WikiDer > Уильям Рубин - Википедия

William Rubin - Wikipedia
Уильям С. Рубин
Родившийся
Уильям Стэнли Рубин

(1927-08-11)11 августа 1927 г.
Бруклин, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Умер22 января 2006 г.(2006-01-22) (78 лет)
Pound Ridge, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Род занятийКуратор искусства
Супруг (а)Филлис Хаттис [вдова]
ДетиБеатрис Рубин

Уильям Стэнли Рубин (11 августа 1927 - 22 января 2006) был американским искусствоведом. выдающийся куратор, критик, коллекционер, искусствовед, педагог современного искусства.

С 1968 по 1988 год Рубин был куратор в Музей современного искусства находится в Нью-Йорк а с 1973 по 1988 год он занимал должность директора департамента живописи и скульптуры. Он сыграл ключевую роль в создании коллекции музея - особенно в приобретении работ периода абстрактный экспрессионизм - и организовал множество новаторских выставок (см. ниже). Его младший брат Лоуренс Рубин (1933-2018) был арт-дилер в Нью-Йорке и Европе.[1]

биография

Предпосылки и образование

Уильям С. Рубин родился в Бруклине, Нью-Йорк, был старшим из троих детей. Его отец был торговцем текстилем, которому принадлежало несколько фабрик. Рубин получил образование в государственных школах Бруклина до того, как семья переехала в Ривердейл, Нью-Йорк, где он посетил Филдстонская школа. Там он прошел художественные курсы с Виктор Д’Амико, который также был директором по образованию в Музее современного искусства. В то время Рубин не был заинтересован в карьере в изобразительном искусстве, поскольку стремился стать дирижером оркестра. После окончания средней школы он пошел в Колумбийский университет, якобы изучать музыку. Его учеба была прервана из-за службы в армии. Находясь в Риме, Италия, он играл на кларнете в оркестре. Когда война закончилась, он вернулся в Нью-Йорк и возобновил учебу в Колумбийском университете. Там он записался на занятия у выдающегося искусствоведа, Мейер Шапиро, который специализировался как на современном, так и на средневековом искусстве. В результате Рубин заинтересовался обеими областями и написал докторскую диссертацию о церкви Асси во французских Альпах, интерьер которой был украшен современными художниками в годы после Второй мировой войны: Анри Матисс, Пьер Боннар, Жорж Руо, Марк Шагал, Жан Люрса, и другие.[2]

Карьера

В 1952 году Рубин начал преподавать историю искусств в Колледж Сары Лоуренс и в Хантер-колледж Городского университета Нью-Йорка. В середине 1950-х он познакомился с Альфред Барр, директор-основатель Музея современного искусства, который пригласил его выступить с лекцией в музее и в конечном итоге стать куратором шоу о художнике-сюрреалисте. Роберто Матта. В середине 1960-х Рубин начал писать книгу о дадаизм и сюрреализм; Услышав об этом проекте, Барр предложил ему организовать выставку на эту тему для музея. Во время подготовки выставки Рубин вошел в штат музея в качестве постоянного куратора. В 1968 году он организовал и написал каталог для Дадаизм, сюрреализм и их наследие для Музея современного искусства и, в том же году, Рубина Дадаизм и сюрреалистическое искусствоОбзор на эту тему на 525 страницах был опубликован Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк. Все годы работы в музее Рубин приобретал работы с энтузиазмом и страстью частного коллекционера (которым он тоже был). Практически сразу после того, как его наняли в музей, он убедил арт-дилера Сидни Дженис и его жену Харриет, чтобы пожертвовать их огромную коллекцию современного искусства музею, одну из многих коллекций, которые он сохранит за время своего двадцатилетнего пребывания там. Другие включают работы из собраний Уильям С. Пейли, Нина и Гордон Буншафт, Вольфганг и Флорена Мэй Шенборн, Джон Хэй Уитни, Пегги и Дэвид Рокфеллер, Мэри Сислер, Ричард С. Цейслер, и другие. У таких коллекционеров или через прямые покупки музеем Рубину удалось приобрести некоторые из наиболее важных произведений искусства в коллекции музея: Марсель Дюшан, Велосипедное колесо (1913/51), Константин Бранкузи, Бесконечная колонна (1918), Пабло Пикассо, Погребальный дом (1944-45), Анри Матисс, Память об океане (1952-53) и Бассейн (1952), Джексон Поллок, Один: номер 31 (1950). Он даже подарил музею Дэвида Смита Австралия (1951) из собственного частного собрания. Благодаря своему положению в музее он смог встретиться и подружиться с Пикассо в его доме на юге Франции. В 1971 году художник передал ему в коллекцию музея свой Кубистическая гитара (1914), культовая скульптура из металла и проволоки, и за эти годы Рубин сыграл важную роль в приобретении многих других важных работ художника для музея.[3]

Выставки

В добавление к Дадаизм, сюрреализм и их наследие (1968), во время своего пребывания в музее Рубин организовал некоторые из самых важных и запоминающихся представлений, проведенных там, некоторые из которых сегодня можно было бы классифицировать как блокбастеры (хотя этот термин тогда не был популярным для описания музейных выставок). Он взял за правило устанавливать эти шоу, перемещаясь по галереям в инвалидном кресле (из-за несчастного случая на лыжах он частично хромал на одну ногу), руководя работой, как дирижер симфонического оркестра, карьера которого была у него раньше стремился. Поскольку он был известным коллекционером, еще до того, как он пришел в музей, Рубин приложил особые усилия, чтобы подружиться с современными художниками, чьи работы он собирал. Наиболее плодотворные и прочные отношения сложились с американским художником-абстракционистом. Фрэнк Стелла, для которых он организовал две комплексные выставки, одну в 1970 году, а другую в 1987 году. Совместно с американскими историками искусства. Джон Ревальд и Теодор Рефф, в 1978 году организовал Сезанн: Поздняя работа, монументальная выставка работ последнего десятилетия жизни художника, периода, оказавшего наиболее глубокое влияние на эволюцию модернизма в первые годы ХХ века.

В конце 1970-х музей должен был закрыть на капитальную реконструкцию, поэтому Рубин воспользовался возможностью представить Пабло Пикассо: ретроспектива (1980), выставка, заполнившая весь музей подробным обзором семидесятипятилетней карьеры художника. За этим последовало Примитивизм в искусстве ХХ века: родство племени и современности (1984), который он организовал с историком искусства Кирк Варнедо. Это была его самая противоречивая выставка, поскольку критики жаловались, что в процессе сравнения примеров африканского и океанического искусства с современными произведениями, на которые они повлияли, примитивные артефакты утратили свое первоначальное значение и значение. «Мысль о том, что вы можете смотреть на произведение искусства как на чистую форму, кажется мне идиотизмом», - объяснил он писателю. Кэлвин Томкинс. «Если работа приходит к вам, она приходит со всем, что у нее есть, и сразу».[4]

Две последние крупные выставки Рубина в музее были посвящены Пикассо. Первый, Пикассо и Брак: новаторский кубизм (1989), попытались проанализировать интимный и сложный обмен между работами этих двух художников в критический период формирования кубизма, а второй - Пикассо и портретная живопись (1996), последовала за многочисленными попытками художника уловить сущность его друзей и соратников, особенно женщин и жен, которые приходили и уходили из его жизни, выступая в качестве его моделей и муз.

Личная жизнь и смерть

В конце 1960-х Рубин переехал в большой лофт на 13-й улице и Бродвее в Нью-Йорке, который он заполнил образцами искусства периода абстрактного экспрессионизма (Джексон Поллок, Франц Клайн, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиб, Ганс Хофманн, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Герберт Фербер, Дэвид Смит, а также картины и скульптуры избранных современных художников (Фрэнк Стелла, Джаспер Джонс, Кеннет Ноланд, Ларри Белл, Жюль Олицки, Моррис Луи, Джордж Сигал (художник), Рой Лихтенштейн, так далее.). Здесь Рубин организовывал собрания художников, искусствоведов, дилеров и критиков, одна памятная фотография, сделанная в 1967 году, запечатлела его разговор с Фрэнк Стелла, Барбара Роуз, Ларри Пунс, Люсинда Чайлдс, Уайлдер Грин, Аннали и Барнетт Ньюман и Филлис Хаттис (на которой он позже женится). В конце 1960-х Рубин купил землю на юге Франции недалеко от того места, где жил Пикассо, и начал строить там дом. Это было роскошное поместье с бассейном олимпийских размеров в деревне Ле-План-де-ла-Тур что он назвал L’Oubradou, «мастерская» на провансальском языке, потому что большинство его работ было написано там в летние месяцы. Рубин жил в Нью-Йорке, но также имел резиденцию в Паунд-Ридж, Нью-Йорк, где приобрел редкие и экзотические деревья; из своей гостиной наблюдал за их размещением в окружающем пейзаже - опять же - как дирижер симфонического оркестра. После нескольких лет ухудшения здоровья он умер в своем доме в Паунд-Ридж в 2006 году в возрасте 78 лет.

Влияние

Должность Рубина в Музее современного искусства сделала его одним из самых могущественных и влиятельных людей в мире искусства своего времени, но в конце концов он понял, что пришло время для молодого поколения, поэтому он ушел на пенсию в 1988 году, назначив Кирк Варнедо (с которым он организовал Шоу примитивизма в 1984 г.) его избранный преемник. Варнедо умер от рака в возрасте 57 лет в 2003 году, и эту должность в конечном итоге заняли три отдельных куратора.

Художники

В конце своей карьеры Рубин сказал, что надеялся, что его выставки окажут значительное влияние на художников, которые их видели. «Мне лично очень любопытно, какое влияние шоу оказывает на художников, а значит, и на историю искусства», - пояснил он. «Чем больше людей заинтересует их, тем лучше».[5]

Награды

Шевалье, Почетный легион

Работает

В 2005 году Рубин был изображен художником. Кэтлин Гилье в образе Пикассо, как он появился на фотографическом портрете Анри Картье-Брессон.[6]


Книги

Матта (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1957).

Современное сакральное искусство и церковь Ассы (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1961 г.)

Дадаизм и сюрреалистическое искусство (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1968).

Пикассо в собрании Музея современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1971).

Андре Массон [с Кэролайн Ланчнер] (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1976)

Сезанн: Поздняя работа [с Джоном Ревальдом и Теодором Реффом] (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1978)

Пабло Пикассо: ретроспектива (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980).

Примитивизм в искусстве ХХ века: родство племени и современности [с Кирком Варнедо] (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1984)

Пикассо и Брак: новаторский кубизм (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1989).

Пикассо и портретная живопись (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1996)

Библиография

P Литература.svg Этот список литературы неполный; вы можете помочь расширяя это.
  • Пикассо, Пабло; Рубин, Уильям С .; Флюгель, Джейн; музей современного искусства (1980). Пабло Пикассо - ретроспектива - Музей современного искусства, Нью-Йорк (22 мая - 16 сентября 1980 г.). Нью-Йорк: музей современного искусства. ISBN 978-0-87070-519-9.
  • Рубин, Уильям Стэнли; Пикассо, Пабло; Брак, Жорж; музей современного искусства (1989). Пикассо и Брак: новаторский кубизм. Нью-Йорк: музей современного искусства; Бостон: Bulfinch Press (распределитель). ISBN 978-0-87070-675-2.
  • Рубин, Уильям Стэнли; Секель, Элен Секель; Казинс, Джудит (1995). Les Demoiselles d'Avignon. Нью-Йорк: музей современного искусства; Х. Н. Абрамс. ISBN 978-0-87070-162-7

. Фрэнк Стелла 1970-1987 МОМА

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ NY Times, некролог
  2. ^ Уильям С. Рубин, Современное сакральное искусство и церковь Ассы (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1961.
  3. ^ Уильям С. Рубин, Кураторский квест: создание коллекции живописи и скульптуры Музея современного искусства 1967-1988 гг. (Нью-Йорк: Overlook Duckworth, 2001), введение. Также его Пикассо в собрании Музея современного искусства (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1971).
  4. ^ Цитируется у Кэлвина Томкинса, «Заточка глаза», Житель Нью-Йорка, 4 ноября 1985 г., с. 75.
  5. ^ "Уильям Рубин" Лондон Таймс, 27 января 2006 г.
  6. ^ Кэтлин Гилье: кураторы, критики и ценители современного искусства (Нью-Йорк: Фрэнсис М. Науманн Fine Art, 2006).

внешняя ссылка