WikiDer > Artspace

Artspace
Эта статья о художественной галерее в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Для использования в других целях см. Artspace (значения).
Artspace
Основан1987
ТипОбразовательные
Фокусискусство, танцевать
Расположение
Ключевые люди
Хелен Каудер, исполнительный директор
Интернет сайтwww.artspacenh.org

Artspace это галерея современного искусства и некоммерческая организация, расположенная в центре города. Новый рай, Коннектикут. Миссия Artspace - стимулировать художественную деятельность; соединить современных художников, публику и ресурсы; а также для обогащения художественного опыта и активизации художественных пространств. С момента своего основания в 1987 году Artspace помогла почти 3 000 художников из Нью-Хейвена развить свою карьеру. Artspace представляет галереи, инсталляции на открытом воздухе, крупный ежегодный фестиваль Open Studios и образовательную программу для подростков. Artspace была признана за свои художественные достоинства Национальный фонд искусств, Фонд LEF, Tremaine и Уорхол основы. Галерея Artspace, расположенная по адресу 50 Orange St., New Haven, занимает 5 000 квадратных футов (460 м2) витрины в районе Девятой площади для выставок, мастерских и офисов персонала.

История

Artspace было задумано еще в 1984 году группой визуальных и исполнителей из Нью-Хейвена в ответ на отказ от обещанного пространства галереи, предназначенного для местных художников в Шуберт, известный местный театр. Убежденные, что местное изобразительное искусство и перформанс нуждаются в альтернативной витрине, они создали Artspace с миссией развивать и сохранять искусство, уделяя особое внимание художникам и публике в районе Большого Нью-Хейвена. Название Artspace первоначально описывало постоянное пространство и черный ящик, предназначенные для местных художников и исполнителей, которые были обещаны, но так и не доставлены Шубертом. В своем следующем воплощении без постоянного дома это имя стало зонтиком для множества проектов. Его художественным лидерам (возглавлявшимся в 1997-2000 годах Марианной Бернстайн, которая воплотила идею «альтернативных пространств» и представила термин «общегородский», рассматривая весь город как арт-пространство), понравилась ирония использования названия «Artspace», в то время как работа без помещений, присвоение найденных пространств как «арт-пространства», включая фабричные здания (бывшие производители шин, винтовок, корсетов, кассовых аппаратов и комплектов для монтажа), публичные библиотеки, общественные школы, общественные зеленые дороги, городские автобусы и старые торговые центры. и витрины.

Официально, начиная с 1987 года, он управлял оживленным выставочным пространством в новом помещении, которое он купил и помог построить на улице Одюбон, 70, в развивающемся районе искусств Одюбон в центре города. Было организовано более 120 крупных выставок, многие из которых были посвящены социальным вопросам, актуальным для городского сообщества Нью-Хейвена. Программы включали ежегодный небольшой театральный фестиваль, ежемесячные показы музыкантов, поэтов и артистов-исполнителей, а также серию джазовых мероприятий, которая превратилась в первую в регионе некоммерческую организацию джаза, JazzHaven. В рамках летней программы наставничества по искусству для молодежи (ГОВОРЬ!) Для молодежи из центральной части города местные художники и ученики старших классов прошли летнее обучение и выставку. В 1998 году Совет Artspace определил, что организация может более эффективно охватить клиентов, которым она должна была служить, если избавится от значительных затрат на содержание первоклассной недвижимости в Нью-Хейвене. Совет утвердил план восстановления финансовой стабильности организации и проголосовал за продажу галереи и площадок для выступлений Учебному центру искусств. До 2002 года у Artspace снова не было дома. Теперь он снова находится в галерее за счет городской субсидии.

В 2001 году Artspace заключила соглашение о сотрудничестве с властями Нью-Хейвена и совместно реконструировала мебельную фабрику времен гражданской войны, расположенную в историческом, но незамеченном районе центра города. При поддержке Департамента экономического развития штата Коннектикут, Комиссии по развитию Нью-Хейвена и Городской комиссии по планированию, Artspace курировала реконструкцию и создание гибкого выставочного комплекса, который включает в себя зоны для групповых выставок, экспериментальные индивидуальные пространства, оконные инсталляции, а также площадь для проживания художника и офисы Artspace. Центр современного искусства Artspace («Artspace») открылся в апреле 2002 года, привлекая как толпу, так и интерес, и служил эффективным послом доброй воли в центре Нью-Хейвена. В 2004 году Artspace также заключила договор аренды и соглашения о строительстве Лота, открытого пространства в одном квартале от его галереи, в качестве места для временной общественной скульптуры.

Artspace представляет тематические групповые выставки, персональные выставки в Project Room и избранные работы из Flatfile, полупостоянной коллекции из 300 работ на бумаге художников, выбранных в ходе проводимого раз в два года открытого конкурса. Установка Lot меняется дважды в год. Artspace проводит активную образовательную программу, предназначенную для учащихся государственных школ из Нью-Хейвена, которая включает в себя доцентскую программу, практическое летнее обучение для 15 студентов, чтобы совместно работать над новой работой с приглашенным художником, а также семинары по гравюру и фотографии на каникулах. Все эти программы предлагаются студентам бесплатно. Каждый год Artspace также проводит месячный фестиваль City-Wide Open Studios. Художники открывают свои студии, а Artspace делает пустые здания площадками для временных инсталляций. На центральной выставке Artspace представлены по одной репрезентативной работе каждого художника.

Известные выставки

Модели ареста: раса и система уголовного правосудия

На этой крупной выставке была представлена ​​группа художников, чьи работы проливают свет на часто упускаемые из виду систематические шаблоны предвзятости в американской системе уголовного правосудия. Художественные работы были сосредоточены на повторении и воспроизведении, чтобы проиллюстрировать модели дискриминации и стереотипов, ведущих к массовому лишению свободы, указывая на острую необходимость в реформе приговоров.

Artspace работала в сотрудничестве с художником из Нью-Хейвена. Тит Капхар развивать исторические, образовательные и кураторские аспекты выставки. В основу «Узоров ареста» легли сюжеты из серии Капхара «Проект Иеронима». «Проект Джером» начался, когда Капхар искал имя своего отца в пенитенциарной системе США и нашел 99 заключенных в тюрьму афроамериканцев с таким же именем. Чтобы отреагировать на этот очевидный визуальный пример массового заключения чернокожих мужчин в тюрьмы, Кафар воссоздал фотографии этих мужчин в стиле византийских икон. Святой Иероним. «Шаблоны арестов» включали работы Джамаля Сайруса, Мария Гаспар, Лаури Джо Рейнольдс, Дред Скотт, Ияба Ибо Мандинго, Адриан Пайпер, и Энди Уорхол. В адаптации проекта «Джером» для Нью-Хейвена были представлены работы восемнадцати старшеклассников из государственных школ Нью-Хейвена, которые также сотрудничали с Кафаром и театральными артистами Декстером Синглтоном и Аароном Джафферисом над элементом перформанса.

В сентябре 2015 года Artspace и Художественная галерея Йельского университета представили конференцию «Образцы ареста», чтобы сопровождать выставку. Конференция была призвана способствовать дискуссии о пересечении расы, уголовного правосудия, художественного самовыражения и сообщества. В него вошли художники, политики, ученые и активисты, которые стремились ответить на вопросы, представленные на выставке галереи. Конференция включала серию из пяти панелей, на которых докладчики исследовали многие аспекты последствий лишения свободы и расового профилирования в Америке.

С 21 апреля 2015 г. по 11 сентября 2016 г. «Схема задержания» переехала в Афроамериканский музей в Филадельфии. Экспозиция расширилась за счет работ художников Феландуса Темзы, Мартин Симс, и Автомат Калашникова. Общественные программы, такие как ратуша и день открытых дверей, прошли в Филадельфии. Выставка также послужила фоном для Черный Конгресс Конгресса созыва на Демократический съезд 2016.

Принудительное сотрудничество II

Эта выставка (10 мая - 28 июня 2014 г.) объединяет 12 художников (6 совместных работ) с совершенно разными практиками. Художники незнакомы друг с другом, выбранные куратором (Джейкобом Роудсом) для обмена законченной работой и воссоздания этой работы, заставляя себя делать это любым способом. Никакие предубеждения не омрачают их попытки; никакие обязательства дружбы или знакомства не ограничивают то, что они могут или не могут делать.

Популярные артисты: Крис Борс, Дэниел Божков, Илана Харрис-Бабу, Керри Кокс, Оливер Херринг, Дэвид Хамфри, Бриджит Маллен, Мэрайя Робертсон, Мандолин Уилсон Розен, Джен Швартинг, Марк Старлинг и Дж.Р.Урецкий.

50,000 кроватей

В 2007, Крис Дойл, мультидисциплинарный художник из Бруклина, Нью-Йорк, предложил 45 художникам исследовать 45 номеров в отелях по всему штату Коннектикут. Результатом стала одновременная выставка из трех частей в лучших выставочных пространствах Коннектикута: Artspace, The Музей современного искусства Олдрича в Риджфилде и Пути настоящего искусства Хартфорда.

50 000 - это приблизительное количество мест, доступных путешественникам в отелях, мотелях и гостиницах в Коннектикуте. Художники создали короткие видеоролики, посвященные этим комнатам как сайтам, наполненным повествовательным потенциалом. Знакомый, но иностранный, гостиничный номер сочетает в себе интимность и анонимность. Законченные работы, от художественных до документальных и об отношениях между путешественниками и работниками отелей, отображали широкий спектр художественных ответов и тем. Шумиха вокруг проницательной концепции выставки привлекла внимание даже New York Times, а также местных изданий.

101 Платья

В 2007 году Artspace почтили память местного детского писателя и библиотекаря Вест-Хейвена. Элеонора Эстес. На этой выставке было представлено более 101 предмета, отражающего идеи моды во всех медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, цифровое искусство и повествовательные тексты. Среди авторов были местные и национальные художники, дизайнеры одежды и коллекционеры.

Выставка, организованная Линдой Линдрот и Дениз Маркониш, открылась в день 101-летия Эстеса. Эстес написал отмеченные наградами детские книги, такие как Имбирный Пай и Моффаты, и вдохновение для выставки, Сотня платьев. Этот бестселлер для детей является прекрасным примером того, как мода вдохновляет искусство, и группа авторов расширила это вдохновение, чтобы исследовать и исследовать бесчисленное множество других способов, которыми мода рассказывает свои собственные истории.

Шестьдесят художников внесли свой вклад в выставку, в том числе Мими Смит, Зак Позен, Уильям Стейг, Майра Кальман, Йоко Оно, Лори Симмонс, Барбара Морган, Роберт Тэплин, Дж. Морган Пуэтт, Рэйчел Фатерс-Карр и Энди Уорхол. Один из Луи СлободкинОригинальные иллюстрации из книги Эстеса и точная копия платья Эмили Дикинсон из Усадьба и музей Эмили Дикинсон также были на виду.

Завод напрямую

В 2004 году куратор Artspace Дениз Маркониш попыталась исследовать пересечение искусства и индустрии. Вдохновленная выставкой, организованной в Центре искусств столичного региона в Трое, штат Нью-Йорк, Дениз работала с местными художниками, Торговой палатой Нью-Хейвена и Ассоциацией производителей, чтобы объединить художников с фабриками в районе Большого Нью-Хейвена на 1-3 дня. месяц проживания. В это время художники и фабричные рабочие вместе пытались понять, как художники и фабрики разделяют озабоченность по поводу творчества, инноваций и решения проблем. Художники стали неотъемлемой частью фабрики, встречались с ее рабочими, изучали историю компании и создавали произведения, являющиеся результатом обмена идеями и вдохновением.

Конечным результатом стала Factory Direct: New Haven, выставка произведений искусства, которая запечатлела историю, сообщество, материалы, процессы и продукцию заводов-хозяев с помощью звука, изображений, видео и интерактивных инсталляций.

Общегородские открытые студии

Открытые студии Нью-Хейвена, основанные Марианной Бернстайн, Хелен Каудер и Линн Мейерс, это ежегодный праздник современного искусства и ведущий фестиваль изобразительного искусства Коннектикута. За последние 13 лет арт-дилеры и кураторы из региона использовали CWOS в качестве ресурса для поиска новых художников, планирования предстоящих выставок и покупки произведений искусства. Одна из крупнейших программ Open Studios в стране, CWOS объединяет сотни местных художников с большим сообществом Нью-Хейвена.

CWOS стремится: 1) объединить художников-визуалистов с общественностью и друг с другом 2) обеспечить форум для демонстрации и продажи произведений искусства, открытый для всех художников 3) воспитать в сообществе чувство гордости за художников-художников и их вклад в процветающий город 4) привлечь тысячи посетителей из Нью-Йорк, Коннектикут, Массачусетс и другие места, чтобы исследовать все, что Нью-Хейвен может предложить 5) Продемонстрируйте пустующие исторические объекты, используя их в качестве выставочных площадей, способствуя их возрождению для других целей

Эти три мероприятия выходного дня включают в себя главную центральную выставку с репрезентативными работами каждого участвующего художника в галерее Artspace на Оранж-стрит; выходные, посвященные мастерским на Площади монтажников, месте, где когда-то располагалась фабрика по производству наборов для монтажников; выходные в частной галерее с велосипедными и автобусными экскурсиями; и, наконец, уникальный фактор, который отличает CWOS от всех фестивалей открытых студий, - уикенд «Альтернативное пространство». В «AltSpace» художники, не имеющие доступа к студии, а также художники из других мест Коннектикута демонстрируют свои работы на пустующих исторических объектах, которые Artspace адаптирует в выставочные пространства, помогая в их перепланировке. Прошлые помещения включали исследовательскую лабораторию металлов Олина, здание Пирелли и бывшую среднюю школу Хамдена. Через проект «Альтернативное пространство» CWOS ежегодно связывает художников и публику с различными районами Нью-Хейвена. Площадка для CWOS 2010 года была свободным торговым центром в центре города и офисным зданием середины века, в настоящее время реконструируемым Центром творчества COOP. С тех пор в локациях Альтернативного Пространства были Регистр Нью-Хейвена здание (2012 г.) и Goffe Street Amory (2013-2017 гг.). В октябре 2018 года в г. Йель Западный кампус.

«Ни одно другое культурное событие ... не сближает город так близко и так сильно вовлекает его». - Адвокат Нью-Хейвена

Подростковая программа

Образовательная программа Artspace с 2001 года включает:

  • Интенсивная летняя программа ученичества, в которой мастер-художник работает с 12-15 учениками городских государственных средних школ над созданием новых работ по определенной теме или методологии.
  • Внутришкольные резиденции, в которых начинающие художники сотрудничают с группами старшеклассников
  • Программа внешкольной фотографии, основанная на отмеченной наградами программе обучения грамоте через фотографию (LTP). Осенью 2002 года Artspace запустила программу с помощью основателя LTP. Венди Эвальд, в партнерстве с Leadership, Education, Athletics in Partnership (LEAP)
  • Внешкольная программа для подростков - доцент, обучающая студентов руководить выставками и кураторам.

Каждая инициатива завершается месячной публичной выставкой, которая дополняется соответствующими беседами в галереях, чтением стихов и приемами наград. Подростки получают аннотированные портфолио своих работ для использования в школе и при приеме на работу.

Программа летнего ученичества (SAP) является центральным элементом работы Artspace с молодежью и предлагает уникальную возможность для небольшой группы учащихся средней школы Нью-Хейвена интенсивно поработать с мастером-художником в течение трех недель каждое лето. В 2001 году, в год основания программы, Artspace заключила партнерское соглашение со знаменитым художником из Коннектикута. Сол Левитт создать серию настенных рисунков. Работа, задуманная Левиттом и реализованная подростком Summer Apprentices, тем летом была выставлена ​​в галерее Artspace.[1] В летней программе стажировок Artspace 2017 участвовали известные фотографы Нона Фаустин которые работали со студентами над созданием автопортретов, рассказывающих о тех временах, в которых мы оказались сейчас. В летней программе стажировки 2018 будут представлены гончары. Роберто Луго который научит студентов создавать керамические изделия с сильным социальным посланием.

Прошлые проекты SAP:

  • 2001: Рисунки Стен с участием Сол Левитт
  • 2002: В день моего рождения с Дэвидом Пизом [2]
  • 2003: Посмотреть отсюда с Ли Боронсон [3]
  • 2004: Бал Проект с Дэнни О [4]
  • 2005: Органическое изгибание с Ши-Чи Хуанг [5]
  • 2006: Ансамбль с участием Жан Шин [6]
  • 2007: Потерпевший с Ларисой Холл [7]
  • 2008: Гавайи с участием Уильям Даунс [8]
  • 2009: Коллекции Babel с Кэролайн Салас [9]
  • 2010: Отметить и повторить x 2 с Котом Балко [10]
  • 2011: Решетчатая скамья с Борисом Чесаковым и Райаном Вулфом [11]
  • 2012: Захвати главную улицу с Felandus Thames
  • 2012: (Искусство) iculate выпускников шоу
  • 2013: Поп и опера с Эрикой Ван Натта
  • 2014: Мобильный музей американских артефактов с Лаурелин Круз
  • 2015: Шаблоны ареста с участием Тит Капхар, Аарон Джафферис и Декстер Синглтон
  • 2016: Этапы Королевства и Изгнания с участием Уорделл Милан
  • 2017: Мастурбаторные иллюзии с ведущим художником Нона Фаустин
  • 2018: Почтение: почва и место с участием Роберто Луго
  • 2019: Звук, который мы видим: Симфония Нью-Хейвен-Сити с участием Паоло Даванцо и Лиза Марр из Киноцентр Эхо Парк

Земельный участок

Лот - это карманный парк Artspace и пространство для общественного искусства. Он расположен недалеко от Artspace по адресу 812 Chapel Street, на месте оживленной автобусной остановки. Artspace представляет здесь временные арт-инсталляции с 1999 года, а в 2005 году в сотрудничестве с местными и федеральными агентствами преобразовало его в специальное арт-пространство.

Участок представляет собой квадрат размером примерно 90 х 90 футов (27 м), обращенный к Чапел-стрит, с коротким боковым переходом, ведущим к Орандж-стрит. Участок граничит со стенами соседних построек. По периметру площадки семь 25-футовых (7,6 м) опор для освещения и подвесного оборудования для произведений искусства. Участок не огорожен; он доступен для общественности 24 часа в сутки.

История ранних веков

Лот начинался смиренно как пустой участок. Ранее здесь располагалось здание Феникс,[12] разработано Генри Остин, архитектор Кладбище Grove Street ворота и мэрия Нью-Хейвена. Здание было снесено в конце 1990-х годов из соображений безопасности, оставив участок засыпанным щебнем.[13]

В 1999 году Марианна Бернштейн, председатель комитета по визуальным искусствам Artspace и основательница безымянной (космической) галереи Artspace, осознала потенциал этого участка как площадки для паблик-арта. Спросила она Мэр ДеСтефано для разрешения и организовал первый проект в Лоте, «Лабиринт Нью-Хейвена». Команда местных художников во главе с Шарон Курланд создала лабиринт, вдохновленный критским лабиринтом, сделанный из местных речных камней, нарисованных более чем 2500 местными жителями.[14][15] В последующие два года Artspace продолжала организовывать выставки в Лоте, в том числе Линия, выставка скульптур большой группы, которую курирует Дебора Хессе,[16] и 365 тюков Стивена Гроссмана. Последняя установка, состоящая из 365 тюков свежего сена, была сочтена пожарным маршалом слишком "зажигательной" и была перенесена на поле в Бетани, штат Коннектикут.[17]

Ремонт

В 2001 году община шаретта фокус на Лот был организован Artspace, Международный фестиваль искусств и идей и Проект для общественных пространств. Там художники и жители района разработали идеи по обновлению участка, включая насаждения, дорожки, скамейки и новую автобусную остановку. Чтобы реализовать этот план, Artspace работала с Bothwell Site Design, Транзитным районом Большого Нью-Хейвена, Районом специальных служб Town Green и Город Нью-Хейвенпри поддержке Федеральное управление транзита.[13] Дизайн Ботвелла, закрепленный скамьями из камня, переработанного из здания Феникс, был отмечен Американское общество ландшафтных архитекторов.[18]

Выставки

Когда в 2005 году были завершены ремонтные работы, Artspace объявила об открытом конкурсе предложений по временным проектам паблик-арта, которые гармонировали бы с новой функцией Лота как место, приглашающее жителей, пешеходов и водителей автобусов для взаимодействия. Проекты отбирались разноплановой комиссией, в которую входили сотрудники Artspace, представители агентств-спонсоров и другие члены сообщества.

На сегодняшний день реализованы выставки:

  • Кристофер Феннелл: Купол дерева (2005–2006), пространство для созерцания из заготовленной древесины.[19]
  • ДеВитт Годфри: Памплона (2006), один из трех проектов Public Art Moving Site, гигантские ржавые петли из листового металла, заполняющие ворота Лота на Оранжевой улице.[19][20]
  • Мика Сильвер и Колби Браун: Феникс (2006), установка звуков, найденных в Нью-Хейвене[21]
  • Джун Бизанц Эванс: Указания по применению (2006–2007), игровые знаки, поощряющие общение[22]
  • Колин Макмаллан: Много в нашей жизни (2007), интерактивные скульптуры, в том числе открытые библиотеки для книг и предметов[23][24] Эта выставка была домом для первой Угловой библиотеки Макмаллана, проекта, который продолжается в разных местах Нью-Йорка.[25][26]
  • Уильям Ламсон: Дальний удар (2009–2010), баскетбольная площадка огромных размеров[27][28]
  • Зибрен Верстег и Поль Терио, Особые высоты (2010–2011), качели для измерения радости[29]
  • Лиза Мексин: Чистка лотка зубной нитью (2012) инсталляция с изображением переработанного спандекса с принтом, вертикально висящая у стен The Lot
  • Игровой дом: за гранью того, что было (2012) с Марианной Бернштейн. Днем художники работали в прозрачном кубе, взаимодействуя с публикой. Ночью куб заворачивали, и непрозрачная поверхность превращалась в проекционный экран.
  • Полихромазия (2013), ретроспективная выставка (организованная Ки Джо Ли) картин художника Фикре Гебрейесус

Лот также организовал два совместных проекта между уважаемыми художниками и местными старшеклассниками в рамках молодежных программ Artspace:

  • Коллекции Babel с Кэролайн Салас (2009)[30]
  • Отметить и повторить x 2 с Кэт Балко (2010–2011)[31]

В дополнение к перечисленным выше спонсорам и партнерам Лот был поддержан United Illuminating, Фонд Berkshire Taconic Fund / Artists Resource Trust, Инициатива по городским ресурсам и CT Transit.

использованная литература

  1. ^ Баттиста, Кэролин (12 августа 2012 г.). "Внутри четырех стен всплеск творчества". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2012.
  2. ^ "Прирожденные художники?". Бюллетень и календарь Йельского университета. 26 июля 2002 г. Архивировано с оригинал 18 апреля 2009 г.. Получено 7 марта 2012.
  3. ^ Лю, Виктория (12 сентября 2003 г.). «После многих лет работы Artspace наконец-то обосновалась». Йельские ежедневные новости. Архивировано из оригинал 10 февраля 2013 г.. Получено 7 марта 2012.
  4. ^ «4-я ежегодная летняя программа ученичества: Дэнни О, проект Ball». Архив текста Artspace 2004. Архивировано из оригинал 27 июня 2015 г.. Получено 7 марта 2012.
  5. ^ Бэнкс, лето (16 сентября 2005 г.). «Artspace представляет серию PBS; показ в галерее как прелюдия к выставке« Органический изгиб »». Йельские ежедневные новости. Архивировано из оригинал 10 февраля 2013 г.. Получено 7 марта 2012.
  6. ^ "Взгляд - это ты". Сцена искусства Коннектикута. 6 сен 2006. Получено 7 марта 2012.
  7. ^ «Каталог жертв» (PDF). Получено 7 марта 2012.[постоянная мертвая ссылка]
  8. ^ Янг, Митчелл (1 сентября 2008 г.). «АРТ сентябрь 2008». Журнал New Haven. Архивировано из оригинал 31 июля 2012 г.. Получено 7 марта 2012.
  9. ^ «Лот показывает, на что способны студенты-художники». Регистр Нью-Хейвена. 10 августа 2009 г.. Получено 7 марта 2012.
  10. ^ Стэттон, Лиза. «Tag and Repeat x2: Cat Balco и 10-я ежегодная летняя программа ученичества». Архивировано из оригинал 16 сентября 2015 г.. Получено 7 марта 2012.
  11. ^ Кон, Джейкоб (12 июля 2011 г.). "Скамейки, построенные студентами, улучшают карманный парк". New Haven Independent. Получено 7 марта 2012.
  12. ^ «Феникс Билдинг», Библиотека Йельского университета. Проверено 11 ноября 2010.
  13. ^ а б Бромедж, Энди (8 июня 2005 г.). "Городской автобус останавливается на косметическом ремонте" В архиве 2012-03-12 в Wayback Machine. Регистр Нью-Хейвена.
  14. ^ 13 декабря 1999 г. - 17 января 2000 г. «Сообщество приглашено помочь построить лабиринт» В архиве 2009-07-08 в Wayback Machine. Йельский бюллетень и календарь.
  15. ^ Симпсон, Джим (9 января 2000 г.). «Пустошь - холст для искусства в Нью-Хейвене». Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Ровзар, Крис (26 января 2001 г.). «Нетрадиционное искусство выходит на автобусную остановку» В архиве 2012-09-21 в Wayback Machine. Йельские ежедневные новости.
  17. ^ 2 июля 2000 г. "Выставка произведений искусства на открытом воздухе, слишком зажигательная для участка Нью-Хейвена". Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Босак, Крис (1 сентября 2006 г.). «Общество наградило компании ландшафтных архитекторов Norwalk» В архиве 2010-10-25 на Wayback Machine. Час, Страница C5.
  19. ^ а б Геноккио, Бенджамин (22 января 2006 г.). "Внутри, под и вокруг". Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ "Паблик арт-движущийся сайт" В архиве 2010-06-04 на Wayback Machine. Кембриджский совет искусств. Проверено 15 ноября 2010.
  21. ^ Сильвер, Мика (14 января 2010 г.). "Феникс". Мика Сильвер. Проверено 16 ноября 2010.
  22. ^ Эванс, Джун Бизанц. "Указания по применению" В архиве 2010-05-13 на Wayback Machine. Июнь Бизанц. 2010-11-11.
  23. ^ Геноккио, Бенджамин (29 июля 2007 г.). «Укради эту книгу, туши тот барабан». Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Макмаллан, Колин. «Много в нашей жизни» В архиве 2011-01-26 на Wayback Machine Ведущий C.M. Проверено 11 ноября 2010.
  25. ^ Халперн, Эшли (22 июля 2011 г.). "Шумят партизанские библиотекари". Журнал "Уолл Стрит.
  26. ^ Макмаллан, Колин. "Угловые библиотеки" В архиве 2012-01-12 в Wayback Machine
  27. ^ Кобаса, Стивен (16 сентября 2009 г.). «Наглядный урок №29». New Haven Independent. Проверено 11 ноября 2010.
  28. ^ "Дальний удар" В архиве 2011-03-17 на Wayback Machine. Artspace. Проверено 11 ноября 2010.
  29. ^ «Особые высоты: Поль Терио и Зибрен Верстег». Artspace. Проверено 11 ноября 2010.
  30. ^ Аппель, Аллан (31 июля 2009 г.). "Вавилонское восстание из переработанных материалов". New Haven Independent. Проверено 11 ноября 2010.
  31. ^ "Кот Балко". Artspace. Проверено 11 ноября 2010.

внешние ссылки

Координаты: 41 ° 18′15.6 ″ с.ш. 72 ° 55′30,9 ″ з.д. / 41.304333 ° с.ш. 72.925250 ° з.д. / 41.304333; -72.925250