WikiDer > Скрикер

Скрикер пьеса 1994 года Кэрил Черчилль это рассказывает историю древнего сказочный которая в ходе пьесы превращается во множество предметов и людей, преследуя Лили и Джози, двух матерей-подростков, с которыми она дружит, манипулирует, соблазняет и улавливает. Несмотря на то, что Скрикер говорит по-английски в человеческом воплощении, собственный язык состоит из сломанных и фрагментированных игра слов.^{[нужна цитата]} Смешивание натурализм, ужастик и Магический реализм, это история любви, потери и мести.^{[нужна цитата]} Как и в случае с Черчиллем Полный рот птиц (1986), спектакль исследует темы послеродовой психоз и владение.^{[нужна цитата]}

Выступления

1996 Американский дебют в публичном театре Нью-Йорка с Джейн Аткинсон, Кэролайн Сеймур, Энджи Филлипс, Филипом Сеймуром Хоффманом и актерским составом в главных ролях. В ролях: Джейн Аткинсон (Скрикер), Энджи Филлипс (Лили), Кэролайн Сеймур (Рози); Эйприл Армстронг, Марк Каламия, Рене М. Себальос, Торрин Т. Каммингс, Кейт Иган, Филип Сеймур Хоффман, Джоди Мелник, Рик Окита, Диана Райс, Валда Сеттерфилд, Джек Шамблин, Дуг фон Нессен, Стерджис Уорнер.^{[нужна цитата]} Режиссер Марк Уинг-Дэйви. Он был представлен публичным театром Джозефа Паппа / Нью-Йоркским Шекспировским фестивалем на 425 Lafayette Street, East Village.^{[нужна цитата]}

В ноябре 2006 года Лаборатория виртуальной театральности в колледже Генри Форда поставила спектакль с использованием цифровой стереотехнологии 3D и захвата движения для создания декораций, существ и фей.^{[нужна цитата]} Режиссер Георгий Попович.^{[нужна цитата]} Цифровые декорации, существа и анимация были созданы Кристофером Дозье.^{[нужна цитата]}

В 2011 году пьесу поставил Университет штата Аризона.^{[нужна цитата]} Режиссер Джоя Скотт.^{[нужна цитата]}В ноябре 2011 года он был исполнен в Университете Тулейна в Новом Орлеане, штат Луизиана. Режиссер Ребекка Франк.^{[нужна цитата]}В феврале 2012 года постановка Джини Корено была поставлена ​​в колледже Purchase College SUNY.^{[нужна цитата]}

Спектакль был поставлен в октябре 2012 года в Эриксоновском театре в Сиэтле, штат Вашингтон. Продюсер и режиссер Дженис Финдли, сопродюсер Кертис Тейлор, хореография Пэт Грэйни.^{[нужна цитата]}

Спектакль был поставлен в июле 2015 года на Королевской бирже в Манчестере, Англия. Максин Пик.^[1] По заказу и продюсированию Манчестерского международного фестиваля и Королевского обменного театра, в спектакле были Лаура Элсуорси в роли Джози и Джума Шарка в роли Лили.^{[нужна цитата]}

В декабре 2015 года кинокомпания Welcome Homesick в Сильвер Спринг, штат Мэриленд, поставила Скрикер в театре Silver Spring Black Box.^{[нужна цитата]} В постановке снимались Мег Лебоу в роли Джози, Софи Кэмерон в роли Лили и Азиза Афзал, Эмма Бергман и Клэр Лефебюр в роли Скрикера.^[2]

Язык

Одна из самых необычных особенностей пьесы - это язык одноименного главного героя, Грэм Вулф связал себя с Лаканом. Lalangue, который Младен Долар определяет как «концепцию того, что в языке делает возможными каламбуры»:^[3] «При всей чудовищной злобе Скрикера такой поклонник омонимов (« мнимая боль »,« утро становится наэлектризованным ») вряд ли мог бы посмеяться над Лаканом, чьи более поздние семинары носят такие названия, как Les non-dupes errent (les nommes du père) и на бис (en-corps, en coeur), сталкивая нас с существами по имени parlêtre (par la lettre) и синдом (симптом, синтетический гоме, святой Фома). Даже самые дикие одноименные взрывы Скрикера - «Без ошибок, мистер, не пропустил ее, нет тумана, нет, пропустил, я, нет» (9) - не подходят некоторым из самых известных риффов Лакана: jouissance, j’ouïs-sens, Jouis-Sens, jouis-sans . . . »(Вулф 89).^[4]

Прием

Когда Скрикер открылся в Национальном театре Коттесло, отзывы были неоднозначными.^[5] Джереми Джерард из Разнообразие назвал пьесу «главным достижением и в отличие от всего остального, что можно было увидеть на сцене в этом сезоне [...] поистине оригинальной работой». Джерард писал, что «Черчилль дает Скрикеру своего рода обманчивую собачку поет-песню: попробуйте разобрать его, и вы потерялись; пусть он омывает вас, однако, и вы будете неумолимо втянуты в мир, который переворачивает все представления. дома, безопасности и комфорта наизнанку ".^[6] Бен Брантли из Нью-Йорк Таймс утверждал, что драматург «разумно держит грань между жертвой и хищником нечеткой. Скрикер - это естественная сила, испорченная денатурированным миром». Описывая пьесу как громоздкую, Брантли писал, что «как и в лучших сказках, она напрямую обращается к темным отрывкам бессознательного».^[7] Ральф Эрик Ремшардт из Театральный журнал писал, что язык главного героя содержит «некоторые из самых мощных и поэтических произведений Черчилля».^[8]

Марисса Оберландер из Читатель Чикаго согласился с режиссером 2012 года Эриком Хоффом, что в пьесе «вы оказываетесь лицом к лицу со своими демонами, а они смотрят на вас в ответ. Joycean лепет иногда бывает более ритмичным, чем связным, но в сочетании со зловещей хореографией Мии Шейна он определенно ослабил мое понимание реальности ».^[9] Дэвид Чаддертон написал, что «для меня непонятность была непосильной для работы, которая длилась хорошие четверть часа в течение 1 часа 40 заявленного времени без перерыва. Хотя технически впечатляюще, если вы поймете более половины играть, ты, наверное, справился лучше меня. И, возможно, чем драматург, если верить Вин-Дэйви ".^[10] Джон Каплан, который видел постановку Дэниела Пэджета в 2014 году, возражал в Сейчас же что Черчилль встраивает «бурлящий горшок тем в сложный, импрессионистский, а иногда и насыщенный язык, используя остроумие и ассоциативную игру слов для продвижения идей». Отметив, что пьесу очень сложно поставить, Каплан написала, что Пэджетт «доказывает, что в умелых руках это один из ее самых театрально захватывающих сценариев».^[11]

Лиза Брок написала в Звездная трибуна что драматург создает «богато текстурированный язык для Скрикера [...] головокружительный кусок зловещей чепухи».^[12] В Итака ТаймсРосс Хаарстад описал текст как «пронизанный восхитительно невозможными сценическими [...] постановками, открывающими горизонты сценических возможностей».^[13] Мэтт Робертс из Cherwell написал: «Я знал, что пьесы впадают в сюрреализм [...] и, возможно, даже в явную нелогичность, однако редко в пьесах это делается так ловко, едко или вызывающе, как« Скрикер »». Однако Робертс также утверждал, что «изображение реальности, в которой действовал этот монстр, казалось несколько пустым [...]. Не было никаких эффективных изменений в окружающей среде, в которой происходило действие, и, таким образом, в пьесе отсутствовало ощущение реальности. повествовательная нить - она ​​переходила от эмоции к эмоции с большой эффективностью, но когда дело дошло до того, чтобы довести до конца реальные изменения в жизни Аллена и Редферна, я почувствовал себя оторванным от их страданий и их реальности ».^[11]

Сюзанна Клэпп из Хранитель награжден Сара ФранккомСпектакль 2015 года получил четыре звезды из пяти, оценив пьесу как прозорливую и назвав главного героя «одной из главных фигур современного театра». Клапп заявил, что работа ощущается как крестная мать «театральных антиутопий. Темных фрагментарных драм, проникающих в подземные миры и выходящих из них», таких как Саймон Стивенс' Кармен Срыв или же Алистер МакДауэллс Помона.^[14] Стивен Далтон из Голливудский репортер назвал главного героя «потрясающим творением [...], эта многослойная стаккато-игра слов является подписью канона Черчилля и всегда придерживается свободной логики повествования». Критик также написал: «Два десятилетия спустя Скрикер остается уклончивым и громоздким, как обычная драма, но все же накладывает мощное заклинание, как кошмарная сказка ».^[12] Наташа Трипни из Сцена присвоил ему четыре звезды из пяти в 2015 году,^[7] и работа была описана как "ранняя классика" в произведении Черчилля Тайм-аут.^[15]

внешняя ссылка

• Вулф, Грэм. "Изменения в образе Кэрил Черчилль" Скрикер".

Рекомендации