WikiDer > Тойин Оджих Одутола

Тойин Оджих Одутола (1985 г.р.) - современник нигерийско-американского происхождения. художник известна яркими мультимедийными рисунками и работами на бумаге.^[1] Ее уникальный стиль сложной маркировки и роскошных композиций переосмысливает категорию и традиции портретной живописи и повествования.^[2] В работах Оджиха Одутолы часто исследуются самые разные темы, начиная с социально-экономического неравенства и наследия колониализм, странный и гендерная теория, представления о черноте как визуальном и социальном символе, а также переживания миграции и перемещения.^[3]

Одинокие палаты (T.O.), 2011, тушь и рисунок маркером на бумаге, Тойин Оджих Одутола

ранняя жизнь и образование

Оджих Одутола родился в 1985 году в г. Иле-Ифе, Нигерия, где оба ее родителя были учителями. В 1990 году ее мать, Нелене Оджих, взяла Тойин и ее двухлетнего брата в Соединенные Штаты, чтобы сопровождать их отца, доктора Дж. Адэ Одутола, в Беркли, Калифорния, где он проходил исследования и преподавал химию в Университет. После четырех лет в Беркли семья переехала в Huntsville, Штат Алабама в 1994 году, где ее отец стал профессором в Алабамский университет A&M и ее мать медсестра. Оджих Одутола из Йоруба и Игбо происхождение от ее отцовского и материнского наследия соответственно.^[4]

В 2007 году, будучи студенткой, она участвовала в летней резиденции Норфолка по музыке и искусству.^[5][6], из Йельский университет в Коннектикуте. Вскоре после этого в 2008 году она получила Бакалавр искусств степень в Студии искусства и коммуникаций от Университет Алабамы в Хантсвилле.^[7] В 2012 году она заработала Магистр изящных искусств степень от Калифорнийский колледж искусствв Сан-Франциско.^[8]

Карьера

Во время учебы в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско она представила свою первую персональную выставку в Нью-Йорке "(MAPS)" на Галерея Джека Шейнмана в 2011 году. Он состоял из набора отдельных черных фигур на деконтекстуализированном белом фоне, нарисованных слоями шариковой ручкой. Идеи, лежащие в основе этой серии кожи как географии, представили ее как новый голос в визуальном представлении черной кожи.^[9]

Forbes включил Ojih Odutola в свой список 30 известных людей в возрасте до 30 лет в категории «Искусство и стиль» за 2012 год.^[10][11]

В 2015 г. открылась ее персональная музейная выставка «Нерассказанные истории» в Музей современного искусства Сент-Луис, ввела в свои работы повествование и текст, обозначив сдвиг в ее студийной практике.^[12]

В 2016 году она представила персональную выставку «Факты фактов» в Музей африканской диаспоры, в Сан-Франциско, исследуя новый стиль работ, который она разработала во время своей резидентуры в Центр искусств Хедлендсав Саусалито, Калифорния.^[13]

Ее работа стала главной историей на обложке Журнал Juxtapoz в ноябре 2017 г. по случаю ее музейной персональной выставки «Блуждать решительно» в Музей американского искусства Уитни, в Нью-Йорке.^[14] На выставке была представлена ​​яркая серия фигур, связанных вымышленным повествованием о двух аристократических нигерийских династиях, к которым присоединился союз титулованных сыновей обеих семей. Оджих Одутола представляет портреты как частную коллекцию этих семей, принадлежащих к разным высшим слоям общества, не обремененных историей колониализма. Предпосылка, стоящая за вымышленными портретами, предлагает зрителям разгадать правду, стоящую за ними.^[15]

Она была назначена Лида А. Орзек '68 Заслуженная резиденция художника на 2017-2018 учебный год в Колледж Барнарда в Нью-Йорке.^[16]

В 2018 г. участвовала в 12-й итерации Манифеста международная биеннале, в Палермо, Италия, с ее сольной презентацией «Сцены обмена».^[17]

В сентябре 2018 года она была номинирована как одна из 21 номинантов на премию Премия Future Generation Art Prize на 2019 год, представлен в групповой выставке на PinchukArtCentre в Киеве, Украина, который впоследствии был включен в сопутствующую выставку 58-го Венецианская биеннале в 2019 году.^[18]

Оджих Одутола был введен в должность Класс национальных академиков 2019 года, из Национальная академия дизайна. Пожизненное назначение и традиция, восходящая к 1825 году, нынешние члены конфиденциально номинируют и избирают новый класс каждый год, отмечая выдающийся вклад художников в канон и историю американского искусства. Экспонаты и произведения искусства, представленные послами, вдохновляют следующее поколение, продолжая при этом его 200-летние традиции. Национальные академики выступают в роли послов искусств.^[19]

В августе 2020 года ее первая персональная выставка в Великобритании открылась в галерее Curve по адресу: Барбикан Центр, Лондон, под названием «Теория компенсации». Специально для этой комиссии Оджих Одутола создал 40 работ, изображающих древнюю притчу, действие которой происходит в центральной части Нигерии. Плато Джос. В интервью художника ХранительОджих Одутола сказал, что выставка была вдохновлена ​​двумя эпизодами: чтением о древних скальных образованиях в центральной Нигерии; и услышал о немецком археологе, который ошибочно отнес медные статуи, найденные в Нигерии, к «грекам из Атлантиды», потому что он «не мог представить себе нигерийцев, обладающих умственной способностью создавать такие анатомически правильные и красивые объекты». Из этих двух выросли черно-белые рисунки, которые, по словам художника, «меняют сценарий во всех отношениях».^[20] Автор, Зэди Смит, написал очерк по тематике выставки в Житель Нью-Йорка^[21], также включен в каталог выставки.^[22]

Стиль и влияния

Оджих Одутола наиболее известна своими подробными портретными рисунками, полностью или преимущественно выполненными черными чернилами. Ее более поздние работы расширились, включив уголь, пастель, мел и карандаш.^[23] Однако художница не считает себя портретистом; Сюжеты ее рисунков на самом деле нарисованы разными людьми.^[24] Она благодарит своего школьного учителя рисования Дану Батерст за то, что она познакомила ее с афроамериканскими художниками-портретистами, такими как Джейкоб Лоуренс, Элизабет Катлетт, Romare Bearden и Баркли Л. Хендрикс.^[25] Оджих Одутола также получил вдохновение и влияние из комиксов, японской манги и аниме. Дополнительно изучая работы современных художников, таких как Керри Джеймс Маршалл, Вангечи Муту, и Джули Мехрету оказал влияние, когда она училась в аспирантуре.^[26]

Работу Оджиха Одутолы часто рассматривают как бросающую вызов многим традиционным представлениям о социальной и политической идентичности, а также рамкам, в которых она определяется. Ее работа - это преднамеренное средство визуального перевода этих рассказов о расе, идентичности и классе. Это делается с помощью средств и поверхностей, которые она использует, а также текстур, передаваемых в фигурах и пейзажах, которые она изображает в своих детальных рисунках. Для Оджиха Одутола текстура - это форма общения и языка со зрителем. Различные знаки, которые она создает, представляют собой своего рода диалект и акцент.^[27]

Выставки

Избранные персональные выставки:

• 2008: Колонизированный разум, Галерея университетского центра, Университет Алабамы в Хантсвилле, Алабама, персональная выставка дипломных работ.^[28]
• 2011: (КАРТЫ), Jack Shainman Gallery, Нью-Йорк, которая стала ее первой персональной выставкой в ​​галерее и в Нью-Йорке.^[29]

• 2013: У моей страны нет названия, Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк, в которой рассматривались темы о податливости и подозрительности в отношении идентичности, а также о том, что портрет может быть лишь фрагментированным упрощением человека.^[30]
• 2013—2014: Постоянный борец, Музей современного искусства Индианаполиса (iMOCA), Индианаполис, Индиана. Позже выставка была представлена ​​Джули Брамовиц для Журнал Интервью, опубликовано 3 декабря 2013 г.^[31]
• 2014: Как море, Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Название выставки навеяно афоризмом из Зора Нил Херстонроман, Их глаза смотрели на Бога, где Херстон пишет: «Любовь - это озеро на море. Она движется, но, тем не менее, она принимает форму на берегу, с которым встречается, и с каждым берегом она разная».^[32]
• 2015: Нерассказанные истории, Музей современного искусства Сент-Луиса, Штат Миссури.^[33]
• 2015—2016: Контекст и без, Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Выставку подготовила Эмили Макдермотт для Журнал Интервью 20 декабря 2015 г.^[34]
• 2016—2017: Важность факта, Музей африканской диаспоры (MoAD), Сан-Франциско, Калифорния.^[35] Архитектор, Дэвид Аджайе, назвал выставку одной из «Лучших за 2016 год» в декабрьском номере журнала. Artforum Международный журнал.^[36]
• 2017—2018: Блуждать решительно, Музей американского искусства Уитни.^[37] Выставка была подготовлена ​​Зэди Смит для Британский Vogue в номере за июнь 2018 г.^[38]
• 2018: Проверка имени, Колледж искусств и дизайна Саванны(SCAD), Саванна, Джорджия, который был включен в SCAD de: FINE выставочная серия для этого сезона.^[39]
• 2018: участвовал в 12-м Манифеста Биеннале, проходящая в Палермо, Италия, с ее персональной выставкой, Сцены обмена, проходивший в Орто Ботанико ди Палермо.^[40]
• 2018: Небесный свод, Художественный музей Худ, из Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир.^[41]
• 2018: Когда умирают легенды, Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк.^[42]
• 2020: Противодействующая теория, Барбикан Центрв Лондоне, Англия, ее первая персональная музейная выставка в Великобритании.^[43]
• 2020: Расскажи мне историю, мне все равно, правда ли это, Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк, исследуя фундаментальные заблуждения и «пробелы в понимании».^[44] между изображением и текстом. Все работы в выставке созданы во время COVID-19 карантин в Нью-Йорке.^[45]

Оджих Одутола также участвовал в групповых выставках в различных учреждениях, в том числе:

• Премия Future Generation Art Prize в Венеции 2019, В рамках 58-й Венецианской биеннале (2019).^[46]
• Покажи мне, как я хочу, чтобы меня видели, на Современный еврейский музей, Сан-Франциско, (2019).^[8]
• Для непрозрачности: Элайджа Бургер, Тойин Оджих Одутола и Натаниэль Мэри Куинн, в Центр рисования, Нью-Йорк, (2018).^[8]
• Histórias Afro-Atlânticas (Афро-атлантические истории), в Музей искусств Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия (2018).^[8]
• Маскировка: маски и глобальное африканское искусство, в Бруклинский музей, Нью-Йорк, (2016).^[8]
• FORE и Черный: цвет, материал, концепция, в Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, (2015, 2012 соответственно).^[8]
• Рисование шариковой ручкой с 1950 года, в Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, (2013).^[8]
• Развитие любви, на Коллекция Menil, Хьюстон (2012).^[8]
• Афро: черная идентичность в Америке и Бразилии, Институт Тамаринда, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, (2012).^[47]

Коллекции

Работы Оджиха Одутолы хранятся во многих публичных коллекциях, в том числе:

• музей современного искусства, Нью-Йорк^[48]
• Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк^[49]
• Метрополитен-музей, Нью-Йорк^[50]
• Бирмингемский музей искусств, AL^[8]
• Балтиморский художественный музей, Мэриленд^[8]
• Художественный музей Фрая, Сиэтл, Вашингтон^[51]
• Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Нью-Гемпшир^[8]
• Институт современного искусства, Бостон, Массачусетс^[52]
• Музей искусств Миссисипи, Миссисипи^[8]
• Музей современного искусства Сан-Диего^[53]
• Национальная портретная галерея, Лондон, Соединенное Королевство^[54]
• Музей искусств Нового Орлеана, Луизиана^[8]
• Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания^[55]
• Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания^[8]
• Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси^[8]
• Художественный музей РИСД, Провиденс, Род-Айленд^[56]
• Общество современного искусства, Художественный институт Чикаго, Иллинойс^[57]
• Музей искусств Спенсера, Канзас^[8]
• Музей искусств Гонолулу, Дом Сполдинга, Гавайи^[8]
• Национальный музей африканского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.^[8]

Награды

• 2007: Стипендиальный грант Эллен Баттел Стокель, Йельский университет.
• 2008: Премия Эрзули Визи Джонсон в области живописи и рисунка, Университет Алабамы в Хантсвилле.
• 2011: Стипендия Мерфи и Кадогана, Фонд Сан-Франциско.
• 2017: Лида А. Орзек Заслуженная артистка-резиденция, Колледж Барнарда.^[58]
• 2018: Премия Риза Visionary, Amref Health Africa.^[59]
• 2019: вошел в шорт-лист Фонд Виктора Пинчукас Премия Future Generation Art Prize.^[60]
• 2020: Лауреат Приз Жан-Франсуа Прат, Фонд современного искусства Бредина Прата.^[61]

Публикации

• Алфавит: избранный указатель анекдотов и рисунков, 2012.^[62]
• Лечение, 2015—17, Книги Антеизма, 2018.^[63]
• Для непрозрачности: Элайджа Бургер, Тойин Оджих Одутола и Натаниэль Мэри., Центр рисования, Каталог выставки, 2018.^[64]
• Тойин Оджих Одутола: Факты, Музей африканской диаспоры, Каталог выставки, 2019.^[65]
• Теория компенсации, Барбикан Центр, Каталог выставки, 2020.^[66]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Браун, Кимберли Хуанита; Данье, Шерил; Гамильтон, Делл М. (10 ноября 2016 г.). «Художественная практика Тойина Оджиха Одутолы как технология кожи». Катализатор: феминизм, теория, технонаука.. 2 (2): 1–21. Дои:10.28968 / cftt.v2i2.28807.
• Дэвис, Тим (июнь 2019 г.). «Соединяющиеся духи». Международное обозрение афроамериканского искусства. 29.
• Одутола, Тойин Оджи; Фриззелл, Дебора (1 марта 2019 г.). «Сопротивление единственному повествованию». Культурная политика. 15 (1): 65–71. Дои:10.1215/17432197-7289500.
• Ноулз, Лаура (12 октября 2014 г.). «Человеческая форма изучается в проекте« Мозаика »Пенсильванского колледжа искусства и дизайна». ЛанкастерОнлайн.
• "Соланж Ноулз и Тойин Оджих Одутола обсуждают звук, искусство и архитектуру". Культурный журнал. 2018-02-19.
• Казанджян, Доди (17 июля 2018 г.). «Переосмысление опыта черного в радикальных рисунках Тойина Оджиха Одутола». Мода.
• Солуэй, Дайан. "Художник Тойин Оджих Одутола переосмысливает историю нигерийских рабов как членов королевской семьи". Журнал W. Получено 7 сентября, 2018.
• Ах-Сью, Герладин, Сырье: Подкаст от SFMoMA, Эпизод 4: Разум, Сезон 2: Манифест, (2017)
• Смоллс, Лола, «Тойин Одутола», Журнал Greedmont Park, №4 (осень 2011 г.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.^{[требуется проверка]}
• «Список музеев и галерей на 17–23 июня». Нью-Йорк Таймс. 16 июня 2011 г.
• "Тойин Одутола". Vogue.it.
• Чтена, Наташа, «Интервью с художником Тойином Одутола», Think Africa Press, 30 мая 2011 г.^{[требуется проверка]}