WikiDer > United Visual Artists - Википедия
United Visual Artists (UVA) - это лондонская художественная студия, основанная в 2003 году британским художником Мэттом Кларком (род. 1974). Разнообразные работы UVA объединяют новые технологии с традиционными средствами массовой информации, такими как живопись, скульптура, перформанс и инсталляция для конкретных мест. Практика предполагает открытый и инклюзивный подход к сотрудничеству. Хотя Кларк возглавляет команду UVA, множественное использование слова «художник» в его обозначении относится ко многим сотрудникам, с которыми работает Кларк.
Основываясь на источниках, варьирующихся от древней философии до теоретической науки, практика исследует культурные рамки и природные явления, которые формируют наше познание, создавая инструменты, которые манипулируют нашим восприятием и раскрывают относительность нашего опыта. Работы UVA лучше воспринимаются не как материальные объекты, а как события во времени, в которых разворачиваются свет, звук и движение.
UVA был заказан на международном уровне организациями, включая Галерея кривой Барбакана, Лондон, Англия; Манчестерский международный фестиваль, Манчестер, Англия; Королевская Академия Художеств, Лондон, Англия; Змеиная Галерея, Лондон, Англия; Wellcome Trust, Лондон, Англия; Галерея Towner, Восточный Сассекс, Англия; Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия; YCAM, Токио, Япония, и другие. Предыдущие групповые выставки включают Blain | Southern[1] Лондон, Англия; Стрелок[2] Лондон, Англия; Брайс Волковиц, Нью-Йорк; Сеульский художественный музей[3], Сеул, Корея; и Электростанция искусства[4] Шанхай, Китай.
UVA сотрудничал с артистами, включая хореографа. Бенджамин Мильпье и Балет Парижской Оперы, режиссер Адам Кертис, и музыканты Массированная атака, Битвы, и Джеймс Блейк. Совсем недавно UVA сотрудничал с Кристофер Бейли для показа мод Осень / Зима 2018 на Burberry[5].
Коллекции
Работы UVA представлены в государственных и частных коллекциях, включая Фонд Картье[6], Франция и МОНА[7], Австралия. Общественные работы проходят по всему миру в Торонто, Дубае, Филадельфии и Лондоне.
Известные работы
Наше время (2016)
Наше время представляет собой крупномасштабную установку, состоящую из 21 маятника, каждый с двумя источниками света, которые прослеживают световые пути в пространстве и реагируют на звуки, эхо и подсказки из замысловатой программы. Работа присоединяется к серии кинетических скульптур, начатой Импульс (2013), инсталляция, разработанная как «пространственный инструмент», который раскрывает взаимосвязь между ожиданием и восприятием в физическом пространстве.
Работа направлена на исследование субъективного опыта течения времени. "Как долго длится момент? С какой скоростью на самом деле проходит время?"[8]
Наше время изначально было заказано Dark Mofo, а затем было приобретено МОНА, Тасмания. Позднее работа была использована в Кристофер Бейлипоследний показ на подиуме Burberry.[9]
Импульс (2013)
Импульс изначально был заказан Барбикан Центр за уникальную галерею Curve длиной 90 м[10]. Это первая из серии кинетических скульптур, созданных мастерской.
Используя свет, звук и движение, UVA преобразовала Curve в пространственный инструмент, установив последовательность маятниковых элементов по всей галерее, чтобы создать развивающуюся композицию света и звука. Маятники проецировали тени и плоскости света на стены высотой 6 метров и изогнутый пол помещения.
Каждый посетитель получил уникальный опыт работы в соответствии со своим движением и движением маятников. Momentum - одна из самых популярных выставок галереи на сегодняшний день, которую посещают более 77 500 человек, в среднем 717 посетителей в день.
Объем (2006)
Масштабная инсталляция UVA Volume впервые появилась в лондонском саду. V&A музей в 2006 году[11] и с тех пор гастролировал в Гонконге, Тайване, Санкт-Петербурге, Париже и Мельбурне.
Произведение состоит из 48 светящихся, излучающих звук колонн, которые реагируют на движение. Посетителям предлагается проложить путь сквозь скульптуру, создавая свое собственное уникальное путешествие в свете и музыке.
Том выиграл желтый карандаш на ПАПА награжден и представлен на выставке "Дизайн года" Лондонского музея дизайна в 2008 году.[12]
Избранные произведения
- Beholder, по заказу Birmingham Open Media галерея (2018)
- Дух города, по заказу A / D / O (2018)[13]
- Элементы, по заказу A / D / O (2018)
- Покраска флюсом (2017)
- Новый рассвет (2017)
- Этимологии (2017)
- Дальний взгляд (2017)
- 440 Гц по заказуМОНА за Темный Мофо (2016)
- Musica Universalis, по заказу День за ночь фестиваль (2016)
- Послание из невидимого мира, куратор Future City по заказу British Land для Paddington Central (2016)[14]
- Гелиостат, по заказу The Crown Estate для 7 Air St (2015)[15]
- Принципы движения (2014 - 2015)
- Параллели (2014)
- Чертеж (2014)
- Формирование, по заказу Artwise для Здесь сегодня (2014)[16]
- Импульспо заказу Барбикан Центр для Curve Gallery, Лондон (2014)[17]
- Continuum (2013)
- Фрагмент, по заказу Chalhoub Group (2013)
- Точка схода (2012 - 2013)
- Всегда / Никогда (2012)
- Rien a Cacher поводья Craindre (2011)
- Линней, по заказу Artwise для ресторана Capability Brown в Syon Park, Лондон (2011)
- Навес, по заказу Cadillac Fairview, Lanterra Developments, Maple Leaf Square (2010)
- Впередпо заказу Королевская Академия для Берлингтон Аркада (2009)
- Множествопо заказу Мемориального музея Чуя Накахара (2008 г.)
- Триптих, по заказу onedotzero в составе Nuit Blanche (2007)
- В дальнейшем (2007)
- Зеркало (2005)
- Монолит, по заказу V&A для сада Джона Мадейски (2005)
Избранные коллаборации
- Берни Краузе, Великий оркестр животных, по заказу Фонд Картье (2016)
- Джеймс Блейк, Цвет во всем, Мировой тур (2016)
- Бенджамин Мильпье, Ясный, Громкий, Яркий, Вперед (2015)
- Соу Фудзимото, Serpentine Pavilion Intervention по заказу Змеиная Галерея (2013)
- Адам Кертис, Массированная атака против Адама Кертиса (2013)
- Ник Дрейк, Высокая Арктикапо заказу Национальный Морской Музей (2011)
- Сканер, Источникпо заказу The Creators Project New York (2011)
- Мимбре, Эхо (2011)
- Битвы, Тонто Музыкальное видео (2007)
- Мира Каликс, хор (2009)
- Massive Attack, Мировые туры (2003-2018)
Персонал
- Мэтт Кларк - основатель
- Уилл Ласлетт - руководитель отдела дизайна и разработки
- Максимо Ресио - ведущий дизайнер
- Виллем Кемперс - дизайнер
- Ли Сэмпсон - дизайнер
- Джон Скеррит - дизайнер
- Холли Берли - менеджер студии
Мэтт Кларк основал UVA в 2003 году вместе с Крисом Бердом и Эшем Неру. Примерно в 2010 году Крис и Эш обратили внимание на D3 - программный инструмент, изначально разработанный для проектов UVA, а в конце 2017 года они оба ушли из UVA в качестве директоров, чтобы преследовать свои личные интересы.
Рекомендации
- ^ "Выставки". Блейн Южный. 2014.
- ^ "United Visual Artists (UVA) DEUS 3 - 26 июня в галерее Smithfield - журнал FAD". Журнал FAD. 2009.
- ^ "КОЛЛЕКЦИЯ FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN В МУЗЕЕ ИСКУССТВА СЕУЛА - Google Arts & Culture". Google Cultural Institute. 2016.
- ^ "Шанхайский музей современного искусства | пространство | ARTLINKART | База данных китайского современного искусства". искусство. 2018.
- ^ «Момент времени | Burberry». Burberry Великобритания. 2018.
- ^ "Оркестр великих животных" Берни Краузе, United Visual Artists.. Fondation Cartier pour l'art contemporain. 2017.
- ^ «United Visual Artists манипулирует течением времени в новой камере световых инсталляций». Это хорошо, что. 2016.
- ^ «Художественный коллектив, который осветил шоу Burberry S / S18». Еще один. 2018.
- ^ «United Visual Artists создает призматическую световую инсталляцию для шоу Burberry». Dezeen. 2018.
- ^ «Жизнь в импульсе: Барбакан представляет последнюю бесплатную художественную инсталляцию». Марк Браун. Хранитель. 2014.
- ^ "Объем". Музей Виктории и Альберта. 2013.
- ^ "UVA". идея. 2008.
- ^ «A / D / O | Креативное пространство в Бруклине, посвященное дизайну». A / D / O. 2018.
- ^ «Послание из невидимого мира». Город будущего. 2016.
- ^ «Консультанты по искусству Modus Operandi». Modus Operandi Art. 2015.
- ^ "Artwise". Artwise. 2014.
- ^ «Жизнь в импульсе: Барбакан представляет последнюю бесплатную художественную инсталляцию». Марк Браун. Хранитель. 2014.