WikiDer > Валеад Бешты

Walead Beshty

Валеад Бешты (родился в Лондоне, Великобритания, 1976 г.) - художник и писатель из Лос-Анджелеса.

Бешты был доцентом кафедры искусств в университете. Арт-центр Колледж дизайна, Пасадена, и преподавал во многих школах, включая Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе; Калифорнийский университет в Ирвине; Калифорнийский институт искусств; Школа Художественного института Чикаго; и программа MFA в Бард-колледже. Бешты широко выставлялись во многих учреждениях и галереях по всему миру.

Образование

Бешты получил степень бакалавра искусств в Бард Колледж в 1999 г. и Магистр изящных искусств от Йельский университет Школа искусств 2002 г.

Практика

«Игры не конструируются с определенным результатом. Игры состоят из правил, которые используются ... Дело не в том, дает ли он тот или иной результат, а в том, как все эти правила реагируют друг на друга и как они определяют набор отношений. Таким же образом я не считаю какой-либо конкретный объект особенно значимым. Это гораздо больше система, которая его порождает ».[1]

«Искусство само по себе имеет потенциал для демократизации эстетики и переосмысления эстетического производства как общедоступного, доступного и неиерархического. Мне нравится идея демистификации эстетики, сообщая, что мы все можем создавать эстетические объекты; это не просто для тех, у кого есть капитал или власть».[2]

«Сами по себе объекты не имеют смысла, они скорее подсказки для поля возможных значений, зависящих от контекста… То есть объекты способствуют возникновению определенных результатов, которые не полностью предсказуемы. Эти взаимодействия накапливаются с течением времени, таким образом, значение объект постоянно развивается ".[3]

«… Нельзя производить негатив, производство - это активный, кумулятивный процесс».[4]

«Меня не интересует грандиозное определение конкретной среды - своего рода онтологическая конструкция - а конкретное выражение набора отношений в определенных контекстах. Я думаю, что меня больше всего интересует перевод абстрактных идей - из от абстракции в целом к ​​материально-конкретному. Я очень чувствителен к абстракциям, но я не хочу ими заниматься ».[5]

"Я только стараюсь не скрывать процесс, не делать его доступным; я не стремлюсь раскрыть его. Я просто пытаюсь создать работу, которая рассматривает, как он материально возник, и внешний вид которой напрямую и прозрачно связан с тем, что возникло. . Я думаю, что зрители могут участвовать в работе на нескольких уровнях; я не хочу преподавать урок или давать рецепт, но я активно стараюсь не скрывать. Сила работает, скрывая, как она функционирует, проводя ритуал, приукрашивая его. Это делает средства, с помощью которых функции власти замаскированы, а сама власть - возвышенной. Я стараюсь избегать этого, насколько это возможно, и часть этого заключается в том, чтобы поместить производство произведения в публичную или общую структуру, доступную, повсеместно, вместо того, чтобы молчаливо заявлять о художественном вдохновении или самости в качестве оправдания работы "[6]

Работает

Хотя Бешти больше всего известен своими работами в области фотографии, его работы охватывают широкий спектр медиа, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Что касается различий между средами, он подчеркнул, что он «пытается рассматривать каждую часть работ с ее собственными терминами, дискретно, поэтому такие термины, как« скульптура »или« фотография »в их широком смысле, на самом деле не используются. в [его] мышление ... "[7]

Фотографии Путешествий

Серия широкоформатных фотографий документирует заброшенный иракский дипломатический офис, расположенный в бывшем Восточном Берлине, который сам был освобожден на Запад Германской Демократической Республикой в ​​1990 году. Перед фотографированием этого места неэкспонированная пленка Бешти была повреждена службой безопасности аэропорта. Рентгеновский машин во время поездки в Берлин. Обнаружив это, он приступил к использованию пленки и снова пропустил ее через сканеры на обратном пути. Это генерировало изображения с "большими размытыми пятнами цвета ... наложенными поверх них"[8] сайта, "лишенного своего суверенитета и подверженного воздействию стихии", набор из девяти работ был впервые показан на Музей Молота в Лос-Анджелесе в 2006 году,[9] и был показан на выставках по всему миру, в том числе на биеннале 2008 г. Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.[10] В 2012 году художник пробил перфорацию на оригинальных девяти негативах из серии и оттисках этих работ под названием Фотографии Путешествий, были показаны вместе с оригинальной серией в галерее Thomas Dane в Лондоне.[11]

Прозрачные пленки

Следуя концепции Фотографии Путешествий Бешти начал путешествовать с неэкспонированной прозрачной пленкой 4 x 5 в своем багаже, тем самым подвергнув пленку мощным рентгеновским сканерам в аэропорту. В своем эссе о работе Бешты для книги Валеад Бешти: Избранные корреспонденции 2001–2010 гг. (Damiani Editore, 2010) Джейсон Э. Смит описывает Прозрачные пленки как «состоящие из зернистых, практически монохромных полей деградированного цвета (лаванды, гвоздики, сливы, алого, бирюзового; но также стального серого и угольно-голубого), разделенных пополам от края к краю белыми полосами, которые вызывают лучи мягкого света или, наоборот, глубокие серые графитовые оттенки, напоминающие отброшенные тени… Прозрачные пленки ... зарождаются в самом публичном, переходном пространстве международного аэропорта, очень специфической форме публичного пространства, насыщенного методами наблюдения, мониторинга и сканирования, и промежуточном пространстве, расположенном в промежутках между суверенными государствами и их относительно недвусмысленные юридические рамки ".

В 2009 году работы были представлены в Альтермодерн: Триеннале Тейт. В диалоге с куратором выставки Николя Буррио опубликованный в каталоге выставки, Бешти комментирует условия аэропорта и авиаперелета, заявляя: «В этом созвездии сил рентген занимает почетное место, очерчивая грань между« реальным »миром и безлюдной неопределенностью. путешествия по воздуху. Его случайное открытие в конце 1800-х годов органично вписывается в очарование современности прозрачностью: желание запечатлеть мельчайшие детали движения (кино), превратить объекты в поверхность (фотография), заглянуть внутрь (рентген) ».[12]

Фотограммы

В 2005 году Бешти начал производство своего первого фотограмма работает на основе возможной, но недокументированной серии работ Лазло Мохоли-Надь.[13] Вспоминая разговор с внуком Мохоли-Надя, Бешти описывает гипотетические фотографии Мохоли-Надя как «серию работ, в которых использовалась только мятая фотобумага… Логический вывод: работы, скорее всего, были сделаны в 1921 году», но никаких записей о них нет. такая серия существовала в то время. В ходе этого разговора была выдвинута гипотеза о названии работ: «Абстракция, сделанная моей рукой с помощью света». Фотографии Бешти с индивидуальным названием «Картина, сделанная моей рукой с помощью света» были сделаны путем экспонирования скомканной черно-белой фотобумаги на свету.

Последующие серии черно-белых и цветных фотограмм были изготовлены с использованием аналогичных процессов, которые Бешти описывает как «множественные обводки трехмерного объекта на поле фотографии. Полученная фотография является одновременно изображением фотобумаги и самой бумаги. , поскольку бумага накладывает на себя свое изображение в процессе экспонирования ".[14] В ответ на то, что фотограммы описываются как абстрактные, Бешти заявляет, что «любая стандартная фигуративная фотография на основе линз обязательно является« абстрактной »в техническом смысле этого слова. Поскольку такого разделения знака и означаемого в моих работах нет. , они никогда не являются настоящими абстракциями, независимо от их внешнего вида. Этот тип арт-объекта следует называть «конкретным» и «буквальным», поскольку зрителю всегда представлены референт и изображение одновременно. Они конкретны фотографии (с буквой 'c' в нижнем регистре), а не абстрактные или графические фотографии ".[15]

В более поздних сериях, включая Цвет локонов и Черные кудри, Бешти подвергает цветную фотобумагу воздействию голубого, пурпурного и желтого цветов, «использование этой системы цвета описывает поле всех возможных цветов во взаимодействии между основными субтрактивными цветами». Неэкспонированная бумага «скручивается» на металлической стене в полной темноте и удерживается на месте с помощью больших магнитов. Затем бумага подвергается воздействию цветного света с помощью горизонтального увеличителя и обрабатывается с помощью широкоформатного цветного процессора. Заключительная работа «является не только результатом противоречий между размером бумаги, пределами темной комнаты и собственным телом художника, но также и влиянием архитектурной инфраструктуры (например, системы HVAC, вибрации здания и т. Д. .), что выражается в регистрации (или несовпадении) цветов ".[16]

FedEx работает

Впервые произведенный в 2007 году, FedEx Работы изготавливаются либо из многослойного стекла (прозрачное или двустороннее зеркало), либо из необработанной полированной меди, соответствующей размеру стандартных транспортных ящиков FedEx. Затем работы отправляются к месту назначения службой FedEx Express. Стекольные изделия отправляются в транспортных ящиках FedEx одинакового размера, которые служат как частью работы, так и опорой для стеклянной части при экспонировании. Стекольные изделия отправляются незащищенными, поэтому трещины появляются при каждой последующей отправке. Изделия из полированной меди поставляются без стандартной коробки FedEx, так что любое обращение курьера оставляет отпечаток на поверхности изделия путем окисления. Накладные FedEx, таможенная документация и любые транспортные наклейки, добавленные в коробку, считаются частью работы.[17][18]

Бешти заявляет, что он «изначально интересовался ... потому что они определены юридическим лицом в юридическом смысле. Есть авторское право, определяющее дизайн каждой коробки FedEx, но есть также корпоративное право собственности на эту форму. Это проприетарный объем пространства. в отличие от дизайна коробки, которая обозначается так называемым SSCC #, Серийный код транспортного контейнера. Я считал этот том своей отправной точкой; извращенность корпорации, владеющей формой, а не только дизайном объекта, а также тот факт, что объем фактически отделен от коробки. Они принадлежат независимо друг от друга. Кроме того, меня интересовало, как предметы искусства приобретают смысл в контексте и в путешествиях, что [Даниэль] Бурен называется, что-то вроде «невыносимого компромисса портативного произведения искусства». Итак, я хотел сделать работу, которая была специально организована вокруг его движения, чтобы материально проявляться через его движение из одного места в другое ».[19] Куратор и писатель Николя Буррио описывает творчество Бешти более широко в тексте, включенном в монографию Бешти. Естественные истории, "… Как состоящие из изображений или объектов, которые« помнят »свое предыдущее или исходное состояние, которые запомнили или заархивировали свой ход. FedEx серия является явным примером ... форма буквально создается путем ее включения в систему распространения (FedEx) и ее способности записывать траекторию ».

Избранные произведения

Бешты выпустили первые Избранные произведения произведения в рамках его выставки 2008 года в Лос-Анджелесе, Science Concrète. Эти работы были произведены путем измельчения фотографических работ, которые были созданы для выставки, но не включены, а затем целлюлоза была сформирована в «квазиархитектонические формы из старых коробок для печати и тому подобного…»[20] Во время работы выставки Бешти измельчил неиспользованные работы в подсобке галереи и оставил их сушиться на большом столе в центре комнаты. После высыхания работы были добавлены на выставку. С 2008 года Бешты производит Избранные произведения в виде стеновых панелей различных размеров в обрамлении из полированной меди. Он говорит о своей работе: «Это направление работы ... отражает тот факт, что, хотя я всегда заканчиваю тем, что не показываю большую часть работы, которую создаю, мне все равно нужно каким-то образом учитывать отброшенные части. Мне нравится думать о весь процесс как своего рода экология сама по себе, которая выходит далеко за пределы объектов. Конечные продукты важны не только. Я чувствую необходимость включить побочные продукты, которые никогда не дойдут до финального шоу, и представить чтобы они могли добраться до места проведения выставки ".[21]

Зеркальный пол

Зеркальный пол Бешти состоит из ламинированных, многослойных зеркальных стеклянных панелей пола, установленных от края до края, чтобы покрыть все выставочное пространство, включая офисы персонала. Панели трескаются и ломаются под тяжестью зрителей во время выставки. По случаю ранней инсталляции работы куратор Джейкоб Проктор отметил, что работа является «одновременно мгновенным отражением и постоянно меняющейся записью трафика и циркуляции в галерее на каждом этапе выставочного процесса. Это также работа. в процессе ... Таким образом, каждый посетитель выставки становится активным участником творческого процесса ... то, что разграничивает пол, является зоной, в которой регистрируется движение тел ».[22]

Медный суррогат работает

Изготовлен из необработанной меди с зеркальной полировкой. Медный суррогат Работы производятся под размеры существующих рабочих поверхностей и столов выставочной площадки. В Медные суррогаты заменить существующие рабочие поверхности на период выставочного цикла, и эти поверхности используются персоналом, как обычно, «… следы ручной работы, выполненной на этих столешницах, остаются на их поверхностях как процесс прикосновения…»[23] По завершении выставочного цикла Медные суррогаты считаются законченными и вывешиваются как настенные произведения для выставки. В 2014 году Artforum В обзоре работ из серии, отмечает Тина Кукиельски, «« Медные суррогаты »индексичны. В необработанной полированной меди [Бешти] нашел эквивалент светочувствительной бумаги фотографии. Но вместо того, чтобы записывать световые надписи, материал регистрирует смазку локтя системы галерей… активно делится авторством с необходимыми и важными производителями системы ». Бешти описывает активное производство работы как «отслеживание нематериального труда дискурса, транзакции и переговоров, который происходит на этих поверхностях, будь то между инсайдерами (например, дискуссия между куратором и галеристом) или с общественностью. (например, взаимодействие между администратором галереи и посетителем выставки). В каждом из этих случаев смысл работы конструируется постепенно, как в большом, так и в малом смысле, и распространяется теми людьми, которые взаимодействуют с этими поверхностями. . "[24]

В 2014 году Бешты выставили большие Медный суррогат Работы сделаны из стандартных промышленных листов полированной меди размером 10 x 5 футов, сложенных пополам под разными углами. Вместо того, чтобы быть изготовленными и помеченными как стол или рабочая поверхность, эти работы выполнялись их установщиками, оставляя следы от процесса установки на их поверхностях, которые различались в зависимости от формы, масштаба и массы скульптуры.[25]

Частичная разборка изобретения без будущего: Helter-Skelter и случайные заметки, в которых шкивы и зубчатые колеса беспорядочно валяются по всему рабочему столу

Начиная с 2013 года, Бешти начал производство более чем годичного проекта, который каталогизирует каждый использованный или истощенный объект в его студии с помощью цианотипия фотограммы отпечатаны на выброшенной бумаге, картоне, дереве или любом другом материале на основе целлюлозы, взятом из его студии. Материалы содержат «частную переписку, общение с музеем и т. Д.». Каждая деталь - личная, профессиональная, все - на самом деле есть в самой работе, и, более того, это то, что есть. Это обломки, они изображают обломки; это произведение, оно изображает создание произведения ". Полученный кусок был установлен в 2014 году на 90-метровой стене Барбикан ЦентрКривая галерея от потолка до пола. В последний месяц проекта Бешти произвел цианотипию в резиденции в Центре Барбикан с предметами, которые были выброшены из места проведения. Было выпущено более 12 000 цианотипных отпечатков, которые были представлены в хронологическом порядке. Бешти утверждает, что эта работа «дает очень широкую картину различных производительных сил, которые движутся через студию. В этом смысле я думал о студии как о… машине для создания своего рода картины… Это прозрачная картина. Это картина. картина, которая точно показывает, как это возникло, все, что было задействовано, все отношения, как производительные силы с точки зрения механических вещей - машины и технологии, - но также и социальные отношения. большая часть того, что делает произведение искусства, - это также социальные отношения между людьми, людьми, которые объединяются и делают что-то возможным ».[26] Название работы было взято из названия, предложенного в лекции 1979 г. Холлис Фрэмптон «в котором он обсуждает, как смысл раскрывается, когда денежная единица вещи прошла… что бездействующие вещи имеют большой потенциал».[27]

Сотрудничество

В 2009 году Бешты сотрудничал с художником. Карл Хендель для выставки Подключи и играй[28] в Redling Fine Art в Лос-Анджелесе, а в 2010 году он сотрудничал с выставкой, LaterLayer, с архитектурной фирмой Джонстон Марли. В 2013 году Бешты начали производство работ совместно с художником. Келли Уокер. Работы художников выставлялись в Redling Fine Art в Лос-Анджелесе (Валеад Бешти + Келли Уокер: Программное обеспечение Hardbody, 2014)[29] и в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке (Валид Бешти + Келли Уокер: Хрустальный путешественник, 2014).[30]

Выставки

Работы Бешти были показаны на сотнях выставок по всему миру, в том числе в таких учреждениях, как Еврейский музей в Нью-Йорке; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Чикаго; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Кунстхалле Базель, Швейцария; Тейт Британия, Лондон; Deichtorhallen Hamburg, Германия; и Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк и Бильбао, среди других. У него были персональные выставки в Барбикан-центре в Лондоне; Мальмё Констхалл, Швеция; Centro de Arte Dos de Mayo, Мадрид; Центр современного искусства Улленс, Пекин; музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия; то университет Мичигана Художественный музей, Анн-Арбор; Музей Хаммера, Лос-Анджелес; и Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк.

Произведение Бешты вошло в 56-е Венецианская биеннале (2015), Шанхайская биеннале (2012), Монреальская биеннале (2011), Триеннале Тейт (2009), Биеннале Уитни (2008) и Калифорнийская биеннале (2006 и 2008).

Кураторские проекты

Бешты организовали ряд групповых выставок, в том числе Картинная индустрия: предварительная история технического образа, 1844–2018 гг.[31], Luma Arles, Арль, Франция (2018); Картинная индустрия[32] в музее Гесселя, Центр кураторских исследований, Бард Колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк (2017); Картинная индустрия, как часть Систематически открывать? Новые формы современного имидж-производства[33], LUMA Arles, Арль, Франция (2016 г.); Техника для жизни[34] в галерее Petzel, Нью-Йорк (2014); По вопросу об абстракции (рис. A и B)[35] в Художественном музее Роуз при Университете Брандейса, Уолтем, Массачусетс (2013 г., совместно с Кристофером Бедфордом); Без солнца (Путешествие в Альта Калифорния с 1933 года)[36] в галерее Thomas Dane, Лондон (2010); Картинная индустрия (до свидания)[37] в Regen Projects, Лос-Анджелес (2010); Золотой стандарт[38] в Центре современного искусства PS1, Нью-Йорк (2006, совместно с Бобом Никасом); и Фотографии - это проблема[39] в Pelham Art Center, Пелхэм, Нью-Йорк (2005), среди других.

Публичные коллекции

Работы Бешты хранятся в постоянных музейных коллекциях по всему миру, в том числе:

Письмо

Бешти писал в различных СМИ, включая очерки о кино, живописи, скульптуре и фотографии. Кроме того, он является автором многих монографических текстов о таких художниках, как Джей Дефео, Шэрон Локхарт, Келли Уокер, Луиза Ламбри, Аннет Кельм, и Майкл Ашер, среди прочего. Очерки Бешты опубликованы в В конце концов, Aperture, Artforum, Cabinet, Parkett, и Texte zur Kunst; и в антологиях, включая Академия X (Phaidon, 2015), Фабрика живописи (Музей современного искусства / Риццоли, 2012), Шанс: Документы современного искусства (Уайтчепел / Массачусетский технологический институт, 2010 г.) и Слова без картинок (LACMA, 2009) среди других. Бешты также является редактором ряда публикаций, в том числе Этика: документы современного искусства (Whitechapel / MIT, 2015) и Слепое пятно 46 (Искусство на основе фото, 2013).

Публикации

  • Валеад Бешти: шкивы, зубчатые колеса, зеркала и окна. Музей искусств Мичиганского университета. Издается по случаю одноименной выставки 2009 года.
  • Валид Бешти: Избранные корреспонденции 2001–2010 гг. Damiani Editore, 2010. Три части работ: Сцены с улицы Чайковскиштрассе 17, его Картинка путешествия произведения, и избранные его Прозрачность работает. С текстами Джейсона Смита и Питера Эли.
  • Валид Бешти и Джонстон Марли: LaterLayer. Depart Foundation, 2010. Издается по случаю совместной выставки Бешти с архитектурной фирмой Johnston Marklee. представлен в Итальянском институте культуры Лос-Анджелеса.
  • Валеад Бешты: Естественные истории. JRP Ringier, 2011. Опубликовано по случаю обзорной выставки. Валеад Бешти: Схема сил в Мальмё Констхалле, Швеция, и Центре искусств Дос де Майо, Мадрид. С текстами Сюзанны Хадсон, Николя Буррио и интервью с Бобом Никасом.
    • Второе, расширенное издание. 2014. С выступлениями Бешты, включая дополнительные таблички и тексты.
  • Лайонел Бовье, изд., Валеад Бешти: 33 Текстов: 93 614 слов: 581 035 символов: Избранные произведения (2003–2015). Positions Series, JRP | Ringier and Les pressses du réel, 2016. Введение Джорджа Бейкера.
  • Валеад Бешты: Процедуры, Petzel 2014–2017. ДИСТАНЦ, 2017.
  • Промышленные портреты: Том первый, 2008–2012 гг. JRP | Ringier, 2017. Вступительное слово Ханса Ульриха Обриста.
  • Картинная индустрия: предварительная история технического образа 1844–2018. JRP | Ringier, 2018. Под редакцией Beshty, опубликовано совместно с LUMA и CCS Bard по случаю выставки Picture Industry, LUMA, Арль, 12 октября 2018 г. - 6 января 2019 г.

использованная литература

  1. ^ Максвелл Уильямс, «Дом игр: взгляд в мир Валида Бешти», Искусство + Аукцион, Январь 2015 г. http://www.blouinartinfo.com/news/story/1073185/house-of-games-a-look-into-the-world-of-walead-beshty.
  2. ^ Катя Тылевич, «Невидимые превращения», слон, № 17, Зима 2013. http://www.capitainpetzel.de/wp-content/uploads/2014/03/2014-1_Elephant_WB_CP.pdf.
  3. ^ Валид Бешти, «Урок: заметки для вводной лекции», Akademie X: Уроки + Репетиторы по искусству (Лондон: Phaidon, 2015).
  4. ^ «Открытый исходный код: Валид Бешти в разговоре с Бобом Никасом» в Валеад Бешты: Естественные истории, Монография, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier, 2014), стр. 101.
  5. ^ Ной Симблист, «Конкретность и обстоятельства: Ной Симблист в разговоре с Валеад Бешти», Художественные статьи, Март / апрель 2010 г.
  6. ^ Валеад Бешти: шкивы, зубчатые колеса, зеркала и окна, пр. Кот. (Анн-Арбор: Художественный музей Мичиганского университета), стр. 25.
  7. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхалл, 2011 г. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  8. ^ Джейсон Э. Смит, «Ценные бумаги и биржа», Валеад Бешти: Избранные корреспонденции 2001–2010 гг. (Болонья, Италия: Damiani Editore), стр. 11.
  9. ^ http://hammer.ucla.edu/exhibitions/2006/hammer-projects-walead-beshty/
  10. ^ https://whitney.org/WatchAndListen/452
  11. ^ http://www.thomasdanegallery.com/exhibitions/14/works/
  12. ^ Николя Буррио, Альтермодерн: Триеннале Тейт (Лондон: Тейт, 2009), стр. 54.
  13. ^ Якоб Фабрициус и Ферран Баренблит, «Предисловие», Валеад Бешты: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 6.
  14. ^ Валеад Бешты: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 190.
  15. ^ Валеад Бешты: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 188.
  16. ^ Валид Бешты: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 188
  17. ^ Валид Бешты: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 189.
  18. ^ https://hirshhorn.si.edu/exhibitions/directions-walead-beshty-legibility-on-color-backgrounds/
  19. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхалл, 2011 г. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  20. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхалл, 2011 г. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  21. ^ Миккель Карл, «Интервью: Валид Бешти», Мальмё Констхалл, 2011 г. http://www.konsthall.malmo.se/upload/pdf/Walead_Beshty_Interview.pdf
  22. ^ Валеад Бешти: шкивы, зубчатые колеса, зеркала и окна, пр. Кот. (Анн-Арбор: Художественный музей Мичиганского университета), стр. 19.
  23. ^ Джеймс Нисбет, Валеад Бешти: PROCESSCOLORFIELD, X-TRA Contemporary Art Quarterly, Vol. 14, №2. http://x-traonline.org/article/walead-beshty-processcolorfield/.
  24. ^ 'Валеад Бешти: Естественные истории, 2-е изд. (Цюрих, Швейцария: JRP | Ringier), стр. 187.
  25. ^ http://www.regenprojects.com/exhibitions/walead-beshty2/press-release
  26. ^ http://vernissage.tv/2014/11/03/walead-beshty-at-the-curve-barbican-centre-london/
  27. ^ Катя Тылевич. Невидимые превращения. слон, № 17, Зима 2013, с. 126. http://www.capitainpetzel.de/wp-content/uploads/2014/03/2014-1_Elephant_WB_CP.pdf.
  28. ^ http://redlingfineart.com/exhibitions/plug-n-play
  29. ^ http://redlingfineart.com/exhibitions/hard-body-soft-ware
  30. ^ https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/walead-beshty-kelley-walker/installation-views
  31. ^ https://www.luma-arles.org/fr/details/picture-industry
  32. ^ "CCS Bard | Картинная индустрия". www.bard.edu. Получено 17 ноября, 2017.
  33. ^ "LUMA ARLES - Программа". luma-arles.org. Получено 17 ноября, 2017.
  34. ^ http://www.petzel.com/exhibitions/a-machinery-for-living
  35. ^ http://www.brandeis.edu/rose/past/past-waleadbeshty.html
  36. ^ http://www.thomasdanegallery.com/exhibitions/41/works/
  37. ^ http://www.regenprojects.com/exhibitions/picture-industry-goodbye-to-all-that
  38. ^ http://momaps1.org/exhibitions/view/128
  39. ^ http://www.absolutearts.com/artsnews/2005/03/11/32829.html

внешние ссылки