WikiDer > Виллибальд Зауэрландер - Википедия

Виллибальд Зауэрландер (29 февраля 1924 г. в г. Бад-Вальдзее, Вюртемберг, Германия - 18 апреля 2018 г. в г. Мюнхен, Германия)^[1] был немец историк искусства специализируется на средневековой французской скульптуре. С 1970 по 1989 год он был директором престижного Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Мюнхен.

Жизнь и работа

Сын позднего художника-импрессиониста, который не любил искусствоведов, Зауэрландер вырос в доме, где хранятся произведения старого и современного искусства.^[2] Тем не менее, он начал изучать историю искусства в 1946 году, в то время, когда Мюнхен был в руинах, интеллектуальная ситуация была крайне урезанной, а центром всего было изучение средневекового искусства в любопытном виде светского, «эстетического мистического» спиритизма, он не любил.^[2] Основное внимание он уделял средневековой скульптуре и архитектуре с упором на Францию, Николя Пуссен, и французы 18 века, но в то же время он выступал против Ганс Седльмайр за его реакционные фундаменталистские взгляды.^[3] Он получил докторскую степень. по истории искусства в Ludwig-Maximilians-Universität, Мюнхен в 1953 г. Ханс Янцен.

После окончания университета он уехал в Париж на пять лет. В первые годы своего существования в Париже Зауэрландер и его жена руководили туристами и работали в Bibliothèque Nationale и на Institut de l'Histoire de l'Art чтобы получить свою жизнь. Он также преподавал немецкий язык во французском лицее. Вначале личная дружба и ученость Луи Гродецки был определяющим для его художественно-исторической методологии.^[4] С 1959 по 1961 год он преподавал историю искусств в Париже, а в 1961 году в Принстоне, штат Нью-Джерси, в университете Институт перспективных исследований. Во время этого первого этапа в Соединенных Штатах он встретил Мейер Шапиро^[5] и стал другом немецких эмигрантов Эрвин Панофски, Вальтер Фридлендер и Ричард Краутхаймер.

С 1961 по 1962 год он читал лекции доцента в Марбургский университет а в 1962-1970 годах он был профессором истории искусств в Фрайбургский университет, где он использовал коллекцию фотографий великого средневекового художника, Вильгельм Фёге.^[6] С 1963 по 1965 год и с 1969 по 1970 год он также был приглашенным профессором в Институте изящных искусств. Нью-Йоркский университет. Там он проявил интерес к Поп-арт, особенно в произведениях Роберт Раушенберг, Клаас Ольденбург и Энди Уорхол. В 1970 году, после публикации своей самой известной книги о Готическая скульптура во Франции (Английское издание, 1971 г.), он был назначен директором Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Мюнхен. В 1973 году он был избран членом Баварская академия наук и гуманитарных наук. В 1970-х он читал Марк Блох и имел контакты с Жорж Дуби и закрытие Жак Ле Гофф, что существенно изменило его работу. В 1980-х годах он провел несколько встреч во Франции и США, в том числе College de France, Париж; Университет Висконсина, Мэдисон; Гарвардский университет; и Калифорнийский университет в Беркли. В 1989 году он вышел на пенсию из Zentralinstitut für Kunstgeschichte. В 1991 году он представил Лекции А. В. Меллона по изящным искусствам на Национальная художественная галерея, Вашингтон, ОКРУГ КОЛУМБИЯ. Он друг Томас В. Гейтгенс, Директор Исследовательский институт Гетти.

Зауэрландер известен тем, что переписал историю ранней французской готической скульптуры.^[7] В своих историографических работах он охарактеризовал историю искусства в Мюнхене после Второй мировой войны как «потенциальный позитивизм», сославшись на сдвиг в сторону эмпиризма и позитивизма.^[4] Он также считает, что фотография кажется более интересной, чем другие области современного искусства, и проявляет особый интерес к фотографическим работам Август Сандер, Томас Штрут, Томас Деменд и Андреас Гурски.^[2]

Награды

• Почетная степень из Страсбургский университет
• Perfezionato d'Honore Scuola, Пиза
• 1994 Корреспондент étranger de l 'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres
• 1995 Баварский орден Максимилиана науки и искусства
• 2007 Гран-при французского общества археологии^[8]

Выберите публикации

• Das gotische Figurenportal во Франции: Studien zur Geschichte der französischen Portalskulptur von Chartres West bis zum Reimser Josephsmeister. Кандидатская диссертация. Мюнхенский университет, 1953 год.
• Die Kathedrale von Chartres. Штутгарт: Гюнтер, 1954.
• "Beiträge zur Geschichte der" frühgotischen "Skulptur". Zeitschrift für Kunstgeschichte, т. 19, 1956, с. 1–34.
• "Die Jahreszeiten: Ein Beitrag zur allegorischen Landschaft beim späten Poussin". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, т. 7. 1956. С. 169–184.
• "Die Marienkrönungsportale von Senlis und Mantes". Вальраф-Рихартц Ярбух, т. 20, 1958, с. 115–162.
• "Die kunstgeschichtliche Stellung der Westportale von Notre Dame in Paris". Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, т. 17, 1959, с. 1–56.
• "Македонские модели эпохи Возрождения в скульптуре Парижа и Д'Амьен в дебюте XIII века". В Actes du XIXe Congrès International d'histoire de l’art, Париж, 1959, стр. 125–133.
• "Сенс и Йорк: Исследование скульптур из аббатства Святой Марии в Йоркширском музее". Журнал Британской археологической ассоциации, т. 22, 1959, стр. 53–69.
• "Скульптура 12. Ярхундтс в Шалон-сюр-Марн". Zeitschrift für Kunstgeschichte, т. 25. 1962. С. 97–124.
• "Катедралы". Art de France, т. 3. 1963. С. 210–219.
• Die Bronzetür von Nowgorod. Мюнхен: Пайпер, 1963.
• Жан-Антуан Удон: Вольтер. Штутгарт: Реклам, 1963.
• Die Skulptur des Mittelalters. Франкфурт-на-Майне: Ульштайн, 1963.
• "Tombeaux chartrains du premier quart du XIIIe siècle". L'Information d'histoire de l'art, т. 9. 1964. С. 47–60.
• "Die Kathedrale von Chartres". В издании Эриха Штайнгребера, Meilensteine ​​europäischer Kunst. Мюнхен, 1965, стр. 131–170.
• (совместно с Георгом Кауфманном, ред.), Вальтер Фридлендер zum 90. Geburtstag: Eine Festgabe seiner europäischen Schüler, Freunde und Verehrer. Берлин: Вальтер де Грюйтер, 1965.
• Фон Сенс бис Страсбург: Ein Beitrag Zur Kunstgeschichtlichen Stellung der Strassburger Querhausskulpturen. Берлин: Вальтер Де Грюйтер, 1966.
• "Über die Komposition des Weltgerichtstympanons in Autun". Zeitschrift für Kunstgeschichte, т. 29, 1966, с. 261–294.
• "Das Stiftergrabmal des Grafen Eberhard in der Klosterkirche zu Murbach". У Курта Бадта и Мартина Гозебруха, ред., Amici amico: Festschrift für Werner Gross zu seinem 65. Geburtstag am 25. 11. 1966. Мюнхен: Финк, 1968, стр. 59–77.
• "Uber die ursprüngliche Reihenfolge von Fragonards 'Amours des Bergers'". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, т. 19, 1968, с. 127–156.
• Gotische Skulptur во Франкрайхе: 1140 - 1270 гг.. Мюнхен: Хирмер, 1970.
• «Скульптура ранних готических церквей: состояние исследований и открытые вопросы». Геста, т. 9, вып. 2, 1970, стр. 32–48.
• "Die kunstgeschichtliche Stellung der Figurenportale des 13. Jahrhunderts в Вестфалии". Вестфалия, т. 49, 1971, с. 1–76.
• Готическая скульптура во Франции: 1140-1270 гг.. Нью-Йорк: Абрамс, 1971.
• «Лёвен в Лионе». В Артур Розенауэр и Герольд Вебер, ред., Kunsthistorische Forschungen. Зальцбург, 1972, стр. 215–224.
• «Клюни и Шпейер». В книге Йозефа Флекенштейна, изд., Investiturstreit und Reichsverfassung. Зигмаринген, 1973, стр. 9–32.
• "Zu dem romanischen Kruzifix von Moissac". В Питере Блохе и Тильмане Буддензиге, ред., Intuition und Kunstwissenschaft. Берлин, 1973, с. 303–317.
• Питер Пауль Рубенс. Цюрих: Киндлер, 1974.
• "Erweiterung des Denkmalbegriffs?" Denkmalpflege, 1975, с. 187–201.
• "Реймс и Бамберг: Zu Art und Umfang der Übernahmen". Zeitschrift für Kunstgeschichte, т. 39, 1976, стр. 167–192.
• "Spätstaufische Skulpturen in Sachsen und Thüringen: Überlegungen zum Stand der Forschung". Zeitschrift für Kunstgeschichte, т. 41, 1978, стр. 181–216.
• "Die Naumburger Stifterfiguren". В Reiner Haussherr и Christian Väterlein, eds., Die Zeit der Staufer, 5. Приложение: Vorträge und Forschungen. Штутгарт, 1979, стр. 169–245.
• «Архитектура и изобразительное искусство: Север». В Роберте Л. Бенсоне и Джайлз Констебль, ред., Возрождение и обновление в XII веке. Оксфорд, 1982, стр. 671–710.
• «От« Стилуса »к стилю: размышления о судьбе понятия». История искусства, т. 6, 1983, 253-270.
• "Davids 'Morat à son dernier soupir' oder Malerei und Terreur". Идея, т. 2, 1983, с. 49–88.
• Das Königsportal в Шартре: Heilsgeschichte und Lebenswirklichkeit. Франкфурт-на-Майне: Фишер Ташенбух, 1984.
• "Stiftergedenken und Stifterfiguren в Наумбурге". В книге Карла Шмида и Иоахима Воллаша, ред., Memoria. Мюнхен, 1984, стр. 354–383.
• (ред.), Studien zur mittelalterlichen Kunst 800-1250: Festschrift für Florentine Mütherich zum 70. Geburtstag. Мюнхен: Престель, 1985.
• "Der Kunsthistoriker angesichts des entlaufenen Kunstbegriffs: Zerfällt das Paradigma einer Disziplin?" Jahrbuch des Zentralinstituts für Kunstgeschichte, т. 1. 1985. С. 375–399.
• "La cultura figurativa emiliana in età romanica". В Nicholaus e l’arte del suo tempo, т. 1. 1985. С. 51–92.
• "Die gotische соборфасад". В Вернер Буш, изд., Кунст. Weinheim, 1987, стр. 54–79.
• «Стиль или переход? Ошибки классификации, обсуждаемые в свете немецкой архитектуры 1190–1260 годов». Архитектурная история, т. 30, 1987, стр. 1–29.
• «Средневековый Париж, Центр европейского вкуса: слава и реалии». В издании Джорджа Маунера, Париж. Абингтон, 1988, стр. 12–45.
• "La cathédrale et la révolution". Conférences plénières, 1990, с. 67–106.
• Das Jahrhundert der Großen Kathedralen: 1140 - 1260. Мюнхен: Бек, 1990.
• «Новый взгляд на готическое искусство: новые аспекты и открытые вопросы». В Элизабет С. Паркер, изд., Монастыри. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1992, стр. 26–40.
• «Романская скульптура в ее архитектурном контексте». В Деборе Кан, изд., Романский фриз и его зритель. Лондон, 1992, стр. 17–44.
• Von den "Sonderleistungen Deutscher Kunst" zur "Ars Sacra": Kunstgeschichte in Deutschland 1945-1950. Франкфурт-на-Майне: Fischer, 1992.
• "Erweiterung des Denkmalbegriffs?" В Wilfried Lipp, ed., Denkmal, Werte, Gesellschaft. Франкфурт-на-Майне, 1993, стр. 120–149.
• "Dal gotico europeo в Италии al gotico italiano в Европе". Валентино Пейс и Мартина Баньоли, ред., Il Gotico europeo в Италии. Наполи, 1994, стр. 8–21.
• Initialen: Ein Versuch über das verwirrte Verhältnis von Schrift und Bild im Mittelalter. Вольфенбюттель, 1994.
• "Gedanken über das Nachleben des gotischen Kirchenraums im Spiegel der Malerei". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, т. 45, 1994, с. 165–182.
• «Интеграция: закрытое или открытое предложение?» В Вирджинии Чиффо Рэгуин и Кэтрин Браш, ред., Художественная интеграция в готических зданиях. Торонто, 1995, стр. 1–18.
• "Бенедетто Антелами: Per un bilancio critico". В Альберте Дитле и Кьяре Фругони, ред., Бенедетто Антелами и Баттистеро Пармы. Турин, 1995, стр. 3–69.
• «Борьба с деконструированным Панофским». В Ирвинге Лэвине, изд., Значение в изобразительном искусстве. Принстон, Нью-Джерси, 1995, стр. 385–396.
• Das Königsportal в Шартре: Heilsgeschichte und Lebenswirklichkeit. Франкфурт-на-Майне: Fischer-Taschenbuch, 1996.
• Художник-историк / Kunsthistorikerin (Blätter zur Berufskunde). Билефельд: Бертельсманн, 1998.
• "Zur Stiftertumba für Heinrich den Löwen und Herzogin Mathilde в Санкт-Блазиус в Брауншвейге". В работе Иоахима Элерса и Дитриха Кецше, ред., Der Welfenschatz und sein Umkreis. Майнц, 1998, стр. 439–483.
• Соборы и скульптура. 2 тома. Лондон: Pindar Press, 1999-2000.
• Die Luft auf der Spitze des Pinsels: Kritische Spaziergänge durch Bildersäle. Мюнхен: Хансер, 2002.
• Ein Versuch über die Gesichter Houdons: Thomas W. Gaehtgens zum 24. Juni 2000. Мюнхен: Deutscher Kunstverlag, 2002.
• «Antiqui et moderni в Реймсе». Геста, т. 42, нет. 1. 2003. С. 19–37.
• "Centre et périphérie: Le cas du portail de Lausanne". В Питер Курманн и Мартин Роде, ред., Die Kathedrale von Lausanne und ihr Marienportal im Kontext der europäischen Gotik. Берлин, 2004 г., стр. 203–217.
• Романский стиль: проблемы и памятники. Лондон: Pindar Press, 2004.
• «Страсбург, собор: Ле-бюстгальтер-трансепт, архитектура и скульптура». В Сессия, Congrès Archéologique de France. Société Française d’Archéologie, Париж, т. 162, 2004, с. 171–184.
• Essai sur les visages des bustes de Houdon. Париж, 2005 г.
• "Noch einmal Poussins Landschaften: Ein Versuch über Möglichkeiten und Grenzen der ikonologischen Interpretation". Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst, т. 56, 2005, стр. 107–137.
• «Судьба лица в средневековом искусстве». В Чарльз Т. Литтл, изд., Высечены в камне. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2006, стр. 3–17.
• "Herkules in der politischen Ikonographie: Zum Herkulesteppich in der Bayerischen Akademie der Wissenschaften". В Сабине Хейм, Herkules осаждает Лернейшу Гидру. Мюнхен, 2006, стр. 21–94.
• "Готическая архитектура и мизансцена реликвий: образец Сент-Шапель". В Кристине Хедигер, изд., La Sainte-Chapelle de Paris. Турнхаут, 2007, стр. 113–136.
• "Kunstgeschichte und Bildwissenschaft". В книге Йозефа Фрюхтля и Марии Муг-Грюневальд, ред., Ästhetik в метафизикеkritischen Zeiten. Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, специальный выпуск, Гамбург, 2007, стр. 93–108.
• "Paysage de Poussin: Les limites de l’interprétation iconologique". Studiolo, т. 6. 2008. С. 191–232.
• "Романский стиль 2000: изношенное понятие?" В Colum Hourihane, ed., Романское искусство и мысль XII века. Принстон, Нью-Джерси, 2008 г., стр. 40–56.
• "Von Stilus zu Stil: Reflexionen über das Schicksal eines Begriffs". В Цесили Вайссерт, изд., Stil in der Kunstgeschichte. Дармштадт, 2009, стр. 102–122.
• "Transzendenz nach dem Tode Gottes? Станции Креста Барнета Ньюмана и Часовня Марка Ротка". В Маркусе Кляйнерте, изд., Kunst und Religion, Майнц, 2010, стр. 79–108.
• Католический Рубенс. Von den Heiligen und Märtyrern. Мюнхен: К. Х. Бек, 2011.
• Kunststadt München? Unterbrochene Lebenswege. Мюнхен, 2012.
• Солод Мане Моне: Ein Sommer in Argenteuil. Мюнхен: Бек, 2012.
• Реймс - die Königin der Kathedralen: Himmelsstadt und Erinnerungsort. Берлин и Мюнхен, 2013 г.
• Мейстер фон Мескирх, Алтарь Вильденштайнера, Staatsgalerie Stuttgart - Meister von Meßkirch, Der Heilige Martin mit Bettler und dem Stifter Gottfried Werner von Zimmern. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2014.

дальнейшее чтение

• Виллибальд Зауэрландер, "Zersplitterte Erinnerung". В Мартине Ситт, изд., Художник-историк в собственном пакете. Берлин, 1990, с. 300–323.
• Вернер Буш, Вольфганг Кемп и Мартин Варнке, ред., Виллибальд Зауэрландер: Geschichte der Kunst - Gegenwart der Kritik. Gesammelte Aufsätze. Кельн: Дюмон, 1999 (библиография, стр. 343–359).
• Ульрих Рем, "Vom Sehen zum Lesen: Eine Fallstudie zur ikonologischen Praxis der Nachkriegszeit". В Никола Долле и Рут Хефтриг, ред., Kunstgeschichte nach 1945. Кёльн, 2006, с. 67–75.
• Саша Суда, «В разговоре: Виллибальд Зауэрландер с Сашей Суда». Brooklyn Rail: критические взгляды на искусство, политику и культуру, Февраль 2010 г.
• Виллибальд Зауэрландер, «Запоздалые мысли о разговоре с Сашей Судой». Brooklyn Rail: критические взгляды на искусство, политику и культуру, Апрель 2010 г.
• Пьер-Ив Ле Погам, "L’ oeil écoute ': entretien avenc Willibald Sauerländer ". Перспектива2. 2010. С. 285–300.
• Литтл, Чарльз Т., изд. (2006). В камне: лицо средневековой скульптуры. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Словарь искусствоведов: Зауэрландер, Виллибальд