WikiDer > Тормато

Tormato

Тормато
Тормато (альбом Yes - обложка) .jpg
Студийный альбом от
да
Выпущенный22 сентября 1978 г.
ЗаписаноФевраль – июнь 1978 г.
СтудияAdvision Studios
(Фицровия, Лондон)
RAK Studios
(Риджентс Парк, Лондон)[1]
ЖанрПрогрессивный рок[2]
Длина41:35
меткаАтлантический
Режиссерда
да хронология
Идти к одному
(1977)		Тормато
(1978)		Драма
(1980)
Одиночные игры от Тормато
  1. "Не убивайте кита"
    Дата выхода: сентябрь 1978 г.

Тормато это девятый студийный альбом English прогрессивный рок группа да. Он был выпущен 22 сентября 1978 г. Атлантические отчеты, и это их последний альбом с певцом Джон Андерсон и клавишник Рик Уэйкман перед их уходом из группы в 1980 году и последним альбомом с составом Андерсона, Уэйкмана, Крис Сквайр, Стив Хау и Алан Уайт до 1996 года Ключи к Вознесению.

После тура в поддержку своего предыдущего альбома, Идти к одному (1977), группа приступила к репетициям в Лондоне, чтобы записать следующий альбом. Несколько факторов сдерживали его потенциал, включая разногласия в группе по поводу его общего направления, решение не использовать внешнего производителя и его неравномерное качество.

Альбом получил неоднозначную реакцию критиков, но стал коммерческим успехом. Он занял 8-е место в Великобритании и 10-е место в США, где стал самым продаваемым альбомом группы и достиг платина сертификация Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки в течение двух месяцев продан миллион копий. "Не убивайте кита"был выпущен как сингл, который достиг 36-го места в Великобритании. 1978–1979 тур. был их первым концертом в раунде на центральной вращающейся сцене. Тормато был ремастирован в 2004 году и содержал ранее неизданные треки с сессий записи альбома.

Задний план

В декабре 1977 года в составе Yes Джон Андерсон, Крис Сквайр, Стив Хау, Алан Уайт и Рик Уэйкман завернул их 1977 тур Северной Америки и Европы в поддержку своего восьмого альбома, Идти к одному (1977).[3] Альбом ознаменовал возвращение к коммерческому успеху после того, как он на две недели занял первое место в Великобритании и породил сингл, входящий в топ-10 Великобритании в "Чудесные историиТур, состоявший из 84 свиданий, был очень утомительным для группы, и по его завершении они сделали небольшой перерыв.

Да, снова собрался в Sound Associates в Бэйсуотер, Лондон в середине февраля 1978 года, чтобы написать и отрепетировать материал для нового студийного альбома.[4] Большинство песен на Тормато были написаны во время саундчеков и репетиций в турне 1977 года, поскольку группа решила развивать свежие идеи, а не использовать старый материал.[5] Первоначальный план состоял в том, чтобы выпустить Yes Тормато в двух частях: первая вышла в июле 1978 года, а вторая - к Рождеству. Второй выпуск должен был быть завершен в Барбадос, но этого не произошло, и вместо этого был выпущен сингл.[6] Первоначальное рабочее название альбома было Одиннадцатая иллюзия, отсылка к желанию группы строить свои живые выступления на иллюзиях.[6]

Производство

Запись

RAK Studios

Тормато был записан с февраля по июнь 1978 года и является первым альбомом группы, записанным в двух разных лондонских студиях. Advision Studios в Фицровия и RAK Studios в Риджентс Парк. Изначально они были разделены там, где должна была происходить запись; Хоу и Сквайр пожелали остаться в Лондоне и предложили место «теплое, удобное и легкое», в то время как другие предпочли вернуться в Швейцарию, где они записывались. Идти к одному.[7][8] На ранних студийных сессиях снова вернулись Эдди Оффорд работают с группой в качестве инженера и продюсера с тех пор, как Реле (1974), но его участие вскоре прекратилось.[9] Оставшись без продюсера, группа решила продюсировать и микшировать альбом самостоятельно и наняла Джеффа Янга и Найджела Луби, которые помогали в создании альбома. Идти к одному, как инженеры.[1][10] Такой способ работы вызвал внутренние проблемы, как вспоминал Уэйкман: ​​«Никто не боялся сказать:« Ну, Джон, я думаю, тебе стоит спеть эту часть ». Или «Стив, это плохая гитарная партия». Настроения пошли на убыль ".[11] Хоу согласился с этой точкой зрения и полагал, что такая напряженность в результате повлияла на качество звука и тон альбома.[12] К концу сессий записи Yes записали достаточно материала, чтобы поместиться на полутора альбомах.[4] Тормато был выпущен с восемью треками, это наибольшее количество на студийном альбоме Yes с тех пор. Хрупкий (1971).[13]

На альбоме группа играет на новых инструментах, которые не использовались на предыдущих альбомах Yes. Ко времени записи Уэйкман сменил клавиатуру, включив в нее Polymoog, а полифонический аналоговый синтезатор который, по его словам, использовался в основном для "соло и заливки",[11] и БиротронКлавиатура с ленточным реле, которую он софинансировал во время ее разработки и производства четыре года назад. Уэйкман уменьшил количество клавиатур, которые он обычно использовал, чтобы треки могли соотноситься друг с другом, создав таким образом альбом, который «плавно перетек».[11] В одном случае группа подшутила над Уэйкманом, когда он был на перерыве, заменив картриджи Birotron на ленту. Уплотнения и Крофты. Хоу сказал: «Когда он нажимал на клавиши, он думал:« Что это, черт возьми? »» И «очень рассердился».[14] Оглядываясь назад на альбом через год после его выпуска, Уэйкман признал, что он понял его «на 60 процентов правильно и на 40 процентов неправильно», и пожелал, чтобы он играл по-другому.[11] Одна из критических замечаний Хоу по поводу Тормато заключалось в том, что Polymoog и Birotron не дополняли его гитарный звук и отмечали, что они часто «нейтрализуют друг друга».[12] Сквайру казалось, что Уэйкман и Хоу пытались сыграть больше нот в одном такте, что было вызвано тем, что Андерсон записал основные аккорды на акустической гитаре, а затем вынул их из микса, оставив пробелы в музыке.[15] Хоу выбрал "Madrigal", "Release, Release" и "On the Silent Wings of Freedom" как треки, которые ему больше всего нравились.[8]

В 2013 году инженер и продюсер Брайан Кехью, который работал над ремастерингом других альбомов Yes, объяснил, что альбом звучит «тонко, плоско и ужасно». Он сказал, что Offord обычно включает Dolby A, тип Система шумоподавления Dolby, в его продюсерской работе. Однако, изучив оригинальные кассеты, он не смог обнаружить никаких признаков использования Dolby A. Но когда он применил Dolby A к пленкам, «[...] все, кроме наложений, звучало потрясающе». Затем Кехью понял, что инженеры, заменившие Оффорда во время создания альбома, возможно, не знали, что использовалось сокращение Dolby.[16]

Песни

Андерсон написал музыку и тексты для "Future Times / Rejoice" и сказал, что его слова более ясны по значению, чем его обычный стиль.[17] В нем Squire играет на басу с Педаль Mu-Tron эффект.[15]

"Не убивайте кита"возникла из басовой партии и отрывка на акустической гитаре, которую разработал Сквайр, которую он представил Андерсону, который приступил к написанию лирических идей на ее основе, взяв за основу стихотворение, которое он написал на эту тему.[18] Акустическая линия вошла в припев песни.[19] В соло на клавиатуре Уэйкман адаптировал звук, который он настроил на своем Polymoog, который издавал «странные звуки», напоминающие кита.[20]

"Мадригал" показывает Уэйкмана, играющего на клавесине Томаса Гоффа. Андерсон предложил Уэйкману написать мадригал, форма английской вечерней песни.[21]

"Release, Release" был разработан Андерсоном и Уайтом и включает автоматическое двойное слежение применен к барабанным трекам Уайта, чтобы добиться большего звука.[22] Его первоначальное название было «The Anti-Campaign», относящееся к политическим и социальным изменениям, произошедшим до того, как оно было изменено в пользу лирического «Release, release», которое в конце поется несколько раз.[23] Инструментальная часть включает в себя толпу, приветствующую соло на гитаре и барабанах, которое, по мнению Уэйкмана, было добавлено, потому что оно само по себе "звучало немного суховато". Он утверждал, что толпа была взята с матча по английскому футболу.[11][22] Президент Atlantic Records Ахмет Эртегун посетил Yes в студии и услышал "Release, Release", который ему понравился, и он сказал, что весь альбом звучит именно так.[15] Андерсону было трудно петь эту песню на сцене, так как многие высокие ноты в песне напрягали его голос, и он был понижен в начале тура.[23]

«Прибытие НЛО» основано на мелодии, которую разработал Андерсон, вдохновленный на написание научно-фантастической песни, увидев Близкие контакты третьей степени (1977) дважды.[24] Уэйкман написал инструментальную часть.[6]

"Цирк Небес" рассказывает историю путешествующего фэнтезийного цирка и его посещения Средний Запад город с единорогами, кентаврами, эльфами и феями.[25] Его направление пришло из стремления Андерсона писать песни для детей,[26] и черпал вдохновение из книги Рэй Брэдбери за десять лет до этого он впоследствии рассказал своему сыну Дамиону, который говорит в конце песни.[27] Сквайр подумал, что этот трек интересен в музыкальном плане, поскольку он показывает, как он играет басовый рифф в стиле регги.[15]

"Onward" принадлежит исключительно Сквайру, который спродюсировал демо-версию песни на вокале и фортепиано и представил ее группе.[28] В нем представлены оркестровые аранжировки его друга. Эндрю Прайс Джекман, которые работали со Сквайром в качестве членов Син и на сольном альбоме Сквайра Рыба из воды (1975).[27] Позже Сквайр считал "Onward" одной из лучших песен, которые он когда-либо писал.[15] "Onward" был исполнен живьем в 1996 году и включает вступление Хоу на акустической гитаре под названием "Unity". Это было выпущено на их концертном / студийном альбоме Ключи к Вознесению (1996).

В "На тихих крыльях свободы" Сквайр играет с эффектом Mu-Tron Envelope Shaper.[29]

Дизайн рукава

Название и дизайн обложки альбома относятся к Да Тор, высшая точка в Девон.

Как и с Идти к одному, обложку альбома разработали Гипноз но сохраняет логотип группы, разработанный Роджер Дин. Хоу представил оригинальное название альбома Да Тор, ссылаясь на Да Тор, второй по высоте холм на Дартмур, площадь болото в Девон, Англия.[30] Уэйкман утверждал, что бросил помидор в фотографии, сделанные для альбома, поскольку он вспомнил, что группа была разочарована первоначальным оформлением, которое стоило больших денег.[8] Соответственно были изменены название и обложка альбома.[31][32] Хоу сказал, что это кто-то из Hipgnosis бросил помидор, и они сделали это специально, что оскорбило его.[30] По словам Уайта, группа не смогла определиться с кавером: «Думаю, По ... поместите изображение парня с предсказательными палками спереди. Однажды вечером он взял его домой и решил, что это не работает. Поэтому он бросил в него помидор ".[30] Да менеджер Брайан Лейн сказал, что группе не нравятся фотографии, которые Hipgnosis сделал в Yes Tor, «и мы бросили помидоры. [...] Это был не Рик».[18]

На конверте есть фотография группы, сделанная в Риджентс Парк, Лондон, где каждый участник одет в бомбер и солнцезащитные очки и смотрит в разные стороны.[30][33] На каждой куртке было написано имя участника, но Сквайр забыл его и был вынужден носить куртку с надписью «Джим», принадлежащую тур-менеджеру Джиму Хэлли. Слово «Крис» было нарисовано на последней обложке.[33]

Выпуск

Тормато был выпущен в Великобритании 22 сентября 1978 года.[34] После выпуска в США альбом полностью транслировался на WIOQ в Филадельфии в полночь 29 сентября.[35] Он достиг № 8 на Чарт альбомов Великобритании и № 10 в США Рекламный щит 200. "Don't Kill the Whale" был выпущен как сингл в сентябре 1978 года и занял 36-е место в британском чарте синглов.[36] Он стал первым альбомом группы, сертифицированный платиновый посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки.

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка2/5 звезд[37]
Вилы3.8/10[38]
Катящийся камень(неблагоприятный)[2]

Стив Понд дал смешанный обзор Тормато в Лос-Анджелес Таймс которые думали, что в альбоме отсутствуют отличительные мелодии и заменены экспериментальными и расширенными инструментальными секциями, подобными той из Сказки из топографических океанов (1973) и Реле (1974), что сделало их «далекими и неаппетитными». Тем не менее, Понд продолжает отмечать, что «в конечном итоге он становится одним из самых сильных и важных альбомов Yes» с его балансом песен, которые отображают традиционное звучание группы и современный прогрессивный рок в Великобритании. Он уловил «грубую энергию и силу» альбома, которые сделали Идти к одному такой успех, с "Future Times / Rejoice" как хорошим примером нового подхода группы и похвалой White and Squire как ритм-секции. Понд критически относился к "Arrival UFO" и "Circus of Heaven", двум трекам, переполненным "студийными хитростями и звуковыми эффектами".[39] Обзор в Утренние новости оценил альбом как неадекватный Идти к одному поскольку большинству песен не хватало отчетливой мелодии, "ритмичной тяги" или рок-звука, чем в заглавной песне предыдущего альбома. Он оценил "Future Times / Rejoice" как лучший трек на Тормато.[40] В Питтсбург Пресс, Пит Бишоп отметил хард-рок звучание Идти к одному продолжается Тормато хотя это «не лучшая идиома» для вокала Андерсона, но в качестве основных треков упоминаются «Don't Kill the Whale» и «Release, Release». Тем не менее он отмечает, что «трудно винить какую-либо музыку на этом альбоме» в том, что каждый участник «разыгрывает бурю», но продолжает говорить, что песни никогда не доходят «дальше ваших барабанных перепонок» из-за «быстрой, скажем ... ничего лирики в нем всегда ".[41]

в Детройт Фри Пресс, рецензент Билл Браунштейн назвал альбом лучшим альбомом группы с тех пор, как Рядом с краем и содержит «все торговые марки Yes» «замысловатых сложных аранжировок», «неразборчивые» тексты Андерсона и «сильно стилизованный звук». Браунштейну, Тормато не содержит слабых треков, хотя гитарная работа Хоу над "Don't Kill the Whale" компенсирует то, что он считал "немного избитым в своих чувствах". Он выбрал "Onward" как самый сильный трек, а клавишные Уэйкмана - как фактор, который "действительно объединяет альбом".[25] Крис Карсон в Пресса и вс-бюллетень был более позитивным, думая Тормато как самый доступный альбом с Альбом Yes (1971), поскольку это «просто весело слушать» и объясняет это успехом первой стороны. Он написал, что «Future Times / Rejoice» и «Don't Kill the Whale» «не загромождены» и обладают «бодрыми качествами», характерными для «мечтательного вокала» Андерсона и клавишных «американских горок» Уэйкмана. Карсон сравнил "Прибывающий НЛО" с "Пинк Флойд территория », который продолжает лихорадочный темп первой стороны, прежде чем« Цирк Небес »и« Вперед »раскрывают его главную критику с Тормато в том, что обе "мечтательные" песни следуют одна за другой, пока "On the Silent Wings of Freedom" не приведет к "быстрому выздоровлению".[42] Биограф группы Крис Уэлч Подводя итог, основной предмет критики альбома - качество продукции, характеризующееся сжатым и глухим звуком.[43]

Уэйкман сказал, что альбом стал «трагедией», так как у него плохое оформление и продюсерская работа, но хорошая музыка.[8]

Сертификаты

ОрганизацияУровеньДата
RIAA - СШАЗолото[44]10 октября 1978 г.
Платина[44]8 ноября 1978 г.
BPI - ВеликобританияСеребряный[34]13 сентября 1978 г.
Золото[34]

Переиздания

  • 1988 - Атлантика - CD[45]
  • 1994 - Атлантика - CD (Remastered)
  • 2004 - Rhino - CD (ремастированный с бонус-треками)
  • 2018 - Atlantic - LP (Продано за RSD2018) (Picture Disc)[46]

Тур

Yes поддержал альбом своим 101-дневным туром по Северной Америке и Великобритании в период с 28 августа 1978 года по 30 июня 1979 года. Это был их первый тур, в котором группа выступила в круглом зале с шеститонной вращающейся сценой стоимостью 50 000 фунтов стерлингов. с установленной над ним системой освещения на 360 градусов.[47][48] Идея была придумана их опытным светотехником Майклом Тейтом, который затем работал с Clair Brothers, чтобы разработать звуковую систему для этого.[49] Приводной механизм, который двигал сцену, вышел из строя во время первого выступления, в результате чего роуди группы вынуждены были толкать его вручную.[47] Этап 1978 года включал четыре аншлаговых вечера подряд в Madison Square Garden в Нью-Йорке, который был распродан за три дня и принес группе Золотой билет за продажу 100000 билетов и кассовые сборы более 1 миллиона долларов.[48][47] Yes выступил там еще три раза в июне 1979 года.

Отслеживание

Сторона первая
Нет.заглавиеМузыкаДлина
1.«Будущее» / «Радуйтесь»Джон Андерсон, Крис Сквайр, Стив Хау, Рик Уэйкман, Алан Уайт / Андерсон6:40
2."Не убивайте кита"Андерсон, Сквайр3:53
3."Мадригал"Андерсон, Уэйкман2:23
4."Релиз, релиз"Андерсон, Уайт, Сквайр5:42
Сторона вторая
Нет.заглавиеМузыкаДлина
1.«Прилет НЛО»Андерсон, Хау, Уэйкман5:59
2.«Цирк Небесный»Андерсон4:28
3."Вперед"Сквайр3:57
4.«На тихих крыльях свободы»Андерсон, Сквайр7:45
2004 переиздание бонусных треков
Нет.заглавиеМузыкаДлина
9."Абилин[а]"Хау4:02
10."Деньги[b]"Сквайр, Андерсон, Уайт, Уэйкман3:15
11."Пикассо"Андерсон2:12
12."Некоторые родились[c]"Андерсон5:42
13.«Тебя можно спасти»Сквайр4:20
14."Высоко[d]"Хау4:30
15."Дни[e]"Андерсон1:00
16."Сельская местность[f]"Андерсон, Хау, Сквайр, Уайт3:11
17."Все песни"[г]"Андерсон, Хау, Сквайр, Уайт6:48
18."Вперед (Минусовка)"Сквайр3:06

Персонал

Кредиты адаптированы из примечаний к альбому 1978 года.[1]

да

Производство

  • Джефф Янг - инженер
  • Найджел Луби - инженер
  • Питер Вуллискрофт - дополнительная инженерия
  • Пит Швир - дополнительная инженерия
  • Шон Дэвис - резка дисков в Strawberry Studios, Лондон
  • Брайан Лейн - исполнительный продюсер
  • Гипноз - дизайн рукава, фотография
  • Brimson Graphics / Колин Элджи - фотография
  • Роджер Дин - Да дизайн логотипа

Заметки

  1. ^ "Abilene" была стороной B "Don't Kill The Whale".
  2. ^ «Деньги» вышли в 1991 году на Да года бокс-сет.
  3. ^ "Some Are Born" была переработана Андерсоном для его второго сольного альбома. Песня семи.
  4. ^ "High" будет переработан Хоу как "Sketches in the Sun", инструментальный трек, выпущенный на GTR.
  5. ^ "Days" был переработан Андерсоном для его второго сольного альбома. Песня семи.
  6. ^ "Countryside" был переработан Хоу как "Corkscrew" его сольный альбом. Турбулентность.
  7. ^ "Everybody's Song" - это ранняя версия того, что впоследствии стало "Have It Really Happen?" на Драма.

использованная литература

Цитаты

  1. ^ а б c Тормато (Примечания для СМИ). Атлантические отчеты. 1978. К 50518.
  2. ^ а б Эмерсон, Кен (28 декабря 1978 г.). "Да: Тормато". Музыкальные обзоры. Катящийся камень. Архивировано из оригинал 20 февраля 2009 г.. Получено 25 июн 2012.
  3. ^ Салливан, Стив. "Да Шоу - 1970-е - 1977". Забытые вчера. Получено 29 мая 2017.
  4. ^ а б Хеджес 1982, п. 120.
  5. ^ WIOQ интервью 1978 г., 17:07–17:52.
  6. ^ а б c Васала, Стив (31 августа 1978 г.). "In the Groove: Оригинальное интервью". Мессенджер-Пресс. п. 7. Получено 4 апреля 2019 - через Newspapers.com.
  7. ^ Уэлч 2008, п. 174.
  8. ^ а б c d Popoff 2016, п. 76.
  9. ^ Джайлз, Джефф (20 сентября 2013 г.). "35 лет назад: да, альбом" Tormato "выпущен". Получено 21 апреля 2015.
  10. ^ «Путешествует с да». Современная запись. Март 1979 г.. Получено 2 октября 2016.
  11. ^ а б c d е Милан, Доминик (февраль 1979 г.). "Рик Уэйкман: ​​в пути и дальше с" Да ". Журнал Contemporary Keyboard. Vol. 5 шт. 2. Получено 7 мая 2017.
  12. ^ а б Popoff 2016, п. 75.
  13. ^ Хеджес 1982, п. 122.
  14. ^ Тиано, Майк (13 декабря 1993). «Разговор со Стивом Хоу». Записки с края. Архивировано из оригинал 18 марта 2018 г.. Получено 27 мая 2018.
  15. ^ а б c d е Киркман 2016, п. 22.
  16. ^ Крейн, Ларри (январь 2013 г.). «Брайан Кехью (бонус): Копаем в хранилищах». Лента Op. Получено 12 мая 2018.
  17. ^ WIOQ интервью 1978 г., 18:28–18:57.
  18. ^ а б Необрезанный 2018, п. 75.
  19. ^ WIOQ интервью 1978 г., 18:57–17:32.
  20. ^ Перлах, Джефф (8 марта 2017 г.). "Фортепианное путешествие Рика Уэйкмана в" Да, Боуи ". Yahoo! Новости. Получено 9 марта 2017.
  21. ^ WIOQ интервью 1978 г., 19:42–20:10.
  22. ^ а б Морс, стр. 64.
  23. ^ а б WIOQ интервью 1978 г., 20:12–21:23.
  24. ^ WIOQ интервью 1978 г., 21:28–23:48.
  25. ^ а б Браунштейн, Билл (19 ноября 1978 г.). "Рик Уэйкман просто не может отказать Да". Детройт Фри Пресс. п. 19D. Получено 12 мая 2018 - через Newspapers.com.
  26. ^ WIOQ интервью 1978 г., 23:50–23:48.
  27. ^ а б Морс, стр. 65.
  28. ^ Хеджес 1982, п. 121.
  29. ^ Тиано, Майк (1 октября 1996 г.). «NFTE: Интервью с Крисом Сквайром». Заметки с края. Получено 24 июн 2017.
  30. ^ а б c d Уэлч, стр. 175.
  31. ^ Райт, Джеб (май 2002 г.). "Рик Уэйкман из Да". Возвращение к классическому року. Архивировано из оригинал 6 января 2004 г.. Получено 24 октября 2009.
  32. ^ Тиано, Майк (3 сентября 2008 г.). "Разговор с Роджером Дином (nfte # 308)". Заметки с края. Архивировано из оригинал 2 ноября 2008 г.. Получено 24 октября 2009.
  33. ^ а б Уэлч, стр. 176.
  34. ^ а б c «Сертифицированные награды». BPI. Выберите ключевое слово "Тормато", По награде: Золото, По формату: Альбом. Получено 20 апреля 2015.
  35. ^ «Да, Тормато крутится в полночь на WIOQ». The Philadelphia Inquirer. 29 сентября 1978 г. с. 22. Получено 12 мая 2018 - через Newspapers.com.
  36. ^ Уэлч, стр. 177.
  37. ^ Allmusic обзор
  38. ^ Обзор вил
  39. ^ Пруд, Стив (1 октября 1978 г.). "За" Да "новый альбом" Тормато "'". Лос-Анджелес Таймс. п. 74. Получено 12 мая 2018 - через Newspapers.com.
  40. ^ «Да: это не тот». Утренние новости. Уилмингтон, Делавэр. 8 октября 1978 г. с. С-3. Получено 12 мая 2018 - через Newspapers.com.
  41. ^ Епископ, Пит (5 ноября 1978 г.). "'Тормато рокер для Да ". Питтсбург Пресс. п. 145. Получено 12 мая 2018 - через Newspapers.com.
  42. ^ Карсон, Крис (18 октября 1978 г.). "Да отбил раннее веселье". Пресса и вс-бюллетень. Бингемтон, Нью-Йорк. п. 17. Получено 12 мая 2018 - через Newspapers.com.
  43. ^ Крис Уэлч, Близко к краю: история да, стр. 174, Омнибус Пресс (2003), ISBN 0-7119-9509-5
  44. ^ а б "Поиск золотых и платиновых RIAA для Тормато". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 20 апреля 2015.
  45. ^ "Discogs: Да - Тормато, Версии". Discogs. Получено 24 сентября 2019.
  46. ^ "Да - Тормато".
  47. ^ а б c Необрезанный 2018С. 72–74.
  48. ^ а б Вудинг 1978, п. 197.
  49. ^ Необрезанный 2018С. 72–73.

Источники