WikiDer > Кибьоши

Kibyōshi

Кибьоши (黄 表 紙) это жанр японской книжки с картинками кусадзёши (草 双 紙) произведено в середине Период Эдо, с 1775 по начало 19 века. Физически идентифицируемые по обложкам с желтой обложкой, кибьёси обычно печатались в 10-страничных томах, многие из которых занимали от двух до трех томов, при среднем количестве страниц 30.[1] Считается первым комиксом для взрослых в японской литературе, на каждой странице которого размещены большие изображения, а пустые места на изображении заполняются описательной прозой и диалогами.

Из-за большого количества символов и букв в японском языке подвижный шрифт в Японии завоевал популярность дольше; текст было проще вырезать прямо на том же деревянном блоке, что и на иллюстрации.[2] Это позволило обеспечить тесное и гармоничное взаимодействие изображения и текста,[3] либо с балансом обоих элементов, либо с преобладающим текстом в изображении.[4] Кибьоши использовал Канародной язык. Эти книги, известные своим сатирическим взглядом на недостатки современного общества и комментариями к ним, были сосредоточены в первую очередь на городской культуре, причем большинство ранних работ посвящено кварталы удовольствий. Как правило, кибьёси печатались с 10 страницами в томе, а среднее количество страниц составляло 30, то есть в несколько томов.[5]

Хотя кибьёси, возможно, были популярны лишь в течение короткого периода времени, были опубликованы тысячи произведений. На пике своего развития в 1784 году было опубликовано 92 названия.[6] Изучена лишь часть этого жанра, поэтому еще многое предстоит написать.

История

Уда Тосихико делит историю кибьоси на пять периодов: первые произведения (1775–1779), ранние произведения (1780–1783), сплетни (1784–1787), протестные статьи (1788–1790) и работы после реформы Кансей. .[7]

Начальные работы

Первым опубликованным крупным кибьёси было Кинкин сенсей эйга но юмэ, часто переводится как Великолепный сон мастера Флэшголда, к Койкава Харумачи в 1775 году. Он сочетал в себе остроумие и тематику модных журналов с графической природой отоги-дзоши пересказать классику нет драма Кантан в современном Эдо. Харумачи начал с пролога, который часто встречается в модных книжках, но практически отсутствует в отогизоши. В этом произведении были представлены реалистичный диалог, модный язык, современный сленг и современные модные тенденции. Мастер Flashgold, Харумачи создал не только новый жанр, но и совершенно новый рынок; По оценкам, только в ближайшие 2–3 года будет опубликовано от 50 до 60 наименований кибьёси.[8] Первоначально тиражи были ограничены, но высокие требования привели к увеличению количества копий за тираж, а также количества наименований в год. Еще одним примечательным произведением, выпущенным Харумачи на этой ранней стадии развития кибьоси, было Путешествие Снуби Атлиера (Комансай ангья никки), который он выпустил в следующем 1776 году.

Ранние работы

Продолжая свой успех, Харумачи выпустил еще много успешных кибьёши. Другие авторы стремились последовать его примеру, в том числе Santō Kyōden, Сиба Дзэнко, Ta Nanpo, и Хосейдо Кисанджи, которые все начали в этот период. Кисанджи Мечтатели победители (Миру току эсси но юмэ) бросил его в центр внимания популярной литературы, когда было опубликовано в 1781 году. Ранние кибьоси были нацелены на образованную аудиторию, о чем свидетельствуют намёки на «старомодный» театр, такой как но и кёгэн, в Мастер Flashgold и Путешествие и кабуки используется в качестве основного сюжета в Мечтатели.[9]

Золотой век сплетен

Кибьоши, опубликованные в то время, были пронизаны бесчисленными ссылками на современных людей, места, события и т. Д. Публикации этого периода состояли из девяти частей, социальных сатира и одна часть политической сатиры. Kyōden's Playboy, Жареный в стиле Эдо (Эдо умаре уваки но кабаяки, 1785), например, ссылается на современных актеров кабуки, авторов, поэтов и куртизанок. Он содержит политический подтекст относительно классовой системы, поскольку главный герой Энджиро отчаянно пытается жить жизнью романтические герои пьес кабуки и баллад, несмотря на то, что он сын купца; он твердо возвращается на свое место в конце истории. Другие популярные названия дня включают:

  • Пирог! Пирог! (Атама тентен ни кучи ари) по Nta Nanpo (1784)
  • Рогатые слова упертой демоницы (Хатикадзуки, хання но цуно модзи) по Kyōden (1785)
  • Отсутствие белой лжи (Терен Ицувари наши) по Nta Nanpo (1786)

Политическая сатира «протестных произведений»

В пьесе этой эпохи пропорция сплетен была изменена на девять частей - политическая, одна - социальная. Эти кибьёси были написаны в период сильных социальных волнений; Япония пострадала от стихийных бедствий, таких как наводнения, извержения вулканов, холода, землетрясения и засухи, что привело к высоким ценам на товары, поскольку голод поразил страну, в результате чего около миллиона граждан умерли от голода.[10] Кроме того, нацию преследовали коррупция в правительстве, бесхозяйственность и угроза классовых войн. Эти протестные кибьёши отражали народные настроения, но эти послания никогда не произносились открыто, чтобы пройти цензуру. Вместо этого авторы использовали ряд литературных приемов, таких как аллегория, отрывки и сокращение до абсурда закодировать их истинные сообщения.[11] Ключом к сатире этого периода были обертоны, а не откровенные заявления. Популярные предметы сатиры включали Режим Токугава, плохая кровь между Танума Окицугу и Соно Занзаэмон Масакото, девальвация серебряной монеты и неоконфуцианская политика, пропагандируемая во время реформ Кансей, на основе выборки основных работ.[12] Хотя это так и не было доказано, вполне вероятно, что эти романы способствовали общественному возмущению и насилию.[13]

Знаменитые произведения и что они высмеивали

  • Тысячерукая богиня милосердия, Жюльеннед (Дайхи-но сэнрокухон) по Zenk (1785)
    • девальвация серебряной монеты
  • Одна весенняя ночь в Эдо, тысяча золотых (Эдо но хару ичия сен-рю) по Kyōden (1786)
    • Неоконфуцианская политика
  • Сказка о двух тамбурах (Дзидай сева ничё цузуми) по Kyōden (1788)
    • политическое соперничество между Танумой Окицугу и Сано Масакото
  • Бесстыдные свингеры (Согицуги гингисеру) по Kyōden (1788)
    • удар по неспособности правительства обеспечить свой народ продовольствием
  • Обмолот Twin Arts (Бунбу нидо мангокудоши) по Кисанджи (1788)
    • Неоконфуцианский идеал, согласно которому самураи должны владеть как литературным, так и боевым искусством.
  • Исследование пещер человека на горе. Fuji (Фудзи но хитоана кенбуцу) по Kyōden (1788)
    • Неоконфуцианский идеал полезности
  • Twin Arts, Попугай (Ōmugaeshi bunbu futamichi) по Харумачи (1789)
    • двойное владение литературным и боевым искусством для самураев

Пост-Кансейские реформы работают

В 1791 году строгие законы о цензуре положили конец политической сатире в кибьёси. Кибьоши было запрещено касаться текущих событий и политики. Все печатные материалы должны быть одобрены назначенными правительством цензорами; печатные блоки должны были быть отправлены цензору и должны были иметь печать «проверено», прежде чем произведение могло быть отправлено в печать. Кроме того, во всех публикациях должны были быть четко указаны имена автора, художника и издателя, чтобы предотвратить публикацию несанкционированных материалов Правительство также объявило выговор авторам материалов протеста, и к 1791 году практически никто не остался невредимым. Первым был наказан Хосейдо Кисандзи. Говорят, ему было приказано исчезнуть из Эдо в результате принудительного изгнания. Койкава Харумачи был вызван, но он отказался явиться по медицинским показаниям. В конце концов, он избежал необходимости явиться, внезапно скончавшись; слухи о добровольной смерти распространились. Ота Нанпо неожиданно бросил писать и исчез из поля зрения. его активы конфискованы, он был, возможно, самым влиятельным издателем популярной литературы и искусства своего времени Kyōden, неоспоримо, был объявлен выговор, наиболее сильно он был доставлен в город Ма.. gistrate и был вынужден отречься. Затем его заковали в кандалы и поместили под домашний арест на 50 суток. Несмотря на наказание, он продолжал публиковать кибьёши в течение 15 лет, без политической окраски. Он также выпустил то, что считается одним из последних шедевров жанра, Ночь перед сном Рози (Rosei ga yume sono zenjitsu) в 1791 году. Он был написан и опубликован после увещеваний Кисанджи, Нанпо и Харумачи, но до того, как он сам подвергся преследованиям.[14]Последним крупным писателем, который был наказан, был Шикитей Санба. Его произведение Дерзкие повязки на голову: хроника странствий городских рыцарей в мирном царстве (Кьян тайхейки муко хатимаки), опубликованная в 1799 году, фактически подстрекала к физическому насилию. Пожарная команда Эдо напала на его резиденцию, а также резиденцию его издателя, по иронии судьбы в знак протеста против негативного изображения пожарных команд в его рассказе. Из-за цензуры произведениям после 1791 года не хватало игривой искры более ранних кибьоси.[15] Без политической и социальной сатиры в качестве корма авторы были вынуждены вернуться к пародированию более ранних кибьоши и других письменных форматов, что быстро становилось утомительным.

Конец кибьоши

Многие ученые сходятся во мнении, что конец жанру пришелся на 1806 год.[16] хотя отдельные изделия продолжали просачиваться вплоть до 1828 года. Хотя реформы Кансей, безусловно, нанесли ущерб отрасли, считается, что это не единственная ответственность за исчезновение кибьоси, а скорее то, что они просто ускорили процесс. Что действительно убило жанр, так это постоянные попытки расширить читательскую базу за счет обращения к более широкой аудитории.[17]Изначально кибьёси писали образованные авторы для образованных людей. По мере того, как авторы пытались расширить круг читателей по разным классам и уровням образования, шутки, намеки и т. Д. Неизбежно становились глухими. Как отмечает автор Адам Л. Керн, «склонившись назад, чтобы расширить круг читателей, кибьоши утратило свою эзотерическую уникальность. В этом смысле кибьёси пала жертвой собственного успеха ». [18]

Перевод кибьёши

Есть несколько популярных способов перевода кибьёси. Один из них - метод, использованный Джеймсом Т. Араки в 1970-х годах, описанный как иллюстрированный сценарий пьесы.[19] Хотя он и не идеален, многие переводчики последовали его примеру и использовали этот формат. Основная проблема этой системы заключается в том, что весь текст с изображения аккуратно разделен для конкретного говорящего, когда трудно точно определить говорящих в исходном тексте, поскольку диалог плавает в пустых местах страницы. Таким образом, такой формат порождает неправильное представление о том, что процесс чтения кибьёси прямолинейный. Это также создает разрыв между текстом и изображениями, убирая текст из изображения, создавая впечатление, будто части не зависят друг от друга, хотя на самом деле они взаимосвязаны и неразделимы. Другой распространенный метод перевода - замена оригинального рукописного текста. В 1920-х годах Ямагути Такеши заменил написанный текст машинописным текстом, но он неадекватно передал плавный характер оригинального письма. Сагиура Хинако усовершенствовала эту концепцию при публикации своего исполнения Мастер Flashgold заменив обширный почерк ее собственным, менее округлым, более разборчивым почерком.[20]

Похожие жанры

Кибьёши берет свое начало в более ранних иллюстрированных романах, начиная с романы-компаньоны. Эти слегка иллюстрированные романы постепенно превратились в Акахон, или «красные книги», старейшая форма комиксов, напечатанных на дереве. Акахон, как правило, представлял собой легкие для чтения адаптации детских сказок, народных легенд и сказок. Таким образом, следующий тип комиксов на дереве, курохон, или «черные книги», представляет собой более сложные пересказы кабуки кукольные пьесы, героические легенды и военные рассказы, при этом их легко читать. Этот последний жанр является прямым потомком кибьёси. Ранние аохон («синие книги») были почти неотличимы от курохон, но этот жанр можно разделить на две отдельные категории: произведения, предназначенные для более молодых, менее грамотных читателей, и произведения, ориентированные на культурных взрослых. Краска, используемая для окрашивания покрытий аохона, выцветала под воздействием солнечного света в различные оттенки желтого, так эти сложные аохоны стали известны как кибьёси. Считается, что смена названия произошла после ажиотажа вокруг жанра, так как кибьёси упоминались как аохон еще в 1802 году.[21]

Популярные авторы

  • Койкава Харумачи
  • Хосейдо Кисанджи
  • Kyōden
  • Ta Nanpo

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Ширане (2002: 672)
  2. ^ Граветт (2004: 20)
  3. ^ Ширане (2002: 672)
  4. ^ Керн (2006: 185)
  5. ^ Ширане (2002: 672)
  6. ^ Керн (2006: 201)
  7. ^ Керн (2006: 182)
  8. ^ Керн (2006: 195)
  9. ^ Керн (2006: 201)
  10. ^ Керн (2006: 205)
  11. ^ Керн (2006: 207)
  12. ^ Керн (2006: 205)
  13. ^ Керн (2006: 204)
  14. ^ Керн (2006: 235)
  15. ^ Керн (2006: 231)
  16. ^ Керн (2006: 236)
  17. ^ Керн (2006: 245)
  18. ^ Керн (2006: 245)
  19. ^ Керн (2206: 255)
  20. ^ Керн (2006: 257)
  21. ^ Керн (2006: 182–191)

Рекомендации

  • Gravett, Пол (2004). Манга: 60 ​​лет японских комиксов. Издательство Лоуренс Кинг. ISBN 1-85669-391-0.
  • Керн, Адам Л. (2006). Манга из летающего мира: культура комиксов и кибёси в Эдо, Япония. Азиатский центр Гарвардского университета. ISBN 0-674-02266-1.
  • Ширане, Харуо (2002). Ранняя современная японская литература. Издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-10990-3.