WikiDer > Уильям Кордова

Уильям Кордова
Родившийся	1969 Пуэбло Либре (Лима), Перу
Образование	Йельский университет, Школа художественного института Чикаго, Центральная средняя школа Майами

Уильям Кордова (1969 г.р.) - современный культуролог и междисциплинарный художник, в настоящее время проживающий в Лиме, ​​Перу, Северном Майами-Бич, Флорида и Нью-Йорке.^[1]

Образование

Уильям Кордова получил премию B.F.A. из Школа Художественного института Чикаго в 1996 и позже получил M.F.A. из Йельский университет в 2004 г. Он окончил Центральную среднюю школу Майами в 1988 г. и изучал изобразительное искусство в Общественном колледже Майами Дейд (Северный кампус) с 1991 по 1994 г.

Карьера

Уильям Кордова был художником в резиденции Музей-студия в Гарлеме, Американская Академия в Берлине, Германия, Музей изящных искусств в программе CORE Хьюстона, Центр искусств Хедлендса, Artpace, Школа живописи и скульптуры Skowhegan, Культурный совет Нижнего Манхэттена и другие. Он выставлялся в США, Латинской Америке, Европе и Азии. Его работы находятся в публичной коллекции в Музей американского искусства Уитни, Музей Гуггенхайма, Центр искусств Уокера, Гарвардский университет, Йельский университет, Museo de Arte de Lima, Фонд Эллипс, Художественный музей Переса, Ла Каса де лас Америкас в Гаване, Кубе и др. Кордова была представлена ​​на Биеннале Уитни 2008,^[2] 2010 Музей современного искусства / выставка PS1 Greater New York,^[3] обзорная презентация современных художников, чей вклад в искусство оказал значительное влияние на общество. В 2011 году Кордову пригласили на его первую персональную музейную выставку в Европе. yawar mallku: роялти, похищения и изгнанники в Ла Консервера, Мерсия, Испания^[4] а также получил грант Фонда Джоан Митчелл.^[5] Кордова была включена в Prospect 3 New Orleans Biennial^[6] в 2014 году и 12-й Гаванской биеннале ^[7] в 2015 году в Casa de Africa, Гавана, Куба. В 2016 году включены: Биеннале SITE в Санта-Фе,^[8] Нью-Мексико, Южные акценты, Музей Нашера,^[9] Дарем, Северная Каролина. В 2017 году Кордова была удостоена премии Майкла Ричардса Художника.^[10] от LMCC, штат Нью-Йорк, и приза Флориды от музея Орландо,^[11] Орландо, Флорида.

Персональные выставки включают kuntur: трансмиссии и порталы^[12], Университет штата Иллинойс, штат Иллинойс, и его первая выставка, посвященная обзору карьеры, nвремя пришло: рассказы южной алхимии,^[13] Художественный музей Переса; Майами, Флорида. Групповые выставки включают Паша, Ллакта, Васичай, Музей американского искусства Уитни^[14] и 13-я Гаванская биеннале, Гавана, Куба^[15] 2019.

Работа

"Практика Уильяма Кордовы движется вперед и назад во времени, привязывая, казалось бы, несопоставимые отношения друг с другом, и анализируя отголоски истории через средства их передачи. Его работа обращается к" исключенным дискурсам, замалчиванию радикализма и повстанческим практикам ", и с этим , предполагает отношения между этими прошлыми моментами и нашими собственными, учитывая, что то, что циркулирует в общественном знании, всегда уже является незаконченным портретом культуры ». ^[16]

«Уильям Кордова не просто сдаваться, но старательно, или, возможно, упорно, использует фонд материалы, чтобы предложить концептуальную карту глобальных отношений, не имеют никакого естественного начала, ни конца, ни фиксированных границ, ни национальных пристрастия. Он предлагает микро-экономики знаков который предлагает нам поразмышлять над макроэкономикой истории. Его метод, строго говоря, не является генеалогией Фуко, но он разделяет аналогичное стремление к поиску этих необычных историй, связей и пересечений, которые часто упускаются из виду в доминирующем дискурсе правительства и школьных текстов книги. "^[17]

«Кордова была озабочена вопросами трансформации и интерпретации с юности, отчасти из-за собственных переходов между странами, экономиками и языками. Недавно переехав из Лимы в Майами, шестилетний мальчик нашел утешение в том, что, по его мнению, было знакомо перуанскому. кахон барабаны были разбросаны по улицам, но на самом деле это были выброшенные акустические системы. Неповоротливая Бадусси (или Мачу-Пикчу после наступления темноты) (2004–05) возвышается над галереей с примерно двумя сотнями старых динамиков, уложенными друг на друга, что дает представление о доколумбовом монолите ». ^[18]

«Большая часть работ Кордовы порождает столь же жуткие интерпретирующие спирали, чему способствуют не произвольные сюрреалистические сопоставления, а слишком распространенная странность нашего собственного мусора и слишком часто подавляемых историй, которые они скрывают».^[19]

«Уильям Кордова, который приходит к нам через инков, Джими Хендрикса и Майами Басс, а также, ради оппозиции, MTV и Йельский университет, теперь действует в этой Гарлемской игре как культурный производитель множества самодостаточных указателей (sic) , менее этнографический или географический, чем стеатопигический. Фат да, вроде дублированных динамиков звуковой системы, но также полностью осознающих плюрипотенциальную беременность кнопки паузы. Пауза для дела, позволяющая остановить время и утвердиться »^[20]

«Акт восстановления в работе Кордовы заключается не в том, чтобы держаться за старый путь, а в восприятии уроков отношений, которые взаимодействовали и производили эти объекты. Это опасение приводит к признательности, увеличению ценности того, что находится под рукой. Именно в этом процессе знакомства и сидения с ним возможны социальные перемены, и попытки Кордовы разжечь эти разговоры заслуживают похвалы ».^[21]

«Пытаясь ориентироваться в сложной, взаимосвязанной сети значений, эти открытые работы связывают эти конкретные истории с личными историями каждого зрителя. Вводный текст к выставке предполагает, что такая концептуальная практика «в конечном итоге может привести к социальным изменениям, которые случаются только тогда, когда мы меняем нашу точку зрения». Несмотря на то, что выставка Кордовы небольшая и кажется открытой, она предоставляет платформу для социальных изменений, которая более эффективна, чем другие, более традиционные кураторские модели ».^[22]

«Это чувство двойственности или даже множественности чтения является важным компонентом работы Кордовы, которую он часто создает, используя каламбуры и двойные значения как в своих заголовках, так и в изображениях.^[23]

«Он хочет, чтобы мы замедлились ниже пятна, чтобы мы снова могли видеть, как люди появляются в наших слепых зонах. Он хочет, чтобы мы подвергали сомнению потерянные отношения, прислушивались к пустоте, рассматривали невоспетые схемы влияния и идеи, которые сделали возможным наше выживание, чтобы мы снова влюбились в виды и звуки нашего пути и загадки нашего продолжения. Он хочет, чтобы мы думали о суверенитете сообществ, о процессе, который развивается в свое время. К тому времени, когда его работа начала привлекать внимание критиков, Кордове было за тридцать. Но он пришел в мир искусства так, как он подходит к своему искусству - целенаправленно, методично, настроенный на свою собственную каденцию и темп ».^[24]

Сольные шоу

Групповые шоу

Награды

Рекомендации

внешняя ссылка

• Sikkema Jenkins & Co
• Ливия Бенавидес 80м2
• Арндт Берлин