WikiDer > Игра Tric-Trac
| Игра Tric-Trac | |
|---|---|
 | |
| Художник | Джудит Лейстер |
| Год | 1630 |
| Тип | Масляная краска на панель |
| Размеры | 41 на 31 см (16 × 12 дюймов) |
| Место расположения | Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс |
Игра Tric-Trac это картина Джудит Лейстер с 1630 г.
Описание
Игра Tric-Trac предлагает понимание ночной жизни Нидерландов семнадцатого века, а также кодексов проституции и морали. Нарды, который обычно назывался tric-trac, был популярным развлечением при жизни Лейстер, его изображали на картинах многие из ее современников. Хотя в этих произведениях часто присутствует женщина, кроме одной гравюры Джейкоб Матам, ни один из них не изображает ее как играющую активную роль.[1] Картина Лейстера интересна тем, что изображенная на ней женщина предстает перед противником. Лейстер сигнализирует об этом зрителю, помещая масляную лампу, которая должна быть помещена на одной стороне доски («внутренний стол») между двумя игроками.[1]
Роль проституции
По сравнению с другими картинами и гравюрами ее времени, такими как Игра Tric-Trac в трактире к Ремигиус ХогенбергОтождествление Лейстер женщины на ее картине с проституткой не так очевидно. Пока она держит бокал вина (символ, который мог обозначить ее профессию)[1] ее одежда более скромная и домашняя. Однако именно зажженная трубка, которую она передает своему противнику, выдает ее занятие. Во время жизни Лейстера pijpen или «курить трубку / курить трубку» имели бы явный сексуальный подтекст.[1] Похожая идея встречается в Джейкоб Кэтс' Spiegel van den Ouwden en Niewen в разделе «Шлюхи и их хитрые выходки», где изображена проститутка, вручающая своему клиенту жаровню с углями вместо трубки.[2] Однако и картину Лейстера, и эмблему в книге Кошек можно прочитать в сопровождающем ее стихе: «Таким образом, я в опасности, куда я положил свои пальцы; ваш уголь, как и ваша девица - горит или заражает», осуждая как куртизанку, так и ее мужчину. клиент.[1] Некоторые критики, такие как Синтия Картнехорст-фон Боргендорф Руппрат, утверждают, что работа Лейстера подчеркивает эту мысль, поскольку человек на картине ломает четвертую стену, глядя на зрителя, как бы спрашивая его или ее участие в его решении.[1]
Стиль
Выбор Лейстера, чтобы этот обмен происходил ночью при свечах, одновременно добавляет атмосферу напряженности и интриги.[1] и демонстрирует свое мастерство и интерес к освещению и теням.[3] Хотя некоторые ученые утверждали, что акцент на освещении напоминает о потенциальном влиянии Лейстера на Утрехт Караваджисти[3] другие подчеркивают композиционное сходство картины с мужем, Ян Минсе Моленарранняя работа Игроки в карты от Lamplight.[1] В то время как в обеих картинах используется одинаковое освещение и праздность, наиболее убедительным сходством является зеркальное изображение кавалера Лейстера с фигурой на переднем плане Моленэра.[1]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я Картенхорст-фон Боргендорф Руппрат, Синтия; Ван Тиль-Строман, Ирэн (1993). Джудит Лейстер Голландский мастер и ее мир. Издательство Йельского университета. С. 174–181. ISBN 0 300 05564 1.
- ^ Кошки, Иаков (1632). Spiegel van den Ouwden en Niewen.
- ^ а б Фокс Хофрихтер, Фрима (1989). Джудит Лейстер: женщина-художник в золотом веке Голландии. Доорнспейк, Нидерланды: Davaco. ISBN 90 70288 62 1.
