорыв» в его искусстве.[7] Мунк объяснил: "Я начинал как Импрессионист, но во время сильных душевных и жизненных конвульсий периода Богема импрессионизм дал мне недостаточное выражение - мне нужно было найти выражение для того, что волновало мой ум ... Первым разрывом с импрессионизмом был "Больной ребенок" - я искал выражения (Экспрессионизм)."[8]

  • Эдвард Мунк, Больной ребенок, 1896 г. Вторая часть из серии была завершена, когда художник жил в Париже. Konstmuseet, Гетеборг.

  • Эдвард Мунк, Больной ребенок, 1907. 3-й в серии [9] Холст, масло, 118 x 120 см. Галерея Тиля, Стокгольм

  • Эдвард Мунк, Больной ребенок, 1907. 4-е место в серии.[7] Холст, масло, 137 × 139 см. Тейт, Лондон.

  • Эдвард Мунк, Больной ребенок, 1925. 5-я в серии. Холст, масло, 117 × 118 см. Музей Мунка, Осло

  • Эдвард Мунк, 1927 год. 6-й в сериале

Шесть окрашенных версий:[10]

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Осло. Импрессионизм с преобладанием сильных вертикальных мазков кисти, состоящих в основном из белого, серого и зеленого цветов. Позднее небольшие участки были закрашены.
  • 1896, Konstmuseet, Гётеборг. Завершено, когда Мунк жил в Париже. В основном зелень и более богатая палитра, хотя мазки кистью более тонкие.
  • 1907, Галерея Тиля, Стокгольм. По заказу шведского финансиста и коллекционера произведений искусства. Эрнест Тиль. Тиль также заказал у пользующегося большим спросом Мунка портрет кумира банкира. Фридрих Ницше,[11] работы которого он позже перевел на шведский.
  • 1907 Тейт, Лондон. Доказательства того, что эта работа также была заказана Тилем. Некоторое время считалось, что эта картина была написана в 1916 году. Gemäldegalerie, Дрезден до 1928 г.
  • 1925 г. или ранее. Музей Мунка, Осло. Датировка картины неизвестна; некоторые историки искусства предложили дату завершения еще в 1916 году. Более поздняя дата - 1925 год - основана на году первой сохранившейся записи; фотография сделана в студии Мунка.[10]
  • 1927 г. или ранее. Музей Мунка, Осло.

Малярные материалы

Британские и норвежские ученые исследовали картину в музее Насьональ в Осло.[12] Пигментный анализ выявил обширную палитру, состоящую из таких пигментов, как свинцово-белый, цинковый белый, искусственный ультрамарин, киноварь, красное озеро, красная охра, изумрудно-зеленый, хром желтый, цинковый желтый, и синий кобальт.[13]

Темы

Дальнейшая информация: Туберкулез в человеческой культуре

В 1930 году Мунк написал директору Национальной галереи Осло, что «Что касается больного ребенка, это был период, который я называю Веком подушки. Многие художники рисовали больных детей на своих подушках».[14] Мунк имел в виду распространенность туберкулеза в то время; современный изображения болезни можно увидеть в работах Ханс Хейердал и Кристиан Крог.

Прием

Когда оригинальная версия 1885–86 годов впервые была выставлена ​​на Осенней выставке 1886 года в Христиания, это вызвало насмешки со стороны зрителей и вызвало «настоящую бурю протеста и негодования» критиков, встревоженных его использованием импрессионистических приемов, его кажущимся отказом от линии,[15] и то, что картина казалась незаконченной. Многие сочли неудовлетворительным то, что ключевой отрывок на картине - соединенные руки женщин - не был хорошо детализирован, нет линий, описывающих их пальцы, а центральная часть, по сути, состоит из капель краски. В защиту Мунк сказал: «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел».[16]

Рецензию на выставку дал критик Андреас Обер, который написал: «В Мунке есть гений. Но есть также опасность, что он достанется собакам ... По этой причине, ради самого Мунка, я бы хотел, чтобы его Больному ребенку было отказано ... В нынешнем виде этот «этюд» (!) Представляет собой просто выброшенный полустертый набросок ».[8]

Спустя более 40 лет Нацисты считается картинами Мунка "дегенеративное искусство"и удалили их из немецких музеев. Работы, которые включали версию 1907 года Больной ребенок от Дрезденская Галерея, были доставлены в Берлин на аукцион. Норвежский арт-дилер Харальд Холст Халворсен приобрел несколько, в том числе Больной ребенок, с целью вернуть их в Осло. Картина 1907 года была приобретена Томасом Олсеном в 1939 году и передана в дар Галерея Тейт.[7]

Наследие

15 февраля 2013 г. были выпущены четыре норвежские почтовые марки Posten Norge, воспроизводя изображения из искусства Мунка, чтобы отметить 150-летие его рождения. Крупный план головы ребенка из одной из литографических версий был использован для дизайна 15 крона печать.[17]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Фасос, 361
  2. ^ Эйзенман, Стивен; Ворона, Томас; Лукачер, Брайан. «Искусство девятнадцатого века: критическая история». Лондон: Thames & Hudson, 2007. 422. ISBN 0-5002-8650-7
  3. ^ Лот 338: Больной ребенок (Das Kranke Kind I). artvalue.com. Проверено 25 августа 2012 года.
  4. ^ Кордулак, 23
  5. ^ а б "Эдвард Мунк, Больной ребенок, сухая игла". британский музей. Проверено 31 августа 2012 года.
  6. ^ Донахью, Патрисия. "Уход, лучшее искусство: иллюстрированная история". Сент-Луис, Миссури: Мосби, 1996. 433.
  7. ^ а б c "Больной ребенок, 1907". Галерея Тейт, Лондон. Проверено 25 августа 2012 года.
  8. ^ а б Эггум, 46
  9. ^ Больной ребенок, 1907, Галерея Тиля. Проверено 30 января 2020 г.
  10. ^ а б "Больной ребенок 1907: запись в каталоге". Тейт, Лондон. Проверено 25 августа 2012 года.
  11. ^ Придо, Сью. «Эдвард Мунк: За криком». Издательство Йельского университета, 2007. 231. ISBN 0-3001-2401-5
  12. ^ Брайан Сингер, Тронд Аслаксби, Биляна Топалова-Касадиего и Ева Сторевик Твейт, Исследование материалов, использованных Эдвардом Мунком, Исследования в области сохранения 55, 2010, стр. 274-292.
  13. ^ Эдвард Мунк, Больной ребенок, Насьоналмузит Осло, ColourLex
  14. ^ Бишофф, 10
  15. ^ Эггум, 45
  16. ^ Byatt, AS. "Эдвард Мунк: призраки вампиров и жертв". Хранитель, 22 июня 2012 г. Дата обращения 26 августа 2012 г.
  17. ^ «Крик» Мунка на почтовой марке

Источники

  • Бишофф Ульрих. Эдвард Мунк: 1863–1944 гг.. Берлин: Taschen, 2000. ISBN 3-8228-5971-0
  • Кордулак, Шелли Вуд. Эдвард Мунк и физиология символизма. Мэдисон, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон, 2002. ISBN 0-8386-3891-0
  • Эггам, Арне. Эдвард Мунк: картины, зарисовки и этюды. Нью-Йорк: C.N. Поттер, 1984. ISBN 0-517-55617-0.
  • Факос, Мишель. Введение в искусство девятнадцатого века. Рутледж, 2011. ISBN 0-4157-8072-1

внешняя ссылка