WikiDer > Warner Bros. - Википедия

Warner Bros. - Wikipedia
"Warner Brothers" перенаправляется сюда. Для персонажей в Аниманьяки, видеть Братья Уорнер.

Warner Bros. Entertainment Inc.
Ворнер Браззерс.
Раньше
  • Классика экрана Warner Brothers (1923–1925)
  • Warner Brothers Productions (1925–1929)
  • Warner Bros. Pictures, Inc. (1929–1967)
  • Warner Bros.-Seven Arts (1967–1970)
  • Warner Bros. Inc. (1970–1993)
Дочернее предприятие
ПромышленностьРазвлекательная программа
ПредшественникКомпания Warner Features
Основан4 апреля 1923 г.; 97 лет назад (1923-04-04)
Учредители
Штаб-квартира4000 Warner Blvd.,
Бербанк, Калифорния
,
Соединенные Штаты
Обслуживаемая площадь
Мировой
Ключевые люди
Энн Сарнофф
(Председатель и генеральный директор WarnerMedia Studios & Networks)
Товары
ДоходУвеличивать 13,866 млрд долларов США (2017)
Увеличивать 1,761 миллиарда долларов США (2017)
Количество работников
Стандартное восточное время. 8000 (2014)
РодительСтудии и сети WarnerMedia
Подразделения
Дочерние компании
Интернет сайтwww.Ворнер Браззерс.com
Сноски / ссылки
[1][2][3][4]

Warner Bros. Entertainment Inc. (широко известный как Ворнер Браззерс. и сокращенно ВБ; ранее торговался как Warner Bros. Inc.) - американская диверсифицированная многонациональная компания средств массовой информации и развлечений. конгломерат со штаб-квартирой в Комплекс Warner Bros. Studios в Бербанк, Калифорния, и дочерняя компания AT&Tс WarnerMedia через свое подразделение Studios & Networks. Основана братьями в 1923 г. Гарри, Альберт, Сэм, и Джек Уорнер, компания зарекомендовала себя лидером на американском фильм промышленность до диверсификации в анимация, телевидение, и видеоигры, и является одним из "Большая пятерка" крупный американский киностудии, а также член Кинематографическая ассоциация (МПА).

Компания известна своим киностудия подразделение Warner Bros. Pictures Group, в которое входят Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, то Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment, и DC фильмы. Среди других его активов - телекомпания. Warner Bros. Television Studios; анимационные студии Warner Bros. Animation и Cartoon Network Studios; издатель комиксов Комиксы DC; отдел разработки и публикации видеоигр Warner Bros. Interactive Entertainment; кабельные телеканалы Cartoon Network, Взрослый плавать, Бумеранг и Классические фильмы Тернера; и 50% доли в CW бесплатный эфир телевизионная сеть, которая находится в совместном владении с ViacomCBS. Warner Bros. также управляет различными подразделениями, специализирующимися на издательском деле, мерчандайзинге, музыке, театре; и парки развлечений.[5] Багз Банни, а мультипликационный персонаж создан как часть Веселые мелодии является официальным талисманом компании.

История

Основание

Название компании произошло от братьев-основателей Уорнер (род. Wonskolaser или же Wonsal перед англицизацией):[6][7] Гарри, Альберт, Сэм, и Джек Уорнер. Гарри, Альберт и Сэм эмигрировали маленькими детьми со своими Польский еврей[8][9][10][11] родители в Канаду из Красносельц, Конгресс Польша, то часть Российская империя. Как и во многих других иммигрантских семьях, некоторые дети постепенно усваивали англизированные версии своих идиш-звучные имена; Шмуэль Вонсал стал Сэмюэл Уорнерпо прозвищу Сэм.[12]

Джек, младший брат, родился в Лондон, Онтарио. Трое старших братьев начали в кинотеатр бизнес, приобретя кинопроектор с которым они показывали фильмы в шахтерских городах Пенсильвания и Огайо. В начале,[13] Сэм и Альберт Уорнер вложили 150 долларов в подарок Жизнь американского пожарного и Великое ограбление поезда. Они открыли свой первый театр, Каскад, в Новый замок, Пенсильвания, в 1903 г.

Когда первоначальному зданию угрожала опасность сноса, современные Warner Bros. позвонили нынешним владельцам здания и договорились о его сохранении. Владельцы отметили, что люди по всей стране просили их защитить его из-за его исторического значения.[14]

В 1904 году Уорнеры основали Питтсбург- основанная Duquesne Amusement & Supply Company,[15][16] распространять фильмы. В 1912 году Гарри Уорнер нанял аудитора по имени Пол Эшли Чейз. Ко времени Первая Мировая Война они начали снимать фильмы. В 1918 году они открыли первая студия Warner Brothers на Бульвар Сансет в Голливуде. Сэм и Джек подготовили изображения, а Гарри и Альберт вместе со своим аудитором, а теперь и контролером Чейзом, занимались финансами и распространением в Нью-Йорке. Во время Первой мировой войны их первый национальный синдицированный фильм, Мои четыре года в Германии, на основе популярной книги бывшего посла Джеймс В. Джерард, был выпущен. 4 апреля 1923 года с помощью денег, одолженных Гарри его банкиром Мотли Флинтом,[17] они официально включены как Warner Bros. Pictures, Incorporated. (Еще в 1960-х годах Warner Bros. объявила датой своего основания 1905 год.)[18]

Карта лобби из Открой свои глаза (1919)
Карточка вестибюля от Прекрасные и проклятые (1922)

Первой важной сделкой стало приобретение прав на Эйвери ХопвудБродвейский спектакль 1919 года, Золотоискатели, от театрального импресарио Дэвид Беласко. Тем не мение, Рин Олово Олово,[19] зарекомендовала себя собака, привезенная из Франции после Первой мировой войны американским солдатом.[20] Третий фильм Рин Тин Тина стал главным Где начинается север, который оказался настолько успешным, что Джек подписал с собакой контракт на большее количество фильмов за 1000 долларов в неделю.[19] Рин Тин Тин стал главной звездой студии.[19] Джек прозвал его «Ипотечный лифтер».[19] и успех увеличился Дэррил Ф. Зануккарьера.[21] Занук в итоге стал ведущим продюсером[22] а между 1928 и 1933 годами он был правой рукой Джека и исполнительный продюсер, с обязанностями, включая ежедневное производство фильмов.[23] Больше успеха пришло после Эрнст Любич был принят на должность главного директора;[21] Гарри Рапф покинул студию, чтобы присоединиться Метро Goldwyn Mayer.[24] Фильм Любича Брачный круг был самым успешным фильмом студии 1924 года и шел на Нью-Йорк Таймс лучший список за этот год.[21]

Несмотря на успех Rin Tin Tin и Lubitsch, Warner's оставалась студией меньшего размера.[25] Сэм и Джек решили предложить бродвейскому актеру Джон Бэрримор ведущая роль в Бо Браммель.[25] Фильм был настолько успешным, что Гарри подписал с Бэрримором долгосрочный контракт;[26] подобно Брачный круг, Бо Браммель вошел в десятку лучших фильмов года по версии журнала Раз.[26] К концу 1924 года Warner Bros. Голливуда самая успешная независимая студия,[26] где он конкурировал со студиями "Большой тройки" (Первый национальный, Paramount Pictures, и Метро Goldwyn Mayer).[27] В результате Гарри Уорнер, выступая на съезде 1500 независимых экспонентов в Милуоки, штат Висконсин, смог убедить создателей фильма потратить 500 000 долларов на рекламу в газетах.[28] и Гарри увидел в этом возможность открыть театры в таких городах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.[28]

По мере того, как студия процветала, она получила поддержку от Уолл-стрит, а в 1924 г. Голдман Сакс организовал крупный заем. На эти новые деньги Уорнеры купили первопроходца. Компания Vitagraph который имел общенациональную систему распространения.[28] В 1925 году Уорнерс также экспериментировал с радио, создав успешную радиостанцию, KFWB, в Лос-Анжелес.[29]

1925–1935: звук, цвет, стиль

Warner Bros. была пионером фильмов с синхронизированный звук (тогда известный как "говорящие картинки" или "звуковые дорожки"). В 1925 году, по настоянию Сэма, Warner's согласилась добавить эту функцию в свои постановки.[30] К февралю 1926 года студия сообщила о чистом убытке в размере 333 413 долларов.[31]

Кинозрители ждут Дон Жуан открытие в Warners 'Theater

После длительного периода отклонения запроса Сэма на звук, Гарри согласился измениться, при условии, что студия использовала синхронизированный звук только для целей фоновой музыки.[30] Warners подписали контракт со звукорежиссёром. Western Electric и установил Витафон.[32] В 1926 году Vitaphone начал снимать фильмы с музыкальными композициями и эффектами, в первую очередь, в полнометражном фильме. Дон Жуан в главных ролях Джон Бэрримор. Фильм был немым, но вначале в нем было много короткометражек Vitaphone. Шуметь Дон Жуан'После выпуска Гарри приобрел большой театр Пикадилли в Манхэттен, Нью-Йорк, и переименовал его в театр Уорнерса.[33]

Дон Жуан Премьера состоялась в Театре Уорнерса в Нью-Йорке 6 августа 1926 года.[33] На протяжении ранней истории кинопроката владельцы кинотеатров нанимали оркестры для посещения показов фильмов, где они обеспечивали саундтреки. Через Vitaphone Warner Bros. выпустила восемь короткометражек (которые проигрывались в начале каждого показа Дон Жуан по всей стране) в 1926 году. Многие кинокомпании сомневались в необходимости.[34] Дон Жуан не окупила себестоимость[35] и Любич уехал в MGM.[25] К апрелю 1927 года студии Big Five (First National, Paramount, MGM, Универсальный, и Producers Distributing) разрушили Warner's,[36] и Western Electric продлили контракт Warner с Vitaphone на условиях, позволяющих другим кинокомпаниям тестировать звук.[36]

В результате финансовых проблем Warner Bros. пошла на следующий шаг и выпустила Певец джаза в главных ролях Эл Джолсон. Этот фильм, в котором мало звуковых диалогов, но в котором есть звуковые фрагменты пения Джолсона, произвел фурор. Это знаменовало начало эпохи "говорящих картинок" и закат тихий эпоха. Однако Сэм умер в ночь перед открытием, не дав братьям присутствовать на премьере. Джек стал единственным руководителем производства.[37] Смерть Сэма также сильно повлияла на эмоциональное состояние Джека.[38] поскольку Сэм был, возможно, вдохновителем и любимым братом Джека.[39] В последующие годы Джек держал студию под жестким контролем.[38] Увольнение сотрудников было обычным делом.[40] Среди тех, кого уволил Джек, были Рин Тин Тин (в 1929 году) и Дуглас Фэрбенкс-младший (в 1933 году), последний был главной звездой First National с тех пор, как братья приобрели студию в 1928 году.[40]

Благодаря успеху Певец джаза, студия была богатой. Следующий фильм Джолсона для компании, Поющий дурак тоже имел успех.[41] С успехом этих первые звуковые фильмы (Певец джаза, Огни Нью-Йорка, Поющий дурак и Террор), Warner Bros. стала ведущей студией, и братья теперь могли покинуть Бедный ряд раздел Голливуда и приобрести намного большая студия в Бербанк.[42] Они расширились за счет приобретения Stanley Corporation, крупной сети театров.[43] Это дало им долю в сопернике. Первые национальные картинки, из которых Стэнли принадлежала треть.[44] В войне торгов с Уильям Фокс, Warner Bros. купила еще несколько акций First National 13 сентября 1928 г .;[45] Джек также назначил Занука менеджером First National Pictures.[45]

Warner Bros. – First National Studios, Бербанк, гр. 1928 г.

В 1928 году Warner Bros. выпустила Огни Нью-Йорка, первая общедоступная функция. Благодаря его успеху, киноиндустрия полностью перешла на звук почти мгновенно. К концу 1929 года все основные студии снимали исключительно звуковые фильмы. В 1929 году First National Pictures выпустили свой первый фильм с Warner Bros. Ноев ковчег.[46] Несмотря на свой дорогой бюджет, Ноев ковчег было выгодно.[47] В 1929 году Warner Bros. выпустила Продолжайте шоу!, первая полноцветная говорящая функция. Затем последовали Золотоискатели Бродвея который будет играть в театрах до 1939 года. Успех этих картин вызвал цветную революцию. Включены цветные фильмы Warner Bros. с 1929 по 1931 гг. Шоу шоу (1929), Салли (1929), Яркие огни (1930), Золотой рассвет (1930), Держи все (1930), Песнь пламени (1930), Песня Запада (1930), Жизнь партии (1930), Сладкая Китти Беллэрс (1930), Под луной Техаса (1930), Невеста полка (1930), Венские ночи (1931), Женщина голодна (1931), Поцелуй меня снова (1931), 50 миллионов французов (1931) и Манхэттенский парад (1932). В дополнение к этому, множество функций было выпущено с Разноцветный последовательности, а также многочисленные Technicolor Specials короткие темы. Большинство этих цветных фильмов были мюзиклами.

В 1929 году Warner Bros. купила сеть театров в Сент-Луисе. Skouras Brothers Enterprises. После этого поглощения Спирос Скурас, движущая сила сети, стал генеральным менеджером Warner Brothers Theater Circuit в Америке. Он успешно проработал на этом посту два года и превратил его убытки в прибыль. Гарри подготовил адаптацию Коул Портер мюзикл под названием Пятьдесят миллионов французов.[48] Благодаря First National прибыль студии существенно выросла.[49] После успеха первого национального фильма студии 1929 г. Ноев ковчег, Гарри согласился сделать Майкл Кёртис главный режиссер студии Бербанка.[50] Морт Блюменсток, первый национальный сценарист, стал ведущим писателем в штаб-квартире братьев в Нью-Йорке.[51] В третьем квартале Warner Bros. получила полный контроль над First National, когда Гарри приобрел оставшуюся треть акций компании у Fox.[45] В Департамент юстиции согласился разрешить покупку, если First National сохранится как отдельная компания.[52] Когда Великая депрессия хит, Уорнер попросил и получил разрешение на слияние двух студий. Вскоре после этого компания Warner Bros. переехала на участок First National в Бербанке. Несмотря на то, что компании объединились, министерство юстиции потребовало, чтобы Warner выпускала несколько фильмов каждый год под названием First National до 1938 года. В течение тридцати лет некоторые производства Warner идентифицировались (в основном для целей налогообложения) как «Warner Bros. - First National Picture» . '

Во второй половине 1929 года Джек Уорнер нанял Джордж Арлисс сниматься в Дизраэли,[53] который имел успех.[53] Арлисс выиграл Премия Оскар за лучшую мужскую роль и снялся еще в девяти фильмах для студии.[53] В 1930 году Гарри приобрел больше театров в Атлантик-Сити, несмотря на начало Великой депрессии.[54] В июле 1930 года банкир студии Мотли Флинт был убит недовольным инвестором другой компании.[55]

Гарри приобрел ряд музыкальных издателей (в том числе М. Витмарк и сыновья, Remick Music Corp., и Т. Harms, Inc.) для создания Warner Bros. Music. В апреле 1930 года Warner Bros. приобрела Brunswick Records. Гарри получил радиокомпании, иностранные патенты на звук и литография Компания.[45] После основания Warner Bros. Music Гарри назначил своим сыном Льюисом управлять компанией.[56]

К 1931 году студия начала ощущать последствия Великой депрессии, по сообщениям потеряв 8 миллионов долларов, а в следующем году еще 14 миллионов долларов.[57] В 1931 году глава Warner Bros. Music Льюис Уорнер умер от зараженного зуб мудрости.[55] Примерно в то же время Занук нанял сценариста Уилсон Мизнер,[58] который мало уважал авторитет и ему было трудно работать с Джеком,[58] но стал активом.[58] Со временем Warner стала более терпимой к Mizner и помогла инвестировать в Mizner's Браун Дерби ресторан.[58] Мизнер умер от сердечного приступа 3 апреля 1933 года.[59]

К 1932 году популярность мюзиклов снижалась, и студия была вынуждена вырезать музыкальные номера из многих постановок и рекламировать их как обычные комедии. Публика начала ассоциировать мюзиклы с цветом, и поэтому студии начали отказываться от его использования.[нужна цитата] Warner Bros. заключила контракт с Technicolor на изготовление еще двух картин в этом процессе. В результате на студии были сняты и выпущены первые цветные фильмы ужасов: Доктор Икс (1932) и Тайна музея восковых фигур (1933). Во второй половине 1931 года Гарри Уорнер арендовал Студии Теддингтон в Лондоне, Англия.[60] Студия сфокусировалась на создании "квоты"для внутреннего британского рынка[61] и Ирвинг Ашер был назначен главным продюсером студии.[61] В 1934 году Гарри официально купил студию Теддингтон.[60]

В феврале 1933 года Warner Bros. произвела 42-я улица, очень успешный мюзикл под руководством Ллойда Бэкона. Уорнер назначил Бэкона на «более дорогие производства, включая Footlight Parade, Чудо-бар, Бродвейский гондольер"(в котором он также снимался), и Золотоискатели[62][63] что спасло компанию от банкротства.[64] По следам 42-я улицаУспех, студия поставила прибыльные мюзиклы.[65] Эти отмеченные Руби Киллер и Дик Пауэлл и были в основном направлены Басби Беркли.[66] В 1935 году на возрождение повлиял арест Беркли за убийство трех человек за рулем в нетрезвом виде.[67] К концу года людям снова надоели мюзиклы Warner Bros.,[65] и студии - после огромной прибыли, полученной фильмом 1935 года. Капитан Блад - переключил свое внимание на Эррол Флинн головорезы.[68]

1930–1935: реалистичный период до кодирования

С падением рынка мюзиклов Warner Bros. под руководством Занука обратились к более социально реалистичным сюжетным линиям. Из-за множества фильмов о гангстерах,[69] Warner Bros. вскоре стала известна как «гангстерская студия».[70] Первый гангстерский фильм студии, Маленький Цезарь, имел большой кассовый успех[71] и Эдвард Г. Робинсон снялся во многих последующих фильмах о гангстерах Уорнера.[72] Следующее усилие студии, Общественный враг,[73] сделали Джеймс Кэгни возможно, новая звезда студии,[74] и Warner Bros. сняли больше фильмов о гангстерах.[73]

Кэгни обнимает актрису Джоан Блонделл, которая закрыла глаза.
Джеймс Кэгни и Джоан Блондель в Footlight Parade (1933)
«Фильм за фильмом, Уорнерс был самым надежным источником развлечений на протяжении тридцатых и сороковых годов, хотя он явно был самым экономным из всех».

- Историк кино Эндрю Саррис в «Вы еще ничего не слышали»: The American Talking Film History & Memory, 1927–1949..[75]

Еще один гангстерский фильм, снятый студией, получил признание критиков. Я беглец из цепной банды, основанный на реальных событиях и в главных ролях Пол Муни,[76] присоединение к Кэгни и Робинсону в качестве одной из главных гангстерских звезд студии[77] после появления в успешном фильме,[73] который убедил аудиторию подвергнуть сомнению американскую правовую систему.[78] К январю 1933 года главный герой фильма Роберт Эллиот Бернс, все еще находящийся в тюрьме в Нью-Джерси, и другие цепная банда заключенные по всей стране подали апелляцию и были освобождены.[79] В январе 1933 года надзиратель цепной банды Джорджии Дж. Гарольд Харди, который также сыграл персонажа в фильме, подал в суд на студию за то, что она продемонстрировала в фильме «злобные, ложные и ложные нападения» на него.[80] После появления в фильме Уорнера Человек, сыгравший Бога, Бетт Дэвис стал топ-звездой.[81]

В 1933 году облегчение для студии наступило после того, как Франклин Д. Рузвельт стал президентом и начал Новый договор.[82] Этот экономический подъем позволил Warner Bros. снова стать прибыльным.[82] В том же году Занук уволился. Отношения Гарри Уорнера с Зануком стали натянутыми после того, как Гарри решительно воспротивился разрешению фильма Занука. Детское лицо выйти за пределы Кодекс Hays границы.[83] Студия снизила ему зарплату из-за убытков от Великой депрессии,[84] и Гарри отказался восстанавливать его, поскольку компания восстанавливалась.[85] Занук[86] основал собственную компанию. После этого Гарри повысил зарплату сотрудникам студии.[85]

В 1933 году Warner удалось связаться с газетным магнатом. Уильям Рэндольф ХерстCosmopolitan Films.[87] Херст ранее работал с MGM,[88] но прекратил объединение после спора с главным продюсером Ирвинг Тальберг по поводу обращения с давней любовницей Херста, актрисой Мэрион Дэвис, который боролся за успех в прокате.[89] Благодаря партнерству с Херстом Уорнер подписал с Дэвисом студийный контракт.[87] Однако компания Херста и фильмы Дэвиса не увеличили прибыль студии.[88]

В 1934 году студия потеряла более 2,5 миллионов долларов.[90] из которых 500 000 долларов стали результатом пожара 1934 года в студии Бербанка, в результате которого были уничтожены ранние фильмы Vitagraph, Warner Bros. и First National за 20 лет.[90] В следующем году экранизация Херста Уильям Шекспирс Сон в летнюю ночь (1935) провалился на Театральная касса и чистый убыток студии увеличился.[91] За это время Гарри и шесть других деятелей киностудии были обвинены в заговоре с целью нарушения Антимонопольный закон Шермана,[90] через попытку получить монополию на кинотеатры Сент-Луиса.[92] В 1935 году Гарри предстал перед судом;[90] после ошибочного судебного разбирательства Гарри продал кинотеатры компании, и дело так и не было возобновлено.[90] В 1935 году студия также получила чистую прибыль в размере 674 158 долларов.[90]

Студия, изображенная на трейлер за Окаменелый лес (1936)

К 1936 году контракты мюзиклов и немых звезд не возобновлялись, вместо этого их заменяли жестко говорящие представители рабочего класса, которые лучше подходили под эти картины. Дороти Маккейл, Долорес дель Рио, Беби Дэниэлс, Фрэнк Фэй, Винни Лайтнер, Бернис Клэр, Александр Грей, Алиса Уайт, и Джек Малхолл которые характеризовали городское, современное и утонченное отношение 1920-х годов, уступили место Джеймс Кэгни, Джоан Блондель, Эдвард Г. Робинсон, Уоррен Уильям и Барбара Стэнвик, который был бы более приемлемым для простого человека. Студия была одним из самых продуктивных продюсеров Предварительный код фотографий, и у них было много проблем с цензорами, когда они начали пресекать то, что они считали неприличным (примерно в 1934 году).[93] В результате Warner Bros. обратилась к историческим фотографиям примерно 1935 года, чтобы избежать конфронтации с офисом Брина. В 1936 году после успеха Окаменелый лес, Джек подписал Хамфри Богарт к студийному контракту.[94] Уорнер, однако, не считал Богарта звездным материалом.[95] и снимал Богарта в нечастых ролях злодея напротив Джеймса Кэгни или Эдварда Робинсона в течение следующих пяти лет.[94]

После Хэл Б. Уоллис сменил Занука в 1933 году,[96] и Кодекс Хейса начал применяться в 1935 году, студия была вынуждена отказаться от этого реалистичного подхода, чтобы создавать более моралистические, идеализированные картины. Исторические драмы студии, мелодрамы (или «женские картинки»), головорезы и адаптации бестселлеров с такими звездами, как Бетт Дэвис, Оливия де Хэвилленд, Пол Муни, и Эррол Флинн, избежали цензоров. В 1936 году Бетт Дэвис, теперь уже ставшая главной звездой студии,[97] была недовольна своими ролями. Она уехала в Англию и пыталась разорвать контракт.[97] Дэвис проиграл судебный процесс и вернулся в Америку.[98] Хотя у многих сотрудников студии были проблемы с Джеком Уорнером, они считали Альберта и Гарри справедливыми.[99]

Кодекс эпохи

В 1930-е годы исчезли многие актеры и актрисы, которые характеризовали реалистическую эпоху до Кодекса, но не подходили к новой тенденции моральных и идеализированных картин. Warner Bros. оставалась ведущей студией в Голливуд, но это изменилось после 1935 года, поскольку другие студии, в частности MGM, быстро затмили престиж и гламур, которые ранее характеризовали Warner Bros. Однако в конце 1930-х годов Бетт Дэвис стала главной фигурой студии и даже была названа «Пятым братом Warner». "[нужна цитата]

Хамфри Богарт в Окаменелый лес (1936)

В 1935 году Кэгни подал в суд на Джека Уорнера за нарушение контракта.[100] Кэгни утверждал, что Уорнер заставил его сниматься в большем количестве фильмов, чем требовал его контракт.[100] Кэгни в конце концов отказался от иска после выплаты наличных.[101] Тем не менее Кэгни покинул студию, чтобы вместе со своим братом Биллом основать независимую кинокомпанию.[102] Хотя Cagneys выпустили свои фильмы Великие национальные фильмы, однако они не смогли получить хорошее финансирование[102] и после третьего фильма у них закончились деньги.[102] Затем Кэгни согласился вернуться в Warner Bros. после того, как Джек согласился на контракт, гарантирующий, что Кэгни будет обращаться на его собственных условиях.[102] После успеха Янки Дудл Денди в кассе Кэгни снова спросил, удовлетворит ли студия его требования по зарплате.[103] и снова ушел, чтобы вместе с Биллом основать собственную компанию по производству и распространению фильмов.[103]

Другой сотрудник, с которым у Warner были проблемы, был студийным продюсером. Брайан Фой.[104] В 1936 году Уоллис наняла Фоя в качестве продюсера для малобюджетной студии. B фильмы что привело к его прозвищу «Хранитель Би».[99] Фой смог получить, пожалуй, больше прибыли, чем любой другой продюсер B-фильмов в то время.[99] Однако, пока Фой находился в студии, Уорнер увольнял его семь раз.[104]

В 1936 г. История Луи Пастера доказал кассовый успех[105] и звезда Пол Муни получил Оскар за лучшую мужскую роль в марте 1937 года.[105] Киностудия 1937 года Жизнь Эмиля Золя дал студии первую из семи Оскар за лучшую картину.[105]

В 1937 году студия наняла диктора радио Среднего Запада. Рональд Рейган, который в конечном итоге станет Президент США. Хотя Рейган изначально был актером категории B, Warner Bros. был впечатлен его игрой в финальной сцене фильма. Кнут Рокне, All American, и согласился соединить его с Флинном в Тропа Санта-Фе (1940). Затем Рейган вернулся к фильмам категории B.[106] После выступления в студии 1942 г. Kings RowУорнер решил сделать Рейгана главной звездой и подписал с ним новый контракт, утроив его зарплату.[107]

В 1936 году дочь Гарри Дорис прочитала копию книги Маргарет Митчелл. Унесенные ветром и был заинтересован в создании экранизации.[108] Дорис предложила Митчеллу 50 000 долларов за права на экран. Джек наложил вето на сделку, понимая, что это будет дорогостоящая постановка.[108]

Основной Paramount звезда Джордж Рафт также в конечном итоге оказалось проблемой для Джека.[109] Уорнер подписал с ним контракт в 1939 году, и, наконец, привел в лоно Уорнерс третьего лучшего актера-гангстера 1930-х годов, зная, что он может нести любую гангстерскую фотографию, когда Робинсон или Кэгни были отстранены.[109] Рафт испытывал трудности в работе с Богартом и отказался сниматься с ним.[110] В конце концов, Уорнер согласился освободить Рафта от своего контракта в 1943 году.[111] После того, как Рафт отказался от роли, студия предоставила Богарту роль Роя Эрла «Бешеный пес» в фильме 1941 года. High Sierra,[111] что помогло ему стать главной звездой.[112] Следующий High Sierra и после того, как Рафт снова отказался от роли, Богарт получил ведущую роль в Джон Хьюстонуспешный 1941 римейк фильма студии перед Кодом 1931 года, Мальтийский сокол,[113] на основе Дашиелл Хэмметт Роман.

Мультфильмы Уорнера

Основные статьи: Мультфильмы Warner Bros. и Warner Bros. Animation

Уорнера мультфильм единица уходила корнями в независимую Харман и Изинг студия. С 1930 по 1933 год Дисней выпускники Хью Харман и Рудольф Изинг создали музыкальные мультфильмы для Леон Шлезингер, который продал их Warner. Харман и Изинг представили своего персонажа Боско во-первых Веселые мелодии мультфильм, Тону в ваннеи создали сестринскую серию, Веселые мелодии, в 1931 г.[114]

Харман и Изинг расстались с Шлезингером в 1933 году из-за контрактного спора, взяв Боско с собой в MGM. В результате Шлезингер открыл собственную студию, Леон Шлезингер Продакшнс, который продолжился Веселые мелодии при запуске производства на Веселые мелодии в главных ролях приятель, клон Bosko. К концу Второй мировой войны новая производственная группа Шлезингера, включая режиссеров Фриз Фреленг (начат в 1934 г.), Tex Avery (начат в 1935 г.), Фрэнк Ташлин (начат в 1936 г.), Боб Клэмпетт (начат в 1937 г.), Чак Джонс (начат в 1938 г.), и Роберт МакКимсон (начата в 1946 г.), была сформирована. Сотрудники Schlesinger разработали динамичный и дерзкий стиль, благодаря которому их мультфильмы стали популярными во всем мире.

В 1935 году Эйвери направил Порки Свинья мультфильмы, в которых персонаж стал первой звездой анимационного кино.[115] Помимо Порки, Даффи Дак (дебютировавший в 1937 г. Утиная охота Порки), Элмер Фадд (Скрытая камера Элмера, 1940), Багз Банни (Дикий Заяц, 1940), и Твити (Сказка о двух котятах, 1942) достигнет звездной силы.[116] К 1942 году студия Шлезингера превзошла Walt Disney Studios как самый успешный производитель анимационных короткометражек.[117]

Warner Bros. купила карикатуру Шлезингера в 1944 году и переименовала ее. Мультфильмы Warner Bros.. Однако высшее руководство отнеслось к установке безразлично, начиная с установки в качестве старшего продюсера. Эдвард Зельцер, которого творческий коллектив посчитал вмешивающимся некомпетентным. Джек Уорнер мало интересовался продуктом компании по производству короткометражных фильмов и, по общему мнению, был настолько не осведомлен об анимационном отделе студии, что ошибочно был уверен, что это подразделение производило мультфильмы на Микки Маус, флагманский персонаж Walt Disney Productions.[118] Он продал библиотеку подразделения до августа 1948 года по 3000 долларов каждая, что оказалось недальновидной сделкой в ​​свете ее конечной стоимости.[118]

Warner Bros. Cartoons продолжалась с периодическими перерывами до 1969 года, когда она была распущена, поскольку материнская компания полностью прекратила производство короткометражных фильмов. Такие персонажи, как Багз Банни, Даффи Дак, Твити, Сильвестр, и Порки Свинья стал центральным элементом имиджа компании в последующие десятилетия. В частности, Багс остается талисманом для Warner Bros., ее различных подразделений и Шесть флагов (которым когда-то владела Time Warner). Успех сборника фильма Багз Банни / Road Runner Фильм в 1979 году, когда был показан архивный фильм с этими персонажами, Warner Bros. Warner Bros. Animation в качестве нового производственного подразделения для возобновления производства оригинальных материалов.

Вторая Мировая Война

Согласно автобиографии Уорнера, до въезда США в Вторая Мировая Война, Филип Кауфман, глава отдела продаж Warner Bros. в Германии, был убит Нацисты в Берлине в 1936 году.[119][120][121] Гарри снял успешный антигерманский фильм Жизнь Эмиля Золя (1937).[122] После этого Гарри курировал производство еще нескольких антигерманских фильмов, в том числе Признания нацистского шпиона (1939),[123] Морской Ястреб (1940), в котором Король Филипп II эквивалент Гитлер,[124] Сержант Йорк,[125] и Ты сейчас в армии (1941).[125] Затем Гарри решил сосредоточиться на производстве фильмов о войне.[126] Warners сократила производство фильмов вдвое во время войны, ликвидировав подразделение B Pictures в 1941 году. Брайан Фой присоединился к Twentieth Century Fox.[127]

Бетт Дэвис в Теперь, Вояджер (1942)

В годы войны студия производила Касабланка, Теперь, Вояджер, Янки Дудл Денди (весь 1942 г.), Это армия, и Миссия в Москву (оба 1943 г.);[128] последний из этих фильмов вызвал споры несколько лет спустя. На премьерах Янки Дудл Денди (в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне) аудитория приобрела 15,6 миллиона долларов в военные облигации для правительств Англии и США. К середине 1943 года, однако, зрители устали от фильмов о войне, но Warner продолжала их выпускать, теряя деньги. В честь вклада студии в дело ВМФ назвал Корабль свободы в честь отца братьев Бенджамина Уорнера. Гарри окрестил корабль. К моменту окончания войны через студию были куплены облигации на 20 миллионов долларов. красный Крест собрано 5200 пинт плазма крови от сотрудников студии[128] и 763 сотрудника студии служили в вооруженных силах, включая зятя Гарри Уорнера. Милтон Сперлинг и сын Джека Джек Уорнер-младший.[126] После спора о праве собственности на КасабланкаОскар за лучший фильм Уоллис подал в отставку. После Касабланка сделал Богарта главной звездой, отношения Богарта с Джеком испортились.[103]

В 1943 г. Оливия де Хэвилленд (которую Уорнер часто одалживал другим студиям) подал в суд на Уорнера за нарушение контракта.[129] Де Хэвилленд отказался изображать знаменитого аболициониста Элизабет Блэквелл в новом фильме для Columbia Pictures.[129] В ответ Уорнер отправила 150 телеграмм в разные кинокомпании, предупредив их не нанимать ее ни на какие роли.[129] Впоследствии де Хэвилленд обнаружил трудовые договоры в Калифорнии могли длиться всего семь лет; Де Хэвилленд заключил контракт со студией с 1935 года.[130] Суд вынес решение в пользу де Хэвилленд, и она покинула студию в пользу RKO Radio Pictures и, в конечном итоге, Paramount.[129] Благодаря победе де Хэвилленда многие из давних актеров студии были освобождены от своих контрактов, и Гарри решил отменить политику приостановки работы студии.[129][131]

В том же году Джек подписал контракт с недавно вышедшей актрисой MGM. Джоан Кроуфорд, бывшая ведущая звезда, карьера которой угасает.[132] Первая роль Кроуфорда в студии была в 1944 году. Голливудская столовая.[133] Ее первая главная роль в студии, в главной роли Милдред Пирс (1945), возродила ее карьеру[133] и принесла ей Оскар за лучшую женскую роль.[134]

После Второй мировой войны: переход из рук в руки

В послевоенные годы Warner Bros. значительно процветала и продолжала создавать новых звезд, в том числе Лорен Бэколл и Дорис Дэй.[135] К 1946 году фонд заработной платы компании достиг 600 000 долларов в неделю.[135] и чистая прибыль превысила $ 19,4 млн. Джек Уорнер продолжал отказываться от встреч Гильдия киноактеров требования по зарплате.[136] В сентябре 1946 года сотрудники объявили месячную забастовку.[136] В отместку Уорнер - во время своих показаний в 1947 г. Конгресс о Миссия в Москву- обвинял нескольких сотрудников в связях с коммунистами.[137] К концу 1947 года студия достигла рекордной чистой прибыли в 22 миллиона долларов.[138]

5 января 1948 года Warner представила первый цвет. кинохроника, охватывающий Турнир Парад роз и Игра в чашу роз. В 1948 году Бетт Дэвис, все еще их главная актриса и теперь враждебная Джеку, была большой проблемой для Гарри после того, как она и другие покинули студию после завершения фильма. За пределами леса.[139]

Уорнер был участником США против Paramount Pictures, Inc. антимонопольное дело 1940-х гг. Этот иск, поданный Министерством юстиции и Федеральная торговая комиссия, утверждали, что пять объединенных сетей студий и театров сдерживают конкуренцию. В Верховный суд слушал дело в 1948 году и вынес решение от имени правительства. В результате Warner и четыре другие крупные студии были вынуждены отделить производство от выставки. В 1949 году чистая прибыль студии составляла всего 10 миллионов долларов.[138]

У Warner Bros. было две полунезависимые продюсерские компании, которые выпускали фильмы через студию.[нужна цитата] Один из них был Сперлингс Фотографии США.[140]

Вивьен Ли в качестве Бланш Дюбуа в Трамвай под названием Desire (1951)

В начале 1950-х годов появилась угроза телевидения. В 1953 году Джек решил скопировать[141] Объединенные художники успешный 3D фильм Бвана Дьявол, выпуская собственные 3D-фильмы, начиная с дом восковых фигур.[142] Однако 3D-фильмы вскоре потеряли свою привлекательность среди кинозрителей.[143]

3D чуть не привело к упадку студии мультфильмов Warner Bros. Завершив мультфильм 3D Bugs Bunny, Пиломатериалы Джек-Кролик, Джек Уорнер приказал закрыть подразделение анимации, ошибочно полагая, что все мультфильмы, следовательно, будут производиться в 3D-процессе. Несколько месяцев спустя Уорнер уступил и снова открыл студию мультфильмов. У Warner Bros. было достаточно невыполненных мультфильмов и здоровой программы переиздания, так что в графике выпуска не было заметных перерывов.

В 1952 году Warner Bros. сняли свой первый фильм (Carson City) в "Warnercolor", название студии для Eastmancolor.

После крушения 3D-фильмов Гарри Уорнер решил использовать CinemaScope в будущих фильмах Warner Bros.[144] Один из первых фильмов студии CinemaScope, Высокий и могущественный (принадлежит Джон Уэйнкомпания, Batjac Productions), позволил студии показать прибыль.[145]

В начале 1953 года театральные холдинги Warner были выделены в Stanley Warner Theaters; Не театральные холдинги Стэнли Уорнера были проданы Simon Fabian Enterprises,[146] и его театры слились с РКО Театры станут театрами RKO-Stanley Warner.[147]

К 1956 году студия теряла деньги,[148] снижение по сравнению с чистой прибылью 1953 года в 2,9 миллиона долларов.[149] а в следующие два года - от 2 до 4 миллионов долларов.[150] 13 февраля 1956 г. Джек Уорнер продал права на все свои фильмы до 1950 г. Associated Artists Productions (который слился с United Artists Television в 1958 году и впоследствии была приобретена Система вещания Тернера в начале 1986 г. в результате неудачного поглощения MGM / UA к Тед Тернер).[151][152][153]

В мае 1956 года братья объявили о выпуске на рынок Warner Bros.[154] Джек тайно организовал синдикат во главе с бостонским банкиром Сержем Семененко.[148]- приобрести 90% акций.[148] После продажи трех братьев Джек - через свою подпольную сделку - присоединился к синдикату Семененко.[155] и выкупил все свои акции.[155] Вскоре после завершения сделки в июле[156] Джек - теперь крупнейший акционер компании - назначил себя ее новым президентом.[157][156] Вскоре после закрытия сделки Джек объявил, что компания и ее дочерние компании будут «более энергично направлять свои усилия на приобретение наиболее важных объектов сюжета, талантов и на производство лучших фильмов».[158]

Warner Bros. Television и Warner Bros. Records

К 1949 году, когда успех телевидения все больше и больше угрожал киноиндустрии, Гарри Уорнер решил сделать упор на телевизионное производство.[141] Тем не менее Федеральная комиссия связи (FCC) этого не допустит.[141] После безуспешной попытки убедить других боссов киностудии переключиться, Гарри отказался от телевизионных усилий.[142]

У Джека были проблемы с Милтон Берлнеудачный фильм Всегда оставляйте их смеяться во время пика телевизионной популярности Берла. Уорнер чувствовал, что Берл недостаточно силен, чтобы вести фильм, и что люди не будут платить, чтобы увидеть человека, которого они могут увидеть по телевизору бесплатно. Однако на Джека вынудили использовать Берла, который заменил Дэнни Кэй.[159] Возмутительное поведение Берла на съемочной площадке и массовый провал фильма привели к тому, что Джек запретил использование телевизоров на съемочной площадке.[160]

Джеймс Гарнер и Джек Келли в Maverick (1957)

21 марта 1955 года студия, наконец, смогла заняться телевидением благодаря успешной Warner Bros. Television единица в ведении Уильям Т. Орр, Зять Джека Уорнера. Телевидение Warner Bros. ABC с еженедельным шоу, Warner Bros. представляет. В шоу были представлены вращающиеся шоу, основанные на трех успешных фильмах: Kings Row, Касабланка и Шайенн, а затем продвижение нового фильма.[161][162] Это не имело успеха.[163] Следующей попыткой студии было сделать еженедельный сериал из Шайенн.[164] Шайенн был первый час на телевидении Западный. Две серии были объединены для выпуска художественного фильма за пределами США. Следуя традициям фильмов категории B, студия выпустила серию быстро выпускаемых популярных фильмов. Вестерны, например писатель / продюсер Рой Хаггинс'одобренный критиками Maverick а также Sugarfoot, Bronco, Lawman, Аляскинцы и Кольт .45.[164] Успех этих сериалов помог восполнить убытки кинобизнеса.[164] В результате Джек Уорнер решил сделать упор на телевизионное производство.[165] Warner's выпустила серию популярных частный детектив шоу, начинающиеся с 77 Сансет Стрип (1958–1964), затем Гавайский глаз (1959–1963), Бурбон-стрит бит (1960) и Серфсайд 6 (1960–1962).

Через несколько лет студия вызвала неприязнь среди телезвезд, таких как Клинт Уокер и Джеймс Гарнер, который подал в суд из-за спора по контракту и выиграл.[166] Эдд Бирнс не повезло, и он выкупил себя из контракта. Джека разозлила их кажущаяся неблагодарность. Телевизионные актеры, очевидно, проявили большую независимость, чем актеры кино, что усилило его презрение к новой среде.[167] Многие из звезд телевидения Уорнера появлялись в фильмах Уорнера в фильмах. В 1963 году решение суда вынудило Warner Bros. разорвать контракты со своими телезвездами и прекратить привлекать их к определенным сериалам или ролям в кино. Этот год, Джек Уэбб, наиболее известная ролью Сержант Джо Фрайдей в Драгнет франшиза, стал руководителем телевизионного отдела студии.[168]

Дин Мартин и Фрэнк Синатра появляется в ряде фильмов Warner Bros., снятых в начале 1960-х годов. Оба певца также записывались для Reprise Records, которую студия купила в 1963 году.

В 1958 году студия запустила Warner Bros. Records. Первоначально лейбл выпускал записи, сделанные их телезвездами - независимо от того, умели они петь или нет, - и записи, основанные на саундтреках с телевидения. Warner Bros. уже была владельцем обширных музыкальных издательских холдингов, чьи мелодии появлялись в бесчисленных мультфильмах (в аранжировке Карл Сталлинг) и телешоу (организовано Макс Штайнер).[169] В 2004 году Time Warner продала Музыкальная группа Warnerвместе с Warner Bros. Records группе прямых инвестиций во главе с Эдгар Бронфман мл.[170] В 2019 году отделившееся после этого подразделение звукозаписи Warner Bros. было переименовано в Warner Records, поскольку WMG владела краткосрочной лицензией на использование названия и товарных знаков Warner Bros. Таким образом, лейбл в настоящее время переиздает бэк-каталог Warner Bros. до 2019 года.

В 1963 году Warner согласился на «спасательный захват» Фрэнк Синатрас Reprise Records.[171] Сделка принесла Sinatra 1,5 миллиона долларов США и частичное владение Warner Bros. Records, в результате чего Reprise стал суб-лейблом.[171] Важнее всего сделка принесла Reprise Manager Моррис "Мо" Остин в компанию. В 1964 году, увидев прибыль звукозаписывающих компаний, получающих от музыки фильмов Warner, Warner решила заявить права собственности на саундтреки к фильмам студии.[172] За первые восемнадцать месяцев Warner Bros. Records потеряла около 2 миллионов долларов.[173]

Новые владельцы

Warner Bros. восстановилась в конце 1950-х годов, специализируясь на адаптации популярных пьес, таких как Плохое семя (1956), Нет времени для сержантов (1958), и Цыганский (1962).

Постепенно оправляясь от автокатастрофы, произошедшей во время отпуска во Франции в 1958 году, Джек вернулся в студию и позаботился о том, чтобы его имя было указано в пресс-релизах студии. С 1961 по 1963 год чистая прибыль студии составляла немногим более 7 миллионов долларов.[174] Warner заплатила беспрецедентные 5,5 миллиона долларов за права на экранизацию бродвейского мюзикла Моя прекрасная леди в феврале 1962 года. Предыдущий хозяин, CBS директор Уильям С. Пейли, установите условия, включающие половину валовой прибыли дистрибьютора «плюс право собственности на негатив в конце контракта».[175] В 1963 году чистая прибыль студии упала до 3,7 миллиона долларов.[174] К середине 1960-х производство кинофильмов находилось в упадке, поскольку отрасль переживала болезненный переход от Золотой век Голливуда к эпохе, ныне известной как Новый Голливуд. Немногие студийные фильмы были сделаны в пользу совместного производства (для чего Warner предоставила оборудование, деньги и распространение) и подборки независимых картин.

Благодаря успеху бродвейского фильма студии 1964 года Моя прекрасная леди,[173] а также его саундтрек,[173] Warner Bros. Records стала прибыльной дочерней компанией. Фильм 1966 года Кто боится Вирджинии Вульф? имел огромный успех.[176]

В ноябре 1966 года Джек поддался преклонному возрасту и переменам.[177] продажа контроля над студией и музыкальным бизнесом Seven Arts Productions, которым управляют канадские инвесторы Эллиот и Кеннет Хайман, за 32 миллиона долларов.[178] Компания, включая студию, была переименована. Warner Bros.-Seven Arts. Уорнер оставался президентом до лета 1967 года, когда Камелот потерпел неудачу в прокате, и Уорнер уступил свою позицию своему давнему директору по рекламе Бену Калменсону;[179] Уорнер остался на борту в качестве независимого продюсера и вице-президента.[178] С успехом 1967 г. Бонни и Клайд, Warner Bros. снова стала прибыльной.[180]

Два года спустя Хайманы устали и пресытились Джеком Уорнером и его действиями.[180] Они приняли предложение наличных и акций от Национальная компания Кинни на сумму более 64 миллионов долларов.[180] Кинни владел голливудским агентством талантов, Эшли-Фэймус,[181] чей основатель Тед Эшли привел голову Кинни Стив Росс купить Warner Bros .; Ashley-Famous вскоре была выделена из-за антимонопольного законодательства, запрещающего одновременное владение киностудией и агентством талантов. Эшли стала руководителем студии и сменила название на Warner Bros. Inc. снова.[182] Джек Уорнер был возмущен продажей Хайманов и решил перейти к независимому производству (наиболее успешно с 1776 в Колумбии). Он вышел на пенсию в 1973 году и умер в августе 1978 года от серьезных осложнений в виде сердечного воспаления.

Хотя аудитория кино сократилась, новое руководство Warner поверило в притягательную силу звезд, подписав соглашения о совместном производстве с несколькими крупнейшими именами того времени, в том числе Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Барбра Стрейзанд, и Клинт Иствуд, успешно проведя студию через 1970-е и 1980-е годы. В его хиты начала 1970-х входили те, в которых снимались вышеупомянутые актеры, а также комик. Мел Брукс' Сверкающие седла, Стэнли Кубрикс Заводной апельсин, Экзорцист, Джон Бурманс Избавление, а Мартин Скорсезе постановки Злые улицы и Алиса здесь больше не живет. Warner Bros. также получила большую прибыль от фильмов и телешоу, основанных на персонажах Супермен, Бэтмен и Удивительная женщина принадлежит дочерней компании Warner Bros. Комиксы DC. В 1970-е годы Warner Bros. Records также стали одним из крупнейших мировых звукозаписывающих лейблов, и у этой компании появились дочерние лейблы в Elektra Records и Атлантические отчеты.

В конце 1973 года Warner Bros. объявила о сотрудничестве с 20th Century Fox для совместного производства одного фильма: продюсер Ирвин Алленс Возвышающийся ад.[183] Обе студии оказались обладателями прав на книги о горящих небоскребах: Warner пыталась адаптироваться. Томас Н. Скортиа и Фрэнк М. Робинсонс Стеклянный ад и Фокс готовил экранизацию Ричард Мартин Стернс Башня. Аллен настоял на встрече с руководителями обеих студий и объявил, что, поскольку Fox уже лидировала с их собственностью, было бы предпочтительнее объединить их в один фильм, при этом Fox владеет внутренними правами, а Warner Bros. зарубежный прокат фильма. Результатом партнерства стало получение второго по величине кассового фильма в 1974 году, принесшего прибыль обеим студиям и повлиявшего на совместное производство основных студий в будущем. Хотя Аллен будет снимать и другие фильмы для Warner Bros., он не повторит успех, которого добился. Возвышающийся ад.

Покинув парковки и похоронные бюро, переориентированный Кинни переименовал себя в честь своего самого известного холдинга, Warner Communications. На протяжении 1970-х и 1980-х годов Warner Communications перешла на другие направления бизнеса, такие как видео игра Компания Atari, Inc. в 1976 г., а позже Шесть флагов парки развлечений.

В 1972 году, стремясь сократить расходы, Warner и Columbia сформировали третью компанию под названием The Burbank Studios (TBS).[184] Они разделили бы участок Warner в Бербанке.[184] Обе студии технически стали производственными объектами, возложив на TBS повседневную ответственность за территорию студии и ее содержание.[184] В Columbia Ranch (примерно в миле к северу от участка Уорнера) была частью сделки.[184] Отношения Warner-Columbia были жесткими, но нежелание обеих студий одобрять или тратить деньги на капитальные обновления, которые могли бы только помочь друг другу, имело непреднамеренное последствие сохранения основной функции партии Warner как кинопроизводства, в то время как в течение 1970-е и 1980-е годы.[184] (Большинство фильмов, снятых после 1968 года, были сняты на месте после провала Камелот частично объясняется тем, что действие происходит в Англии, но, очевидно, снимается в Бербанке.)[184] Имея контроль над собственными землями, связанными с TBS, Warner в конечном итоге сохранила значительную часть своих задник,[184] пока Лиса продал свой запас, чтобы создать Century City, Универсальный превратил часть своего запаса в тематический парк и торговый центр, и Дисней заменил свои помещения на офисные здания и сослал его отдел анимации в промышленный парк в Глендейле.

В 1989 году выход из ситуации стал очевиден, когда Warner Bros. Lorimar-Telepictures и получил контроль над бывшей студией MGM в Culver City, и в том же году Sony купила Columbia Pictures.[184] У Sony было много денег, а у Warner Bros. теперь было два студийных лота.[184] В 1990 году TBS прекратил свое существование, когда Sony купила участок MGM у Warner и переехала из Колумбии в Калвер-Сити.[184] Однако Уорнер сохранил за собой ранчо Колумбия, теперь известное как ранчо Warner Bros.[184]

Роберт А. Дэйли присоединился к Warner Brothers 1 декабря 1980 года, сменив Теда Эшли. Его титулы были председателем совета директоров и со-генеральным директором. Год спустя он был назначен председателем совета директоров и главным исполнительным директором. Терри Семел Президент и главный операционный директор.

Дочерняя компания Time Warner

Панорамный вид на сегодняшние помещения студии

Warner Communications объединилась в 1989 году с белоснежка Издательство Time Inc. Time требовал более высокого уровня престижа, а Warner Bros. обеспечивал прибыль. В Time Warner слияние было почти сорвано, когда Paramount Communications (ранее Залив + Западный, позже проданный первому воплощению Viacom), запустила $ 12,2 млрд. враждебный захват предложение о покупке Time Inc., вынудившее Time приобрести Warner за 14,9 млрд долларов наличными / акциями. Paramount ответила иском, поданным в Делавэр суд о прекращении слияния. Paramount проиграла, и слияние продолжилось.

В 1992 г. Семейные развлечения Warner Bros. была создана для производства различных фильмов для семейного просмотра.

Прежний щитовой логотип Warner Bros., который использовался с 1984 по 2019 год, широко использовался в фильмах и телешоу до 2020 года.

В 1995 году Warner и владелец телеканала Компания Tribune Чикаго запустил ВБ Телевизионная сеть, ищущая нишу на рынке для подростков. Ранние программы Всемирного банка включали в себя множество подростковых блюд, таких как Баффи истребительница вампиров, Тайны Смоллвилля, Бухта Доусона и Холм одного дерева. Две драмы продюсера Правописание телевидения, Седьмое небо и Зачарованные, помог привлечь внимание Всемирного банка. Зачарованные длился восемь сезонов, став самой продолжительной дорамой с участием женщин в главных ролях. Седьмое небо длился одиннадцать сезонов и был самой продолжительной семейной дорамой и самым продолжительным шоу в сети. В 2006 году Warner и CBS Corporation решили закрыть The WB и CBS's UPN и совместно запустить CW Телевизионная сеть.

В 1998 году Time Warner продала Six Flags компании Premier Parks.[185] Поглощение Time Warner в 2000 г. AOL не оказалось подходящим вариантом, и после обвала акций «доткомов» элемент AOL был изгнан из названия компании.

В 1998 году Warner Bros. отметила свое 75-летие. В 1999 году Терри Семел и Роберт Дейли ушли с поста руководителей студии после того, как сняли 13 фильмов, номинированных на «Оскар». Говорят, что Дейли и Семел популяризировали современную модель партнерского финансирования и распределения прибыли для кинопроизводства. В середине 1999 г. Алан Ф. Хорн и Барри Мейер заменил Дейли и Семела в качестве новых руководителей студии, в которой студия продолжала успешно сниматься в фильмах, телешоу, мультфильмах, что и предыдущие руководители студии.

В конце 1990-х Warner получила права на Гарри Поттер романов и выпущенных художественных экранизаций первый в 2001 году. Впоследствии они выпустили второй фильм в 2002 г. в третьих в июне 2004 г. четвертый в ноябре 2005 г. пятый в июле 2007 г., а шестой в июле 2009 г.[186] Седьмая (и на тот момент последняя) книга вышла в виде двух фильмов; Дары Смерти - Часть 1 в ноябре 2010 г. и Дары Смерти - Часть 2 в июле 2011 г.

С 2006 года Warner Bros. создала совместное предприятие с China Film Group Corporation и HG, чтобы сформировать Warner China Film HG производить фильмы в Гонконге и Китае, в том числе Связаны, ремейк 2004 г. триллер Сотовый.

Warner Bros. сыграли большую роль в прекращении HD DVD формат. 4 января 2008 г. Warner Bros. объявили, что откажутся от поддержки HD DVD в пользу Блю рей Диск.[187] HD DVD продолжали выпускаться до мая 2008 года, но только после выпусков Blu-ray и DVD.

Ворнер Браззерс.' Гарри Поттер серия фильмов был самым кассовым фильмом в мире за все время без поправки на инфляцию. Его Бэтмен серия фильмов был одним из всего двух серий, в которых две записи заработали более 1 миллиарда долларов по всему миру. Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2 был Warner Bros. ' самый кассовый фильм за всю историю (превосходящий Темный рыцарь).[188] Однако фильмы о Гарри Поттере принесли чистый убыток из-за Голливудский бухгалтерский учет.[189] IMAX Corp. подписал контракт с Warner Bros. Pictures в апреле 2010 года на выпуск до 20 фильмов гигантского формата до 2013 года.[190]

21 октября 2014 г. компания Warner Bros. создала короткое цифровое подразделение Blue Ribbon Content под Warner Bros. Animation и президент Warner Digital Series Сэм Регистр.[191] Warner Bros. Digital Networks объявила о приобретении видео компании Machinima, Inc. 17 ноября 2016 г.[192]

По состоянию на 2015 год Warner Bros. является одной из трех студий, выпустивших пару фильмов стоимостью в миллиард долларов за один год (наряду с Кинофильмы Walt Disney Studios и универсальные студии); отличие было достигнуто в 2012 г. Восстание темного рыцаря и Хоббит: Нежданное путешествие.[193][194][195] По состоянию на 2016 год, это единственная студия, которая с 2000 года ежегодно превысила 1 миллиард долларов в прокате.[196]

Под AT&T

В июне 2018 года компания Time Warner, материнская компания Warner Bros., была приобретена американской телекоммуникационной компанией. AT&Tи переименовал в WarnerMedia.[197] 16 октября 2018 года WarnerMedia закрылась. Драма лихорадка, затрагивая 20 процентов Warner Bros. сотрудники цифровых сетей.[198]

4 марта 2019 года WarnerMedia объявила о плановой реорганизации, в результате которой Система вещания Тернера перемещая Cartoon Network, Взрослый плавать, Бумеранг, соответствующие производственные студии (Cartoon Network Studios и Уильямс-стрит), а также Классические фильмы Тернера и Otter Media, непосредственно под управлением Warner Bros. (остальные телевизионные службы Тернера будут разделены на WarnerMedia Entertainment и WarnerMedia News & Sports соответственно). Помимо Otter Media, эти активы будут работать в рамках недавно созданного подразделения Global Kids & Young Adults.[199] 31 мая 2019 года Otter Media была переведена из Warner Bros. в WarnerMedia Entertainment.[200] Том Ашейм оставил свой Канал произвольной формы 1 июля 2020 года пост президента станет президентом Всемирного банка по вопросам детей, молодежи и классической литературы.[201]

13 ноября 2019 года Warner Bros. представила обновленную версию своего логотипа щита, разработанного Пентаграмма. Он поддерживает ту же базовую форму, но с оптимизированным внешним видом, призванным сделать его более подходящим для многоплатформенного использования и итераций. Компания также ввела в эксплуатацию новый корпоративный шрифт по образцу исторической надписи WB. Премьера экранной анимационной версии логотипа состоялась 26 августа 2020 года в кинотеатрах с участием Кристофера Нолана. догмат.[202][203][204][205]

Warner Bros и HBO Max 5 февраля 2020 года анонсировала кинолейбл Warner Max, который будет выпускать от восьми до десяти фильмов со средним бюджетом в год для потокового сервиса, начиная с 2020 года.[206]

Подразделения компании

Warner Bros. Entertainment управляет девятью основными бизнес-сегментами, которые они называют «подразделениями»: Кинофильмы, Домашние развлечения, Телевидение, Дети, молодежь и классика, Мировые бренды и опыт, Цифровые сети, Технологии, Живой театр и Студия, который включает в себя парки развлечений, связанные с поездками активы, потребительские товары и издательские подразделения.

Motion Pictures включает в себя основные бизнес-подразделения компании, такие как Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, и DC фильмы. Подразделение домашних развлечений включало Домашнее видео Warner и Warner Bros. Interactive Entertainment, их игровое подразделение.

Группа изображенийТелестудииДома
Развлекательная программа		Мировые бренды
и франшизы		Дети, Молодые
Взрослые и классика		Прочие единицы
Телеканалы
Производство
Связанный
  • Warner Bros. Television Distribution (управляется WarnerMedia Commercial)

Исполнительная дирекция

Председатель правления
Вице-председатель
Президенты
Генеральные директора
Главные операционные директора

Международные дистрибьюторские соглашения

С 1971 года до конца 1987 года международные дистрибьюторские операции Warner были совместным предприятием с Columbia Pictures. В некоторых странах это совместное предприятие распространяло фильмы других компаний (например, Фильмы EMI и Cannon Films в Соединенном Королевстве). Уорнер прекратил свое дело в 1988 году.

4 мая 1987 г. Уолт Дисней Картинки подписали с Warner Bros. International соглашение о кинопрокате на выпуск фильмов Disney и Touchstone на зарубежные рынки, при этом Disney сохраняет полный контроль над всеми решениями по распространению и маркетингу их продукции.[207] В 1992 году Disney решила закрыть совместное предприятие с Warner Bros., чтобы начать автономно распространять свои фильмы на вышеупомянутых рынках.

6 февраля 2014 г. Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., Совместное предприятие с Sony Pictures компания, занимающаяся распространением фильмов обеих компаний в Португалии, объявила о закрытии своих дверей 31 марта 2014 года.[208] С тех пор NOS Audiovisuais занимается распространением фильмов Warner Bros. в Португалии, в то время как обязанности по распространению фильмов Sony Pictures в стране были взяты на себя Big Picture Films.

Warner Bros. по-прежнему занимается распространением фильмов Sony Pictures в Италия.

Библиотека фильмов

Gate 4, Warner Bros. Studios, глядя на юг в сторону водонапорной башни
Для более полного списка см. Списки фильмов Warner Bros..

Приобретенные библиотеки

Слияния и поглощения помогли Warner Bros. накопить разнообразную коллекцию фильмов, мультфильмов и телевизионных программ. По состоянию на 2019 год Warner Bros. принадлежало более 100000 часов программ, в том числе 8600 художественных фильмов и 5000 телевизионных программ, включающих десятки тысяч отдельных эпизодов.[209]

После антимонопольного иска 1948 года неопределенные времена заставили Warner Bros. в 1956 году продать большую часть своих произведений, выпущенных до 1950 года.[151][152][153] фильмы и мультфильмы Associated Artists Productions (а.а.п.). Кроме того, a.a.p. также получил Fleischer Studios и Известные студии Попай мультфильмы, родом из Paramount Pictures. Два года спустя a.a.p. был продан Объединенные художники, которая владела компанией до 1981 года, когда Метро Goldwyn Mayer приобрела United Artists.[210][211]

В 1982 году, в независимые годы, Система вещания Тернера приобретенный Brut Productions, кинопроизводство Франция- основанная в то время боролась с проблемами компания по уходу за собой Faberge Inc.[212]

В 1986 году Turner Broadcasting System приобрела Метро Goldwyn Mayer. Оказавшись в долгах, Turner Entertainment сохранил до мая 1986 года библиотеки фильмов и телевидения MGM, а также небольшую часть библиотеки United Artists (включая библиотеку a.a.p. и права Северной Америки на Снимки Радио РКО библиотека) при выделении остальной части MGM.[213]

В 1989 году Warner Communications приобрела Lorimar-Telepictures Корпорация.[214][215] Каталог Лоримара включал библиотеку после 1974 г. Рэнкин / Басс Продакшнс, и библиотека после 1947 г. Монограммы/ Allied Artists Pictures Corporation.

В 1991 году Turner Broadcasting System приобрела анимационную студию. Ханна-Барбера и Рубиновые Копья библиотека из Великое американское вещание, а годы спустя Turner Broadcasting System приобрела Castle Rock Entertainment 22 декабря 1993 г.[216][217] и New Line Cinema 28 января 1994 г.[218][219] 10 октября 1996 г. Time Warner приобрела Turner Broadcasting System, в результате чего Warner Bros. библиотека до 1950 года на родине. Однако Warner Bros. владеет только библиотекой Castle Rock Entertainment после 1994 года.

В 2008 году Time Warner интегрировала New Line в Warner Bros.

В июне 2016 года он создал глобальную команду по развитию франчайзинга Harry Potter, чтобы контролировать его право собственности на Гарри Поттер франшиза по всему миру (включая торговую марку Wizarding World).[220]

Серия фильмов

ЗаголовокДата выходаПримечания
Золотоискатели1929-1938
Пенрод и Сэм1931-1938
Торчи Блейн1937-1939
Четыре дочери1938-1941
Нэнси Дрю1938-2019
Грязный Гарри1971-1988
Супермен1978-1987
Бегущий по лезвию1982-2017
Каникулы национального пасквиля1983-2015
Академия полиции1984-1994
Смертельное оружие1987-1998
Потерянные мальчики1987-2010
Бэтмен1989-1997
Освободите Вилли1993-2010
Матрица1999 – настоящее время
Глубокое синее море1999 – настоящее время
Кошки и собаки2001 – настоящее время
Волшебный мир2001 – настоящее время
Оушена2001-2018
Скуби ду2002 – настоящее время
История Золушки2004 – настоящее время
Сестричество странствующих штанов2005-2008
Трилогия Темного рыцаря2005-2012
Похмелье2009-2013
Шерлок Холмс2009 – настоящее время
Волшебная вселенная2013 – настоящее время
Расширенная вселенная DC2013 – настоящее время
Лего Фильм2014-2019
MonsterVerse2014 – настоящее время

Архивы Warner Bros.

В Университет Южной Калифорнии Архивы Warner Bros. - это самая большая коллекция студии в мире. Пожертвованная в 1977 году Школе кино и телевидения USC компанией Warner Communications, WBA хранит ведомственные записи, в которых подробно рассказывается о деятельности Warner Bros. в первом крупном фильме студии. Мои четыре года в Германии (1918), до его продажи Seven Arts в 1968 году. Он представляет собой полное представление о производственном процессе во время Золотой век Голливуда. UA пожертвовала нитратные негативы Warner Bros. до 1950 г. Библиотека Конгресса и негативы после 1951 г. Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Большинство юридических файлов, сценариев и производственных материалов компании были переданы в дар Висконсинский центр исследований кино и театра.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ совладельцем New Line Cinema и Метро Goldwyn Mayer Картины (продюсеры фильма)

Рекомендации

Сноски

  1. ^ "История компании". Warnerbros.com. Архивировано из оригинал 16 октября 2015 г.. Получено 9 апреля, 2014.
  2. ^ «Годовой отчет за 2017 год» (PDF). Time Warner. 2018. Архивировано с оригинал (PDF) 8 июля 2018 г.. Получено 26 апреля, 2019.
  3. ^ Паттен, Доминик; Ямато, Джен. "Увольнения в Warner Bros давно запланированы, но" ускорены "из-за неудавшейся ставки Fox". Крайний срок Голливуд. В архиве из оригинала 6 сентября 2014 г.. Получено 6 сентября, 2014.
  4. ^ "Подкаст Warner Archive Collection". Warnerbros.com. 8 апреля 2014 г. Архивировано с оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 17 декабря, 2016.
  5. ^ "Опыт | Курорты Warner Bros.". warnerbros.com. Архивировано из оригинал 26 февраля 2020 г.. Получено 15 июня, 2017.
  6. ^ Уорнер Сперлинг, Кэсс (директор) (2008). Братья Уорнер (DVD документальный фильм). Warner Sisters, Inc. Архивировано с оригинал 17 февраля 2016 г.
  7. ^ МакМоррис, Билл (29 января 2009 г.). «Путешествие открытий: документальный фильм Warner - результат двадцатилетних усилий». Новости-пресса Санта-Барбары. Получено 27 мая, 2008.[постоянная мертвая ссылка]
  8. ^ Якобсон, Лара (28 июня 2018 г.). «Братья Уорнер доказывают свой патриотизм». Voces Novae. 10 (1). Архивировано из оригинал 30 октября 2019 г.. Получено 30 октября, 2019.
  9. ^ Хиксон, Уолтер Л. (2003). Американский опыт во Второй мировой войне: Соединенные Штаты и путь к войне в Европе. Тейлор и Фрэнсис. п. 28. ISBN 978-0-415-94029-0.
  10. ^ Петухи, Джеффри (2004). Волк у двери: Стэнли Кубрик, История и Холокост. Питер Лэнг. п. 41. ISBN 978-0-8204-7115-0.
  11. ^ Мейер, Карла (17 марта 2013 г.). "Калифорнийский зал славы, посвященный четырем братьям Уорнер". Калифорнийский музей. В архиве с оригинала 28 октября 2019 г.. Получено 30 октября, 2019.
  12. ^ "Wielcy Polacy - Warner Bros czyli bracia Warner: Аарон (Альберт), Шмуль (Сэм) и Хирш (Гарри) Вонсал или Джек (Ицхак) Вонсал - Бялчиньски". 22 апреля 2016 г. Архивировано с оригинал 21 сентября 2019 г.. Получено 16 ноября, 2017.
  13. ^ Грин, Фитцхью (1929). Фильм находит свой язык. Нью-Йорк: G.P. Сыновья Патнэма. п. 41.
  14. ^ Обучающий фильм WQED "Вещи, которые еще есть", PBS WQED, Питтсбург, PA
  15. ^ «Кинофестиваль Гарри М. Уорнера назвал одно из тридцати двух« главных »событий в штате». Университет Пенсильвании Slippery Rock. 31 января 2006 г. Архивировано с оригинал 17 августа 2007 г.. Получено 5 марта, 2009.
  16. ^ "Список прогрессивных немых фильмов". SilentEra.com. В архиве с оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  17. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 77
  18. ^ «Неужели Фоксу действительно 75 в этом году? Где-то фантастический мистер (Уильям) Фокс умоляет не согласиться». New York Post. 10 февраля 2010 г. В архиве с оригинала от 20 декабря 2014 г.. Получено 30 июня, 2012.
  19. ^ а б c d Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 81 год
  20. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 80
  21. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 82
  22. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 101
  23. ^ Бельмер (1985), стр. xii
  24. ^ Thomas46, 47
  25. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 83
  26. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 84
  27. ^ «Театры открывают войну на сене». Нью-Йорк Таймс. 12 мая 1925 г. с. 14.
  28. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 86
  29. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 88
  30. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 95
  31. ^ Фридленд, Майкл (декабрь 1983 г.). Братья Уорнер. Пресса Св. Мартина. п. 27. ISBN 978-0-312-85620-5.
  32. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 96
  33. ^ а б Томас 1990, п. 56
  34. ^ Томас 1990, п. 57
  35. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 103
  36. ^ а б Томас 1990, п. 59
  37. ^ Уорнер и Дженнингс (1964), стр. 180–181.
  38. ^ а б «Евреи в Голливуде». Jewishmag.com. Архивировано из оригинал 7 января 2008 г.. Получено 30 декабря, 2007.
  39. ^ Томас 1990, п. 62
  40. ^ а б Томас 1990, стр. 100–101
  41. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 141
  42. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 142–145
  43. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 144
  44. ^ Томас 1990, п. 65
  45. ^ а б c d Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 147
  46. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 151
  47. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 150
  48. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 148
  49. ^ Томас 1990, п. 4
  50. ^ Томас 1990, п. 127
  51. ^ Томас 1990, п. 208
  52. ^ Томас 1990, п. 67
  53. ^ а б c Томас 1990, п. 77
  54. ^ "Уорнер неделя". Время. 9 июня 1930 г. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 9 июля, 2008.
  55. ^ а б Томас 1990, п. 72
  56. ^ Томас 1990, п. 66
  57. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 160
  58. ^ а б c d Томас 1990, стр. 89–92
  59. ^ Томас 1990, п. 93
  60. ^ а б Томас 1990, п. 110
  61. ^ а б Уоррен, Патрисия (1995). Британские киностудии: иллюстрированная история. Лондон: B.T. Бэтсфорд. п. 161. ISBN 978-0-7134-7559-3.
  62. ^ Мейер, Уильям Р. (1978). Режиссеры Warner Brothers: Крутые, Комикс и Плачущие. Нью-Йорк: Арлингтон-Хаус. С. 19–20. ISBN 978-0-87000-397-4.
  63. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 190
  64. ^ Томас 1990, п. 85
  65. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 194
  66. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 192
  67. ^ Томас 1990, п. 86
  68. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 195
  69. ^ Доэрти, Томас Патрик (15 августа 1999 г.). Pre-code Hollywood: Секс, безнравственность и восстание в американском кино. Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. С. 149–157. ISBN 978-0-231-11095-2. Доэрти обсуждает современную полемику вокруг жанра гангстеров
  70. ^ «Бандит и кино». CNN. 24 августа 2004 г. В архиве с оригинала 21 марта 2008 г.. Получено 9 июля, 2008.
  71. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 184
  72. ^ Томас 1990, стр. 77–79
  73. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 185
  74. ^ Томас 1990, п. 81 год
  75. ^ Саррис, 1998. стр. 26
  76. ^ Томас 1990, п. 83
  77. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 186
  78. ^ "Беглец". Время. 26 декабря 1932 г. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 9 июля, 2008.
  79. ^ "Свободный беглец". Время. 2 января 1933 г. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 9 июля, 2008.
  80. ^ "Вехи, 16 января 1933 г.". Время. 16 января 1933 г. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 9 июля, 2008.
  81. ^ Томас 1990, стр. 82–83
  82. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 161
  83. ^ "Мьюзикомедии недели". Время. 3 июля 1933 г. с. 2. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 28 июня, 2008.
  84. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр.182, 183
  85. ^ а б «Новый курс в Голливуде». Время. 1 мая 1933 г. с. 2. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 28 июня, 2008.
  86. ^ Бельмер (1985), стр.12
  87. ^ а б Томас 1990, п. 96
  88. ^ а б Томас 1990, п. 95
  89. ^ Томас 1990, стр. 95–96
  90. ^ а б c d е ж Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 209–211
  91. ^ Томас 1990, п. 99
  92. ^ "Сент-Луисский костюм". Время. 21 января 1935 г. В архиве из оригинала 14 января 2009 г.. Получено 9 июля, 2008.
  93. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 188–189
  94. ^ а б Томас 1990, п. 109
  95. ^ Томас 1990, стр.109, 110
  96. ^ Томас 1990, п. 88
  97. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 219–221
  98. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 221
  99. ^ а б c Томас 1990, п. 115
  100. ^ а б Томас 1990, стр.104, 106
  101. ^ Томас 1990, п. 105
  102. ^ а б c d Томас 1990, п. 106
  103. ^ а б c Томас 1990, п. 144
  104. ^ а б Томас 1990, п. 116
  105. ^ а б c Томас 1990, п. 114
  106. ^ Томас 1990, п. 117
  107. ^ Томас 1990, п. 117 118
  108. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 235
  109. ^ а б Томас 1990, п. 123 125
  110. ^ Томас 1990, п. 124
  111. ^ а б Томас 1990, п. 125
  112. ^ Томас 1990, стр. 125–126
  113. ^ Томас 1990, стр. 126–127
  114. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 187
  115. ^ Барьер, Майкл (1999). стр.329–333
  116. ^ "Порки Пиг и Собачка". Еврейские книги и иудаика Аарона - Майл Чай Сити. Архивировано из оригинал 14 июля 2011 г.. Получено 9 июля, 2008.
  117. ^ "Биография Warner Bros. Studio В архиве 24 мая 2009 г. Wayback Machine". AnimationUSA.com. Проверено 17 июня 2007 года.
  118. ^ а б Томас 1990, стр. 211–12
  119. ^ Маклафлин, Роберт Л .; Парри, Салли Э. (3 марта 2006 г.). У нас всегда будут фильмы: американское кино во Второй мировой войне. Университетское издательство Кентукки. п. 37. ISBN 0-8131-7137-7.
  120. ^ Бердвелл, Майкл Э. (1 декабря 2000 г.). Целлулоидные солдаты: кампания против нацизма Warner Bros.. NYU Press. п. 17. ISBN 978-0-8147-9871-3.
  121. ^ Янгкин, Стивен Д. (2005). Заблудший: жизнь Питера Лорре. Университетское издательство Кентукки. ISBN 978-0-8131-2360-8.
  122. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 225
  123. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 233
  124. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 247
  125. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 246
  126. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 240
  127. ^ Шац, Томас (23 ноября 1999 г.). Бум и спад: американское кино 1940-х годов. Калифорнийский университет Press. п. 178. ISBN 9780520221307. Получено 29 сентября, 2017.
  128. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 247–255
  129. ^ а б c d е Томас 1990, п. 145
  130. ^ Томас 1990, п. 98
  131. ^ Томас 1990, п. 148
  132. ^ Томас 1990, п. 150
  133. ^ а б Томас 1990, п. 151
  134. ^ Томас 1990, п. 152
  135. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 258–279
  136. ^ а б Томас 1990, п. 163
  137. ^ Томас 1990, п. 164
  138. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 279
  139. ^ Томас 1990, стр.175, 176
  140. ^ "Биография Милтона Сперлинга". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 6 марта 2016 г.
  141. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 286
  142. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 287
  143. ^ Томас 1990, п. 191
  144. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., стр. 287–288
  145. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 288
  146. ^ "Бостон в Голливуд". Время. 21 мая 1956 г. В архиве с оригинала 14 декабря 2008 г.. Получено 9 июля, 2008.
  147. ^ Балио, Тино (1985). Американская киноиндустрия. Univ of Wisconsin Press. п. 567. ISBN 978-0-299-09874-2.
  148. ^ а б c Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 303
  149. ^ Томас 1990, п. 190
  150. ^ Томас 1990, п. 225
  151. ^ а б Шикель и Перри, 2008 г., п. 255
  152. ^ а б WB сохранил пару функций с 1949 года, которые они просто распространяли, и все короткие сюжеты, выпущенные 1 сентября 1948 года или позже; в дополнение ко всем мультфильмам, выпущенным в августе 1948 г.
  153. ^ а б «Электронная библиотека истории СМИ». archive.org. В архиве с оригинала 25 марта 2019 г.. Получено 17 сентября, 2019.
  154. ^ "Бостон в Голливуд". Время. 21 мая 1956 г. с. 2. В архиве с оригинала 14 декабря 2008 г.. Получено 20 июня, 2008.
  155. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 308
  156. ^ а б Томас 1990, п. 226
  157. ^ Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 306
  158. ^ «2 Warner продают большую часть акций кинокомпании: Гарри и Альберт продают акции банкиру; Джек становится президентом». Воздаятель Янгстауна. Юнайтед Пресс. 12 июля 1956 г. с. 22.
  159. ^ Issuu.com[мертвая ссылка]
  160. ^ с.144 Хоуп, Боб и Шавелсон, Мел Не стреляй, это только я 1991 Jove Книги
  161. ^ "Warner Bros. выходит на телепрограмму с пактом о сериалах ABC" (PDF). Журнал трансляции. 21 марта 1955 г. с. 112.
  162. ^ Томас 1990, п. 192
  163. ^ Томас 1990, п. 193
  164. ^ а б c Томас 1990, п. 194
  165. ^ Томас 1990, п. 195
  166. ^ Томас 1990, стр. 196–8
  167. ^ Томас 1990, п. 199
  168. ^ Ирвин, Ричард (12 мая 2014 г.). Телевизионные производства Джорджа Бернса: сериалы и пилотные проекты, 1950–1981 гг.. Макфарланд. ISBN 978-1-4766-1621-6.
  169. ^ Макс Штайнер на IMDb
  170. ^ "Warner Music будет продана за 2,6 миллиарда долларов". CNN Деньги. 24 ноября 2003 г.. Получено 17 марта, 2020.
  171. ^ а б Томас 1990, п. 255
  172. ^ Томас 1990, стр. 264–265
  173. ^ а б c Томас 1990, п. 265
  174. ^ а б Warner, Sperling & Millner, 1998 г., п. 325
  175. ^ Томас 1990, п. 259
  176. ^ Томас 1990, п. 278
  177. ^ Томас 1990, п. 280
  178. ^ а б Томас 1990, п. 279
  179. ^ Томас 1990, стр. 279–280
  180. ^ а б c Томас 1990, п. 288
  181. ^ Уильям Паундстон, Формула Фортуны
  182. ^ Флеминг, Карл (24 июня 1974 г.). «Кто такой Тед Эшли? Просто король Голливуда, детка!». New York Magazine. New York Media, LLC: 30–35. Получено 14 января, 2018.
  183. ^ Андерсон, Эрик (28 сентября 2013 г.). «Лучшая студия второго плана: рекорд Warner Bros. Pictures в категории лучшего актера второго плана». Награды Смотреть. Соединенные Штаты. Архивировано из оригинал 3 июня 2016 г.. Получено 29 апреля, 2016.
  184. ^ а б c d е ж грамм час я j k Бинген, Стивен; Марк Ванамакер (2014). Warner Bros: главный сюжет Голливуда. Лондон: Роуман и Литтлфилд. С. 194–202. ISBN 978-1-58979-962-2. В архиве с оригинала от 1 января 2016 г.. Получено 25 апреля, 2015.
  185. ^ Шапиро, Эбен (10 февраля 1998 г.). "Premier Parks купит шесть флагов от Time Warner and Partner". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 3 марта 2017 г.. Получено 3 марта, 2017.
  186. ^ «Гарри Поттер и принц-полукровка переезжает на лето 2009 года» (Пресс-релиз). Time Warner. 14 августа 2008 г. В архиве с оригинала 30 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017.
  187. ^ "Warner Bros Goes Blu Ray Exclusive". Consolewatcher.com. Архивировано из оригинал 7 октября 2008 г.. Получено 30 июня, 2012.
  188. ^ «Кассовые сборы: финальный фильм« Гарри Поттер »стал самым кассовым открытием внутри страны за всю историю [Обновлено]». Лос-Анджелес Таймс. 17 июля 2011 г. В архиве с оригинала 17 августа 2016 г.. Получено 25 января, 2017.
  189. ^ Флеминг-младший, Майк (6 июля 2010 г.). «Позор студии! Даже Гарри Поттер Пик теряет деньги из-за фальшивой чепухи Warner Bros по учету чистой прибыли». Крайний срок Голливуд. В архиве с оригинала 7 августа 2014 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  190. ^ Георгиадес, Энди (28 апреля 2010 г.). "Imax, Warner Bros. подписать пакт". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала 4 октября 2013 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  191. ^ Спэнглер, Тодд (21 октября 2014 г.). "Warner Bros. представляет цифровую студию короткометражных фильмов: содержание синей ленты". Разнообразие. В архиве из оригинала 22 октября 2014 г.. Получено 22 октября, 2014.
  192. ^ Либерман, Дэвид (17 ноября 2016 г.). «Warner Bros соглашается купить Машиниму». Крайний срок Голливуд. В архиве из оригинала 22 марта 2017 г.. Получено 25 марта, 2017.
  193. ^ "'История игрушек 3 'достигла 1 миллиарда долларов ". boxofficemojo.com. В архиве с оригинала 4 апреля 2019 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  194. ^ «Мировая сводка новостей:« Мстители »достигли 1 миллиарда долларов по всему миру». boxofficemojo.com. В архиве из оригинала 5 сентября 2015 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  195. ^ «Универсал перегоняет 3 миллиарда долларов в мировом прокате». GeekNation. Архивировано из оригинал 11 июля 2015 г.. Получено 9 июля, 2015.
  196. ^ Ланг, Брент (26 июня 2015 г.). "'Американский снайпер, "Сан-Андреас" продвинул Warner Bros. на 1 миллиард долларов внутри страны ". Разнообразие. В архиве с оригинала 24 октября 2016 г.. Получено 30 декабря, 2016.
  197. ^ Стелтер, Брайан (15 июня 2018 г.). "Новое название Time Warner: WarnerMedia". CNN Деньги. В архиве с оригинала 15 декабря 2018 г.. Получено 8 марта, 2019.
  198. ^ Лопес, Мэтт (16 октября 2018 г.). "WarnerMedia закрывает потоковую службу DramaFever". В архиве из оригинала 16 октября 2018 г.. Получено 16 октября, 2018.
  199. ^ Файнер, Лорен (4 марта 2019 г.). «WarnerMedia реорганизует свою руководящую команду после приобретения AT&T». CNBC. В архиве с оригинала 4 марта 2019 г.. Получено 4 марта, 2019.
  200. ^ Спенглер, Тодд (31 мая 2019 г.). «WarnerMedia Reorg поручил Тони Гонсалвсу из Otter Media надзор за развитием потокового сервиса». Разнообразие. Получено 9 июля, 2019.
  201. ^ Низкий, Элейн; Оттерсон, Джо (7 апреля 2020 г.). «Босс Freeform Том Ашейм переходит в Warner Bros». Разнообразие. Получено 24 апреля, 2020.
  202. ^ Смит, Лилли (13 ноября 2019 г.). "Ворнер Браззерс.' новый бренд - это взгляд в будущее развлечений ». Быстрая Компания. Архивировано из оригинал 3 декабря 2019 г.. Получено 26 ноября, 2019.
  203. ^ Д'Алессандро, Энтони (13 ноября 2019 г.). «Warner Bros обновляет логотип по мере приближения столетия студии 2023 года». Крайний срок Голливуд. В архиве с оригинала 14 ноября 2019 г.. Получено 15 ноября, 2019.
  204. ^ https://www.wyomingnews.com/features/todo/tom-cruises-latest-daredevil-act-seeing-tenet-in-a-theater/article_6c8e5308-47f2-5ab8-8575-03d344474e9b.html
  205. ^ видео на YouTube
  206. ^ Рубин, Ребекка (5 февраля 2020 г.). "Warner Bros., HBO Max установили новый отдел фильмов для потоковой передачи". Разнообразие. Получено 5 февраля, 2020.
  207. ^ «Warner Bros. и Disney заключили договор о распространении». Лос-Анджелес Таймс. 4 мая 1987 г. В архиве с оригинала 29 января 2018 г.. Получено 17 января, 2018.
  208. ^ де Баррос, Эурико (6 февраля 2014 г.). "Columbia Tristar Warner encerra escritórios em Portugal" [Columbia Tristar Warner закрывает офисы в Португалии]. Диарио де Нотисиас (на португальском). Архивировано из оригинал 30 сентября 2017 г.. Получено 29 сентября, 2017.
  209. ^ "WarnerBros.com - Обзор компании". Ворнер Браззерс. Архивировано из оригинал 29 сентября 2019 г.. Получено 29 сентября, 2019.
  210. ^ Хойт, Эрик (3 июля 2014 г.). Голливудское хранилище: библиотеки фильмов до домашнего видео. Univ of California Press. ISBN 978-0-520-95857-9.
  211. ^ Коул, Роберт Дж. (16 мая 1981 г.). «Сообщается, что M-G-M приобрела United Artists за 350 миллионов долларов». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. В архиве из оригинала 8 сентября 2016 г.. Получено 26 октября, 2016.
  212. ^ «Фаберже продает активы Брют». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 1 июля 2017 г.. Получено 27 ноября, 2014.
  213. ^ «Тернер продает легендарный MGM, но сохраняет львиную долю». Лос-Анджелес Таймс. 20 декабря 1985 г. В архиве с оригинала 1 августа 2017 г.. Получено 2 февраля, 2018.
  214. ^ «Аварийная посадка Мерв Адельсон - телемагнат, мультимиллионер и друг знаменитого человека - жил фантазией о шоу-бизнесе. Его банкротство потрясло Голливуд. - 10 ноября 2003 г.». cnn.com. В архиве из оригинала 26 января 2013 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  215. ^ «Warner завершает слияние с Lorimar Telepictures». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 3 ноября 2012 г.. Получено 23 октября, 2010.
  216. ^ "Отчет ТРК" Тернер ". sec.gov. Комиссия по ценным бумагам и биржам. В архиве с оригинала 10 июля 2017 г.. Получено 8 ноября, 2017.
  217. ^ «Сделка заключена: Turner Broadcasting System Inc. заявила о закрытии ...» Chicage Tribune. В архиве из оригинала 2 марта 2016 г.. Получено 2 сентября, 2015.
  218. ^ «Новая линия присоединится к империи Теда Тернера сегодня: кино: с большими деньгами компания, вероятно, добавит несколько крупных фильмов в свой годовой график производства». Лос-Анджелес Таймс. 28 января 1994 г. В архиве с оригинала 25 марта 2019 г.. Получено 30 октября, 2019.
  219. ^ "New Line Cinema". ethicalbusinessbureau.com. Архивировано из оригинал 2 марта 2016 г.. Получено 30 октября, 2019.
  220. ^ Барраклаф, Лео (8 июня 2016 г.). «Warner Bros. завершает команду по созданию франшизы о Гарри Поттере с промоушеном Полли Кокрейн». Разнообразие. В архиве с оригинала 1 декабря 2017 г.. Получено 12 декабря, 2017.

Процитированные работы

внешняя ссылка