WikiDer > Трумэн Лоу

Truman Lowe

Трумэн Лоу
Родившийся
Трумэн Лоу

19 января 1944 г.
Водопад Блэк Ривер, штат Висконсин
Умер (в возрасте 75 лет)
Мэдисон, Висконсин
НациональностьХо-Чанк
ОбразованиеБ.С. Университет Висконсина – Ла-Кросс, M.F.A. Университет Висконсина – Милуоки
Покровитель (ы)Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг, Музей искусства Висконсина, Национальный музей американских индейцев, Художественная лига Индианаполиса, Джон Лавин, Денверский художественный музей, Музей Пибоди Эссекс

Трумэн Теннис Лоу (19 января 1944 г. - 30 марта 2019 г.) (Хо-Чанк) был американским скульптором и художник-инсталлятор. Профессор изобразительного искусства в Университет Висконсина, Лоу также был куратором современного искусства в Национальный музей американских индейцев. Он известен крупными монтажными деталями для конкретных мест с использованием натуральных материалов.

Фон

Ранние годы

Лоу родился 1 января 1944 года в г. Водопад Блэк Ривер, штат Висконсин на Ho-Chunk Nation of Wisconsin бронирование для Мэйбл Дэвис и Мартина Лоу.[1] Самый младший из шести детей Трумэн был на тринадцать лет младше своей сестры Ирен. Их мать Мэйбл работала поваром в местной миссионерской школе и прачкой. Когда они жили дома в Блэк-Ривер-Фолс, их Мартин был фермером. Также ездил сезонным рабочим, собирая черника и клюква по всему штату. Часто окруженный близкими родственниками, Лоу рос, говоря Виннебаго дома. В детстве он ходил в школу при индейской миссии Блэк-Ривер до 6-го класса. В 1957 году он перешел в общественную школу для не коренных жителей Блэк-Ривер-Фолс.[2]

С 1960 года Лоу работал летом в Висконсин Деллз, "играющая в индейца" с другими исполнителями из числа коренных народов во время вечернего представления для туристов. В другое лето он работал в Торговой палате Деллса, переодеваясь в «индийский костюм», чтобы приветствовать туристов, гуляющих по улицам. Он также служил гидом на экскурсионных лодках Деллсов, опять же в «костюме». Опыт Лоу в качестве «стереотипного» гида позже повлиял на аспекты его работы.[2]

Высшее образование

Ва-Ду-Ше (набор) (1997) в Национальном музее американских индейцев

Окончание Новая средняя школа Лиссабона в начале 1960-х Лоу подал заявку и был принят Университет Висконсина – Ла-Кросс. После смены специальности он остановился на художественное образование, и изучил все аспекты изобразительного искусства. В середине колледжа он ушел в 1964 году, чтобы работать на заводской сборочной линии.

В 1966 году он женился на Нэнси Кнаб, с которой познакомился, работая в Деллс. Она была американкой европейского происхождения, немкой и норвежский язык спуск. Пара поженилась в семейной церкви Lyster Lutheran в Черч-Вэлли, Висконсин. После замужества Нэнси преподавала в средней школе. Домашняя экономика а Лоу получил степень бакалавра.[2]

По окончании школы пара переехала в Вальдерс, Висконсин. Лоу преподавал начальные и средние художественные классы в государственных школах и в свободное время работал над своим творчеством. После двух лет преподавания Лоу был принят в Университет Висконсина-Мэдисона для магистра изобразительного искусства, после получения Фонд Форда общение. 2 октября 1971 года у них родилась дочь Тоня Элисон.[2]

Лоу сказал о причинах своего возвращения, чтобы получить степень магистра: «Я знал, как преподавать, но мне нужен был доступ к текущей информации и как можно большему количеству информации, чтобы я мог лучше помогать своим ученикам. "[2]

Педагогическая карьера и Национальный музей американских индейцев

После того, как Лоу получил степень магистра в 1973 году, пара переехала в Эмпория, Канзас. Лоу работал приглашенным лектором по искусству в Государственный университет Эмпории. Через два года он вернулся в Мэдисон, где был нанят в качестве помощника декана по мультикультурному программированию в университете. Университет Висконсина. В 1975 году Нэнси родила второго ребенка, сына Мартина Ховарда (Куну). В том же году Лоу получил совместное назначение в университете в Исследования коренных американцев программе, и как доцент кафедры скульптуры. Он хранил это до 1988 года.[2]

Во время выставок и работы над своим искусством Лоу стал работать в Университете Висконсин-Мэдисон, где в 1984 году получил звание адъюнкт-профессора искусства. После того, как в 1989 году получил звание профессора искусства, Лоу был избран председателем художественного факультета. , служивший с 1992 по 1995 год.[2]

В 2000 году Лоу был назначен куратором современного искусства Национальный музей американских индейцев. Выйдя из университета, Лоу был куратором первой выставки нового музея в Вашингтоне, округ Колумбия, с участием художников. Джордж Моррисон (Оджибве) и Аллан Хаузер (Чирикауа). До 2008 года был куратором.[2]

Карьера в изобразительном искусстве

Семья и влияние Виннебаго

В детстве Лоу собирал камни вдоль Черная река, царапая речные камни вместе, чтобы создавать рисунки, используя камни меньшего размера в качестве пастель на больших камнях. В конце концов Лоу экспериментировал с использованием измельченных вместе камней в качестве пигмента, используя такие вещества, как моторное масло и Вазелин связать цвет. Разочарованный этим процессом, он исследовал природу, создавая рисунки, «как снег сидит на деревьях». Ему разрешили занять свой учебный зал в старшей школе в зале искусств, где он продолжал экспериментировать.[2]

Пока он рос, его родители создавали «поделки», чтобы пополнить свой семейный доход. Его мать сделала корзины для ясеня и его отец сделал деревянные ручки для корзин. Оба родителя создали вышивки бисером. Постепенно дети также научились создавать эти семейные работы. Лоу мастерил бисероплетение у керосиновой лампы по вечерам в молодости. Эти семейные ремесла Лоу были произведены для продажи в туристической сфере. Они доставили товары на универсале в Висконсин-Деллз, что компенсировало сезонные фермерские работы, в которых участвовала семья. Летом, когда семья была задействована на сезонных работах, они продавали свои изделия с переносной придорожной стойки, которую они привезли. с ними в их путешествиях.[2]

Как и многие другие местные художники, Лоу вырос, создавая предметы в доме как часть повседневной практики. Пока он не поступил в университет, он не знал об относительно недавней западной идее человека, зарабатывающего на жизнь полный рабочий день искусством. Там он полностью погрузился в концепции и творения внутри История западного искусства. Он признал более недавний социальный престиж художника и художественного творчества. Его родители, как ремесленники, имели бы более низкий статус.[2]

Первым интересом художника Лоу был Микеланджело, о котором он сказал:

«Хотя мои родители частично занимались плетением корзин, два понятия« профессия »и« искусство »никогда не сходились у меня в голове до ... колледжа ... [Затем] я прочитал все, что смог найти о Микеланджело .... Он был первым художником, которого я встретил во время учебы, который каждый день ходил на работу и получал деньги от своих покровителей [и] работодателей за создание произведений искусства. Очевидно, я изучал энциклопедии из работы, но практический урок заключался в том, что искусство может быть не только увлечением, но и профессией ».[2]

Ранние работы в колледже

Ранние работы Лоу во многом были вдохновлены полученным образованием. Картины с изображением упражнений по абстракции и геометрическими узорами в стиле Фрэнк Стелла видны на картинах как Сьюзи (1968) и теория цвета такие работы, как Желтый поверх зеленого и Желтый поверх красного (1969), последние два из которых были уничтожены. Работает в глина, Лоу создал яйцевидные скульптуры, которые стояли на витых подставках, Сбор яиц и Непревзойденные половинки (ок. 1968), придавая его ранним экспериментам в искусстве фантастический, но комический вид.[2]

Уроки скульптуры научили его силе линия в произведениях искусства и его размещение в природе. Лоу изучил работы Brâncuși, где он познакомился с геометрией в скульптуре, и Генри МурМасштабные работы в скульптуре.[3] А с популярностью пластика в 1960-х годах Лоу расширил свои возможности, чтобы завершить трехмерные работы, включая тостер из листового пластика в натуральную величину, сделанный из герметика для сэндвичей, в комплекте с кусочками тоста в прорези, напоминая мягкие скульптурные работы Клаас Ольденбург в то время. Его первая студенческая инсталляция Сумки для белья (1969), демонстрирующий кучу прозрачных пластиковых мешков для мусора, заполненных цветными тряпками, сложенную в углу выставочного пространства. Эти масштабные монтажные работы станут отличительной чертой работы Лоу в будущем и на протяжении всей его карьеры.[2]

Без названия, 1964, Ларри Белл

Продолжая экспериментировать с пластиком, «я смотрел на все виды пластика: прозрачный, разной толщины, немного молочного цвета. Мне он также понравился, потому что он был таким большим, таким гибким, таким легким в хранении и таким дешевым».[2] Экспериментируя с наложением слоев, Лоу использовал пластик в качестве холста, рисуя черными и цветными маркерами, чтобы создать прозрачный, но унифицированный дизайн на пластике. Его простые минималистичные работы представляли концепции прозрачность, живописная глубина, поверхность и иллюзия, напоминающие работы Доротея Рокберн.[2]

Его M.F.A. Выставка весной 1973 г. представила эти экспериментальные установки. Длинные пластиковые листы, нарезанные бахромой, обернутые вокруг или зажатые между листами Оргстекло что свисала с потолка с сырой флуоресцентный свет за пластиком. Под влиянием Ларри Беллработа по созданию пространства, в котором работа была бы неотличима от окружающей среды, - говорит Лоу о выставке:

Я произвольно расставил части в этом пространстве. Я хотел создать среду, в которой человек просто перемещается от части к части, не имея возможности отступить и думать о части как о реальном объекте. Я хотел все это устранить.[2]

Встретив Джорджа Моррисона, Лоу нашла образец для подражания. Наследие Среднего Запада Моррисона и его способность сливаться с художественными сообществами коренных и других народов и вне их предоставили уникальную возможность исследовать участие и отделиться от мира коренных народов и внутри них.[2]

Красная сила

Студенты протестуют против войны во Вьетнаме в Университете Висконсин-Мэдисон в 1965 году.

Во время его возвращения, чтобы получить степень магистра, Университет Висконсин-Мэдисон был очагом активности в отношении война во Вьетнаме, пока в Индийская страна в Движение Red Power обретал форму. Зная о том, что в коренных Америке зарождается энергия, Лоу сосредоточился на школе:

У меня не было роскоши - и я считаю это роскошью - быть протестующим, потому что мое внимание было сосредоточено на получении информации. Я знал, что долго не задержусь на этом положении. Я хотел участвовать в сборе любой информации, которую я мог получить за то время, которое у меня было, и я хотел собрать все это воедино, чтобы действительно увидеть, что произойдет. Мне нужно было время, чтобы поработать самому.[2]

Несмотря на нехватку времени, чтобы сосредоточиться на протестах и ​​участии в политических движениях, Лоу совершил шестичасовую поездку, чтобы послушать местного активиста и писателя. Вайн Делориа младший разговаривать. Говоря о том, что коренные народы должны использовать образовательные и экономические возможности для расширения возможностей коренных жителей, Лоу решил сделать это своей мантрой для своего жизненного выбора и карьеры.[2]

Время в Канзасе

Семья Лоу переехала в Канзас в 1973 году на должность учителя и жила на ферме. В это время Лоу осознал, что «[он] действительно был индейцем из лесов» из-за отсутствия разнообразия в ландшафте - он скучал по Висконсину. Однако время, проведенное Лоу в Канзасе, не обошлось без преимуществ. Отойдя от пластика, он начал экспериментировать с деревом и нашел естественные предметы. Создание сборочных элементов, полностью отказавшись от синтетических материалов. Жизнь вдали от Висконсина позволила Лоу осознать свое наследие и окружающую среду, что позволило ему заново принять природу среды Верхнего Среднего Запада и внести свой собственный уникальный современный взгляд на навыки, полученные в его семье - деревообработку и плетение.[2]

Этот переход к натуральным материалам совпал с популярностью возвращение на землю. Лоу обнаружил Foxfire Книги как популярная культура открыли понятие «экологический индеец».[2]

Вернуться в Висконсин

По возвращении в Висконсин и поступлении на факультет в университете, работы Лоу начали восприниматься зрителями и критиками как современное индийское искусство. Через интервью Лоу связал каждую работу с уникальными техниками и традициями коренных народов, концепциями ремесла и изобразительного искусства. Его работа в конце 1970-х годов включала его собственный «анализ традиционных индийских техник», изображающий военные щиты, сильно украшенные перьями и часто простые по внешнему виду. Воспевая символику коренных народов, стоящую за пером, как полезный и мощный объект, замеченный во многих сообществах, оно стало важной частью его работ и инсталляций.[2]

Сказочные работы

Как и многие современные индейские художники, Лоу выбирает среду, чтобы исследовать истории и опыт коренных народов, позволяя своим произведениям искусства служить формой культурного выживания. Космология народа виннебаго рассказана через массивную деревянную скульптуру. Красные берега (1991), полностью состоящий из дерева размером 12 × 37 × 8 футов. Красные берега служит визуальной аналогией устной традиции и мифа, а также показывает основу, на которой зиждется выживание.[2]

На премьере Красные берега Лоу признал важность художника как рассказчика и архивиста культуры:

Поскольку история Виннебаго в основном устная, племенные художники играют особенно важную роль в сохранении традиций, а также в ознакомлении неиндийцев с культурой Виннебаго.[2]

Другие истории, рассказанные через работу Лоу, включают оспа эпидемия на индейской миссии Блэк-Ривер-Фолс в 1901 г. (Строительство деревянных столбов, 1983), который был описан как «современная версия мнемонического устройства», идея, которая пронизывает весь его каталог работ. Личные истории также отражаются в таких произведениях, как Перо дерево (1990), где чествуют его бабушку и землю, на которой она жила. Работы Лоу также перетекли в двухмерные рисунки, где он решил отдать дань уважения наследию своей матери.[2]

Четыре женщины-виннебаго из Исторического общества Висконсина в структуре, обычно оказавшей влияние на творчество Лоу.

Сохранение исторических коренных аспектов

Многие из работ Лоу также охватывают исторически традиционные произведения коренных народов из виннебаго, лесов и других групп коренных американцев. В Головной убор серии сформировался из его интереса к традиционным Равнины индийские регалии и коллекция пьедесталов и крупномасштабных скульптур включали архитектуру ранних убежищ из общин Вудленда. Многие из его работ также включают другие традиционные предметы коренных народов, часто встречающиеся в музейных коллекциях, такие как работа Cradle Board (1977–78), где Лоу использовал фотографии, найденные в Историческое общество штата Висконсин коллекции, чтобы служить источником вдохновения и внести свой собственный поворот в концепцию колыбель. Многие изображения из исторического общества послужили источником вдохновения и исследований для его работы, особенно с жилыми домами и общинами, живущими в общинах Виннебаго и за их пределами.[2]

Примитивные дома и постройки служили для Лоу способом размышлять об исчезновении культур во времени, памяти и истории посредством эстетики. Их голый и простой - но сложный дизайн - отражает «призрачное» присутствие прошлого.[2] В 1986 году Лоу размышлял о своей скульптурной работе: «Мой настоящий интерес - это структуры, скульптурный аспект примитивных структур ... меня интригует то, что что-то очень примитивно, но в то же время очень универсально».[4]

В работах Лоу начали появляться маленькие и большие инсталляции, изображающие высшие концепции под влиянием интереса его сына к астрономия. Такие работы, как Солнцестояние серии и Карта неба Серия изображает абстрактные астрологические карты и изображения, вдохновленные исследованиями людей в новых областях и регионах под руководством с неба.[2]

Основные произведения и символы

Серия Красная Охра

В 1991 году Lowe запустил первую установку для конкретного объекта из серии под названием Красная Охра. Первый из серии, показанный на Атланта, Грузия, исследовано антропологический теории о миграции людей и раннем заселении Северной Америки. Он был вдохновлен древними захоронениями и смертными обрядами. Его работа раскрывает идеи смешения культур, ритуалов и миграции во времени.[2]

В 1993 г. вторая установка была размещена на Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг в Индианаполис, Индиана. Работа Лоу включает изображения наскальное искусство, исследуя, как пересекались пути миграции культур путем объединения естественных художественных площадок. Он предположил, что наскальное искусство служило средством коммуникации для культур во всем мире. В этой работе Лоу предложил публике помочь в построении работы, чтобы убедиться в актуальности произведения.[2]

Наскальное изображение каноэ - две темы, представленные в произведениях Лоу, от Провинциальный парк Кетико, Онтарио, Канада

Обе обширные инсталляции включают использование натуральных материалов, таких как саженцы, а также коричневой бумаги, придающей выбранным материалам каменный или текстурированный вид. Каждая часть была совершенно другой: работа Eiteljorg была сосредоточена на фресках и стеновых конструкциях, а работа в Атланте - на исследовательской лесной среде.[2]

Каноэ

Если у меня есть религия, то это, должно быть, гребля на каноэ ... Я каноэ везде, где есть вода. Это ставит меня в совершенно иное состояние ума и дает мне все необходимое для существования. - Трумэн Лоу[3]

Классический символ исконной Америки, каноэ стала заметной объектной сценой на протяжении всей работы Лоу. Каноист по отдыху, Лоу пытается выйти за рамки стереотипов и классических образов, используя культовое каноэ в своих работах. Он также восхищается своим увлечением примитивными постройками, рассматривая каноэ и как убежище, и как средство передвижения. Многие каноэ выглядят как вигвамы; построены деревянные каркасы различных форм и размеров с изогнутыми поверхностями. Каноэ также мнемонически представлено в избранных произведениях в виде небольших скульптур высокой конструкции.[2]

Каноэ символизируют путешествия от рождения до смерти. Каноэ вагинальный дизайн и транспортные характеристики придают ему как мужские, так и женские аспекты в глазах Лоу как «средство передвижения и судно».[2]

Вода

Шепот воды, 2005 г., в собрании музея Эйтельйорг.

Лоу использует изображения и подсказки воды во многих своих работах, включая каноэ. И снова Лоу работает в крупномасштабных инсталляциях и небольших скульптурах. в Водные духи, серии, Лоу говорит, что " Водные духи изделия - это действительно попытка показать некоторое уважение к природным силам, а также к тому, что мы бы назвали духовными силами ». Он комбинирует выбранные деревянные части и мусор, чтобы отразить сезонные изменения, хрупкость этих природных сред и важность потока воды .[2]

В 1992 году Комиссия по искусству Миннесоты заказала Лоу скульптуру в муниципальном колледже Клоке. Скульптура находится в большом скоплении сосен. Изготовлен из полированного нержавеющая сталь, он парит в полутора футах над землей, переплетаясь между деревьями, как ручей. Его можно использовать как скамейку: он проделал в стали тонкие прорези, чтобы обнажить большие камни из близлежащих русел. Когда они видны сквозь сталь, изображается течение воды.[2]

Другие известные работы серии включают Оттава (1992), который представляет собой крутые склоны, где вода быстро течет между тремя реками около Национальная галерея Канады в Оттаве, Канада. Ряды незаконченных полос линии «текут» в градациях, представляющих быстро движущийся поток или американские горки. Открытая структура, отражающая отношения между рекой и ее окружением, была описана как высокая модернист Работа.[2]

Береговые линии и русла рек также встречаются в его скульптурах. Водяной курган (1994), массивная инсталляция из дерева, представляет собой отмели которые образуются при сезонных и других изменениях в речных системах. Край реки показан на других крупных инсталляциях, таких как Мауми Отражение (1987), изображая видение Лоу о том, когда земля встречается с водой в месте слияния трех рек рядом с Форт-Уэйн, Индиана, где выставлялась работа.[2]

Многие работы, связанные с водой, также изображают элементы плетения с деревянными щепками, которые обычно используются для формирования формы корзины. И снова Лоу показывает еще одну связь с его семьей и творениями сообщества, вдохновленными плетением своей матери.[2]

Сетки

В традициях модернизма Лоу использует сетку в избранных работах. Отражение произведений автора Сол Левитт и Ева Гессе, он использует сетки как представления картографических систем - способ двухмерного описания окружающей среды и ландшафтов. В отличие от европейцев во время их колонизации, индейские общины традиционно не составляли карты. Они провели масштабные программы землеустройства, чтобы обозначить и измерить эти новые земли. Важная часть Явное направление В идеале правительства использовали сетку на новых территориях для разделения и систематического распределения якобы равных земель между колонистами и поселенцами. Лоу также использует сетку как символ археологических раскопок. Они появляются в крупных пейзажных работах Лоу, таких как Чучело I (1984).[2]

Дерево

Многие конструкции Лоу созданы из ива саженцы, часто единственный материал, используемый в установках. Летом Лоу собирает саженцы с ферм штата Висконсин, собирая большое количество, снимая кору и шлифуя получившиеся палочки, чтобы выявить белый цвет саженца. Гибкость и прочность важны для ивы, позволяя Лоу сгибать древесину и манипулировать ею в соответствии со своими потребностями.[3]

Коллекции

Основные выставки

Награды

Рекомендации

  1. ^ Трумэн Т. Лоу - некролог
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао Ортель, Джо Лесные размышления: искусство Трумэна Лоу. Издательство Висконсинского университета, 2003 г. ISBN 978-0-299-19310-2
  3. ^ а б c Виктор М. Кэссиди (2004). "Трумэн Лоу, художник Виннебаго". Функции. Artnet. Получено 24 февраля, 2011.
  4. ^ Зибарт, Джейн Искусство приходит естественно. Журнал штата Висконсин. 3 апреля 1986 г.
  5. ^ Пегги Сью (2010). "Гром Трумэна Лоу @ MWA". Сегодня в Милуоки. Экспресс Милуоки. Получено 24 февраля, 2011.
  6. ^ «Между озерами: художники отзываются о Мэдисоне». Прошедшие выставки. Мэдисонский музей современного искусства. 2006 г.. Получено 24 февраля, 2011.
  7. ^ Джо Ортель. "Трумэн Лоу: Нео-Зани: [каталог выставки] Центр искусств Джона Майкла Колера".
  8. ^ "Трумэн Лоу". 3d / 4d факультет. Университет Висконсин-Мэдисон. 2011 г.. Получено 24 февраля, 2011.
  9. ^ "8 коренных американских художников: [выставка] 14 ноября 1987 г. - 10 января 1988 г., Художественный музей Форт-Уэйна". Смитсоновский институт. 2004 г.. Получено 24 февраля, 2011.
  10. ^ а б c Брайан Клатт (2008). «Взаимосвязи». Функции. Ассоциация выпускников Висконсина. Получено 24 февраля, 2011.

дальнейшее чтение

  • Аллен, Хейворд. Трумэн Лоу: потоки. Ла-Кросс, Университет Висконсин-Ла-Кросс, 1991 г.
  • Броуди, Джей Джей, Ричард Глейзер-Данай и Эмили Касс. 8 коренных американских художников. Форт-Уэйн, Художественный музей Форт-Уэйна. 1987 г.
  • Компло-Макнатт, Дженнифер. Хага (Третий сын): выставка скульптуры, рисунка и живописи художника Виннебаго Трумэна Лоу. Индианаполис, Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг, 1993.
  • Флейшман, Стивен и Джейн Саймон. Между озерами: художники отвечают Мэдисону. Мэдисон, Висконсин, Музей современного искусства Мэдисона. ISBN 0-913883-32-8
  • Рашинг, У. Джексон, Критические проблемы современного искусства коренных американцев. Художественный журнал. Колледж художественной ассоциации, Vol. 51, № 3, 1992.

внешняя ссылка