WikiDer > Видео игра

Video game
"Видеоигры" перенаправляются сюда. Для песни 2011 г. Лана Дель Рей, видеть Видеоигры (песня).

Пример видеоигры в жанре шутер от первого лица
Значок WPVG 2016.svg
Часть серия на:
Видеоигры
Платформы
Жанры
Списки
Разработка

А видео игра является электронная игра что предполагает взаимодействие с пользовательский интерфейс или же Устройство ввода - например, джойстик, контролер, клавиатура, или же обнаружение движения устройства, чтобы генерировать визуальную обратную связь для игрока. Затем это отображается на двух- или трехмерном видео устройство отображения например, телевизор, монитор, сенсорный экран, или же гарнитура виртуальной реальности. Видеоигры дополнены звуковой обратной связью из динамиков или наушников, а также, необязательно, другими типами систем обратной связи, включая тактильная технология.

Видеоигры определяются на основе их Платформа, который включает в себя аркадные игры, консольные игры, и Компьютерные игры. Совсем недавно отрасль расширилась на мобильные игры через смартфоны и планшетные компьютеры, виртуальный и дополненная реальность системы и удаленные облачные игры. Видеоигры делятся на широкий спектр жанры в зависимости от их типа игрового процесса и целей.

Первые видеоигры были простыми расширениями электронных игр с использованием видеоизображения с больших компьютеров размером с комнату в 1950-х и 1960-х годах, в то время как первые видеоигры, доступные потребителям, появились в 1971 году благодаря выпуску аркадной игры. Компьютерное пространство, а в следующем году Понг, а с первой домашней консолью Magnavox Odyssey в 1972 году. Сегодня разработка видеоигр требует множества навыков для вывода игры на рынок, в том числе Разработчики, издатели, дистрибьюторы, розничные продавцы, производители консолей и других сторонних производителей и другие роли.

С 2010-х годов коммерческое значение индустрия видеоигр растет. Развивающиеся азиатские рынки и мобильные игры на смартфоны в частности, стимулируют рост отрасли. По состоянию на 2018 год продажи видеоигр во всем мире составили 134,9 млрд долларов США в год.[1] и были третьим по величине сегментом на рынке развлечений США после вещания и кабельного телевидения.

Происхождение

Основные статьи: История видеоигр и Ранняя история видеоигр
Теннис для двоих, рано аналоговый компьютер игра, в которой использовалась осциллограф для показа

В ранних играх использовались интерактивные электронные устройства с различными форматами отображения. Самый ранний пример - 1947 г. - "Электронно-лучевая трубка Развлекательное устройство »была подана на патент 25 января 1947 г. Томас Т. Голдсмит мл. и Estle Ray Mann, выданный 14 декабря 1948 г. в качестве патента США 2455992.[2] Вдохновлен радар Технология отображения, она состояла из аналогового устройства, которое позволяло пользователю управлять нарисованной векторной точкой на экране, чтобы имитировать запуск ракеты по целям, которые были рисунками, прикрепленными к экрану.[3] Другие ранние примеры включают: Кристофер Стрейчис Черновики игра, Нимрод компьютер в 1951 году Фестиваль Британии; OXO а крестики-нолики Компьютерная игра Александр С. Дуглас для EDSAC в 1952 г .; Теннис для двоих, электронная интерактивная игра, разработанная Уильям Хигинботэм в 1958 г .; Космическая война!, написано Массачусетский технологический институт студенты Мартин Гретц, Стив Рассел и Уэйн Виитанен в ОИК PDP-1 компьютер 1961 г .; и хит настольный теннис-стиль Понг, игра 1972 года Atari. В каждой игре использовались разные средства отображения: NIMROD использовал световую панель, чтобы играть в Ним,[4] OXO использовал графический дисплей для игры в крестики-нолики[5] Теннис для двоих использовал осциллограф, чтобы отобразить вид сбоку на теннисный корт,[3] и Космическая война! использовал DEC На векторном дисплее PDP-1 будет два космические корабли сражаются друг с другом.[6]

Ральф Х. Бэр (слева) получает Национальную медаль технологий от президента США Джордж Буш в 2006 г.
Нолан Бушнелл выступает с речью на конференции разработчиков игр в 2011 году.
Нолан Бушнелл в 2013

Эти предварительные изобретения проложили путь к истокам современных видеоигр. Ральф Х. Бэр, работая на Sanders Associates в 1966 году пришла в голову идея использовать систему управления для игры в элементарный настольный теннис на экране телевизора. С благословения Сандерса Баер построил прототип «коричневого ящика». Сандерс запатентовал изобретения Бэра и предоставил им лицензию Магнавокс, которые коммерциализировали его как первые домашняя игровая консоль, то Magnavox Odyssey, выпущенный в 1972 году.[3][7] Раздельно, Нолан Бушнелл и Тед Дэбни, вдохновленный просмотром Космическая война! работает на Стэндфордский Университет, пришла в голову идея создать аналогичную версию, работающую в меньшем шкафу, с использованием менее дорогого компьютера с функцией монетоприемника. Это было выпущено как Компьютерное пространство, первый аркадная игра, в 1971 г.[8] Бушнелл и Дабни продолжили формирование Atari, Inc., и с Аллан Алкорн, создали свою вторую аркадную игру Понг в 1972 году, который был напрямую вдохновлен игрой в настольный теннис на Odyssey. Сандерс и Магнэвокс подали на Atari в суд за нарушение патентных прав на патенты Баера, но Atari урегулировала вопрос во внесудебном порядке, заплатив за бессрочные права на патенты. После их соглашения Atari продолжила планы по созданию домашней версии Понг, в то время как был выпущен к Рождеству 1975 года.[3] Успех Одиссеи и Понг, как аркадная игра, так и домашняя машина, положила начало индустрии видеоигр.[9][10] И Баер, и Бушнелл были удостоены звания «Отцы видеоигр» за свой вклад.[11][12]

Терминология

Термин «видеоигры» был разработан для обозначения этого класса электронных игр, в которые играли на видеодисплей определенного типа, а не тех, в которых использовался вывод телетайп или аналогичное устройство.[13]

Впервые термин появился примерно в 1973 году. Оксфордский словарь английского языка процитировал 10 ноября 1973 г. BusinessWeek article как первое печатное употребление этого термина.[14] Хотя Бушнелл полагал, что этот термин взят из обзора торгового журнала Компьютерное пространство в 1971 г.,[15] обзор основных торговых журналов Время продажи и Касса показали, что этот термин появился намного раньше, впервые появившись примерно в марте 1973 года в этих массовых журналах, в том числе производителями аркадных игр. Как проанализировал историк видеоигр Кейт Смит, внезапное появление предполагает, что этот термин был предложен и легко принят участниками. Похоже, это ведет к Эду Адламу, который бежал Кассас монетная секция до 1972 года, затем была основана Журнал RePlay, освещая сферу игровых автоматов, в 1975 году. В сентябрьском выпуске 1982 года RePlay, Адлуму приписывают то, что он первым назвал эти игры «видеоиграми»: «Эдди Адлум из RePlay работал в« Cash Box », когда« ТВ-игры »только вышли. В те дни фигурантами были Бушнелл, его менеджер по продажам Пэт ​​Карнс и несколько других производителей "телевизионных игр", таких как Генри Лейзер и братья Макьюэн. Было неудобно называть их продукты "телевизионными играми", поэтому, взяв слово из "описания музыкальных автоматов для фильмов" Billboard, Adlum начал называть это новое поколение игровых автоматов. как «видеоигры». Фраза прижилась ".[16] В Японии, где консоли, подобные Odyssey, сначала импортировались, а затем производились внутри страны крупными производителями телевизоров, такими как Toshiba и Sharp Corporation, они были также известны как "телеигры" или TV geemu или же тереби геему.[17]

Условия видеоигры

Смотрите также: Глоссарий терминов видеоигр

Поскольку все видеоигры индивидуальны, опыт игры в каждую видеоигру невозможно описать одним единственным утверждением, но существует много общих элементов. Большинство игр будут запущены в титульный экран и дать игроку возможность просмотреть такие параметры, как количество игроков, перед началом игры. Большинство игр делятся на уровни через которые игрок должен проработать свой аватар, набранные очки, собирая улучшения чтобы усилить врожденные атрибуты аватара, используя специальные атаки для победы над врагами или движения, чтобы избежать их. Получение урона истощит их аватар. здоровье, и если он упадет до нуля или если аватар иным образом упадет в место, из которого невозможно выбраться, игрок потеряет один из своих жизни. Если они потеряют всю свою жизнь, не получив дополнительная жизнь или "1-UP", то игрок достигнет "игра окончена"экран. Многие уровни, а также финал игры заканчиваются босс персонаж, которого игрок должен победить, чтобы продолжить. В некоторых играх промежуточные точки между уровнями предлагают точки сохранения где игрок может создать сохраненная игра на носителе, чтобы перезапустить игру, если они потеряют всю свою жизнь или им нужно будет остановить игру и перезапустить ее позже. Они также могут быть в форме отрывка, который можно записать и повторно ввести на титульном экране.

Поскольку игры являются программными продуктами, они могут поставляться с программные ошибки. Они могут проявляться как глюки в игре, которая может быть эксплуатируемый игроком; это часто является основой спидраннинг видеоигра. В других случаях эти ошибки вместе с чит коды, пасхальные яйца, и другие скрытые секреты, которые были намеренно добавлены в игру, также могут быть использованы.[18][19][20][21] На некоторых консолях чит-картриджи позволяют игрокам выполнять эти чит-коды, а разработанные пользователями тренеры разрешить аналогичный обход для компьютерных программных игр, которые могут упростить игру, дать игроку дополнительные бонусы или изменить внешний вид игры.[19]

Компоненты видеоигры

Платформа

Различные игровые приставки на Музей компьютерных игр в Берлине

Видеоигры требуют платформы, особой комбинации электронные компоненты или же компьютерное железо и связанные программного обеспечения, чтобы работать.[22] Термин «система» также широко используется. Игры, как правило, предназначены для использования на одной или ограниченном количестве платформ, а эксклюзивность платформы используется как конкурентное преимущество на рынке видеоигр.[23] Приведенный ниже список не является исчерпывающим и не включает другие электронные устройства, способные воспроизводить видеоигры, такие как КПК и графические калькуляторы.

Компьютерная игра
Большинство компьютерных игр Компьютерные игры, имея в виду те, в которых игрок взаимодействует с персональный компьютер (ПК) подключен к видеомонитор.[24] Персональные компьютеры не являются специализированными игровыми платформами, поэтому при запуске одной и той же игры на разном оборудовании могут быть различия. Кроме того, открытость позволяет разработчикам использовать некоторые функции, такие как снижение стоимости программного обеспечения,[25] повышенная гибкость, повышенные инновации, эмуляция, создание модификаций или моды, открытый хостинг для онлайн-игры (в которой человек играет в видеоигру с людьми, которые находятся в другом доме) и другие. А игровой компьютер ПК или ноутбук, предназначенный специально для игр, обычно с использованием высокопроизводительных и дорогостоящих компонентов. Помимо компьютерных игр, существуют также игры, которые работают на мэйнфреймы и другие аналогичные общие системы, в которых пользователи входят в систему удаленно, чтобы использовать компьютер.
Домашняя консоль
А консольная игра воспроизводится на домашней консоли, специализированном электронном устройстве, которое подключается к общему телевизор или же композитный видеомонитор. Домашние консоли специально разработаны для игр с использованием выделенной аппаратной среды, что дает разработчикам конкретную цель оборудования для разработки и гарантии того, какие функции будут доступны, что упрощает разработку по сравнению с разработкой игр для ПК. Обычно на консолях запускаются только игры, разработанные для нее, или игры с другой платформы, созданные той же компанией, но никогда игры, разработанные ее прямым конкурентом, даже если одна и та же игра доступна на разных платформах. Часто бывает игровой контроллер. Основные консольные платформы включают Xbox, Игровая приставка, и Nintendo.
Портативная консоль
А портативный Игровое устройство - это небольшое автономное электронное устройство, которое можно носить с собой и держать в руках. В нем есть консоль, небольшой экран, динамики и кнопки, джойстик или другой игровые контроллеры в едином блоке. Как и консоли, карманные компьютеры представляют собой специализированные платформы и обладают почти одинаковыми характеристиками. Портативное оборудование обычно менее мощное, чем оборудование ПК или консоли. Некоторые портативные игры конца 1970-х - начала 1980-х годов могли воспроизводить только одну игру. В 1990-х и 2000-х годах в некоторых портативных играх использовались картриджи, что позволяло использовать их во многих различных играх.
Аркадная игра на полицейскую тематику, в которой игроки используют световой пистолет
Аркадная игра
An аркадная игра обычно относится к игре, в которую играют на еще более специализированном типе электронного устройства, которое обычно предназначено для проведения только одной игры и заключено в специальный большой монетоприемник. кабинет который имеет одну встроенную консоль, контроллеры (джойстик, кнопки и т. д.), ЭЛТ-экран, и усилитель звука и колонки. Аркадные игры часто имеют ярко окрашенные логотипы и изображения, соответствующие тематике игры. В то время как большинство аркадных игр размещено в вертикальном шкафу, перед которым пользователь обычно стоит перед игрой, в некоторых аркадных играх используется настольный подход, при котором экран дисплея размещается в шкафу настольного типа с прозрачной столешницей. . В настольных играх пользователи обычно сидят и играют. В 1990-х и 2000-х годах некоторые аркадные игры предлагали игрокам на выбор несколько игр. В 1980-х годах видео аркады были предприятиями, в которых игроки могли использовать ряд аркадных видеоигр. В 2010-е годы видео-аркад гораздо меньше, но в некоторых кинотеатрах и семейных развлекательных центрах они все еще есть.
Браузерная игра
А браузерная игра использует преимущества стандартизации технологий для функциональности веб-браузеры на нескольких устройствах, обеспечивая кросс-платформенный среда. Эти игры могут быть идентифицированы по веб-сайту, на котором они появляются, например, с Миниклип игры. Другие названы в зависимости от платформы программирования, используемой для их разработки, например Ява и Вспышка игры.
Мобильная игра
С введением смартфоны и планшетные компьютеры стандартизирован на iOS и Android операционные системы, мобильные игры стала важной платформой. Эти игры могут использовать уникальные функции мобильных устройств, которые не обязательно присутствуют на других платформах, например акселерометры, глобальная позиционная информация и камеры для поддержки дополненная реальность геймплей.
Облачные игры
Облачные игры требуется минимальное аппаратное устройство, такое как базовый компьютер, консоль, ноутбук, мобильный телефон или даже специальное аппаратное устройство, подключенное к дисплею с хорошим подключением к Интернету, которое подключается к аппаратным системам поставщиком облачных игр. Игра вычисляется и визуализируется на удаленном оборудовании с использованием ряда методов прогнозирования для уменьшения сетевая задержка между входом и выходом игрока на их устройстве отображения.
Игроки, использующие PlayStation VR гарнитуры в 2017 году
Виртуальная реальность
Виртуальная реальность (VR) игры обычно требуют от игроков использования специального головной блок что обеспечивает стереоскопические экраны и отслеживание движения чтобы погрузить игрока в виртуальную среду, которая реагирует на движения его головы. Некоторые системы VR включают блоки управления для рук игрока, чтобы обеспечить прямой способ взаимодействия с виртуальным миром. Для систем VR обычно требуется отдельный компьютер, консоль или другое устройство обработки данных, которое соединяется с головным блоком.
Эмуляция
An эмулятор позволяет запускать игры с консоли или другой системы в типе виртуальная машина на современной системе, имитирующей аппаратное обеспечение оригинала и позволяющей играть в старые игры. Хотя в соответствии с прецедентным правом США сами эмуляторы признаны законными, получение игрового программного обеспечения, которым вы еще не владеете, может нарушать авторские права. Однако есть несколько официальных выпусков эмулируемого программного обеспечения от производителей игр, таких как Nintendo с ее Виртуальная консоль или же Nintendo Switch Online предложения.

Игровые медиа

Игровой картридж без маркировки для Nintendo Entertainment System.

Ранние аркадные игры, домашние консоли и портативные игры были специализированными аппаратными модулями, логика которых была встроена в электронные компоненты оборудования. С тех пор на большинстве платформ видеоигр появились средства для использования нескольких игр, распределенных на разных типах носителей или форматах. Физические форматы включают Картриджи ROM, магнитное хранилище включая хранение данных на магнитной ленте и дискеты, оптические носители форматы, включая CD-ROM и DVD, и флэш-память открытки. более того цифровое распространение через Интернет или другие способы связи, а также облачные игры устраняют потребность в любых физических носителях. В некоторых случаях носитель служит для игры в качестве непосредственного запоминающего устройства только для чтения или может быть формой установочный носитель который используется для записи основных ресурсов в локальное хранилище платформы игрока для более быстрой загрузки и последующих обновлений.

Игры могут быть дополнены новым контентом и программные патчи через либо пакеты расширения которые обычно доступны как физические носители, или как Загружаемый контент номинально доступны через цифровое распространение. Их можно предлагать бесплатно или использовать для монетизировать игра после ее первоначального выпуска. Некоторые игры предлагают игрокам возможность создавать контент, создаваемый пользователями поделиться с другими, чтобы играть. Другие игры, в основном для персональных компьютеров, могут быть расширены с помощью пользовательские модификации или моды, которые изменяют или добавляют в игру; они часто являются неофициальными и были разработаны игроками из разобрать механизм с целью понять, как это работает игры, но другие игры предоставляют официальную поддержку для модификации игры.[26]

Контроллер

Основная статья: Игровой контроллер
Североамериканский Супер РЭШ игровой контроллер начала 1990-х

Видеоигры могут использовать несколько типов устройств ввода для преобразования действий человека в игру. Чаще всего используются игровые контроллеры, например геймпады и джойстики для большинства консолей. Портативные консоли будут иметь встроенные кнопки и кнопки направления, аналогично аркадные игры будут иметь элементы управления, встроенные в сам консоль. Многие игры на персональных компьютерах могут использовать элементы управления с клавиатуры и мыши. Другие игровые контроллеры обычно используются для определенных игр, например гоночные колеса, легкие пушки или же танцевальные площадки. Цифровые фотоаппараты также могут использоваться как игровые контроллеры, фиксирующие движения тела игрока.

Поскольку технологии продолжают развиваться, в контроллер можно добавить больше, чтобы дать игроку более захватывающий опыт при игре в различные игры. Есть некоторые контроллеры, у которых есть предустановки, так что кнопки отображаются определенным образом, чтобы облегчить игру в определенные игры. Наряду с предустановками игрок может иногда настраивать кнопки, чтобы лучше соответствовать своему стилю игры. На клавиатуре и мыши различные действия в игре уже предустановлены для клавиш на клавиатуре. Большинство игр позволяют игроку изменить это так, чтобы действия были сопоставлены с разными клавишами, которые ему больше нравятся. Компании, разрабатывающие контроллеры, стараются сделать контроллер визуально привлекательным, а также комфортно чувствовать себя в руках потребителя.

Примером технологии, которая была встроена в контроллер, была сенсорный экран. Это позволяет игроку взаимодействовать с игрой иначе, чем раньше. Человеку будет проще перемещаться по меню, а также он сможет взаимодействовать с различными объектами в игре. Они могут подбирать одни предметы, экипировать другие или даже просто убирать предметы с пути игрока. Другой пример Датчик движения где движение человека может быть зафиксировано и использовано в игре. Некоторые игры с датчиками движения основаны на том, где находится контроллер. Причина этого в том, что от контроллера на консоль или компьютер отправляется сигнал, чтобы выполняемые действия могли создавать определенные движения в игре. Другой тип игр с датчиком движения - это стиль веб-камеры, когда игрок перемещается перед ним, а действия повторяются игровым персонажем.

Отображение и вывод

Основная статья: Графика видеоигр
Портативные устройства, такие как Gameboy, имеют встроенные выходные экраны и звуковые динамики.

По определению, все видеоигры предназначены для вывода графики на внешний видеодисплей, например электронно-лучевая трубка телевизоры, новее жидкокристаллический дисплей (LCD) телевизоры и встроенные экраны, проекторы или же компьютерные мониторы, в зависимости от типа платформы, на которой ведется игра. Такие функции, как глубина цвета, Частота обновления, частота кадров, и разрешение экрана представляют собой сочетание ограничений игровой платформы и устройства отображения и программной эффективности самой игры. Выходные данные игры могут варьироваться от фиксированных дисплеев с использованием светодиодных или ЖК-элементов, текстовые игры, двумерный и трехмерный графика и дополненная реальность отображает.

Графика игры часто сопровождается звуком, издаваемым внутренними динамиками игровой платформы или внешними динамиками, подключенными к платформе, как указано в программе игры. Это часто будет включать звуковые эффекты, привязанные к действиям игрока, чтобы обеспечить звуковую обратную связь, а также фоновую музыку для игры.

Некоторые платформы поддерживают дополнительную механику обратной связи с игроком, которой может воспользоваться игра. Это чаще всего тактильная технология встроены в игровой контроллер, например, заставляя контроллер дрожать в руках игрока, чтобы имитировать землетрясение, происходящее в игре.

Средства классификации

Видеоигры часто классифицируются по ряду факторов, связанных с тем, как в них играть.

Жанры

Основная статья: Жанр видеоигр
Смотрите также: Геймплей
Dustforce является представителем платформер жанр, так как его игровой процесс предполагает прыжки между платформами.

Видеоигры, как и большинство других средств массовой информации, можно разделить на жанры. Однако, в отличие от фильмов или телевидения, в которых используются визуальные или повествовательные элементы, видеоигры обычно делятся на жанры в зависимости от их игрового взаимодействия, поскольку это основное средство взаимодействия с видеоигрой.[27][28][29] Сеттинг повествования не влияет на игровой процесс; а шутер это по-прежнему шутер, независимо от того, происходит ли он в мире фантазий или в открытом космосе.[30][31]

Названия жанров обычно описываются сами собой с точки зрения типа игрового процесса, например игра в жанре экшн, ролевая игра, или же застрели их, хотя некоторые жанры произошли от влиятельных произведений, определяющих этот жанр, например рогалики из Негодяй,[32] Клоны Grand Theft Auto из Grand Theft Auto III,[33] и игра Battle Royale из фильма Королевская битва.[34] Имена могут меняться со временем, когда игроки, разработчики и СМИ придумывают новые термины; Например, шутеры от первого лица изначально назывались "клонами Doom" на основе игра 1993 года.[35] Существует иерархия игровых жанров, включая жанры верхнего уровня, такие как «шутер» и «экшн», которые в целом отражают основной игровой стиль игры, и несколько поджанров конкретной реализации, например, в рамках игры-шутера. шутер от первого лица и шутер от третьего лица. Существуют также некоторые кросс-жанровые типы, которые падают до нескольких жанров верхнего уровня, таких как приключенческая игра.

Режим

А LAN вечеринка в 2004 году DreamHack с сотнями игроков

Режим видеоигры описывает, сколько игроков могут использовать игру одного и того же типа. Это в первую очередь отличается однопользовательские видеоигры и многопользовательские видеоигры. В рамках последней категории в многопользовательские игры можно играть различными способами, в том числе локально на одном устройстве, на отдельных устройствах, подключенных через локальную сеть, например LAN вечеринки, или онлайн через отдельные подключения к Интернету.Большинство многопользовательских игр основано на соревновательном игровом процессе, но многие предлагают кооперативные и командные варианты а также асимметричный геймплей. Онлайн игры использовать серверные структуры, которые также могут включать многопользовательские онлайн-игры (MMO) для поддержки сотен игроков одновременно.

Намерение

Большинство видеоигр создано для развлекательных целей, но есть небольшое подмножество игр, разработанных для дополнительных целей, помимо развлечения. К ним относятся:

Казуальные игры
Казуальные игры разработаны для легкого доступа, простого для понимания игрового процесса и быстрого понимания наборов правил и нацелены на массовый рынок аудитория, в отличие от хардкорная игра. Они часто поддерживают способность входить и выходить из игры по требованию, например, во время поездок на работу или во время обеденных перерывов. Многочисленные браузерные и мобильные игры относятся к области казуальных игр, а казуальные игры часто относятся к жанрам с низкоинтенсивными игровыми элементами, такими как три матча, скрытый объект, Тайм-менеджмент, и головоломка игры.[36] Причинные игры часто используют социальная сетевая игра механика, в которой игроки могут заручиться помощью друзей в своих социальных сетях для дополнительных ходов или ходов каждый день.[37] Более свежие гипер-казуальные игры которые используют еще более упрощенные правила для береговых, но бесконечно воспроизводимых игр.
Развивающие игры
Программное обеспечение для образования был использован дома и в классах, чтобы помочь обучать детей и студентов, и видеоигры были аналогичным образом адаптированы по этим причинам, все они предназначены для обеспечения интерактивности и развлечений, связанных с элементами игрового дизайна. Существует множество различий в их дизайне и способах обучения пользователя. В целом они делятся на образование игры, которые, как правило, сосредоточены на развлекательной ценности и механическом обучении, но вряд ли будут вовлечены в критическое мышление, и обучающие видеоигры которые направлены на решение проблем за счет мотивации и положительного подкрепления, при этом преуменьшая ценность развлечения.[38] Кроме того, игры, изначально не разработанные для образовательных целей, попали в класс после выпуска, часто те, которые включают открытые миры или же виртуальные песочницы, Такие как Шахтерское ремесло.[39]
Симулятор полета Microsoft это пример серьезной игры.
Серьезные игры
Помимо образовательных игр, серьезные игры это те, в которых фактор развлечения может быть увеличен, затенен или даже исключен другими целями игры. Дизайн игры используется для усиления не развлекательной цели игры, такой как использование видеоигровых технологий для интерактивного мира игры или игрофикация для тренировки с подкреплением. Обучающие игры - это одна из форм серьезных игр, но другие типы серьезных игр включают: фитнес-игры которые включают значительные физические упражнения, чтобы поддерживать игрока в хорошей форме, авиасимуляторы моделирующие пилотирование коммерческих и военных самолетов, рекламные игры которые построены на рекламе продукта, и новостиигры направленный на передачу конкретного пропагандистского послания.[40]

Рейтинги контента

Основная статья: Система рейтинга видеоигр
Типичная этикетка рейтинга ESRB, в которой перечислены рейтинг и конкретные дескрипторы контента для Кролики идут домой

Видеоигры могут подпадать под национальные и международные рейтинг контента требования. Как и в случае с рейтингами киноконтента, набор рейтингов видеоигр определяет целевую возрастную группу, которую национальная или региональная рейтинговая комиссия считает подходящей для игрока, от всех возрастов до подростков и старше, от зрелых до редко встречающихся. Титулы только для взрослых. Большинство проверок контента основано на уровне насилия, как в типе насилия, так и в том, как графический это может быть представлено и сексуальное содержание, но также могут быть определены другие темы, такие как употребление наркотиков и алкоголя и азартные игры, которые могут повлиять на детей. Основной идентификатор, основанный на минимальном возрасте, используется почти всеми системами вместе с дополнительными дескрипторами для идентификации конкретного контента, о котором должны знать игроки и родители.

Правила варьируются от страны к стране, но, как правило, это добровольные системы, поддерживаемые поставщиками, с штрафами и штрафами, налагаемыми рейтинговым органом на издателя видеоигр за неправильное использование рейтингов. К основным системам рейтинга контента относятся:

  • Рейтинг развлекательного программного обеспечения (ESRB), которая курирует игры, выпущенные в США. Рейтинги ESRB являются добровольными и выставляются на следующие уровни: E (все), E10 + (все от 10 лет и старше), T (подростки), M (зрелые) и AO (только взрослые). Попытки ввести в действие рейтинги видеоигр в США впоследствии привели к Верховный суд дело, Браун против Ассоциации торговцев развлечениями в 2011 году, когда видеоигры были охраняемой формой искусства, это ключевая победа индустрии видеоигр.[41]
  • Панъевропейская информация об игре (PEGI), охватывающий Соединенное Королевство, большую часть Европейского Союза и другие европейские страны, заменяя предыдущие национальные системы. Система PEGI использует контент с рейтингом на основе минимального рекомендуемого возраста, который включает 3+, 8+, 12+, 16+ и 18+.
  • Австралийский классификационный совет (ACB) контролирует рейтинги игр и других работ в Австралии, используя рейтинги G (General), PG (Parental Guidance), M (Mature), MA15 + (Mature Сопровождаемый), R18 + (Restricted), и X (Restricted для порнографический материал). ACB также может отказать игре в оценке (RC - Refused Classification). Рейтинги ACB подлежат исполнению по закону, и, что важно, игры не могут быть импортированы или приобретены в цифровом виде в Австралии, если им не удалось получить рейтинг или им был присвоен рейтинг RC, что привело к количество известных запрещенных игр.
  • Организация рейтинга компьютерных развлечений (CERO) оценивает игры для Японии. Их рейтинги включают A (все возрасты), B (12 и старше), C (15 и старше), D (17 и старше) и Z (18 и старше).

Кроме того, основная система содержания работала над созданием Международная коалиция возрастных рейтингов (IARC), средство для оптимизации и согласования системы рейтингов контента между разными регионами, так что издателю нужно будет только завершить обзор рейтингов контента для одного поставщика и использовать переход IARC для подтверждения рейтинга контента для всех других регионов.

В некоторых странах действуют еще более строгие правила, связанные с политическим или идеологическим содержанием. В частности, Сегмент видеоигр Китая в основном изолирован от остального мира из-за правительственной цензуры, и все игры, публикуемые там, должны проходить строгий государственный контроль, запрещающий такой контент, как искажение изображения Коммунистическая партия Китая. Зарубежные игры, изданные в Китае, часто требуют модификации со стороны разработчиков и издателей для соответствия этим требованиям.[42]

Разработка

Основная статья: Разработка видеоигр
Смотрите также: Практика индустрии видеоигр
Разработчики используют различные инструменты для создания видеоигр. Здесь редактор настраивает система виртуальной камеры.

Разработка и авторство видеоигр, как и любая другая форма развлечения, часто является междисциплинарной областью. Разработчики видеоигр, как обычно называют сотрудников в этой отрасли, в первую очередь включают программисты и графические дизайнеры. С годами это расширилось и теперь включает почти все виды навыков, которые можно увидеть превалирующими при создании любого фильма или телепрограммы, включая звукорежиссеры, музыканты и другие техники; а также навыки, характерные для видеоигр, такие как игровой дизайнер. Всем этим управляет производители.

На заре индустрии было принято, что один человек мог управлять всеми ролями, необходимыми для создания видеоигры. Поскольку платформы стали более сложными и мощными по типу материалов, которые они могут представлять, потребовались более крупные команды для создания всего искусства, программирования, кинематографии и многого другого. Это не означает, что эпоха "магазина для одного человека" ушла, поскольку это все еще иногда встречается на рынках казуальных игр и портативных устройств.[43] где преобладают небольшие игры из-за технических ограничений, таких как ограниченный баран или отсутствие специальных возможностей рендеринга 3D-графики на целевой платформе (например, некоторые КПК).[44]

Видеоигры запрограммированный как и любое другое компьютерное программное обеспечение. Ранние игры требовали программирования всех частей игры. Сегодня у разработчиков игр есть ряд коммерческих и Открытый исходный код инструменты, доступные для использования для создания игр, часто на разных платформах для поддержки переносимости, или могут по-прежнему создавать свои собственные для более специализированных функций и прямого управления игрой. Сегодня многие игры построены вокруг игровой движок который обрабатывает основную часть игровой логики, игрового процесса и рендеринга. Эти двигатели могут быть дополнены специализированными двигателями для определенных функций, таких как физический движок который имитирует физику объектов в реальном времени. Разнообразие промежуточное ПО существует, чтобы помочь разработчикам получить доступ к другим функциям, таким как воспроизведение видео в играх, сетевой код для игр, которые общаются через онлайн-сервисы, сватовство для онлайн-игр и аналогичных функций. Эти функции могут использоваться на выбранном разработчиками языке программирования, или они могут также использовать комплекты для разработки игр которые минимизируют объем прямого программирования, который им необходимо выполнить, но могут также ограничивать объем настроек, которые они могут добавить в игру. Как и все программное обеспечение, видеоигры обычно подвергаются проверка качества перед выпуском, чтобы убедиться, что нет ошибки или же глюки в продукте, хотя часто разработчики выпускают патчи и обновления.

С ростом размера команд разработчиков в отрасли проблема стоимости обострилась. Студии разработки должны иметь возможность выплачивать своим сотрудникам конкурентоспособную заработную плату, чтобы привлекать и удерживать лучшие таланты, в то время как издатели постоянно стремятся снизить затраты, чтобы сохранить рентабельность своих инвестиций. Как правило, команда разработчиков игровой консоли может составлять от 5 до 50 человек, а в некоторых командах превышает 100 человек. В мае 2009 года сообщалось, что в одном игровом проекте насчитывалось 450 человек.[45] Рост численности команды в сочетании с усилением давления, направленного на то, чтобы вывести на рынок завершенные проекты, чтобы начать возмещать производственные затраты, привело к увеличению числа случаев пропуска сроков, поспешных игр и выпуска незавершенных продуктов.[46]

В то время как программирование игр для любителей и любителей существовало с конца 1970-х годов с появлением домашних компьютеров, с середины 2000-х появилась более новая тенденция. инди-разработка игр. Инди-игры создаются небольшими командами, не находящимися под непосредственным контролем издателей, их игры меньше по объему, чем игры более крупных "AAA"игровые студии, и часто экспериментируют с игровым процессом и художественным стилем. Инди-разработке игр способствует более широкая доступность цифрового распространения, включая новый маркер мобильных игр, а также легкодоступные и недорогие инструменты разработки для этих платформ.[47]

Промышленность

Основная статья: Индустрия видеоигр
E3 2012 в Лос-Анджелесе - одна из типичных выставок индустрии видеоигр.

Видеоигры имеют большой сетевой эффект которые привлекают множество различных секторов, связанных с более крупной индустрией видеоигр. Хотя разработчики видеоигр составляют значительную часть индустрии, другие ключевые участники рынка включают:[48]

  • Издатели: Обычно компании, которые следят за выводом игры от разработчика на рынок. Это часто включает выполнение маркетинг, связи с общественностью и реклама игры. Издатели часто заранее платят разработчикам за создание своих игр и будут участвовать в принятии критических решений о направлении развития игры, а затем выплачивают разработчикам дополнительные гонорары или бонусы в зависимости от результатов продаж. Другие более мелкие, небольшие издатели могут просто предложить издать игру за небольшую плату и часть продаж, и в противном случае предоставить разработчику творческую свободу действий. Между этими точками существует ряд других отношений между издателем и разработчиком.
  • Дистрибьюторам: Издатели часто могут производить свои собственные игровые медиа и брать на себя роль дистрибьюторов, но есть также сторонние дистрибьюторы, которые могут массово производить игровые медиа и распространять их среди розничных продавцов. Цифровые витрины вроде Пар и Магазин приложений для iOS также выступают в роли дистрибьюторов и розничных продавцов в цифровом пространстве.
  • Розничные торговцы: физические витрины, в том числе крупные интернет-магазины, универсальные магазины и магазины электроники, а также специализированные магазины видеоигр, продают потребителям игры, консоли и другие аксессуары. Это также включает в себя рынок обмена в определенных регионах, позволяющий игрокам сдавать использованные игры для частичного возмещения или кредита для других игр.
  • Производители оборудования: игровая приставка производителям обычно требуется лицензия на разработку для своей платформы, и они могут контролировать производство некоторых игр, например, Nintendo с использованием игровых картриджей для своих систем. Взамен производители могут способствовать продвижению названий для своей системы и могут добиваться эксклюзивных прав на консоли для определенных игр. Что касается игр на персональных компьютерах, ряд производителей уделяют особое внимание высокопроизводительным технологиям.игровой компьютер"оборудование, особенно в области видеокарт. Ряд сторонних производителей также существует, чтобы предоставить оборудование и снаряжение для производителей аппаратного обеспечения консолей, таких как дополнительные контроллеры для консоли или переносных ящиков и оборудования для портативных устройств.
  • Журналистика: В то время как журналистика, посвященная видеоиграм, раньше была в основном печатной и больше фокусировалась на обзорах после релиза и стратегии игрового процесса, в Интернете появилась более активная пресса, которая использует веб-журналистику, освещая игры за месяцы до выпуска, а также за его пределами, помогая вызвать интерес к играм перед их выпуском.
  • Влиятельные лица: С ростом важности социальные медиа, компании, занимающиеся видеоиграми, обнаружили, что мнения влиятельных лиц, использующих потоковое мультимедиа Игра в их игры оказала значительное влияние на продажи игр, и они обратились к использованию влиятельных лиц наряду с традиционной журналистикой в ​​качестве средства привлечения внимания к своей игре перед выпуском.
  • Киберспорт: Киберспорт - это основная функция нескольких многопользовательских игр с многочисленными профессиональными лигами, созданными с 2000-х годов, с большим числом зрителей, особенно из Юго-Восточной Азии с 2010-х годов.
  • Торговые и правозащитные группы: Торговые группы, такие как Ассоциация развлекательного программного обеспечения были созданы для того, чтобы предоставить отрасли общий голос в ответ на правительственные и другие проблемы защиты интересов. Они часто создают основные торговые мероприятия и конвенции для такой отрасли, как E3.
  • Геймеры: Игроки и потребители видеоигр в целом. Хотя их представительство в отрасли в первую очередь проявляется в продажах игр, многие компании следят за комментариями игроков в социальных сетях или в отзывах пользователей и взаимодействуют с ними, чтобы работать над улучшением своих продуктов в дополнение к другим отзывам из других частей отрасли.

Продажа игр

Смотрите также: Список самых продаваемых видеоигр и Золотой век аркадных видеоигр
Торговая витрина с большим выбором игр для популярных в начале 2000-х платформ.

По данным исследовательской компании SuperData, по состоянию на май 2015 года мировой рынок игр оценивался в 74,2 миллиарда долларов США. По регионам на Северную Америку приходилось 23,6 миллиарда долларов, на Азию - 23,1 миллиарда долларов, на Европу - 22,1 миллиарда долларов и на Южную Америку - 4,5 миллиарда долларов. По сегментам рынка, мобильные игры стоили 22,3 миллиарда долларов, розничные игры - 19,7 миллиарда, бесплатная игра MMO 8,7 млрд, социальные игры 7,9 миллиарда долларов, ПК DLC 7,5 миллиардов долларов, и другие категории по 3 миллиарда долларов и менее каждая.[49][50]

В Соединенных Штатах, также согласно SuperData, доля видеоигр на рынке развлечений выросла с 5% в 1985 году до 13% в 2015 году, став третьим по величине сегментом рынка после вещательного и кабельного телевидения. Исследовательская компания ожидала, что Азия вскоре обгонит Северную Америку в качестве крупнейшего рынка видеоигр из-за сильного роста бесплатных и мобильных игр.[50]

Продажи разных типов игр сильно различаются в зависимости от страны из-за местных предпочтений. Японские потребители склонны покупать гораздо больше портативные игры чем консольные игры и особенно Компьютерные игры, с сильным предпочтением игр, отвечающих местным вкусам.[51][52] Еще одно ключевое отличие состоит в том, что, несмотря на упадок аркад на западе, аркадные игры остаются важным сектором Японская игровая индустрия.[53] В Южной Корее, компьютерные игры обычно предпочтительнее консольных, особенно MMORPG игры и стратегия в реальном времени игры. Компьютерные игры также популярны в Китае.[54]

Авторское право на видеоигры

Основная статья: Авторское право и видеоигры

Авторы почти всегда защищают свои игры авторскими правами. Законы, определяющие авторское право, и права, которые передаются в видеоигре, варьируются от страны к стране. Обычно добросовестное использование Статья об авторских правах дает потребителям некоторые дополнительные права, например, право игрока на потоковую передачу игры в Интернете. Это расплывчатая область в законе об авторском праве, поскольку эти законы появились еще до появления видеоигр. Это означает, что правообладатели часто должны определять, что они позволят потребителю делать с видеоигрой.

Теория

Основная статья: Игровые исследования

Хотя факультеты информатики изучают технические аспекты видеоигр в течение многих лет, теории, рассматривающие игры как художественное средство, являются относительно недавним достижением в гуманитарных науках. Две наиболее заметные школы в этой развивающейся области: людология и нарратология. Нарративисты подходят к видеоиграм в контексте того, что Джанет Мюррей называется «Кибердрама». Другими словами, их основная забота связана с видеоиграми как средой повествования, которая возникает из интерактивная фантастика. Мюррей рассматривает видеоигры в контексте Holodeck, вымышленная технология от Звездный путь, аргументируя это тем, что видеоигра является средой, в которой игроку разрешено стать другим человеком и действовать в другом мире.[55] Этот образ видеоигр получил широкую популярность и стал основой таких фильмов, как Трон, eXistenZ и Последний истребитель.

Людологи резко и радикально отходят от этой идеи. Они утверждают, что видеоигра - это, прежде всего, игра, которую следует понимать с точки зрения ее правил, интерфейса и концепции игры, которую она развертывает. Эспен Дж. Орсет утверждает, что, хотя в играх, безусловно, есть сюжеты, персонажи и аспекты традиционных повествований, эти аспекты являются второстепенными для игрового процесса. Например, Ошет критикует повсеместное внимание, которое нарративисты уделяют героине игры. Расхитительница гробниц, говоря, что "размеры Лара Крофттело, уже до смерти проанализированное теоретики кино, не имеют значения для меня как игрока, потому что внешнее тело не заставит меня играть по-другому ... Когда я играю, я даже не вижу ее тела, но вижу сквозь него и мимо ».[56] Проще говоря, людологи отвергают традиционные теории искусства, поскольку они утверждают, что художественные и социально значимые качества видеоигры в первую очередь определяются лежащим в основе набором правил, требований и ожиданий, налагаемых на игрока.

Хотя многие игры полагаются на новые принципы, видеоигры обычно представляют собой смоделированные сюжетные миры, в которых возникающее поведение происходит в контексте игры. Термин «возникающее повествование» использовался для описания того, как в смоделированной среде сюжетная линия может быть создана просто «на основе того, что происходит с игроком».[57] Однако эмерджентное поведение не ограничивается сложными играми. Как правило, в любом месте, где выполняются управляемые событиями инструкции для AI в игре будет существовать эмерджентное поведение. Например, возьмем гоночную игру, в которой автомобили запрограммированы так, чтобы избегать столкновений, и они сталкиваются с препятствием на трассе: автомобили могут затем маневрировать, чтобы избежать препятствия, заставляя автомобили позади них замедляться и / или маневрировать, чтобы разместить автомобили в перед ними и препятствие. Программист никогда не писал кода специально для создания пробок, но теперь такой код есть в игре.

Влияние на общество

Культура

Основные статьи: Культура видеоигр и Геймер
Искусство видеоигр выставляться на Смитсоновский музей американского искусства в 2012

Культура видеоигр - это всемирная новые средства массовой информации субкультура сформировалась вокруг видеоигр и игр. Поскольку со временем популярность компьютерных и видеоигр выросла, они оказали значительное влияние на популярную культуру. Культура видеоигр также развивалась со временем вместе с Интернет-культура а также рост популярности мобильных игр. Многие люди, играющие в видеоигры, идентифицируют себя как геймеры, что может означать что угодно, от тех, кто любит игры, до тех, кто ими увлечен. Поскольку видеоигры становятся более социальными, мультиплеер и возможность онлайн, геймеры растут социальные сети. Игры могут быть одновременно развлечением и соревнованием, поскольку это новая тенденция, известная как электронный спорт получает все большее распространение. В 2010-х годах видеоигры и обсуждения тенденций и тем в видеоиграх можно было увидеть в социальные медиа, политика, телевидение, кино и музыка.

Основная статья: Видеоигры как вид искусства

С середины 2000-х годов ведутся споры о том, можно ли считать видеоигры искусством, прежде всего потому, что интерактивность формы мешает художественному замыслу произведения и что они предназначены для коммерческой привлекательности. Значительные дебаты по этому поводу начались после того, как кинокритик Роджер Эберт опубликовал эссе «Видеоигры никогда не могут быть искусством»,[58] что заставило индустрию доказать, что он и другие критики неправы.[59] Мнение о том, что видеоигры являются формой искусства, закрепилось в 2011 году, когда Верховный суд США решено в знаменательном деле Браун против Ассоциации торговцев развлечениями что видеоигры были защищенной формой речи с художественными достоинствами.[60] С тех пор разработчики видеоигр стали использовать эту форму больше для художественного выражения, в том числе для разработки художественные игры,[61] и культурное наследие видеоигр как произведений искусства, выходящих за рамки их технических возможностей, были частью основных музейных экспонатов, в том числе Искусство видеоигр на Смитсоновский музей американского искусства и гастролировал в других музеях с 2012–2016 гг.

Полезное использование видеоигр

Основные статьи: Видеоигры в образовании и Поведенческие эффекты в видеоиграх

Было замечено, что, помимо развлекательной ценности, правильно разработанные видеоигры приносят пользу в образовании для разных возрастов и уровней понимания. Принципы обучения, заложенные в видеоиграх, были определены как возможные методы реформирования системы образования США.[62] Было замечено, что геймеры во время игры занимают такую ​​высокую концентрацию внимания, что они не осознают, что учатся, и что, если бы такое же отношение можно было принять в школе, образование принесло бы значительные выгоды.[63] Было обнаружено, что учащиеся «учатся на собственном опыте», играя в видеоигры, развивая творческое мышление.[64]

Также считается, что видеоигры полезны для ума и тела. Было показано, что игроки в экшн-видеоигры лучше зрительно-моторная координация и зрительно-моторные навыки, например, их устойчивость к отвлечение, их чувствительность к информации в периферийное зрение и их способность считать кратко представленные предметы, чем неигровые.[65] Исследователи обнаружили, что такие расширенные способности можно получить, тренируясь в играх-действиях, включающих задачи, переключающие внимание между разными локациями, но не в играх, требующих концентрации на отдельных объектах.

Споры вокруг видеоигр

Основная статья: Споры о видеоиграх
В петля принуждения для видеоигр вызывает дофамин выпуск, который может вызвать привыкание.

Видеоигры вызывают споры с 1970-х годов. Защитники родителей и детей выразили обеспокоенность тем, что жестокие видеоигры может повлиять на молодых игроков на совершение этих насильственных действий в реальной жизни, а также на такие события, как Резня в средней школе Колумбайн в 1999 году, когда преступники специально упоминали об использовании видеоигр для планирования своего нападения, возникли новые опасения. Медицинские эксперты и специалисты в области психического здоровья также выразили обеспокоенность тем, что видеоигры могут вызывать привыкание, а Всемирная организация здоровья включил «игровое расстройство» в 11-ю редакцию своего Международная статистическая классификация болезней. Другие эксперты в области здравоохранения, включая Американская психиатрическая ассоциация, заявили, что нет достаточных доказательств того, что видеоигры могут вызывать склонность к насилию или вызывать привыкание,[66] хотя согласен, что видеоигры обычно используют петля принуждения в их основной конструкции, которые могут создавать дофамин это может помочь усилить желание продолжить игру через этот цикл принуждения и потенциально привести к агрессивному или аддиктивному поведению.[67][68][69] Даже с учетом прецедентного права, устанавливающего, что видеоигры квалифицируются как защищенная форма искусства, на индустрию видеоигр оказывалось давление, чтобы они контролировали свои продукты, чтобы избежать чрезмерного насилия, особенно в играх, направленных на детей младшего возраста.

За прошедшие годы возникло множество других споров вокруг видеоигр и их индустрии, среди наиболее заметных инцидентов - 1993 слушания в Конгрессе США на такие игры, как Смертельная битва которые привели к формированию рейтинговой системы ESRB, многочисленные судебные иски, предпринятые адвокатом Джек Томпсон над жестокими играми, такими как Grand Theft Auto III и Охота с 2003 по 2007 годы возмущение по поводу "Не русский"уровень от Call Of Duty Modern Warfare 2 в 2009 году, а Движение Gamergate в 2014.

Сбор и сохранение

Основные статьи: Коллекционирование видеоигр и Сохранение видеоигр

Игроки в видеоигры часто хранят коллекции игр. Совсем недавно появился интерес к ретро-игры, уделяя особое внимание играм первых десятилетий. Игры в розничной упаковке в хорошем состоянии стали предметом коллекционирования на заре индустрии, а некоторые редкие публикации вышли из употребления. 100 000 долларов США по состоянию на 2020 год. Отдельно существует озабоченность по поводу сохранности видеоигр, поскольку игровые носители и оборудование для их воспроизведения со временем ухудшаются. Кроме того, многие разработчики и издатели игр первых десятилетий больше не существуют, поэтому записи об их играх исчезли. Архивисты и хранители работали в рамках закона об авторском праве, чтобы сохранить эти игры как часть культурной истории индустрии.

Смотрите также: Список музеев видеоигр
Двое детей играют в понг на большом мониторе.
Люди, играющие в крупномасштабную версию культового Понг видеоигра в Национальный музей видеоигр

В мире много музеев видеоигр, в том числе Национальный музей видеоигр в Фриско, Техас,[70] который служит крупнейшим музеем, полностью посвященным демонстрации и сохранению самых важных артефактов отрасли.[71] В Европе есть музеи видеоигр, такие как Музей компьютерных игр в Берлине[72] и Музей советских игровых автоматов в Москве и Санкт-Петербурге.[73][74] В Музей искусства и цифровых развлечений в Окленд, Калифорния это специальный музей видеоигр, в котором представлены игровые экспонаты консольных и компьютерных игр.[75] В Римский музей видеоигр также посвящен сохранению видеоигр и их истории.[76] В Международный центр истории электронных игр в Сильный в Рочестер, Нью-Йорк содержит одну из крупнейших в мире коллекций электронных игр и связанных с играми исторических материалов, в том числе площадь 5 000 квадратных футов (460 м2) выставка, которая позволяет гостям погрузиться в историю видеоигр.[77][78][79] В Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, постоянно демонстрируются три видеоигры: Pac-Man, Логово Дракона, и Понг.[80]

В музей современного искусства добавил в общей сложности 20 видеоигр и одна игровая консоль в его постоянную коллекцию архитектуры и дизайна с 2012 года.[81][82] В 2012 г. Смитсоновский музей американского искусства провел выставку на "Искусство видеоигр".[83] Однако отзывы о выставке были неоднозначными, в том числе вопрос о том, принадлежат ли видеоигры художественному музею.[84][85]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Ключевые цифры Newzoo". Newzoo. Архивировано из оригинал 9 мая 2019 г.. Получено 20 мая 2019.
  2. ^ Патент США 2455992
  3. ^ а б c d «Добро пожаловать в Pong-Story - Введение». PONG-Story.com. В архиве из оригинала 27 августа 2010 г.. Получено 24 октября 2007.
  4. ^ "Добро пожаловать в ... НИМРОД!". В архиве из оригинала 23 июля 2011 г.. Получено 24 октября 2007.
  5. ^ Зима, Дэвид. "Игра А.С. Дугласа 1952 года в крестики-нолики". PONG-история. В архиве из оригинала 23 декабря 2015 г.. Получено 3 июля 2009.
  6. ^ Рабин, Стив (2005 г.) [14 июня 2005 г.]. Введение в разработку игр. Массачусетс: Charles River Media. ISBN 978-1-58450-377-4.
  7. ^ Орландо, Грег (15 мая 2007 г.). «Консольные портреты: 40-летняя история игр». Проводные новости. В архиве из оригинала 16 мая 2008 г.. Получено 24 октября 2007.
  8. ^ Марвин Ягода (2008). "Компьютерное пространство Nutting Associates, 1972 год". Архивировано из оригинал 28 декабря 2008 г.
  9. ^ «История игр - интерактивная хронология истории игр». PBS. В архиве из оригинала 18 февраля 2006 г.. Получено 25 октября 2007.
  10. ^ Миллер, Майкл (1 апреля 2005 г.). История домашних игровых приставок. InformIT. Архивировано из оригинал 12 октября 2007 г.. Получено 25 октября 2007.
  11. ^ Бартон, Мат; Логуидице, Билл (9 января 2009 г.). «История Pong: не пропустите игру, чтобы начать индустрию». Гамасутра. Получено 8 декабря 2014.
  12. ^ Вендель, Курт; Гольдберг, Марти (2012). Atari Inc .: Бизнес - это весело. Syzygy Press. стр.26. ISBN 978-0985597405.
  13. ^ Вольф, Марк (2007). «Глава 1: Что такое видеоигра?». В Вольф, Марк (ред.). Взрыв видеоигр. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 4. ISBN 978-0313338687.
  14. ^ «Раскаленный рынок видеоигр». BusinessWeek. 10 ноября 1973 г. с. 212.
  15. ^ Эдвардс, Бендж (12 декабря 2007 г.). "Интервью VC&G: Нолан Бушнелл, основатель Atari". Винтажные вычисления. Получено 3 августа 2020.
  16. ^ Смит, Кейт (3 апреля 2015 г.). "Этимология" видеоигры"". Кейт Смит. Получено 3 августа 2020.
  17. ^ Пикард, Мартин (декабрь 2013 г.). «Основание Geemu: краткая история ранних японских видеоигр». Международный журнал исследований компьютерных игр. 13 (2). В архиве из оригинала 24 июня 2015 г.. Получено 19 ноября 2016.
  18. ^ Варгас, Хосе Антонио (28 августа 2006 г.). «В игровом мире мошенники процветают». Вашингтон Пост. В архиве с оригинала от 20 августа 2011 г.. Получено 24 октября 2007.
  19. ^ а б Персонал 1UP. «Взломать код: код Konami». 1UP.com. Архивировано из оригинал 22 мая 2011 г.. Получено 24 октября 2007.
  20. ^ Вольф, Марк Дж. П. (2012). Энциклопедия видеоигр: культура, технологии и искусство игр. ABC-CLIO. п. 177. ISBN 978-0-313-37936-9.
  21. ^ Бьорк, Стаффан; Холопайнен, Юсси (2005). Паттерны в игровом дизайне В архиве 5 мая 2016 года в Wayback Machine. Чарльз Ривер Медиа. п. 235. ISBN 978-1-58450-354-5. Проверено 25 января 2013 года.
  22. ^ "платформа - Определения из Dictionary.com". Dictionary.com. В архиве из оригинала 7 ноября 2007 г.. Получено 3 ноября 2007.
  23. ^ Гэмбл, Джон (2007). «Соревнование консолей для видеоигр: Sony, Microsoft и Nintendo Battle for Supremacy». В Томпсоне, Артур; Стрикленд III, А. Дж .; Гэмбл, Джон (ред.). Разработка и реализация стратегии: поиски конкурентных преимуществ: концепции и примеры. Макгроу-Хилл. стр. C-198 – C211. ISBN 978-0073381244.
  24. ^ Олле, Дэвид; Уэсткотт, Жан Ришер (2018). Зависимость от видеоигр. Стилус Паблишинг, ООО. п. 16. ISBN 978-1-937585-84-6. В архиве с оригинала 9 августа 2018 г.. Получено 9 августа 2018.
  25. ^ Лейн, Рик (13 декабря 2011 г.). «Действительно ли игры на ПК дороже, чем приставки?». В архиве из оригинала 13 августа 2016 г.. Получено 9 августа 2016.
  26. ^ «Голливудский репортер берет интервью у Дуга Ломбарди, цитата:« Моды абсолютно помогли нам увеличить продажи Half-Life »» ». Архивировано 6 мая 2008 года.. Получено 10 августа 2009.CS1 maint: неподходящий URL (связь).
  27. ^ Апперли, Томас Х. (2006). «Жанрово-игровые исследования» (PDF). Симуляторы и игры. 37 (1): 6–23. Дои:10.1177/1046878105282278. S2CID 17373114. Архивировано из оригинал (PDF) 5 октября 2013 г.. Получено 19 апреля 2013.
  28. ^ Адамс, Эрнест (9 июля 2009 г.). «Предыстория: истоки игровых жанров». Гамасутра. В архиве из оригинала 17 декабря 2014 г.. Получено 3 декабря 2014.
  29. ^ Вольф, Марк Дж. П. (2008). Взрыв компьютерных игр: история от PONG до Playstation и не только. ABC-CLIO. п. 259. ISBN 978-0313338687. Получено 3 декабря 2014.
  30. ^ Адамс, Эрнест; Эндрю Роллингс (2006). Основы игрового дизайна. Прентис Холл. п. 67. ISBN 978-0-13-343571-9.
  31. ^ Хартевельд, Каспер (2011). Триадный игровой дизайн: баланс между реальностью, смыслом и игрой. Springer Science & Business Media. п. 71. ISBN 978-1-84996-157-8.
  32. ^ Приход, Джереми. «The Essential 50, часть 12 - Rogue». 1UP.com. Архивировано из оригинал 28 февраля 2013 г.. Получено 1 марта, 2009.
  33. ^ Леки-Томпсон, Гай У. (1 января 2008 г.). Раскрыт дизайн видеоигр. Cengage Learning. п. 23. ISBN 978-1584506072. Получено 3 декабря 2014.
  34. ^ Заварисе, Гиада (6 декабря 2018 г.). «Как Battle Royale перешла из манги в режим игры Fortnite». Камень, Бумага, Ружье. Получено 24 мая 2020.
  35. ^ Арсено, Доминик (2009). «Жанр видеоигр, эволюция и инновации». Элудамос. Журнал по культуре компьютерных игр. 3 (2): 149–176.
  36. ^ Бойс, Эмма (18 февраля 2008 г.). «GDC '08: будущее за казуальными играми?». GameSpot. Архивировано из оригинал 11 июля 2011 г.. Получено 3 мая 2008.
  37. ^ Мэтт Риккетти (17 февраля 2012 г.). «Что делает социальные игры социальными?». Гамасутра. Получено 13 августа 2020.
  38. ^ Дондлингер, Мэри Джо (2007). «Дизайн образовательных видеоигр: обзор литературы». Журнал прикладных образовательных технологий. 4 (1): 21–31.
  39. ^ Уолтон, Марк (25 ноября 2012 г.). "Minecraft в образовании: как видеоигры учат детей". GameSpot. CBS Interactive. В архиве из оригинала 10 октября 2013 г.. Получено 9 декабря 2012.
  40. ^ Вимейер, Йозеф; Дёрнер, Ральф; Гебель, Стефан; Эффельсберг, Вольфганг (2016). "1. Введение". Серьезные игры: основы, концепции и практика. Springer International Publishing. ISBN 978-3319406121.
  41. ^ Джонс, Али (11 декабря 2018 г.). «По сообщениям, Fortnite, PUBG и Paladins были запрещены правительством Китая». PCGamesN. Получено 11 декабря 2018.
  42. ^ "Грань разума?". eurogamer.net. 3 августа 2009 г. В архиве из оригинала 19 ноября 2009 г.. Получено 16 ноября 2009.
  43. ^ Реймер, Джереми (8 ноября 2005 г.). «Кроссплатформенная разработка игр и следующее поколение консолей». Ars Technica. Получено 3 июн 2020.
  44. ^ «Команда разработчиков Assassin's Creed II утроилась», Кристофер Рейнольдс, 18 мая 2009 г., NOW Gamer. В архиве 15 мая 2016 г., в Португальском веб-архиве
  45. ^ Шрайер, Джейсон. «Беспорядочная правдивая история, лежащая в основе создания судьбы». Котаку. В архиве из оригинала 15 ноября 2016 г.. Получено 15 ноября 2016.
  46. ^ Кроган, Патрик (2018). «Инди-мечты: видеоигры, креативная экономика и гипериндустриальная эпоха». Игры и культура. 13 (7): 671–689. Дои:10.1177/1555412018756708. S2CID 148890661.
  47. ^ Маршан, Андре; Хенниг-Турау, Торстен (август 2013 г.). «Создание ценности в индустрии видеоигр: экономика отрасли, потребительские выгоды и возможности для исследований». Журнал интерактивного маркетинга. 27 (3): 141–157. Дои:10.1016 / j.intmar.2013.05.001.
  48. ^ Ньюман, Хизер (20 мая 2015 г.). «По данным SuperData, игры готовы превысить доходы от телевещания». VentureBeat. В архиве из оригинала 2 июня 2015 г.. Получено 31 мая 2015.
  49. ^ а б SuperData Research (май 2015 г.). Отчет о мировом рынке игр, май 2015 г.. Архивировано из оригинал 24 мая 2015 г.. Получено 31 мая 2015.
  50. ^ Эшкрафт, Брайан (18 января 2013 г.). «Почему компьютерные игры по-прежнему остаются нишей в Японии». Котаку. В архиве с оригинала 23 июня 2018 г.. Получено 23 июн 2018.
  51. ^ Байфорд, Сэм (20 марта 2014 г.). «Япония правила видеоиграми, так что же случилось?». Грани. В архиве с оригинала 23 июня 2018 г.. Получено 23 июн 2018.
  52. ^ Льюис, Лео (9 февраля 2017 г.). «Игра продолжается: почему японские игровые автоматы все еще выигрывают». Financial Times. В архиве из оригинала 27 декабря 2017 г.. Получено 26 декабря 2017.
  53. ^ Ашер, Уильям (11 марта 2012 г.). «В 2011 году объем продаж компьютерных игр превысил 18,6 миллиарда долларов». Игровая смесь. Cinema Blend. В архиве из оригинала от 9 июня 2012 г.. Получено 17 марта 2012.
  54. ^ Мюррей 1998.
  55. ^ Ошет, Эспен Дж. (21 мая 2004 г.). «Жанровый переполох». Электронное книжное обозрение. В архиве из оригинала 19 июня 2006 г.. Получено 14 июн 2006.
  56. ^ "IGN: GDC 2004: Уоррен Спектор рассказывает об играх". Xbox.ign.com. В архиве из оригинала от 11 апреля 2009 г.
  57. ^ Эберт, Роджер (16 апреля 2010 г.). «Видеоигры никогда не могут быть искусством». Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 10 октября 2011 г.. Получено 31 августа 2010.
  58. ^ Шакфорд, Скотт (4 апреля 2013 г.). "Время, когда Роджер Эберт отказался от видеоигр, и что случилось потом". Причина. Получено 13 августа 2020.
  59. ^ Кучера, Бен (27 июня 2011 г.). «Верховный суд отменяет закон о видеоиграх на основании первой поправки». Ars Technica. Получено 13 августа 2020.
  60. ^ Стейнберг, Скотт (31 августа 2010 г.). «Кто сказал, что видеоигры - это не искусство?». CNN. В архиве из оригинала от 3 сентября 2010 г.. Получено 31 августа 2010.
  61. ^ Джи, Джеймс Пол (2003). Что видеоигры могут научить нас грамоте и обучению. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-4039-6169-3.
  62. ^ Джеймс Пол Джи; и другие. (2007). "Wired 11.05: Просмотр". Codenet, Inc. В архиве из оригинала 17 мая 2008 г.. Получено 4 декабря 2007.
  63. ^ Глейзер, С. (2006). "Видеоигры". CQ Исследователь. 16: 937–960. cqresrre2006111000.
  64. ^ Грин, К. Шон; Бавелье, Дафна (2003). «Экшн-видеоигра изменяет визуальное избирательное внимание». Природа. 423 (6939): 534–537. Bibcode:2003Натура.423..534G. Дои:10.1038 / природа01647. PMID 12774121. S2CID 1521273. Грин и Бавелье.
  65. ^ Дрейпер, Кевин (5 августа 2019 г.). «Из-за видеоигр не стреляют. Политики все еще винят их». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 августа 2019.
  66. ^ Баррус, Майкл М .; Уинстенли, Кэтрин А. (20 января 2016 г.). «Рецепторы дофамина D3 модулируют способность сигналов, связанных с выигрышем, повышая риск выбора при игре на крысах» (PDF). Журнал неврологии. 36 (3): 785–794. Дои:10.1523 / JNEUROSCI.2225-15.2016. ЧВК 6602008. PMID 26791209. S2CID 23617462. Получено 3 февраля 2020.
  67. ^ Ким, Джозеф (23 марта 2014 г.). "Объяснение петли принуждения". Гамасутра. Получено 3 февраля 2020.
  68. ^ Паркин, Саймон (8 августа 2019 г.). «Нет, видеоигры не вызывают массовых расстрелов. Но на этом разговор не должен заканчиваться». Время. Получено 3 февраля 2020.
  69. ^ «Национальный музей видеоигр». nvmusa.org. В архиве из оригинала от 2 декабря 2017 года.
  70. ^ "Fox 4 News". Fox4news.com. 12 апреля 2016 г. В архиве из оригинала 7 ноября 2017 г.
  71. ^ «Computerspielemuseum - Берлин». Computerspielemuseum.de. В архиве из оригинала от 1 мая 2011 г.
  72. ^ «Музей советских игровых автоматов». 15kop.ru. В архиве из оригинала 28 января 2010 г.
  73. ^ «Красный пингвин: Обзор Музея советских игровых автоматов». redpenguin.net. Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 1 июня 2013.
  74. ^ "О СДЕЛАННОМ". themade.org. Архивировано из оригинал 30 мая 2013 г.
  75. ^ «ВиГамус». vigamus.com. В архиве из оригинала от 13 декабря 2012 г.
  76. ^ Вольф, Марк Дж. П., изд. (2012). «Международный центр истории электронных игр (ICHEG)». Энциклопедия видеоигр: культура, технологии и искусство игр. п. 329.
  77. ^ Джейкобс, Стивен (22 ноября 2010 г.). «Выставка Strong's eGameRevolution дает истории игры ее первый постоянный дом». Гамасутра. В архиве из оригинала 12 мая 2013 г.. Получено 26 мая 2013.
  78. ^ «eGameRevolution». Международный центр истории электронных игр. Архивировано из оригинал 27 мая 2013 г.. Получено 26 мая 2013.
  79. ^ «История вычислительной техники: видеоигры - золотой век». thocp.net. В архиве из оригинала 26 декабря 2011 г.
  80. ^ Анттонелли, Паола (29 ноября 2012 г.). «Видеоигры: 14 в коллекции, для начинающих». МоМА. В архиве из оригинала от 8 сентября 2015 г.
  81. ^ Галлоуэй, Пол (23 июня 2013 г.). «Видеоигры: еще семь строительных блоков в коллекции MoMA». МоМА. В архиве из оригинала от 8 сентября 2015 г.
  82. ^ «Выставки: Искусство видеоигр / Американское искусство». Americanart.si.edu. В архиве из оригинала 10 января 2011 г.. Получено 8 июля 2012.
  83. ^ Бэррон, Кристина (29 апреля 2012 г.). «Экспонат музея спрашивает:« Старт ли это искусство? ». Вашингтон Пост. В архиве из оригинала от 4 июня 2013 г.. Получено 12 февраля 2013.
  84. ^ Кенникотт, Филипп (18 марта 2012 г.). «Искусство видеоигр». Вашингтон Пост. В архиве из оригинала от 4 июня 2013 г.. Получено 12 февраля 2013.

Рекомендации

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Видео игра