WikiDer > Трейси Моффатт

Tracey Moffatt

Трейси Моффатт
Родившийся (1960-11-12) 12 ноября 1960 г. (возраст 60)
Брисбен, Квинсленд, Австралия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеКвинслендский колледж искусств
ИзвестенФотография, фильм
Известная работа
Нечто большее (1989)

Трейси Моффатт АО (родился 12 ноября 1960 г.) - австралийский художник, который в основном использует фотографию и видео.[1]

В 2017 году она представляла Австралию на 57-й Венецианской биеннале со своей персональной выставкой «Мой горизонт».[2] Ее работы хранятся в коллекциях Тейт,[3]Музей современного искусства, Лос-Анджелес,[4] Национальная галерея Австралии,[5] Художественная галерея Южной Австралии[6] и Художественная галерея Нового Южного Уэльса.[7]

В настоящее время она живет в Сиднее и Нью-Йорке.

Хотя она наиболее известна своими фотоработами, Моффатт создала множество фильмов, документальных фильмов и видео. Ее работа часто фокусируется на австралийских аборигенах и их культурном и социальном понимании.[8]

ранняя жизнь и образование

Моффат родился в Брисбен в 1960 году белому отцу и Абориген мать. В трехлетнем возрасте ее забрали из семьи, она росла старшей из трех дочерей в белой семье и часто уходила, чтобы присматривать за своими приемными сестрами.[9]

Моффат получил степень в области визуальных коммуникаций Квинслендский колледж искусств, получив высшее образование в 1982 году, и получил почетную докторскую степень в 2004 году. В 2020 году Моффатт был удостоен почетной стипендии Королевское фотографическое общество.

Ранние работы

Основная статья: Что-то еще (Трейси Моффат)

Первый короткометражный фильм Моффатта был Красивые цветные девушки (1987). Это 16-минутный рассказ о трех молодых женщинах-аборигенках, путешествующих по развлекательному району Сиднея Кинг-Кросс в поисках развлечений, представленный в отрывочном контексте с историческим притеснением женщин коренных народов белыми мужчинами.

По заказу Художественного музея Мюррея Олбери и снято в Link Studios в Водонге. Нечто большее (1989) - серия фотографий, состоящая из шести ярких цветных отпечатков Cibachrome и трех черно-белых отпечатков. Это теперь знаковый[10] серия фотографий, которые привлекли внимание общественности к Моффатту.[11], каждый из них заимствует язык кино, чтобы построить то, что описывается как «загадочное повествование о молодой женщине, которая ищет от жизни большего, чем обстоятельства ее жестокого сельского воспитания».[12] Ночные крики (1989/1990)[13] - один из самых известных фильмов Моффатта. На основе классического австралийского фильма 1955 года. Джедда, и разделяя эстетику, сходную с Нечто большее, в нем рассказывается история женщины-аборигены, вынужденной заботиться о своей стареющей белой матери.

1990-е

Фотографическая серия работ Моффатта, таких как Pet Thang (1991) и Лауданум (1998)[14] вернулся к темам Нечто большее изучение смешанных и иногда неясных ссылок на вопросы сексуальности, истории, представительства и расы. Другие серии изображений, особенно Шрамы на всю жизнь (1994)[15] и Шрамы на всю жизнь II (1999)[16] снова обратились к этим темам, но со ссылкой на фотожурналистику и фотоочерки Жизнь журнал сопровождается подписями. Хотя слова убедительны, они не объясняют изображения, на самом деле они, как правило, добавляют к их загадочности, как будто дополнительная информация - это еще один тупик.[17]

По мере того, как ее работа развивалась в течение следующего десятилетия, Моффат начала исследовать повествования в более готической обстановке. В Высоко в небе (1998)[18] в работе художника снова использовалось последовательное повествование, но вместо использования фэнтезийных настроек рассказ об Австралии "украденное поколение"- Дети коренных австралийцев, которых забрали из своих семей и насильно переселили в соответствии с политикой правительства, - был принят и проведен на месте в глубинке Квинсленда. Нечто большее, Высоко в небе использует тему расы и насилия, демонстрируя свободный сюжет на фоне отдаленного города, «места разорения» и разорения, населенного неудачниками и второстепенными персонажами. Это одна из самых больших серий фотографий Моффатта, в которой визуальные идеи взяты из итальянского модернистского кино. Accattone (1961) автор Пьер Паоло Пазолини.[19] История основана на треугольных отношениях смешанной расы. Об этой работе Моффат заявил: «Моя работа полна эмоций и драмы, вы можете добраться до этой драмы, используя повествование, и мои повествования обычно очень просты, но я искажаю их ... есть сюжетная линия, но ... ... нет традиционного начала, середины и конца ».[19]

2000-е

В 2000 году работы Моффатта были среди работ восьми отдельных или совместных групп художников коренных австралийцев, включенных в крупную выставку искусства коренных народов Австралии, проходившую в престижном Николас Холл на Эрмитаж в России. Выставка получила положительные отзывы российских критиков, один из которых написал:

Это выставка современного искусства, не в том смысле, в каком она была сделана недавно, а в том, что она основана на менталитете, технологиях и философии радикального искусства самого последнего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удавалось выставить подобное искусство в Эрмитаже.[20]

Работы Моффатта с 2000 года отошли от конкретных мест и тематики и стали более явно сосредоточены на славе и знаменитостях. Ее серия Четвертый (2001) использовали изображения спортсменов из Летние Олимпийские игры 2000 года заняв четвертое место в своих различных соревнованиях. Стремясь подчеркнуть свой статус аутсайдера, изображения обрабатываются так, что выделяется только недостойный четвертый человек.

В 2003 году Моффатт был назван австралийским журналом Art Collector одним из 50 самых коллекционируемых художников страны.[21]

Приключенческий сериал (2004) - самый откровенный фэнтезийный сериал Моффатта, в котором используются раскрашенные задники, костюмы и модели (в том числе сама художница), чтобы разыграть мыльную оперу, подобную драме врачей, медсестер и пилотов в тропической среде. Под знаком Скорпиона (2005) - это серия из 40 изображений, в которых художница изображает знаменитостей, рожденных, как и художница, под знаком зодиака Скорпион. Сериал повторяет постоянный интерес художника к знаменитостям, альтернативным персонажам и искусственно созданным реальностям. Серия 2007 Моффатта Портреты исследует идею «знаменитости» среди людей из ее ближайшего социального круга - членов семьи, коллег-художников, ее дилера - посредством «гламурных» изображений их лиц с использованием компьютерных технологий, повторяющегося кадрирования и ярких цветов.

В 2008 году Моффатт провела свою «первую на сегодняшний день масштабную выставку».[22] в Dia Art Foundation в США, где представлена ​​серия фотографий Высоко в небе (1997).

2010-е

В 2017 году Моффатт был выбран представлять Австралию на Венецианская биеннале для ее персональной выставки "Мой горизонт", куратор которой Натали Кинг. Выставка состояла из двух видеороликов, Белые призраки приплыли и Бдение, и две серии фотографий, Тело помнит и Проход. Мой горизонт решает проблемы колониализма и империализма в Австралии и их влияние на коренное население. На этой биеннале впервые с 1997 года Австралия была представлена ​​художником из числа коренных народов.[23]

Кино и видео работы

Работы Моффатта в кино и видео включают короткометражные фильмы, экспериментальное видео и художественный фильм. Короткометражные фильмы опираются на стилистику жанр особенности экспериментальное кино - обычно включающие нереалистичные повествовательные сценарии, часто снимаемые на звуковых сценах, перекликающиеся с ее работами в неподвижной фотографии. Ранние работы, такие как Красивые цветные девушки и Ночные крики также используйте звуковые миксы, которые усиливают «фальшивость» настроек, и используйте изношенные экспериментальные кинематографические устройства, такие как записи звукового поля и низкие тона, чтобы создать атмосферу. Ее короткое видео работает, например, Художник (2000) используйте Резать методология взятия изображений из уже существующих источников и их повторного редактирования в иронические комментарии к материалу - Художник например, комментируя клишеобразную роль артистки в голливудском кино, и ее Обреченный (2007) - сделано в сотрудничестве с художником Гэри Хиллбергом - сборник сцен разрушения из фильмов-катастроф. Ее художественный фильм Bedevil представляет собой трио повествований, посвященных духам и призракам.

Ночные крики: деревенская трагедия (1989)

В первую очередь касается серии почти статичных виньеток, Ночные крики повторяет многие визуальные мотивы Моффатт из ее неподвижных фотографий - декорации, бездействие, вызывающее воспоминания использование звука и музыки. В Ночные крики Попытки Моффат создать иронические или романтические коннотации в сопоставлении с изображениями и повествованиями, например, ее использование Джимми Литтл. Моффатт также прямо ссылается на историю австралийского искусства, проводя параллели между историей коренных народов и записью ландшафта некоренными художниками, цитируя таких художников, как Фредерик МакКуббинс Пионер. Этот фильм был выбран для официального конкурса на Канны Кинофестиваль 1990 года.

Кроме того, в фильме «Ночные крики» Моффат напоминает и отображает историю колониального прошлого аборигенов. Этот фильм устанавливает связи между аборигенами и их колонизаторами, затрагивая системы, которые использовались колонизаторами, чтобы причинить вред и поставить аборигенов в невыгодное положение. В фильме есть явное напряжение и смешанные чувства между персонажами, одна из которых - белая женщина, а другая - женщина-абориген, которые играют приемную мать и дочь соответственно.[8]

Этот фильм силен, поскольку Моффат использует различные аспекты колонизации аборигенов, чтобы проиллюстрировать нанесенный ущерб и болезненные события. Этот фильм используется как голос, чтобы показать и напомнить зрителям о прошлой колониальной истории.[24]

Bedevil (1993)

Основная статья: Bedevil

Показано на 1993 Каннский кинофестиваль,[25] Bedevil состоит из трех автономных повествований с повторяющимися визуальными мотивами. В первом рассказе Мистер Чак Во второй части Моффатт использует образ американского солдата. Чу Чу Чу Чу железнодорожные пути соединяют череду событий и в финальной части Lovin 'the Spin Я в домовладелец, выселяющий семью из дома. Изображения отчасти были вдохновлены воспоминаниями из ее ранней жизни.

Небеса (1997)

Фильм Моффатта, Небеса, представляет собой вуайеристский монтаж кадров, на которых изображены мужчины, переодевающиеся на австралийских пляжах.

Губа (1999)

В ГубаМоффатт сопоставляет отрывки, в которых чернокожие слуги в голливудских фильмах отвечают своим «боссам», пытаясь выявить расовое отношение, часто встречающееся в массовом кино. Кроме того, этот фильм написан о двух женщинах, белой и черной. В этом фильме сюжетная линия показывает конфликт между белой женщиной и черной женщиной, которая является ее служанкой. Это показывает расовую напряженность.[26]

Художник (2000)

Моффатта Художник представляет собой сборник клипов из фильмов и телевизионных программ, на которых изображены художники за работой, за игрой и в процессе творчества. Показывая особую предвзятость телевидения и кино к тому, что роль художника, очевидно, означает для современного общества, фильм отражает иногда неосведомленный, иногда юмористический взгляд общества на художников сегодня.

Революция (2008)

Создан для 16-й Биеннале в Сиднее в 2008 году.

Выбрать фильмографию

  • Гунивайя Нгигу (1982) (документальный)
  • Красивые цветные девушки (1987)
  • Осторожно (1987)
  • Смена лица (1988)
  • Ночные крики: деревенская трагедия (1989/1990)
  • Bedevil (1993)
  • Мой островной дом (музыкальное видео) (1995)
  • Небеса (2007)
  • Губа (1999)
  • Художник (2000)
  • Обреченный (2007)
  • Революция (2008)
  • Мать (2009)
  • Другое (2010)
  • Искусство (2015)
  • Бдение (2016)
  • Плававшие белые призраки (2016)

Рекомендации

  1. ^ Скотт Мюррей, «Трейси Моффат», Газеты для кино, Май 1990 г., с. 18-22.
  2. ^ "Программы Совета Австралии".
  3. ^ Тейт. «Трейси Моффатт, 1960 г.р. | Тейт». Тейт. Получено 27 октября 2018.
  4. ^ moca.org
  5. ^ artsearch.nga.gov.au
  6. ^ http://www.artgallery.sa.gov.au/
  7. ^ Финк, Ханна (2014). «Традиции сегодня: искусство коренных народов Австралии». Рекорд коллекции AGNSW - Трейси Моффатт. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 4 апреля 2016.
  8. ^ а б Фостер, Гвендолин Одри (1997). Женщины-кинематографисты африканской и азиатской диаспоры. Соединенные Штаты Америки. п. 144.
  9. ^ «Тайная жизнь Трейси Моффатт». Sydney Morning Herald. 30 июля 2005 г.. Получено 30 мая 2019.
  10. ^ "Historyonics: нечто большее" Трейси Моффатт ". Радио Нэшнл Драйв. Австралийская радиовещательная корпорация. 7 августа 2013 г.. Получено 23 февраля 2014.
  11. ^ Роберт Нельсон (14 января 2004 г.). «Трейси Моффатт - Музей современного искусства, Сидней». Возраст. Fairfax Media. Получено 23 февраля 2014.
  12. ^ «Отзыв на Артфоруме».
  13. ^ «Фильмы Ронинов».
  14. ^ Моффатт, Трейси (1998). «Лауданум». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 4 апреля 2016.
  15. ^ Моффатт, Трейси (1994). "Шрамы на всю жизнь". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 4 апреля 2016.
  16. ^ Моффатт, Трейси (1999). «Шрам на всю жизнь II». Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 4 апреля 2016.
  17. ^ «Интервью Трейси Моффатт М. Кэткарту, 'Arts Today', ABC Radio National, Сидней, 31 июля 2000 г.». Волшебник из страны Оз, 1956, (1994), Шрам на всю жизнь Трейси Моффатт - Коллекция - Художественная галерея Нового Южного Уэльса.
  18. ^ Моффатт, Трейси (1998). "Высоко в небе". Запись о сборе AGNSW. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 4 апреля 2016.
  19. ^ а б Мэтт, Г. (2002). "Интервью с Трейси Моффатт, Трейси Моффатт, редакторами П. Сэвидж и Л. Стронгменом, Городская галерея Веллингтона, Веллингтон, стр. 34". Рекорд коллекции AGNSW - Up in the sky 1, (1997), Up in the sky Трейси Моффатт. Справочник по коллекции фотографий Картинной галереи Нового Южного Уэльса (2007). Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 4 апреля 2016.
  20. ^ Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершины». Канберра Таймс.
  21. ^ «50 самых коллекционируемых художников». Австралийский коллекционер произведений искусства. 23. Январь – март 2003 г. Архивировано с оригинал 9 марта 2009 г.. Получено 23 июн 2009.
  22. ^ «Программа выставки Dia».
  23. ^ Сирл, Адриан (10 мая 2017 г.). «Обзор Трейси Моффатт - ужасные истории от австралийского посланника в Венеции». Хранитель. Получено 3 марта 2018.
  24. ^ Сензани, Алессандра (2007). «Мечтать о возвращении: увлекательные фильмы Трейси Моффатт». Очерки кино и гуманитарных наук: 50–71.
  25. ^ "Каннский фестиваль: чудовище". festival-cannes.com. Получено 22 августа 2009.
  26. ^ СМИТ, САРА (2008). «Губа и любовь: подрывные повторения в стилизованных фильмах Трейси Моффатт»: 215. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)

внешняя ссылка