WikiDer > Алан Флетчер (графический дизайнер)

Alan Fletcher (graphic designer)

Алан Джерард Флетчер
Родившийся(1931-09-27)27 сентября 1931 г.
Найроби, Кения
Умер21 сентября 2006 г.(2006-09-21) (74 года)
Лондон, Англия
НациональностьБританский
Род занятийГрафический дизайнер

Алан Джерард Флетчер (27 сентября 1931 - 21 сентября 2006) был британцем графический дизайнер. В некрологе он был описан Дейли Телеграф как «самый уважаемый графический дизайнер своего поколения и, вероятно, один из самых плодовитых».

Рожден в Найроби, Кения, Флетчер переехал в Англию в возрасте пяти лет и учился в четырех художественных школах: Хаммерсмитская школа искусств, Центральная художественная школа, Королевский колледж искусств (1953–1956) и, наконец, Йельская школа искусства и архитектуры в Йельский университет в 1956 г.

Ранние годы

Флетчер родился в Найроби, где его отец был государственным служащим.[1] Когда его отец был неизлечимо болен, он вернулся в Англию в возрасте пяти лет вместе с остальной семьей. Он жил с бабушкой и дедушкой в Пастуший куст в Западный Лондон, до эвакуации в 1939 г. в Госпиталь Христа в Horsham.[1]

Учился в Хаммерсмитская школа искусств с 1949 г., затем на Центральная художественная школа, где учился у известного типографа Энтони Фрошауг и подружился Колин Форбс, Теренс Конран, Дэвид Хикс, Питер Фирмин, Тео Кросби, Дерек Бердсолл и Кен Гарланд. После года преподавания английского языка в языковой школе Berlitz в г. Барселона, он вернулся в Лондон, чтобы учиться в Королевский колледж искусств с 1953 по 1956 год, где он познакомился Питер Блейк, Джо Тилсон, Лен Дейтон, Денис Бейли, Дэвид Джентльмен и Дик Смит.[1]

Он женился на Паоле Бьяджи, гражданине Италии, в 1956 году (они встретили бурную дискуссию о том, являются ли оранжевый и розовый хорошей или плохой цветовой парой). Затем он получил стипендию, чтобы учиться в Йельская школа искусства и архитектуры в Йельский университет,[2] под Элвин Эйзенман, Норман Айвз, Герберт Материя, Брэдбери Томпсон, Йозеф Альберс и Пол Рэнд. Он посетил Роберт Браунджон, Иван Чермаев и Том Гейсмар в Нью-Йорке подружились с Боб Гилл, по заказу Лео Лионни разработать обложку для Журнал Fortune в 1958 г. После посещения г. Венесуэла, он вернулся в Лондон в 1959 году, проработав некоторое время в Сол Басс в Лос-Анджелесе и Pirelli в Милане.[1]

Профессиональная карьера

Вместе с Колином Форбсом и Бобом Гиллом в 1962 году он основал дизайнерскую фирму «Флетчер / Форбс / Гилл». Первым продуктом была их книга 1963 года. Графический дизайн: визуальное сравнение в Джон Льюисс Студия в мягкой обложке серии.

Включенные клиенты Pirelli, Cunard, Книги о пингвинах и Olivetti. Гилл покинул партнерство в 1965 году, и его заменил Тео Кросби, в результате чего фирма стала Crosby / Fletcher / Forbes. К участию присоединились два новых партнера, и партнерство переросло в Пентаграмма в 1972 году с Forbes, Crosby, Кеннет Грейндж и Мервин Курлански, с клиентами в том числе Lloyd's of London и Daimler Benz.

Большая часть его работ все еще используется: логотип для Рейтер состоящий из 84 точек, который он создал в 1965 году, был исключен в 1992 году, но его логотип "V&A" 1989 года для Музей Виктории и Альберта, и его логотип "IoD" для Институт Директоров остаются в использовании. В последние годы он разработал логотип Итальянской архитектурной школы "Facolta 'di Architettura di Alghero", (Университет Сассари). В 1962 году вместе с Дэвидом Бейли и Теренсом Донованом он стал соучредителем British Design & Art Direction, которая позже была переименована в Ассоциацию дизайнеров и арт-директоров (D&AD).[3]

Он покинул Pentagram в 1992 году и работал из дома в Notting Hill которую он занимал с начала 1960-х, где ему помогали его дочь Раффаэлла Флетчер, Лия Кляйн и Сара Коплстоун, и работал с новыми клиентами, такими как Новартис. Большая часть его более поздних работ была арт-директором издательства. Phaidon Press, к которой он присоединился в 1993 году. Для него жизнь и работа были неразделимы: «Дизайн - это не то, чем вы занимаетесь. Это образ жизни». (цитируется в его некрологе в Времена). Он продолжал работать, даже в отпуске, рисовал карандашом в блокноте.

Книга его рисунков, Остерегайтесь влажной краски, был опубликован Джереми Майерсон в 1994 году. Флетчер также написал несколько книг о графический дизайн и визуальное мышление, в первую очередь Искусство смотреть вбок (2001), на завершение которой у него ушло 18 лет.

Выставка работ его жизни была представлена ​​в Музей дизайна в Лондоне с 11 ноября 2006 г. по 18 февраля 2007 г., наряду с посмертной публикацией книги, Изображение и поэзия. Выставка гастролировала в 2008 году. Она была установлена ​​в Гиндза Графическая галерея в Токио с 9 по 31 мая 2008 г. была установлена ​​в Усадьба Питцхангеров Галерея в Илинг, Западный Лондонс 14 ноября 2008 г. по 3 января 2009 г.[4]

)

Он выиграл 1993 Приз принца Филиппа дизайнеров предоставленный Совет по дизайну, был президентом ПАПА (Ассоциация дизайнеров и арт-директоров) в 1973 году и международный президент Международный графический альянс с 1982 по 1985 гг. был избран в Зал славы Клуб арт-директоров Нью-Йорка в 1994 году был старшим научным сотрудником Королевский колледж искусств в 1989 году и стал почетным членом Лондонский институт в 2000 г.

На обложке журнала Wallpaper *, выпущенной ограниченным тиражом в декабре 2006 года, была опубликована одна из его последних работ, в которой каллиграфическая подпись отсутствовала в бланке комплиментов, сопровождающем его законченную работу, поскольку он к тому времени был слишком хрупким.

Он умер от рака в Лондоне, у него остались жена и дочь.

дальнейшее чтение

  • Алан Флетчер, Изображение и поэзия (2006. Phaidon Press)
  • Остерегайтесь мокрой краски: рисунки Алана Флетчера, Джереми Майерсон, Дэвид Гиббс и Рик Пойнор (2004. Phaidon Press) (ISBN 978-0-7148-4378-0)
  • Алан Флетчер, Искусство смотреть вбок (2001. Phaidon Press) ISBN 978-0714834498

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Некролог: Алан Флетчер". Хранитель. 25 сентября 2006 г.. Получено 8 июн 2013.
  2. ^ «Архив Алана Флетчера выходит в Интернет». Phaidon. 4 июня 2013 г.. Получено 8 июн 2013.
  3. ^ "Предыстория". ПАПА. Получено 8 июн 2013.
  4. ^ Выставка Музея дизайна В архиве 22 декабря 2008 г. Wayback Machine.

внешняя ссылка