WikiDer > Акахон

Akahon

Акахон может относиться к ранней литературной среде, которая распространялась в Эдо Япония, около 1661-1748 гг.,[1] к акахону манга это была доминирующая форма литературного развлечения в Японии в послевоенный период с 1946 по 1950 год.[2] или к составлению прошлых экзаменационных работ, которые помогают поступающим в университет в их академической подготовке.

Акахон
Культурное происхождениеЭдо, Япония
АвторыРазные
похожие темы
Кусазоши, Аохон, Кибёси, Курохон

Ранние акахоны представляли собой буклеты в мягкой обложке с иллюстрациями, напечатанными на дереве.[3] Акахон принадлежал к семье цветных книг под названием кусазоши, которые были отмечены цветом по жанрам. Акахон отличался от других кусазоси своей красной обложкой и освещением менее зрелых предметов, таких как детские сказки, сказки и народные легенды.[4] Акахон был основной книгой в серии кусадзоси, а это означало, что во многих случаях это было первое взаимодействие с миром литературы для многих японских детей, поэтому издатели использовали обильные иллюстрации и простые развлекательные сюжеты в качестве фокусов, чтобы привлечь внимание молодые японские читатели. Более современная манга акахон имела фирменные красные обложки с ранними акахонами, но ее содержание отличалось из-за появления печатного станка и влияния иностранных СМИ. В манге Akahon использовались смелые цвета и хорошо известные персонажи, поскольку игнорирование законов об авторском праве было определяющей чертой этого жанра, причем авторы часто откровенно основывали свои романы на известных американских персонажах, таких как «Три поросенка» Диснея и Бетти Буп.[5]

Сборник университетских экзаменационных работ, который называется акахон, в основном используется абитуриентами для подготовки к вступительным экзаменам в университет. Акахон обычно делятся на разные университеты, по которым они содержат прошлые статьи, с разделами в книгах, разделенными на различные тестовые предметы, такие как математика, английский язык, японский язык и т. Д. Многие студенты посещают дзюку, в сочетании с использованием ресурса акахон для ознакомления как с форматом экзамена, так и с его содержанием.[6] Поскольку дзюку относительно дороги, учащиеся, ищущие дополнительные учебные материалы, используют акахон как способ улучшить свои знания перед очень конкурентными экзаменами. Акахон можно купить в Интернете, а также во многих японских книжных магазинах.

Историческое происхождение

Во многом понимание ранних акахонов зависит от исторических открытий этих типов текстов. Хорошо известным примером одного из этих открытий являются книги Чокуро, которые представляли собой собрание акахонов и других предметов, которые были найдены запечатанными в деревянной статуе Бодхисаттвы Дзидзо в качестве памятного подношения отцом-купцом своему умершему сыну.[1] Это открытие дало представление о роли акахона в Эдо, Япония, например, о диапазоне предметов, которые считались подходящими для мальчиков из торгового класса, и укрепило представление о том, что основная цель акахона заключалась в том, чтобы «развлекать, а не внушать или обучать».[1] Акахонам предшествовали акакобоны («мини-красные»), которые имели такую ​​же красную обложку и подобное содержимое, но размером всего 4 на 5 дюймов.[4] Ученые размышляют о причинах, по которым акахоны постепенно вытесняли акакобонов, и они варьируются от большей коммерческой жизнеспособности как книги большего формата до размещения большего визуально-вербального содержания. Типичный объем акахона составлял 10 страниц, хотя часто группы до 3 акахонов были сопоставлены и связаны вместе веревкой.

Постепенно акахон будет омрачен новыми литературными средствами массовой информации, такими как манга. Тем не менее, акахон закрепил свое место в литературе Японии и Эдо, так как он был сгруппирован вместе с другими известными типами текстов кабуки и дзюрури, образованными термином «дзихон», который считался «модной литературой для столичной публики».[7]

Кусазоши

Кусазоси (буквально «травяные книги») - это семейство детских книг, к которому принадлежал акахон. Есть несколько объяснений того, почему они названы «травяными книгами». Одна из теорий включает этимологию китайского иероглифа для травы, имеющего второстепенное значение «грубый» или «грубый», который описывает мнение многих взрослых о кусадзоси в то время как о грубой среде, которая отрицательно влияет на молодежную аудиторию. Другая теория состоит в том, что кусазоси относится к «травяному стилю» каллиграфии, с помощью которого написаны сказки.[8] Другие примеры кусазоси включают аохон (синяя книга), кибёси (желтая книга) и курохон (черная книга). Из этих трех текстов наиболее примечательным является кибёси, поскольку многие источники считают, что современная манга была прямым потомком книг с желтыми обложками. Эти тексты были нацелены на более зрелую аудиторию, и их тематика отражает этот факт, поскольку они охватывают более темные стороны человеческого существования, такие как смертность, неверность, ужас или безнадежность. Хотя иллюстрации по-прежнему занимали центральное место, в этих более зрелых текстах кусадзоси было заметно большее дидактическое присутствие, и в рассказе часто присутствовала философская мораль, придерживающаяся идеалов конфуцианства или буддизма, что привело ученых к выводу, что скрытый Мотив кусадзоси был в воспитании японских детей.[4] Вскоре после этого издатели кусазоси начали удлинять структуру своих рассказов, включая сложных героев и обширные сюжетные линии, так что полученная работа имела длину нескольких стандартных листовок кусазоси, что потребовало чеканки нового термина «гокан», что означает переплетенные тома.[8]

Обычным источником литературного вдохновения кусадзоши были отогизоши 17 века. Многие издатели кусадзоси адаптируют и сокращают основные послания отогизоши, сохраняя суть сюжета и морали, но представляя их собственные интерпретации. Таким образом, кусазоси можно рассматривать как разновидность социального комментария в том смысле, в котором он переосмыслил Муромати классика, поскольку она раскрывает понимание того, как общество рассматривало темы, представленные в этих произведениях.[3]

Однако другие источники пытаются классифицировать повествование об Эдо по-другому. Киокутей Бакин не соглашались с разделением японской литературы на жанры с цветовой кодировкой и вместо этого стремились разделить художественную литературу Эдо на категории акахон, Ёмихон, чубон и Sharebon. В отличие от кибёси, эти тексты различались по жанру, а не по уровню зрелости аудитории. Например, sharebon можно примерно перевести как «модный юмор», [9] и сосредоточен в первую очередь на кварталах удовольствий Киото, и тип текста отличается сильным присутствием авторского голоса, который выражает беспокойство о его читателях и действует как ориентир, на котором создаются ожидания социальных и поведенческих норм, отмена которых создает юмор. Йомихон был типом текста, который, в отличие от акахона, не сильно полагался на иллюстрации, чтобы развлечь аудиторию, а вместо этого использовал своих персонажей и моральные ситуации, в которых они оказались запутанными, чтобы преподавать читателям моралистические уроки.

Известные тексты Акахон

Первого издателя многих акахонов звали Урокогатая Магобей. Он подготовил следующие тексты акахонов Бунта, Продавщицы соли и Принцессы Хатиказуки. Общей темой этих работ является то, что они представляют собой краткие репродукции других выдающихся произведений Эдо того времени. Следует отметить, что Урокогатая не производила исключительно с использованием среды акахон. Его работы варьируются от вышеупомянутого формата chubon до форматов obon. Издатели будут учитывать тип создаваемого контента, длину всей книги, а также количество иллюстраций, которые они будут включать в свою работу, чтобы выбрать цвет книги и, таким образом, дать читателю предварительное представление о содержании. они найдут между крышками. Второй сын Магобея по имени Нисимурая Йохачи продолжил наследие своего отца, хотя и в другом виде искусства. Он публиковал кибёси, а не акахон, но дидактическое содержание было более или менее неразличимым, и в некоторых случаях читателям можно было простить предположение, что он переиздал работу своего отца, только с желтой, а не красной обложкой.[3]

Старая пряжа персикового мальчика - это пример акахона, который приписывается художнику Нисимуре Сигенобу. В этой истории есть сцена, в которой женщина стоит на коленях у берега реки, и к ней плывет персик, из которого выйдет главный герой истории.[4] Преобладающее присутствие иллюстраций по сравнению с разреженным текстом характерно для текстового типа акахон. В другой сцене из «Принцессы Хатикадзуки» показано, как королева возлагает драгоценности на голову своей дочери на смертном одре и накрывает их большой чашей. После того, как королева умирает, и принцесса пытается снять чашу с ее головы, она обнаруживает, что она застряла, и ее имя переводится как «Принцесса, которая носит чашу на голове».

В Бунте Хотя главный герой истории, Бунта - бедняк, торгующий солью, которую сушит из местной реки, его удача меняется благодаря его добрым делам. В этой сцене он изображен выпускающим из плена двух уток-мандаринок, которые показывают, что на самом деле они супружеская пара самураев, преобразованных ревнивым злодеем. Самурай продолжает помогать Бунте, обращая его судьбу вспять.

Акахон Манга

Акахон вдохновил современную форму медиа, известную как манга, от развлекательного контента до множества жанров. Фактически, ранние формы манги были известны как «манга акахон», несмотря на потерю фирменной красной обложки.[10] Однако переход от акахона к манге натолкнулся на социальные и политические препятствия. После Второй мировой войны японское общество избегало акахона как вульгарного средства, которое негативно влияло на японскую молодежь с жестокими и эротическими темами.[10] Эти темы присутствуют в категориях манги сейнен и сёнэн манга сегодня, хотя социальные ценности изменились так, что эта манга теперь оценивается по их развлекательной ценности. Распространенной критикой манги акахон было то, что они были созданы, чтобы побудить детей платить за них, и что они не имели реальной ценности. Холмберг аккуратно резюмирует эту критику, когда утверждает, что манга акахон «О контенте была запоздалой мыслью».[5] В этом сравнении обложки манги акахон и ее содержания становится очевидным, что яркая цветовая схема и художественный дизайн обложки не соответствуют содержанию манги.

В ответ на негативное восприятие общественностью манги акахон, возник новый жанр образовательной манги, известный как гакушу.[11] Этот жанр был нацелен на преодоление разрыва между образованием и развлечением для японских детей с ограниченным успехом из-за отсутствия общественной поддержки манги. Скорее всего, это связано с сочетанием «проповеднической» природы этой манги и предвзятого мнения о том, что манга должна использоваться исключительно ради творческих и развлекательных целей.

Манга Akahon, естественно, тяготела к жанру книги напрокат, известному как kashi-hon. Потребители получили возможность за небольшую плату брать книги в местных магазинах, что можно рассматривать как «предшественник современных библиотек».[12] Послевоенная манга акахон была доступна по разным направлениям; в вышеупомянутых книжных магазинах напрокат, в кондитерских, на улицах у разносчиков или по подписке на токийские журналы, которые обычно выпускаются ежемесячно.

Успешным жанром манги акахон была военная манга, сосредоточенная на прошлых исторических периодах. Печатные СМИ как средство массовой информации были ограничены в своей своевременности; комментарии по текущим вопросам лучше подходили для развивающейся телевизионной среды. В ответ на растущую аудиторию телевизоров издатели решили расширить круг своих читателей, заняв свою собственную нишу; акахон фокусируется на прошлых исторических периодах в документальном стиле. Этот подход оказался успешным; манга акахон изобрела способ конкурировать и идти в ногу с быстрым темпом телетрансляций.[13] Такая конфигурация и пересказ прошлых исторических периодов не только имели коммерческий успех, но и имели большое культурное значение для японцев. Столкнувшись с неопределенным будущим после Второй мировой войны, японцы гордились пересказом своего национального прошлого, используя акахон и другие подобные средства, чтобы рисовать изображения героических пилотов истребителей и героев войны. Эта позитивная реконфигурация послужила напоминанием о тех, кто отдал свою жизнь за нацию, и положительным образцом для подражания для японской молодежи, двигающейся вперед в это неопределенное будущее.[13]

Рекомендации

  1. ^ а б c Кимбро, Р. К. (2015). «Кровавый ад !: Чтение книг для мальчиков в Японии семнадцатого века». Азиатская этнология. 74(1).
  2. ^ Хидеаки, Ф (2013). «Вовлечение читателей: ранняя сэйнэн-манга Тэдзуки». Мехадемия. 8(1).
  3. ^ а б c Кимбро, Р. К. (2008). «Ленивый Таро Отогидзоси в художественной литературе Эдо». Японский язык и литература. 42(1).
  4. ^ а б c d Керн, А. Л. (2019). Взлет и падение кибьоши. Азиатский центр Гарвардского университета. С. 181–250.
  5. ^ а б Холмберг, Райан (2012). «Дно бездонной бочки: введение в мангу« Акахон »».
  6. ^ Уиллер, Грег (май 2012 г.). «Публикации акахонов: их привлекательность и озабоченность авторскими правами». Бюллетень исследований Shiken. 16.
  7. ^ Моретти, Л. (2010). «Новый взгляд на Канадзоси: Начало японской популярной литературы в печати». Monumenta Nipponica. 65(2).
  8. ^ а б Араки, Джеймс. Т. "Подушка мечты в художественной литературе Эдо 1772-81". Monumenta Nipponica. 25(1).
  9. ^ Миллер, Дж. Скотт (1988). «Гибридный рассказ о Sharebon Кюдена». Monumenta Nipponica. 43(2).
  10. ^ а б Холмберг, Райан (2013). «Манга Сёнэн: Като Кеничи и парни из манги». Мехадемия. 8.
  11. ^ Кавана, S (2011). «Романтика для подражания: Флоренс Найтингейл, манга Сёдзё и литература по самосовершенствованию». Обзор Японии. 23(1).
  12. ^ Розенбаум, Р. (2011). Наследие Азиатско-Тихоокеанской войны. Нью-Йорк: Рутледж.
  13. ^ а б Накар, Эльдад (2003). Манга "Воспоминания летчиков и самолетов: Вторая мировая война на японском""". Японский журнал социальных наук. 6(1).