WikiDer > Алан Рэнкл
 | Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. (Январь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Алан Рэнкл | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | Алан Рэнкл 1952 Oldham, Объединенное Королевство |
| Образование | Школа искусств Рочдейла, ювелиры, Лондонский университет |
| Известен | Картина |
Алан Рэнкл (родился в 1952 г. Oldham, Англия) является Британский художник и является частью дуэта Rankle & Reynolds.[нужна цитата] В течение тридцатилетней карьеры он в основном работал художником. Он исследует социальные и экологические проблемы дня через пейзажное искусство.
Фон
Ранкл родился в Oldham, Ланкашир, Англия в 1952 г. учился в Художественной школе Рочдейла (1968–70) и Золотых дел мастеров Лондонского университета (1970–73).[нужна цитата]
С 1973 года ощущение, что его работы, хотя и хорошо осведомлены концептуальное искусство практики, лишенной реалистичного внутреннего измерения, он погрузился в изучение техники голландских мастеров 17 века, Абстрактные экспрессионисты и значительно Чань (Дзен) живописцы и каллиграфы Китая. В 1973–76 учился Даосский и буддийское искусство Чань, в том числе Тай Чи Чуань, с доктором Лю Сю Чи. Среди сокурсников по Liu Academy был музыкант Фрэнсис Монкман и Фритьоф Капра автор «Дао физики». В это время Ранкл преследовал свои интересы в Старый мастер живопись привела его к дальнейшим исследованиям, а затем и к работе в области сохранение искусства.[нужна цитата]
Его первая выставка, проходившая в Институт современного искусства, Лондон, был мультимедийным перформансом / инсталляцией на основе Чосерс Сказка о помиловании (1973).
Рэнкл считает своим основным предметом развитие ландшафтного искусства как концепции, связанной с изменением отношения к окружающей среде. В некоторых работах он рассматривает всю историю пейзаж почти как найденный объект; манипулирование и перекрестные ссылки на стили и методы из разных периодов и культур в рамках постмодернист слияние Абстрактные, trompe l'oeil образные образы. В «Пейзаже Севера» Мейдстонского музея 1996 года он пишет: «Стили - это символы того, как мы можем переключить наше внимание».[Эта цитата требует цитирования]
Примеры его картин находятся в коллекциях нескольких музеев Ланкашира и Музей и художественная галерея Гастингса.[1]
Проблемы окружающей среды
После групповой выставки в галерее LYC в Камбрии, с Энди Голдсуорси и Майкл Джепсон; Работа Ранкл в пейзажном искусстве стала резко политизированной. Летом 1982 г. во время его первой поездки в Финляндия он узнал о последствиях кислотный дождь на озерах и лесах Скандинавия, и явно неадекватный ответ истеблишмента. Затем последовала серия знаковых инсталляций / представлений, призванных привлечь внимание к проблемам окружающей среды (часто в качестве мероприятий по сбору средств для «Искусство для Земли», художественного «крыла» Друзья Земли). В их числе 30-метровый свиток, нарисованный на вершине Бичи-Хед в Сассексе с его соавтором Яном Стивенсом и несколько заметных произведений с группой художников левого поля Order out of Chaos; одна из которых «Выброшенные скульптуры» (1986) была первым проектом, который привлек внимание широкой публики к его работам.
Earthscape
Период активности, в течение которого он пытался работать в рамках существующих норм традиционного мира искусства, завершился «Землей» (1991), крупномасштабным перформансом / инсталляцией, созданным в форме Международного конкурса на тему «Экологические решения». где художники, такие как Эндрю Бик и Люк Элвес, были приглашены представить работы, предполагающие положительный ответ на растущий экологический кризис. В этом проекте, куратором которого является Кристин Гольдшмидт для Hastings Trust, участвовал широкий круг сотрудников, включая Майка фон Джоэла, Летиция Яп, Эндрю Грэм-Диксон (кто были судьями конкурса), Искусство в руинах, Линн Грин, Ник Уэйтс и дизайнер книг и выставок Джереми Брук.
Недавняя работа
После своей выставки 1993 года «Речной водопад и другие работы» в Художественной галерее Саутгемптона Ранкл сконцентрировался на живописи с заметными выставками в Музее Мейдстона; Радичевский музей, Саратов, 1996; Даниэль Арно / Галерея Клинк Уорф, 1998; Народный музей, 1999; а также многочисленные галерейные выставки в Европе, Скандинавии и США.
Первая ретроспективная выставка «Пейзажи для вращающейся Земли» прошла в галерее Oldham 2006-07.
Вторая ретроспектива, «Избранные работы 1993–2009», проходившая в Fondazione Stelline в Милане в феврале и марте 2010 года, также показала большую совместную работу с художницей-инсталлятором Кирстен Рейнольдс под названием «На грани неправды».
Источники
- Энтони Валлерстайнер «Алан Ранкл: Терре Верте» Даниэль Арно / Riverfall Press 1998
- Лоуренс Бристоу-Смит «Алан Рэнкл: Пейзажи для вращающейся Земли, картины 1986–2006» Галерея Oldham 2006
- Роджер Вудс, Алан Ранкл в Художественной галерее Саутгемптона, Art-Line International, зима 1993
- Imy Antal 'Alan Rankle: Light + Meaning' Galleria Seriola, Финляндия, 2006 г.
- Эмануэль Белуффи «Алан Ранкл и Кирстен Рейнольдс: На грани неправды» Первая галерея / Итальянская фабрика 2010
Сноски
- ^ 5 картин Алана Ранкла или после него на Искусство Великобритании сайт. Проверено 20 января +2016.
