WikiDer > Вэнс Киркланд

Vance Kirkland
Вэнс Киркланд
VanceStudio1957.jpg
Вэнс Киркланд в своей студии в Денвере, 1957 год. За ним его картина 1956 года. Вилла дей Мистери.
Родившийся3 ноября 1904 г.
Конвой, Огайо, НАС.
Умер24 мая 1981 г.(1981-05-24) (76 лет)
Денвер, Колорадо, НАС.
Род занятийХудожник

Вэнс Холл Киркланд (3 ноября 1904 г. - 24 мая 1981 г.) был художником и педагогом в Денвере, штат Колорадо. Его картины с 1926 по 1981 год варьируются от реалистичных и импрессионистских акварелей до сюрреалистических миров мертвого дерева, абстрактных экспрессионистских смесей масляной краски и воды до богато текстурированных точечных картин маслом. Комментируя работы Киркланда с 1954 по 1981 год, директор Музея современного искусства в Вене Лоран Хеджи заявил: «... в своих более поздних работах он разработал визионерское искусство, которое мистически сопереживало всей вселенной, придавало космическую универсальность. визуальная форма во взрывоопасных образах и использование панно для передачи постоянно меняющегося состояния Вселенной ».[1] После его смерти Кирклендский музей изобразительного и декоративного искусства был основан на его имя.

биография

Вэнс Холл Киркланд родился в Конвой, Огайо 3 ноября 1904 года. Холл - девичья фамилия его матери, от которой он отказался после первых лет живописи. Он учился в Кливлендской школе искусств, получив диплом по живописи (1927) и бакалавра художественного образования (BEA, 1928), продолжив второй год обучения истории искусства и художественного образования в Кливлендской педагогической школе и Западный резервный университет (1926–1928).[2]

Киркланд переехал в Денвер в 1929 году, где оставался до конца своей жизни. Он и Энн Фокс Олифант поженились в 1941 году, любили вместе путешествовать и развлекаться. Они оставались женатыми до смерти Анны в 1970 году. Помимо рисования и преподавания (подробно описано в разделе «Педагог» ниже), Киркланд добровольно работал во многих учреждениях. Киркланд умер 24 мая 1981 года в Денвере.[3]

Карьера

Дайан Перри Вандерлип, куратор отдела современного искусства Денверского художественного музея, знала Киркланда в течение последних трех лет его жизни и была одним из кураторов музея. Вэнс Киркленд ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ ретроспектива. Она отметила: «… каждый из этих периодов, конечно же, был связан с основным интересом передачи приключений человеческого духа во времени. Очевидно, хотя он и называет эти картины названиями космической эры -Туманность около Сатурна и тому подобное - это не научно-фантастические картины; это картины о приключениях человеческого духа ».[4]

Периоды

Киркланд за свою жизнь создал около 1200 картин, охватывающих 5 живописных периодов и более 30 серий.[5] В каталоге своей ретроспективной выставки 1978 года в Денверском художественном музее, Денвер, Колорадо, Киркланд сказал: «Мне было абсолютно необходимо изменить направление, чтобы избежать повторов. Когда цикл идей казался удовлетворительным, я знал, что сделал это и мне нужно двигаться дальше и разработать более серьезную задачу. Тогда картины оставались свежими и, как я надеялся, улучшались, и я избегал скуки ».[6]

Одно из наиболее важных наблюдений о карьере Киркланда, сделанное музейными учеными, как описано ниже, заключается в том, что он создавал что-то значимое в каждом из пяти периодов живописи. Когда с 1997 по 2000 год его работы проходили выставки в 11 европейских музеях и 2 выставочных залах, каждая из этих 13 выставок включала все 5 периодов Киркланда, начиная с 1930-х до конца 1970-х годов.[7]

Красные скалы в апреле, около 1935, бумага, акварель, Вэнс Киркланд.
Руины, Центральный город, 1940, бумага, акварель, Вэнс Киркланд.

1. Созданный реализм (1926–1944): Первый период живописи Вэнса Киркланда, «Дизайнерский реализм», состоит в основном из акварели и немного масляной краски. Льюис Шарп, директор Денверского художественного музея и бывший куратор музея Метрополитен в Нью-Йорке, заявил: «… он обращался с этой [акварельной] средой так же хорошо, как и с любым другим американским художником. Вы просто можете вернуться назад, и хотите ли вы начать с Джона Сингера Сарджента, Уинслоу Гомера, Томаса Икинса или перейти в 20-й век с Джоном Марином или Чарльзом Берчфилдом, Вэнс Киркланд был мастером ».[8] К этому периоду относятся натюрморты, портреты и пейзажи.

Кольцо Водена, 1945, бумага, акварель, гуашь, Вэнс Киркланд.
Антиподовый сад, 1949, казеин, темпера на панели, Вэнс Киркланд.

2. Сюрреализм (1939–1954): Для своего второго периода живописи Киркланд использовал в основном акварель (также немного гуаши, казеина, яичной темпера и масляной краски). Он изобрел сюрреалистические миры мертвого дерева, превращающихся в причудливых существ, которые затмевают доисторических людей, бегающих среди растительности. Чарльз Стаки, куратор отдела живописи и скульптуры ХХ века в Институте искусств Чикаго, прокомментировал: «... они демонстрируют виртуозность в его контроле формы и прозрачности с акварельной средой, что позволяет ему делать в акварели то, что нравится художникам [ Рене] Магритт и [Сальвадор] Дали будут заниматься нефтью одновременно ... »[9]

Элизабет Браун, директор Смитсоновского музея американского искусства, продолжила обсуждение этого периода: «Я нахожу в его сюрреалистических работах очаровательную готовность созерцать природу как положительную силу и эволюцию как ряд возможностей. Я думаю, что позже это проявляется в картинах туманностей и точек, которые дают ощущение взрывов в космосе. Это высвобождение энергии как великолепный акт творчества ».[10] «В некоторых его пейзажах есть прото-существа, маленькие животные формы и формы, биоморфные, эволюционные существа. Иногда к ним относятся более или менее узнаваемые маленькие фигурки гуманоидов. Вы чувствуете, что он ставит человека на его место в природе, показывая его как один из возможных эволюционных путей, которые могла бы избрать природа. Это способ Киркленда вернуть человека к тому масштабу, который он, возможно, считал подходящим ». [11]

Timberline Abstraction, 1953, холст, масло, Вэнс Киркланд.
Абстракция Скалистых гор, 1947, бумага, гуашь, Вэнс Киркланд.

3. Hard Edge Abstraction / Абстракции от природы (1947–1957): В третий период своего творчества Киркланд в основном рисовал резкие края абстрактным способом. Примерно половина этих картин - акварель, половина - масло. Этот период включает серию Timberline Abstraction [пример из 1953 года, показанный выше]. Чарльз Стаки проанализировал часть этого периода: «В его линии есть ощущение лабиринта, которое, например, очевидно в этих абстрактных картинах из дерева, которые якобы возникли из его медитаций на листьях, которые он видел на лесной подстилке ... ... некоторые из его ранних попыток добиться текстуры выглядят как текстура древесины, которая его одолевала и появлялась во всем, что можно было бы связать со столешницей, затем с натюрмортами на ней, но натюрмортами это ушло и оставило только эти невероятные следы ».[12]

Энергия космоса, 1959, масляная краска и вода на холсте, Вэнс Киркланд.
Формы азиатских танцев, 1963, масляная краска и вода с золотым листом на холсте, Вэнс Киркланд.

4. Абстрактный экспрессионизм (1950–1964): Для своего четвертого периода живописи Киркланд изобрел абстрактную экспрессионистскую технику смешивания масляной краски и воды вместе, создавая поверхности для рисования, отличные от любых других художников. Ричард Бреттел, директор Далласского художественного музея, рассказал об этих картинах: «Они были написаны в 50-х и начале 60-х годов и являются частью основного вклада Вэнса Киркланда в историю абстрактного экспрессионизма в Америке .... он использовал поверхность картины как своего рода поле битвы между маслом и водой, этими двумя противостоящими друг другу медиа-жидкостями, и создавал эти невероятные симфонии цвета и битвы медиа, которые во многих отношениях интересно сопоставимы с тем, что происходило в Нью-Йорке и выглядело гораздо более мощно ».[13]

Всего четыре основных серии: «Абстракции туманностей»; Римские связанные абстракции; Азиатские родственные абстракции; Чистые абстракции.[14] Элизабет Браун прокомментировала: «На мой взгляд, идеи о пространстве, времени, туманности, становлении, творении были сказочно выражены в 50-х и начале 60-х годов ... Я подозреваю, что туманность станет важной аспект его карьеры ».[15]

Чарльз Стаки обсуждал римские и азиатские абстракции Киркланда из этого четвертого периода: «Киркланд много путешествовал по миру в конце 50-х - начале 60-х годов и привнес в грязную и бесцветную, грязную, абстрактную экспрессионистскую школу целый ряд цветовых опытов, которые прошли далеко за пределы улиц Манхэттена: от темно-красных цветов Помпеи и Геркуланума - настенных росписей, которые он там видел, - до лаковых поверхностей произведений искусства, которые он видел на Дальнем Востоке ».[16]

Колебания двух синих, зеленого и фиолетового на желтом (серия Эйнштейна), 1970, холст, масло, Вэнс Киркланд.
Опыт тайн в космосе, 1973, масляная краска и вода на холсте, Вэнс Киркланд.

5. Точечные картины (1963–1981): Для картин своего пятого и последнего периода Киркланд использовал деревянные дюбеля, чтобы разместить точки масляной краски разных размеров и цветов на интерактивном фоне из форм масляной краски и смесей воды (или иногда вместо этого цветовая градация фона, также выполненная маслом). Он изобрел эту технику, которая сильно отличается от пуантилизма или точек Бен-Дея художника Роя Лихтенштейна.[17] Петер Фитц, директор Музея Кискелли в Будапеште, заявил: «Наступил в высшей степени уникальный период - длинная серия« Точечных картин ». ... Эта техника может напоминать пуантилизм, но только в теории, а не на практике ... этот метод далек от пуантилистов. Большие, органические формы состоят из крошечных точек с использованием ярких, иногда ярких цветов ... Точки краски пластичные; они выступают из поверхности картины, почти превращая ее в рельеф ». [18]

Есть четыре основных серии и несколько важных подсерий: «Энергия вибраций в космосе» [с подсерией Valhalla, Geometric, Einstein, Open Suns]; Энергия тайн в космосе; Энергия взрывов в космосе; Энергия сил в космосе; а иногда и чистые абстракции.[19]

Чарльз Стаки обсуждал эти точечные рисунки: «Последние картины Киркланда замечательны. ... он достиг такого накала, который иначе ассоциируется в истории искусства не только с орфизмом и футуризмом начала 20 века, но и с безумием Ван Гога. ... Киркланд очевидно, с самого начала своей карьеры в конце 1920-х годов очень хотел рисовать, как никто другой, и ему действительно это удалось ».[20]

Ричард Бреттел указал на то, насколько тематика и часто названия «энергия» соответствуют картинам: «... самые важные картины его карьеры и картины, которые действительно во многих смыслах резюмируют его карьеру, были написаны в в самом конце его жизни, когда он был действительно болен, и вы никогда не узнаете этого, глядя на них. Сзади меня картина, которую он написал в 1977 году, всего за четыре года до смерти. Это картина огромного масштаба, цветовая насыщенность, почти не имеющая себе равных в искусстве 20-го века, полная энергии - хроматической энергии и энергии дизайна ... »[21]

Энергия взрывов за двадцать четыре миллиарда лет до нашей эры., 1978, масляная краска и вода на полотне, Вэнс Киркланд.
Взрывы на Солнце в 15 миллиардах световых лет от Земли, 1980, масляная краска и вода на холсте, Вэнс Киркланд.

Киркланд и синестезия

Киркланд получил многие из своих цветовых комбинаций для своих картин благодаря своей синестетической способности ощущать цвет в музыке, особенно в классических композициях. В интервью 1978 года Денверскому художественному музею он заявил: «Я всегда интерпретировал звук как цвет. Малер, Шенберг, Барток, Берг, Шостакович, Прокофьев и Айвз - все исследовали новые тональности, которые помогли мне преобразовать звуки в цвета ». [22] Хотя он мог черпать цвета из музыки большинства композиторов, он хотел определенного музыкального диссонанса, который дал бы ему желаемые вибрирующие цветовые комбинации для его картин, отсюда его интерес в первую очередь к современным композиторам.

Киркланд слушал дома музыкальные композиции и писал заметки на клочках бумаги, когда слышал отрывки, которые давали идеи для цветовых схем в его картинах. Затем он шел в свою студию и использовал в своих картинах те сочетания цветов, которые усиливали его собственное воображение. Киркланд не рисовал одновременно, играя музыку, потому что он слышал бы другие цвета. Позже, после того как он создал около 20% картины и установил доминирующие цвета, он мог слушать музыку, которая ему так нравилась.

Среди других известных людей с синестезией - художник Дэвид Хокни, композитор и лидер группы Дюк Эллингтон, писатель Владимир Набоков, физик Ричард Фейнман и композитор Ференц Лист.

Выставки и коллекции

Документально подтверждено, что Киркланд провел 316 выставок с 1927 по 2000 год в 76 американских городах, 31 штате, 17 зарубежных городах и 12 зарубежных странах. Из этих выставок 159 были в музеях и 49 - в университетах.[23]

Дайан Перри Вандерлип рассказала об истории выставок Киркланда: «К 1946 году он начал свои 12-летние отношения с престижной галереей Knoedler & Company в Нью-Йорке, где он провел несколько персональных выставок и участвовал во многих важных групповых выставках. Он участвовал в выставках с мастером сюрреалистом Максом Эрнстом, которым глубоко восхищался. ... Киркланд был включен в великие выставки Абстрактное и сюрреалистическое американское искусство в Чикагском институте искусств в 1947 году и Реальность и Фантазия выставка в Центре искусств Уокера (Миннеаполис) в 1954 году. Также во время и после Второй мировой войны его работы выставлялись в Метрополитен-музее, Музее современного искусства, Музее искусств округа Лос-Анджелес, Денверском художественном музее, Художественный музей Вустера (Массачусетс), Институт Мура в Филадельфии ... и многие другие важные места ».[24]

Музеи, в постоянных коллекциях которых есть работы Киркленда, включают Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия); Музей современного искусства, Вена; Музей изящных искусств, Будапешт (Szépmüvészeti Muzeum); Художественный институт Чикаго; Художественный музей Нельсона-Аткинса (Канзас-Сити, штат Миссури); Детройтский институт искусств; Музей искусств Нью-Мексико; и много других.[25]

Педагог

Киркланд был директором-основателем и профессором искусств нынешней школы искусств Денверского университета с 1929 по 1932 год, а затем с 1946 года до выхода на пенсию в 1969 году. С 1932 по 1946 год Киркланд руководил Художественной школой Киркленда на 1311 Pearl Street.[26] Его классы были «аккредитованы Университетом Колорадо в 1933 году» - тем самым «инициировали художественную программу в Центре расширения Университета Колорадо в Денвере [ныне UCD] и провели уроки по обмену с этим учреждением».[27] Таким образом, Киркланд к 28 годам основал три художественные школы.

Кирклендский музей

Основная статья: Кирклендский музей изобразительного и декоративного искусства

В 1996 году, через 15 лет после смерти Киркланда, был основан Фонд Вэнса Киркленда для сохранения работ Киркленда и других художников из Колорадо. В 2003 году в Денвере открылся Музей изобразительного и декоративного искусства Киркланда, который призван способствовать выполнению этой миссии и продемонстрировать изобразительное искусство Колорадо и региона, а также международную коллекцию декоративно-прикладного искусства, охватывающую движение искусств и ремесел, эстетику, ар-нуво, стиль Глазго, Венскую мастерскую. , De Stijl, Баухаус, ар-деко, модерн, поп-арт и постмодерн.

Музей Киркланда открылся 10 марта 2018 года в новом здании площадью 38500 квадратных футов, спроектированном Джимом Олсоном из Сиэтла Олсоном Кундигом и финансируемым Фондом Мерла Чемберса. Новое место находится на Бэннок-стрит, 1201 в Денвере. Золотой треугольник Творческий квартал.

Студия и здание художественной школы Вэнса Киркланда - это сердце музея Киркленда. В воскресенье, 6 ноября 2016 г., в партнерстве с Mammoth Moving & Rigging Inc. и Shaw Construction трехкомнатное здание студии Vance Kirkland было перемещено через район с помощью восьми комплектов шарнирных колес с дистанционным управлением в новый дом в восьми кварталах к западу. на 12-м и Баннок, где он является частью нового музея Киркленда.

Рекомендации

  1. ^ Доктор Лоранд Хеги, Картины Вэнса Киркленда (Валенсия, Испания: Sala Parpalló, Культурный центр La Beneficència, 1999), 65. На момент цитаты доктор Лоранд Хеджи был директором Венского музея современного искусства с 1990 по 2001 год.
  2. ^ Хью А. Грант, «Тайны космоса: беседы с Вэнсом Киркландом», в Вэнс Киркланд ТАЙНЫ В КОСМОСЕ (Нью-Йорк: Genesis Galleries Ltd., 1978), 60, 74.
  3. ^ Питер Вейермайр, изд., Вэнс Киркланд (Цюрих и Нью-Йорк: Издание Stemmle, 1998 г.), 153.
  4. ^ Эммерих Оросс, продюсер и директор; Дайан Перри Вандерлип выступает Визуальный язык Вэнса Киркланда, часовой телевизионный документальный фильм для станций PBS (Денвер, Колорадо: KRMA-TV, Денвер [ныне Rocky Mountain PBS], 1994), DVD. Дайан Перри Вандерлип работала куратором современного искусства в Денверском художественном музее с 1978 по 2007 год.
  5. ^ Хью А. Грант «Часть II: отдельные периоды живописи». В Ретроспектива Вэнса Киркланда изд. Евгения Петрова. (Санкт-Петербург, Россия: Государственный Русский музей, 2000). 178–212.
  6. ^ Льюис Стори и Дайан Перри Вандерлип, «Интервью с Вэнсом Киркландом», в Вэнс Киркленд ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ (Денвер, Колорадо: Художественный музей Денвера, 1978), 13.
  7. ^ Каталоги издавались на девяти языках, всегда на английском, с иллюстрациями к картинам (с 1930–1978 по 1929–1981).
  8. ^ Вэнс Киркланд Живопись (Каунас, Литва: Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса, 1997) 34. Льюис Шарп был директором Денверского художественного музея на момент цитаты.
  9. ^ Вэнс Киркланд Живопись (Каунас, Литва: Национальный художественный музей им. М. К. Чюрлениса, 1997 г.) 37. Доктор Чарльз Стаки был куратором отдела живописи и скульптуры ХХ века в Чикагском институте искусств во время цитаты.
  10. ^ Доктор Элизабет Браун, «Картины Вэнса Киркленда», в Картины Вэнса Киркланда (Рига, Латвия: Музей зарубежного искусства, 1998), 91. Д-р Элизабет Браун - директор Смитсоновского музея американского искусства и была на момент цитаты.
  11. ^ Доктор Элизабет Браун, «Картины Вэнса Киркленда», в Картины Вэнса Киркланда (Рига, Латвия: Музей зарубежного искусства, 1998 г.), 92. Д-р Элизабет Браун - директор Смитсоновского музея американского искусства и была во время цитаты.
  12. ^ Вэнс Киркланд Живопись (Каунас, Литва: Национальный художественный музей им. М. К. Чюрлениса, 1997 г.) 37. Доктор Чарльз Стаки был куратором отдела живописи и скульптуры ХХ века в Институте искусств Чикаго во время цитаты.
  13. ^ Эммерих Оросс, продюсер и директор; Доктор Ричард Р. Бреттелл выступает в Визуальный язык Вэнса Киркланда, часовой телевизионный документальный фильм для станций PBS (Денвер, Колорадо: KRMA-TV, Денвер [ныне Rocky Mountain PBS], 1994), DVD. На момент цитаты доктор Ричард Р. Бреттел был директором Далласского художественного музея. В 1980 году доктор Бреттел был назначен Серлом куратором европейской живописи в Институте искусств Чикаго. В 1988 году он стал Макдермотт директором Далласского музея искусств (DMA). С 2014 года он является заслуженным заведующим кафедрой искусств и эстетических исследований Маргарет М. Макдермотт Техасского университета в Далласе.
  14. ^ Хью А. Грант, «IV. (4-й период) Плавающие абстракции (1951–1964) (абстрактный экспрессионизм) », в Ретроспектива Вэнса Киркланда, изд. Евгения Петрова (Санкт-Петербург, Россия: Государственный Русский музей, 2000), 190-199.
  15. ^ Вэнс Киркланд Живопись (Каунас, Литва: Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса, 1997 г.) 40. Доктор Элизабет Браун, директор Смитсоновского музея американского искусства, присутствовала во время цитаты.
  16. ^ Вэнс Киркланд Живопись (Каунас, Литва: Национальный художественный музей им. М. К. Чюрлениса, 1997 г.) 40. Доктор Чарльз Стаки был куратором отдела живописи и скульптуры ХХ века в Чикагском институте искусств во время цитаты.
  17. ^ Точки пуантилистов наносятся мазками кисти; Лихтенштейн делал точки с помощью металлических трафаретов и трафаретов.
  18. ^ Петер Фитц, Вэнс Киркланд (Будапешт, Венгрия: Kiscelli Múzeum, 1997), 11.
  19. ^ Хью А. Грант, «В. (5-й период) ТОЧЕЧНЫЕ КАРТИНЫ (1963-81) - Энергия в космических абстракциях, в Ретроспектива Вэнса Киркланда, изд. Евгения Петрова (Санкт-Петербург, Россия: Государственный Русский музей, 2000), 199-211.
  20. ^ Вэнс Киркланд Живопись (Каунас, Литва: Национальный художественный музей М. К. Чюрлениса, 1997) 41. На момент цитаты доктор Чарльз Стаки был куратором отдела живописи и скульптуры ХХ века в Чикагском институте искусств.
  21. ^ Эммерих Оросс, продюсер и директор; Доктор Ричард Р. Бреттелл выступает в Визуальный язык Вэнса Киркланда, часовой телевизионный документальный фильм для станций PBS (Денвер, Колорадо: KRMA-TV, Денвер [ныне Rocky Mountain PBS], 1994), DVD.
  22. ^ Льюис Стори и Дайан Перри Вандерлип, «Интервью с Вэнсом Киркландом», в Вэнс Киркленд ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ (Денвер, Колорадо: Художественный музей Денвера, 1978), 33.
  23. ^ «История выставки Вэнса Киркленда», в Ретроспектива Вэнса Киркланда, изд. Евгения Петрова (Санкт-Петербург, Россия: Государственный Русский музей, 2000), 220-230. Две дополнительные выставки перечислили 28-страничный памфлет «Вэнс Киркланд» (Денвер: Музей Киркленда, 2000), в котором есть полный список европейских выставок 1997–2000 годов. Если выставка занесена в список за несколько лет, она засчитывается как одна.
  24. ^ Дайан Перри Вандерлип, «Вэнс Киркланд: Путешествие художника», в Вэнс Киркланд, изд. Питер Вейермайр (Цюрих и Нью-Йорк: издание Stemmle, 1998), стр. 17. Дайан Перри Вандерлип работала куратором современного искусства в Денверском художественном музее с 1978 по 2007 год.
  25. ^ «Вэнс Киркланд работает в общественных и корпоративных коллекциях», в Ретроспектива Вэнса Киркланда, изд. Евгения Петрова (Санкт-Петербург, Россия: Государственный Русский музей, 2000), 230-231.
  26. ^ Льюис Стори и Дайан Перри Вандерлип, Вэнс Киркленд ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ (Денвер, Колорадо: Художественный музей Денвера, 1978), 41.
  27. ^ Хью А. Грант, «Тайны космоса: беседы с Вэнсом Киркландом», в Вэнс Киркланд ТАЙНЫ В КОСМОСЕ (Нью-Йорк: Genesis Galleries Ltd., 1978), 62.