WikiDer > Тони Уркхарт - Википедия

Тони Уркхарт
Родившийся	(1934-04-09) 9 апреля 1934 г. (86 лет) Ниагарский водопад, Онтарио
Род занятий	Художник
Язык	английский
Национальность	Канадский
Известные награды	Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств, Награда CARFAC за выдающийся вклад.
Супруг	Джейн Уркхарт
Интернет сайт
Тонюрквартартист.com

Энтони Морс Уркхарт, СМ (родился 9 апреля 1934 г.) - канадский художник, родившийся в Ниагарский водопад, Онтарио.

В конце 1950-х - начале 1960-х годов он был признан одним из пионеров абстракционизма Канады, будучи по-разному связан с художниками Торонто, связанными с галереей Исаакса и группой The Heart of London, в которую входили Джек Чемберс, Грег Курно и Мюррей Фавро.

В 1967 году с Джеком Чембером и Ким Ондатже, он помог основать CAR / FAC (Представительство канадских художников / Frontes des Artistes Canadiens), «союз» художников, который первым установил тарифный план для публичных выставок современных художников в музеях и галереях.

С 60-х годов Уркхарт следовал независимому и автономному пути, в основе которого лежал его отличительный формат «коробки». ^[1] Один из его отпрысков, Эйден Уркхарт, впоследствии сам был довольно забавным художником.

Ранние годы

«Когда я был ребенком, - говорит Уркарт, - в моей семье были творческие люди: двоюродная бабушка, рисовавшая глиняную посуду; моя мама, которая рисовала акварелью под руководством в школе, и мой отец, который одно время был фотографом, и серьезный человек. о его работах. Но у меня никогда не было родственника, который был бы художником как таковым. На самом деле, моя бабушка оказала довольно сильное влияние на всю мою жизнь. Она была художницей в том смысле, что ей нравилось благоустроить территорию нашего дома, что было значительным учитывая тот факт, что мы жили в центре города Ниагара-Фолс на половине акра. Она построила пруды, был лес, в задней части дома был старый сарай. Это было похоже на оазис тишины. ».^[2]

Образование

Между 1954 и 1958 годами Тони Уркхарт обучался в Художественной школе Олбрайт и Государственном университете Нью-Йорка в Буффало. Там он обучался у Сеймора Драмлевича, влиятельного художника из западного Нью-Йорка, и Ларри Кальканьо, который выставлялся вместе с галереей Марты Джексон в Нью-Йорке, Дона Николлса, учителя рекламного дизайна, и Роберта Брюса, канадца, который преподавал иллюстрацию. Он также присутствовал Йельский университет Летняя школа 1955 г.^[2]

Семья и брак

Первый брак Уркарта был в июле 1958 года. У пары было четверо детей, включая двух сыновей и двух дочерей. Позже пара развелась.

В 1976 году Уркхарт вышла замуж за канадского писателя и поэта. Джейн Уркхарт. У пары была одна дочь по имени Эмили, которая родилась в 1977 году. Сейчас пара живет в старинном доме в Колборне, Онтарио.

Карьера

Тони Уркарт начал свою карьеру как художник. Некоторые из его ранних работ включают пейзажи, такие как Primavera, 1957. Его сотрудничество с Авом Айзексом, владельцем Isaacs Gallery (одной из самых современных арт-площадок Торонто, появившихся в середине 1950-х). В 1956 году Айзекс попросил Уркхарта присоединиться к его растущей группе художников, в том числе Майкл Сноу, Джойс Вейланд и Грэм Кутри. Первые работы Уркарта были показаны в галерее Айзекса в Торонто, когда ему было всего 22 года. У него также была персональная выставка в январе 1957 года и вторая выставка с Айзексом в ноябре того же года. В то время влияние Уркарта исходило от Буффало, непосредственно от нью-йоркских абстрактных экспрессионистов, и в 1956 году влияние этого движения было еще новым для публики Торонто.^[3]

Объект на красной земле. Картина канадского художника Тони Уркхарта. 1965 г.

Уркхарт жил в Ниагарском водопаде до сентября 1960 года, когда он поехал в Лондон, чтобы стать первым художником в резиденции Западный университет Онтарио. Художественная галерея Макинтоша при университете была первой университетской картинной галереей в Онтарио и открылась в 1942 году, но только после того, как Уркхарт был назначен постоянным художником, галерея действительно стала популярной. По сути, Уркарт управлял этим заведением в течение четырех лет, начиная с 1960 года, проводя около десяти шоу в год. Уркарт был одним из немногих художников, ответственных за то, что вызвало волнение и участие сообщества, что вызвало национальное признание растущей лондонской арт-сцены в конце 1960-х годов. Наличие художника в центре кураторской деятельности McIntosh Gallery свидетельствует о более широкой региональной тенденции к расширению возможностей художников, кульминацией которой стало создание CARFAC в 1968 году. Организация успешно установила структуру платы за публичные музейные и галерейные выставки современных художников. Уркарт оставался в Университете Западного Онтарио в качестве преподавателя до 1972 года, когда он поступил на факультет изящных искусств в Университете Ватерлоо, где он оставался в течение трех десятилетий, выйдя на пенсию в 1999 году.^[4]

Первая крупная ретроспектива Тони Уркарта, Воссоединение, был смонтирован Лондонской региональной художественной галереей в 1970 году, после чего он стал широко работать в жюри и вместе с Джеком Чемберсом консультировался по поводу создания коллекции Art Bank Совета Канады. Другие ретроспективные выставки были представлены в Художественной галерее Китченера (1978) и Художественной галерее Виндзора (1988), обе из которых много гастролировали от Ньюфаундленда до Британской Колумбии.

Уркхарт также был вовлечен в литературную сцену. Он сотрудничал с Гэри Майклом Доултом над созданием Клетки самих себя: рисунки Тони Уркхарта. А также От стены, сто три идеи-чертежа для коробок с комментариями Майкла Филлипса. Подобная книга, Эскизная книга, был опубликован The Isaacs Gallery в 1962 году.

Он также работал в книжной иллюстрации, что позволило ему сотрудничать с такими авторами, как его жена. Джейн, Майкл Ондатье, Рохинтон Мистри, Мэтт Коэн Стюарт Маккиннон и Луи Дудек. Его работы находятся в постоянных коллекциях таких учреждений, как Нью-Йоркский музей современного искусства; то Музей Виктории и Альберта В Лондоне; Коллекция Хиршхорна Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия; то Национальная библиотека Франции в Париже; Городской музей в Лугано; и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе.

Тони Уркхарт был назван Орден Канады в 1995 году. Победитель конкурса 2009 года. Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусстви награда CARFAC за выдающийся вклад.^[1]

Влияния

В 1958 году Уркарт предпринял первую из ежегодных, если не более частых, поездок в Европу, привлеченный тем, что он называл «инаковостью» визуальных впечатлений, особенно ландшафтов, архитектуры и мест паломничества, таких как Лурд и Вими. Хребет во Франции. Особое влияние оказали гравюры и рисунки Гойя в Прадо, Мадрид.

Тони Уркхарт, возможно, начинал свою карьеру как художник, но позже он почувствовал необходимость продлить время, которое зрители проводят, глядя на произведение искусства. В течение 1963 и 1964 годов Уркхарт путешествовал по Франции и Испании, и он описывает то, что он там обнаружил: «Я хотел большего присутствия в моей двумерной работе, и в том году я увидел много трехмерных работ, большинство из которых не было «искусство», но, тем не менее, в нем было то неопределенное присутствие, которое я искал. Такие вещи, как чучела в Испании или грузовые весы во Франции, вызывали у меня волнение, которого больше не было у многих работ в традиционных галереях. Я также много читал и думал в том году. В результате я вернулся домой как «создатель вещей». ^[5]

Уркарт изучил французские кладбища 19 и 20 веков, от Пере-ла-Шез в Париже до сотен небольших сельских кладбищ за пределами скромных деревень по всей Франции. У него есть коллекция из более чем 800 120-миллиметровых слайдов, которые он сфотографировал с мест и кладбищенских артефактов (венки, предметы из кованого железа и т. Д.), Которые он часто использует в качестве справочника для своих рисунков, картин и скульптур из коробок.

Коробчатые скульптуры

В 1965 году Уркарт начал рисовать на коробках, что требовало от зрителя передвижения, чтобы увидеть всю работу. Это были крошечные кубики высотой шесть дюймов, которые не открывались, и с пейзажами, нарисованными со всех сторон. К 1967 году некоторые из них выросли до семи футов в высоту и представляли собой трехмерные картины.

Павильон. Скульптура из коробки канадского художника Тони Уркхарта. 2014 г.

Первая коробка Уркарта была выставлена ​​в 1965 году, крошечная конструкция размером 4 на 5 дюймов, названная Декадентским кубом. Как отметила Дороти Кэмерон, его отверстие было просто «сводящей с ума» щелью, но тем не менее это была «первая коробка, которая прямо указать интерьер. ' Она интерпретировала его более позднюю «Коробку с шестью осколками ландшафта» 1970 года как метафору разрушения природного ландшафта и «философское ядро ​​искусства Уркхарта». Однако для Уркарта трехмерная форма позволяла проецировать наружу его внутреннее видение, его воображаемые ландшафтные конструкции; он настаивал, что «каждый объект, который я когда-либо создавал, естественно предназначался для рисования», и продолжает думать о себе как о художник-пейзажист.^[5]

В 1967 году он снова поехал в Европу. На этот раз внимательно присмотревшись к открывающимся коробчатым предметам: мощам, алтарю, даже трехфутовой статуе девы с младенцем Христом на коленях, которая при открытии изображала Христа на кресте. По возвращении он начал делать открывающиеся коробки.^[6]

Скульптуры открывающейся коробки Уркхарта требуют не только внимания зрителя, но и его участия. В отличие от обычных произведений искусства, коробки предназначены для бережного обращения с посетителями галереи. Сделанные в основном из дерева и с использованием ряда найденных и изобретенных материалов, которые вызывают воспоминания или чувства из прошлого или вызывают реакцию у зрителя, коробки имеют распашные двери, которые открывают зрителям доступ к внутренним помещениям, наряду с ярко окрашенными экстерьерами Уркхарта.^[7]

В Четырнадцать колец, скульптурная коробка из коллекции MacKenzie Art Gallery, Уркхарт представляет открывающуюся коробку с интригующим названием. Что такое 14 колец? Где они и что означают? Что будет, если прикоснуться к ним? Этой выставкой Уркхарт напоминает зрителю, что изучение тайн интерьера может быть более полезным, чем восхищение знакомыми и предсказуемыми экстерьерами. Думая о том, что находится внутри коробки, он побуждает зрителей мыслить нестандартно.^[8]

Известное письмо об Уркхарте

• Доулт, Гэри Майкл и Тони Уркхарт. Клетки самих себя: рисунки Тони Уркхарта, разработанные и расположенные вокруг идеи клетки Гэри Майклом Доултом. Введение Тони Уркарта. Эрин, Онтарио: Перо дикобраза, 1989.
• Ондатье, Майкл. «Умирать на лужайках». Тони Уркхарт Воссоединение. Лондон, Онтарио: Лондонская публичная библиотека и художественный музей, 1970.
• Стейси, Роберт. «Заметка о произведении искусства». Warbrain, Стюарт Маккиннон. Ватерлоо, Онтарио: Penumbra Press, 1994, стр. 74–75.
• Уркхарт, Тони. Альбом для зарисовок: канадские и европейские зарисовки Тони Уркхарта. Торонто: Gallery Editions / Галерея Исаакса, 1962.
• Уркхарт, Тони. «Тони насчет Тони». Двадцать пять лет: ретроспектива. Китченер, Онтарио: Художественная галерея Китченера-Ватерлоо, 1978.
• Вастокас, Джоан М. Диалоги примирения: Воображение Тони Уркхарта. Сан-Франциско: Галерея Меридиан при поддержке Художественной галереи Питерборо (Питерборо, Онтарио), 1991 г. *
• Вастокас, Джоан М. «Межпространственный пейзаж: архетипические образы в творчестве Тони Уркхарта».
• Вастокас, Джоан М. Отдельные миры: символические пейзажи Тони Уркхарта. Виндзор, Онтарио: Художественная галерея Виндзора, 1988.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• "Фонды Тони Уркарта". Библиотека Университета Ватерлоо. Специальные коллекции и архивы. Получено 8 февраля 2016.