WikiDer > Чжоу Лонг

Zhou Long
В этом китайское имя, то фамилия является Чжоу.

Чжоу Лонг (упрощенный китайский: 周 龙; традиционный китайский: 周 龍; пиньинь: Чжу Лонг; родился 8 июля 1953 г.) Китайский американец композитор. Он выиграл 2011 Пулитцеровская премия в области музыки.

биография

Чжоу Лун родился в Пекин, Китай. Родившись в артистической семье, он начал учиться игре на фортепиано с раннего возраста. Из-за художественных ограничений, введенных во время Культурная революция, он был вынужден отложить учебу на фортепиано и жить в совхозе, где трактор. Пустынный пейзаж с жестокими ветрами и пожарами, которые он пережил во время Культурной революции, произвел глубокое впечатление и влияет на его композиции даже сегодня.[1]

Ближе к концу Культурной революции он смог возобновить свои музыкальные занятия в областях сочинение, теория музыки, проведение а также традиционные Китайская музыка. Через год после окончания Культурной революции Чжоу Лун был одним из ста студентов, выбранных из восемнадцати тысяч абитуриентов для обучения в вновь открывшемся Центральная консерватория музыки в Пекине в 1977 году.[2] В 1977-1983 гг. Изучал композицию с Су Ся.

Чжоу Лун с дирижером Людовик Морло и Национальный молодежный оркестр Китая получил аплодисменты за исполнение своей оригинальной композиции "The Rhyme of Taigu" в Карнеги Холл 22 июля 2017 г.

После окончания учебы в 1983 году Чжоу Лун был назначен на должность постоянного композитора в Национальном радиовещательном симфоническом оркестре Китая. Побывав на этом посту лишь ненадолго, Чжоу Лонг отправился в Соединенные Штаты по стипендии для участия в Колумбийский университет и дальнейшие его исследования композиции с Чжоу Вэнь-чжун, Марио Давыдовский, и Джордж Эдвардс, получив Доктор музыкальных искусств в 1993 г.[3] Жить в Бруклин, Нью-Йорк, он стал музыкальным руководителем Music From China, группы, основанной в 1984 году с целью проведения концертов традиционной китайской музыки в Соединенных Штатах. Под руководством Чжоу Луна «Музыка из Китая» расширила свои первоначальные цели, включив также современные китайские произведения, отражающие как китайский, так и западный звуковой мир и музыкальные языки.[4]

В 2002 году Чжоу Лун работал композитором Music Alive! Проект Шелкового пути Фестиваль Сиэтлский симфонический оркестр с Йо-Йо Ма. В настоящее время он занимает должность заслуженного профессора композиции в Университет Миссури-Канзас-Сити Консерватория музыки. С 2004 по 2005 год Чжоу Лун был приглашен резидентом в Кливлендский институт музыки. Он также провел множество мастер-классов и лекций на Бруклинский колледж, Колумбийский университет, Калифорнийский университет в Беркли, Центральная музыкальная консерватория в Пекине и несколько лучших консерваторий США.[1] Чжоу Лун расширил свои произведения из музыкального мира, чтобы охватить другие художественные жанры, сотрудничая с H.T. Чен, Чианг Чин, Гао Синцзянь, Лони Дин, Эллен Перри и несколько других.

Через десять лет Чжоу Лун получил ASCAP Премия за приключенческое программирование в 1999 году. Он выиграл премию 2011 года. Пулитцеровская премия в области музыки[5] для его оперы, Мадам белая змея, премьера которого состоялась 26 февраля 2010 г. Опера Бостон на Катлер Маджестик Театр. Чжоу Лонг является гражданином США с 1999 года и женат на композиторе-скрипачке. Чен И.[1]

В июле 2017 г. Национальный молодежный оркестр Китая, проводится Людовик Морло из Сиэтл Симфония, исполнила произведение Чжоу Луна "The Rhyme of Taigu" с аншлагом. Карнеги Холл.[6]

Музыкальный стиль

В сопровождении других китайских композиторов, таких как Тан Дун, Яркий Шэн, и Чен И, Чжоу Лун и его современники в первую очередь поступили в консерватории в Пекине и Шанхае сразу после Культурной революции. После учебы все они приехали в Соединенные Штаты, чтобы получить высшее образование и развивать свою музыку, переплетая элементы своей старой и новой музыкальных культур.[7]

Считая себя ни китайским, ни американским композитором, Чжоу Лун опирается на влияние обеих музыкальных сфер, чтобы создавать уникальные и неслыханные звуки в западных музыкальных кругах. После прибытия в Соединенные Штаты, культуру отличную от Китая (особенно в годы после Культурной революции), иная музыкальная культура в Америке позволила Чжоу долго исследовать свой выразительный мир, расширять свои композиционные методы и приобретать собственный музыкальный язык. . Он говорит: «Думая о том, что мы могли бы сделать, чтобы разделить разные культуры в нашем новом обществе, я серьезно сочинял музыку, чтобы достичь своей цели - улучшить взаимопонимание между людьми из разных слоев общества. Мои концепции часто исходили из древних Китайская поэзия."[2] В этом отношении Чжоу Лун использует ресурсы звукового спектра и традиций двух разных культур, а также средства массовой информации и технологии. Он пишет: «Стихи поэзии могут дать вам рамку; движения каллиграфия может дать вам ритм; древняя картина темной тушью может дать вам пространство, расстояние и слои; различные источники звука могут дать вам цвет. Наконец, ремесло обеспечивает полное самовыражение ».[2]

По его собственным словам, Чжоу Лун работает над захватом китайцев. тембры и народ темы и включить их в западные концепции гармония, хроматизм и угловатость.[8] Также он часто берет знакомые звуки и мелодии, изменяя их через диссонансы и тематические повороты.

Рекомендации

  1. ^ а б c ОУП «Чжоу Лун: Полная биография». Oxford University Press, 13 апреля 2009 г.
  2. ^ а б c «Чжоу Лун, композитор». Премия CalArts Alpert в области искусств 13 апреля 2009 г. В архиве 5 апреля 2007 г. Wayback Machine
  3. ^ «Чжоу Лун». Проект "Живые композиторы" 6 октября 2004 г.
  4. ^ Коззин, Аллан «Смешивание Китая и Запада». Нью-Йорк Таймс, 10 ноября 2004 г.
  5. ^ Петерс, Джереми В. (18 апреля 2011 г.). «Объявлены обладатели Пулитцеровской премии 2011 года». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 апреля, 2011.
  6. ^ Томмазини, Энтони (23.07.2017). «Обзор: Молодежный оркестр США вдохновляет китайский аналог». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2017-08-23.
  7. ^ Острейх, Джеймс Р. «Новая музыка часто звучит на китайском языке; Новый контингент американских композиторов ». Нью-Йорк Таймс, 1 апреля 2001 г.
  8. ^ Козинн, Аллан «Для большой музыки, высокий голос». Нью-Йорк Таймс, 19 декабря 2004 г.

внешняя ссылка