WikiDer > Альберт Юджин Галлатин

Albert Eugene Gallatin
Альберт Юджин Галлатин
Галлатин1905-fig3.jpg
Портрет, 1905 г.
Родившийся(1881-07-23)23 июля 1881 г.
Вилланова, Пенсильвания
Умер15 июня 1952 г.(1952-06-15) (в возрасте 70 лет)
НациональностьАмериканец

Альберт Юджин Галлатин писал, собирал, выставлял и создавал произведения искусства. Названный «одной из величайших фигур в американской культуре начала 20 века»,[1] он был ведущим сторонником необъективного, а затем абстрактного и особенно кубистского искусства, чей «дальновидный подход» как к коллекционированию, так и к живописи оказал «прочное влияние на мир современного искусства».[2]

ранняя жизнь и образование

Галлатин родился в 1881 году в богатой и социально известной семье. Проявляя юношеский интерес к искусству и литературе, он начал собирать произведения Макс Бирбом, Обри Бердсли, и Джеймс Эббот Макнил Уистлер будучи еще подростком. Общим элементом этих покупок было предпочтение работ, которые, по его мнению, имели гармоничный, изысканный и декоративный характер, а не натуралистический или буквальный. Он ценил их эстетику выше повествовательного содержания и их внутреннюю сущность выше дидактической или утилитарной ценности.[2][3][4][5]

Собирая произведения искусства, он тоже начал о них писать. В течение двух десятилетий после рубежа веков Галлатин производил постоянный поток статей, небольших монографий и книг с гравированными пластинами.[6] Между 1900 и 1910 годами большинство из них касалось Бердсли и Уистлера. Изучая их рисунки и картины, он стремился выяснить, что придает этим работам непреходящую ценность в отличие от поверхностной и временной популярности. По его мнению, их превосходство проявилось в элегантности линий и качестве дизайна.[7] Он также обратил внимание на то, что он называл «декоративным чувством» в работах этих двух художников, в отличие от того, что он считал менее эстетичным реализмом Дега и Милле.[4][8] Он утверждал, что современное искусство стало популярным не потому, что оно было хорошим, а потому, что оно шокировало. Например, в 1902 году он писал, что рисунки Бердсли привлекли внимание своим шокирующим искажением перспективы и пропорций и уходом от художественных условностей. Поскольку их истинная ценность не была очевидна, он считал, что только знатоки вместе с другими художниками Бердсли могут полностью их оценить.[9][10] В другой статье он назвал Уистлера художником, «чьи работы должны оставаться более или менее непонятными для широкой публики».[11] Он также написал, что лучшее искусство создано исключительно ради него самого. Он писал о «непоколебимой преданности Уистлера красоте» и свободе от «коммерциализма, пошлости и духа наживы».[12][13] Галлатин сказал, что испытуемые Уистлера никогда не были уродливыми или лишенными вкуса. По его мнению, Уистлер не был реалистом, потому что он никогда не спускался до очевидного или банального.[14]

Когда его отец умер в 1902 году, Галлатин стал главой семьи, состоящей из него самого, двух сестер и их матери. Как представитель социальной элиты Нью-Йорка он давал и посещал громкие ужины, танцы, свадьбы и благотворительные мероприятия. Его имя часто появлялось в прессе в результате этой деятельности, а также в результате его новаторской любви к автомобилям и автоспорту.[2][4] Его наследство сделало для него ненужным зарабатывать себе на жизнь, и он решил не следовать примеру других членов своего класса, занимаясь банковским делом, брокерскими операциями с акциями или другим профессиональным занятием. Вместо этого он продолжал коллекционировать произведения искусства и укреплять свою репутацию ценителя искусства своими произведениями.

В годы, предшествовавшие Первой мировой войне, он все больше интересовался американскими художниками, такими как иллюстратор. Ото Кушинг, пленэр художник Фредерик Фризеке, и художник интерьеров Уолтер Гей.[14] Он также приобрел и написал о художниках, связанных с Школа Ашкана—Эверетт Шинн, Уильям Глакенс, Эрнест Лоусон, и Джон Слоан а также других молодых американских художников, в том числе Джон Марин и Советник Робинсон.[15] Хотя рисунки, картины и гравюры этих художников, кажется, имеют мало общего с работами Бердсли и Уистлера, он увидел в них схожее чувство формы, элегантность линий и «полную свободу от всех академических зазоров». "[14] Он писал, что Глакенс походил на Уистлера своей оригинальностью, прекрасным цветовым чутьем и способностью оживлять предметы.[16] Картины Шинна открыли ему «личное выражение гения художника», и он также увидел в них «декоративный инстинкт», которым он восхищался практически во всех произведениях искусства, которые он собирал.[14] Он пессимистично оценивал способность музеев и государственных учреждений поддерживать молодых американских художников и считал, что им лучше всего будут служить отдельные любители искусства, коллекционеры и «просвещенные» критики.[2][17][18]

К. Р. В. Невинсон, Французские войска отдыхают, открытка с одноименной картины, 1916 г.

Галлатин служил во время Первой мировой войны в составе военно-морского резерва и руководил двумя гражданскими группами: комитетом федерального правительства по выставкам художественной пропаганды и муниципальным комитетом, который поощрял художников создавать плакаты в поддержку военных действий.[19] Это участие привело к книге, Искусство и Великая война, (1919), в которой Галлатин обсуждал связанное с войной искусство в союзных странах, приводя множество примеров картин, рисунков, плакатов, карикатур и гравюр, которыми он восхищался.[19][20] В 1918 г. Дункан Филлипс и Огастес Винсент Тэк, он организовал выставку в Военном салоне союзников в Нью-Йорке.[2][4][21] Почти все работы на этой выставке были традиционно репрезентативными. Исключение составляли картины британского художника, C.R.W. Невинсон, чью работу в это время можно охарактеризовать как кубист версия футуризм. Невинсона Французские войска отдыхают 1916 года, выставлялась в галереях Keppel & Co. в 1919 году и, вероятно, была включена в выставку 1918 года.[22] Считается, что эта и подобные его работы были первым введением Галлатина в этот аспект модернизм.[4]

Коллекционирование произведений искусства: 1920-е годы

Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1937, холст, масло, 51⅛ x 32¼ дюйма, подпись на обратной стороне: «A.E. Gallatin / Nov. 1937»
Альберт Юджин Галлатин, Музыкальная абстракция, 1937, холст, масло на масоните, 12 х 10 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1938, холст, масло, 20 х 16 дюймов, подпись
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, Без названия, 1938, холст, масло, 20 X 24 дюйма
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1939, масло на масоните, 15⅛ x 20¼ дюймов, подпись и дата
Альберт Юджин Галлатин, № 82, около. 1940 г., холст, масло, 16 × 12 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1940, холст, масло 8⅛ x 10⅛ дюймов, подпись и дата
Альберт Юджин Галлатин, Композиция, 1941 г., холст, масло, 16 х 12 дюймов, подпись на обороте: «А. Э. Галлатин / октябрь 1941 г.»
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1943, холст, масло, 20 х 16 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1944, холст, масло, положенный на мазонит, 20 X 16 дюймов
Альберт Юджин Галлатин, Без названия, 1947, холст, масло, 10¼ x 14 дюймов

В 1916 году Галлатин отверг модернистов в целом и кубистов в частности как незрелых. Он считал их работу недоработанной, посредственной и удручающей.[23][24] К середине 1920-х годов под влиянием Невинсона, критика, Клайв Белл, и авторов статей в Искусство журнал, он тщательно пересмотрел свое мнение.[4] Невинсон показал, что кубизм - это не уловка, а техника, которая естественным образом возникла из искусства того времени.[22] Белл сформулировал формалист эстетика, которая совпадала с убеждением Галлатина в том, что искусство было хорошим не из-за его реализма, а потому, что двумерное пространство картины, рисунка или печати обладало удовлетворительной композицией, линией, формой, цветом и текстурой. Живописное изображение, реалистичность и иллюзия глубины были второстепенными задачами. Белл также высказал мнение, которое, по-видимому, также было скрыто в мысли Галлатина: хорошее искусство скорее хорошо упорядочено, чем хаотично, и оно исходит из мыслительных процессов художника и его интуитивного чувства правоты, а не его эмоций.[25] Уильям Зорач и других авторов статей в Искусство обсуждал искусство «чисто абстрактных форм и цветов», которое путем устранения «всего не жизненно необходимого» создает настоящее искусство. Сложность суждения о том, что такое «шедевр», а что такое «аборт», одинакова для абстрактного искусства и для изобразительного искусства: это требует опыта, тщательного изучения и «прислушивания к своей внутренней реакции».[26][27]

В период с 1920 по 1926 год Галлатин стал членом модернистской Société Anonyme[28] и был представлен влиятельному художнику-критику Жаку Мони, который вскоре стал его другом и советником.[4] Мауни представил его Пабло Пикассо и другим художникам, а также дилеру и автору, Даниэль-Генри Канвейлер. Эти люди помогли еще больше сформировать его растущую любовь к кубизму, а Мони, в частности, помог ему обновить свою коллекцию, добавив картины таких художников, как Сезанн и Пикассо и продавать те, которые больше не соответствовали его вкусу.[2][4] В середине 1920-х годов Галлатин изучал искусство у художника и учителя, Роберт Анри, а в 1926 году произвел несколько небольших натюрмортов и картин на мифологическую тематику, которые были описаны как «широкие области открытого пространства, разделенные скоплениями странной формы».[19] Его интерес к кубизму усилился, и он добавил в свою коллекцию работы Жорж Брак и Хуан Грис.[2][21]

По крайней мере, частично в ответ на статьи Forbes Watson в Искусство и Генри Макбрайд в ЦиферблатГаллатин начал планировать общедоступную галерею на основе своей коллекции современного искусства.[4] В начале 1927 года, благодаря семейным связям с Нью-Йоркским университетом, он смог сначала организовать небольшую выставку, а в декабре того же года открыть свою Галерею живого искусства в южном учебном зале главного здания этого университета. на Вашингтонской площади.[4] Галерею называют первым музеем, посвященным исключительно современному искусству.[2][4][5] (Мемориальная коллекция Филлипса, открытая в 1920 году, также могла бы претендовать на это различие, если бы не исключительно модернист.[29]) Практически полностью состоящий из произведений из собрания Галлатина и собранных с помощью критика, Генри МакбрайдНа его открытии были представлены картины и работы на бумаге двадцати четырех художников, как американских, так и французских. Помимо сорока трех собственных, Галлатин включил пятнадцать заимствованных работ.[30] Вступительный взнос не взимался, и с самого начала он рассматривался как место, где могут работать художники, а также широкая публика.[4][31]

Коллекционирование произведений искусства: 1930-е гг.

Состав Галереи живого искусства был неформальным и изменчивым, часто меняясь по мере того, как Галлатин дополнял свою коллекцию или просто хотел пересмотреть экспозицию. Вначале несколько консервативная, но вскоре в нее вошли основные картины кубизма, неопластик, и конструктивист стиль таких художников, как Пикассо, Брак, Гри, Фернан Леже, Пит Мондриан, Жан Элион, и Эль Лисицкий а также в сюрреалист стиль от Жоан Миро, Жан Арп, и Андре Массон.[4][5] Галлатин повесил галерею несколькими большими картинами, которые сами по себе занимали пространство на стене. К середине 1930-х годов эти большие картины включали работы Пикассо. Три музыканта (1921), Леже Город (1919) и Миро Живопись (Фрателлини).[32] Большая часть коллекции состояла из небольших работ, что облегчало работу с работами среднего размера, такими как работы Миро. Собака лает на луну (1926) и Мондриана Композиция с синим и желтым (1932), чтобы привлечь внимание зрителя.[2][5] В течение 1930-х годов Галлатин продолжал получать советы от Жака Мони. Ему также помогала череда друзей и знакомых, начиная с Генри Макбрайда (1927–1932 гг.), Затем Роберт Делоне (1932–33), а затем Жан Элион и Джордж Л.К. Моррис (1933-ок. 1940). Следуя своим собственным склонностям и их влиянию, он очистил фигуративные работы в пользу абстракции и сделал упор на беспредметные работы над работами, имеющими идентифицируемые предметы.[2][4][33]

В 1936 году Галлатин изменил название галереи на Музей живого искусства. К этому времени как Музей Уитни и музей современного искусства был открыт для публики, и музей Галлатина считался собранием, которое больше всего заинтересовало и повлияло на молодых нью-йоркских художников, таких как Аршил Горки, Филип Гастон, Роберт Мазервелл, и де Кунингс.[1][2][4][34]

В 1938 г. Журнал Life представил Галлатина и музей в фоторепортаже под названием «Правнук Альберта Галлатина спонсирует музей абстрактного искусства». Изображения включали карикатуру на Галлатина работы Леже, фотографию набора панно в музее, основные работы в коллекции и копии фотографий известных парижских художников, которые сделал Галлатин.[32]

Произведение: 1930-1940-е гг.

В феврале 1936 года Галлатин возобновил живопись. Он был неторопливым и неторопливым в своем коллекционировании, приобретая первые маленькие кусочки на бумаге и, привыкнув к работе художника, постепенно переходил к более крупным картинам маслом. Точно так же ему потребовалось много месяцев, чтобы проработать свои станковые спектакли от идеи до готового состояния. Сами работы всегда были необъективными. В то время критики считали их церебральными и «евклидовыми».[34][35][36] В 1938 году Эдвард Олден Джуэлл, проницательный критик Нью-Йорк Таймс назвал их «чистыми» и, ранее использовав этот термин, «необъективными» (кавычки принадлежат ему).[37][38] С тех пор они рассматривались как «тонко реализованные абстракции», структурные конструкции архитектурного характера, наделенные «тонкой структурной силой» и «бесконечно изобретательные». Термин «декоративный» также был применен к ним, как в уничижительном смысле, так и в соответствии с его собственным использованием этого термина, который обозначал гармонию и более высокий уровень вкуса.[4][39][40]

В 1936 году его картины были включены в выставку в Galerie Pierre в Париже. Ранее выставлявшаяся Галереи Пола Рейнхардта в Нью-Йорке, тогда она называлась «Пять современных американских конструкционистов», и в ней не хватало его работ.[2][34][39][41]

Он обычно сдерживал свои работы, но в 1938 году сказал в интервью, что пытался разделить свою живопись до основ искусства.[32][42] Это заявление согласуется с его работами о художниках, чьими работами он восхищался. Он считал, что искусство лучше всего, когда меньше всего связано с вещами в мире: чистыми линиями, цветом, формой, фактурой и тоном.[4][34] В соответствии с таким отношением он редко давал своим картинам отличительные имена, оставляя их без названия или называя просто «Композиция» или «Абстракция».

В 1937 году Галлатин присоединился к Американские абстрактные художники группа (к которой уже принадлежал Моррис) и начала оказывать ей финансовую поддержку. Группа была сформирована из разрозненного собрания художников, чтобы помочь просвещать публику об абстрактном искусстве и проводить выставки.[2][4] В следующем году в галерее Жоржетт Пасседуа в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка.[37] а также продал картину, Сочинение (1938), в Музей современного искусства.[2][43] Летом того же года он совершил свою последнюю поездку за границу и после этого пополнил свою коллекцию, не путешествуя.[4]

В 1939 году он выставлялся вместе с двумя другими членами американских художников-абстракционистов - Моррисом и Чарльз Г. Шоу- в галерее Жака Селигмана в Нью-Йорке. Поскольку все трое были беспредметными художниками и все были богатыми жителями Нью-Йорка, их стали называть «кубистами на Парк-авеню».[2][35]

С тех пор беспредметное искусство в целом и искусство Галлатина в частности становилось все более популярным в мире искусства Нью-Йорка. В 1941 году он, как говорили, писал со вкусом, тонкостью и изобретательностью.[44] В 1945 году Эдвард Олден Джуэлл назвал его «впечатляющим представителем этой формы абстракции», чьи «работы освежающе индивидуальны», «энергичны и мастерски написаны»,[45][46] а в 1947 году он написал, что Галлатин прочно занял свое положение «бескомпромиссного необъективиста», чья работа заключалась в «чистоте и безупречном разумном приличии».[40][47] В 1942 году Галлатин был назван «королем абстрактных понятий» Нью-Йорка в профиле, опубликованном в разделе «Разговоры о городе» журнала. Житель Нью-Йорка журнал.[48]

Дальнейшая жизнь и работа

В 1940-е годы Галлатин продолжал выставлять свои картины и организовывать выставки других художников. В 1942 году он организовал шоу, посвященное американским женщинам, в том числе жене Морриса, Сюзи Фрелингхейзен, а также Элис Трамбал Мейсон и Эсфирь Слободкина.[4] В том же году Нью-Йоркский университет сообщил ему, что ему пришлось закрыть Музей живого искусства, чтобы занимаемое им пространство можно было использовать в качестве меры экономии военного времени. Очень разочарованный, Галлатин принял предложение Художественного музея Филадельфии предоставить ему дом. В течение нескольких месяцев 175 работ из его коллекции были перевезены в Филадельфию, а некоторые были переданы в дар Беркширскому музею в Питтсфилде, штат Массачусетс, с которым были связаны Моррис и Фрелингхейзен.[4][49][50] В течение оставшейся части 1940-х годов, вплоть до своей смерти в 1952 году, он продолжал рисовать, продвигать и собирать беспредметное искусство. В 1952 году прошла персональная ретроспективная выставка в Rose Fried Gallery, Нью-Йорк.[51] После смерти он передал оставшиеся произведения искусства Нью-Йоркскому историческому обществу, Музею города Нью-Йорка, Национальной галерее искусств и двум своим сестрам.[52] В конце жизни стиль живописи, который он отстаивал, вышел из моды. абстрактный экспрессионист искусство получило первое признание критиков. С тех пор он вновь привлек к себе критическое внимание и общественную привлекательность, и, по крайней мере, некоторые считают его влияющим на минималист и жесткий край художники, получившие известность в 1960-х[53] а также более молодые художники, такие как Сара Моррис и Май Браун.[54]

Семья

Происхождение Альберта Галлатина, родившегося в Женеве, Швейцария, 29 января 1761 г .; умерла в Нью-Йорке 12 августа 1849 года, а от Ханны Николсон родилась в Нью-Йорке 11 сентября 1766 года; умер в Нью-Йорке 14 мая 1849 года, со списком их потомков во втором и третьем поколении, составленным из "Жизни Альберта Галлатина" Генри Адамса, 1879 г., "История семьи Николсон" Байама Керби Стивенса, 1911 г., и других источников. , редакция полковника Уильяма Пламба Бэкона. Опубликовано в 1916 году издательством Press of T.A. Райт в [Нью-Йорк, штат Нью-Йорк]

Альберт был обычным именем в семье Галлатинов. Прадед Галлатина был Альберт Галлатин (1761-1849), министр финансов при президентах Джефферсоне и Мэдисоне и один из основателей Нью-Йоркского университета.[55] Его второго сына звали Альберт Ролаз (1800-1890), а первого сына Альберта Ролаза, отца Галлатина, звали Альберт Горацио. У Галлатина было два дяди по имени Альберт, один по фамилии Галлатин умер до своего рождения, а другой, по фамилии Стивенс, умер в 1904 году. У двух других дядей, Фредерика и Джеймса Галлатина, были сыновья по имени Альберт. Этих двоюродных братьев иногда путали с Галлатином. Как и Галлатин, оба жили в Нью-Йорке и оба были достаточно известными, чтобы их часто упоминали в местной прессе. [56][57] Сыном Фредерика был просто Альберт (родился 8 января 1880 года, умер 1 сентября 1965 года).[56] Этот Альберт Галлатин сформировал коллекцию древнеегипетского искусства, проданную Метрополитен-музей после его смерти. [58]

Отец Галлатина, Альберт Горацио Галлатин, родился 7 марта 1839 года и умер 25 марта 1902 года.[56] Пожизненный житель Нью-Йорка, он получил медицинское образование в Нью-Йоркском университете, служил хирургом во время гражданской войны и стал профессором химии в Нью-Йоркском университете.[59] Матерью Галлатина была Луиза Бедфорд Юинг. Она родилась в Мэриленде 8 августа 1843 года, умерла в Нью-Йорке 3 декабря 1922 года.[56][60] Старшая сестра Галлатина, Луиза, родилась в мае 1880 года и умерла 8 февраля 1970 года.[56][61] Она вышла замуж за Чарльза Меррика Гея, профессора архитектуры Пенсильванского университета и директора Института Франклина в Филадельфии, штат Пенсильвания.[62] Младшая сестра Галлатина, Корнелия Лэнсдейл Галлатин (14 февраля 1884 - 26 марта 1973) вышла замуж за Альфреда Фицроя Андерсона (13 июля 1882 - 15 ноября 1965). Он был членом нью-йоркского общества, чья благотворительная деятельность вовлекала ветеранов-инвалидов и отмену отмены смертной казни.[63][64]

Сам Галлатин родился 23 июля 1881 года в загородном доме своей бабушки по материнской линии Корнелии Лэнсдейл Юинг в Вилланове, штат Пенсильвания. Он посещал школы там и в Нью-Йорке, в том числе Катлер подготовительная школа и Юридическая школа Нью-Йорка оба в Нью-Йорке. Однако он не сдал экзамен на адвоката, а позже сказал: «Я не знаю, черт побери, что я это сделал. Я думаю, что художник-абстракционист более ценен для общества, чем юрист».[4][19] Повзрослев, он свободно смешивался с нью-йоркским обществом, часто посещая оперные и благотворительные балы. В 1907 году он стал соучредителем Общества автомобильных путешествий. Он принадлежал к Union Club, то Общество паломников, то Общество колониальных войн, и был единственным американским членом французского отделения Общество Цинциннати.[2] После вступления Соединенных Штатов в Первую мировую войну он записался в качестве прапорщика в Резерв морской береговой обороны.[65] Он также возглавлял два комитета: Комитет по выставкам и рекламе при правительстве Соединенных Штатов Америки по общественной информации и Комитет по искусству и украшениям Комитета мэра по национальной обороне.[66] Первый был посвящен пропаганде искусства и привел к публикации его книги: Искусство и Великая война (Нью-Йорк, E.P. Dutton & Company, 1919). Второй советовал художникам внести свой вклад в дело войны. В декабре 1918 года Галлатин организовал Союзный военный салон под эгидой обоих комитетов. Выставка проходила в Американской художественной ассоциации на Мэдисон-сквер Саут, Нью-Йорк. Дункан Филлипс Американской федерации искусств и Огастес Винсент Тэк Комитета по займам свободы были соорганизаторами. Он включал большое количество картин, рисунков, плакатов и других работ официальных и неофициальных художников союзных стран.[67] Галлатин был попечителем Нью-Йоркского университета, покровителем и спонсором множества художественных организаций, включая Нью-Йоркский университет, Музей современного искусства, Американских художников-абстракционистов, Музей города Нью-Йорка и Музей Беркшира.

Современники говорили, что Галлатин был консервативным, изящным, патрицием и искушенным человеком. Он был элегантно одет, был высоким, трезвым и в очках. Его поведение было формальным, и немногие друзья смогли увидеть ту сторону его личности, которая была расслабленной, юмористической и неформальной. Он был трудолюбивым и твердо посвятил себя делу своей жизни. Говорили, что он спал на жесткой узкой кровати, которая принадлежала брату Наполеона Иосифу. С его именем никогда не было скандалов, и он никогда не был женат.[4]

Коллекции

Основным источником этого списка является веб-сайт Museum Angel.[68]

  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк
  • Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Школа и музей Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси
  • Университет Флориды - Художественный музей Сэмюэля П. Харна, * Гейнсвилл, Флорида
  • Художественный музей Уэтерспун, Гринсборо, Северная Каролина
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Сочинения

Статьи и монографии в хронологическом порядке

  • 1900 Список рисунков Обри Бердсли. Нью-Йорк, De Vinne Press, 1900 (сто экземпляров)
  • 1902 Обри Бердсли как дизайнер книжных знаков. Бостон, К.Э. Пибоди, 1902 г. (перепечатано с Читатель журнала, Декабрь 1902 г.)
  • 1902 "Заметка о литературном элементе в искусстве Бердсли", Критик, Vol. 41 (декабрь 1902 г.), стр. 561–569.
  • 1902 г. «Обри Бердсли. Две недавние оценки творчества художника», рецензия на книгу А.Э. Галлатина в Нью-Йорк Таймс, 6 сентября 1902 г., стр. BR5
  • 1903 "Заметка о рисунках Ото Кушинга", Кисть и карандаш, Vol. 11, No. 5 (февраль 1903 г.), стр. 351–355
  • 1903 "Библиография Уистлера: Подготовлено для субботнего обзора New York Times", Нью-Йорк Таймс, 3 января 1903 г.
  • 1903 Рисунки Обри Бердсли: каталог и список критических замечаний. Нью-Йорк, Годфри А. С. Винерс, 1903 г.
  • 1904 Art Dieta и другие очерки Уистлера. Бостон, Чарльз Э. Гудспид, 1904 год.
  • 1904 г. "Уистлер. Оценка его искусства господами Т. Р. Уэй и Г. Р. Деннисом А. Э. Галлатином", рецензия на книгу в Нью-Йорк Таймс, 2 января 1904 г., стр. BR12
  • 1905 "Некоторые известные художественные критики", Критик (т. 47, июль – декабрь 1905 г., стр. 259–260).
  • 1907 Уистлер; Примечания, сноски и другие меморандумы. Нью-Йорк, Компания коллекционеров и искусствоведов, 1907 год.
  • 1910 Современное искусство в Венеции и другие заметки. Нью-Йорк, Дж. М. Боулз, 1910 г.
  • 1910 "Пастель Уистлера" Искусство и прогресс, Vol. 2, № 1 (ноябрь 1910 г.), стр. 8–10
  • 1911 "Новый офорт Цорна" Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 9 (июль 1911 г.), с. 261
  • 1911 "Художники-графики XIX века". Искусство и прогресс, Vol. 2, № 12 (октябрь 1911 г.), стр. 352–354
  • 1911 "Международное общество" Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 11 (сентябрь 1911 г.), стр. 325–326
  • 1911 "Пастеллисты" Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 5 (март 1911 г.), стр. 142–144
  • 1911 "Скульптура князя Павла Трубецкого", Искусство и прогресс, Vol. 2, № 7 (май 1911 г.), стр. 208–209.
  • 1911 "Мемориальная выставка Уинслоу Гомера", Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 6 (апрель 1911 г.), стр. 167–169
  • 1912 "Макс" Искусство и прогресс, Vol. 3, No. 4 (февраль 1912 г.), стр. 478–480
  • 1912 "Картины Фредерика К. Фризеке" Искусство и прогресс, Vol. 3, No. 12 (октябрь 1912 г.), стр. 747–749
  • 1913 Портреты и карикатуры на Джеймса Макнила Уистлера, иконография. Нью-Йорк, John Lane Company, 1913 год.
  • 1913 Пастель Уистлера и другие современные профили. Нью-Йорк, John Lane Company, 1913 год.
  • 1913 "Выставка женских портретов современных художников". Искусство и прогресс, Vol. 4, No. 8 (июнь 1913 г.), стр. 983–988
  • 1913 "Интерьеры мистера Уолтера Гэя" Искусство и прогресс, Vol. 4, No. 9 (июл. 1913 г.), стр. 1023–1027
  • 1914 "Салон юмористов" Искусство и прогресс, Vol. 5, No. 5 (март 1914 г.), стр. 175–177.
  • 1916 Заметки о некоторых редких портретах Уистлера. Нью-Йорк, компания John Lane, 1916 год.
  • 1916 "Скульптура Пола Мэншипа" Вестник Метрополитен-музея, Vol. 11, No. 10 (октябрь 1916 г.), стр. 218 + 220-222
  • 1916 "Уильям Глакенс" Американский журнал искусства, Vol. 7, № 7 (май 1916 г.), стр. 261–263
  • 1916 Некоторые современники; Сборник заметок по художественной критике. Нью-Йорк, John Lane Company, 1916 год.
  • 1917 Пол Мэншип. Нью-Йорк, John Lane Company, 1917 год.
  • 1917 Портреты Альберта Галлатина. Бостон, частное издание, 1917 г.
  • 1918 Портреты Уистлера: критическое исследование и иконография. Нью-Йорк, Дж. Лейн, 1918 год.
  • 1919 Искусство и Великая война. Нью-Йорк, E.P. Даттон и компания, * 1919
  • 1919 "Картины Макса Кюне", Международная студия, т. 68 (август * 1919 г.), стр. xxvii
  • 1920 Картины французских интерьеров (отредактировано Альбертом Эженом Галлатином с введением и примечаниями на пластинах). Нью-Йорк, Э. П. Даттон и компания, 1920 г.
  • 1921 Современная тонкая печать в Америке; эссе. Нью-Йорк, частное издание, 1921 г.
  • 1922 Американские акварелисты. Нью-Йорк, E. P. Dutton & Company, 1922 г.
  • 1924 Гастон Лашез; Шестнадцать репродукций в коллотипе работы скульптора. Нью-Йорк, Merrymount Press, E.P. Даттон и компания, 1924 год.
  • 1924 Макс Кюне. Шестнадцать репродукций работ художника; редакция с предисловием А.Э. Галлатина. Нью-Йорк, E. P. Dutton & Company, 1924 г.
  • 1925 Джон Слоан, отредактированный с введением А. Э. Галлатина. Нью-Йорк, E.P. Даттон и компания, 1925 год
  • 1933 Галерея Живого Искусства. Нью-Йорк, 1933 год.
  • 1934 Галлатин Иконография. Бостон, частное издание, 1934 г.
  • 1939 Недавние картины Галлатина, Морриса, Шоу. Нью-Йорк, Жак Селигманн и Ко, 1939 г.
  • 1940 Музей живого искусства: Собрание А.Э. Галлатина.. Нью-Йорк, Нью-Йоркский университет, 1940 г.
  • 1943 Жорж Брак: очерк и библиография. Нью-Йорк, Виттенборн и компания, 1943 (в качестве редактора)
  • 1952 Библиография произведений Макса Бирбома. Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1952 г.
  • 1963 Искусство: от Платона до Пикассо, афоризмы и наблюдения. Нью-Йорк, Виттенборн, 1963 год.

Монографии в алфавитном порядке по названию

  • Американские акварелисты. Нью-Йорк, E. P. Dutton & Company, 1922 г.
  • Искусство и Великая война. Нью-Йорк, E.P. Даттон и компания, 1919 год.
  • Обри Бердсли как дизайнер книжных знаков. Бостон, К. Э. Пибоди, 1902 г.
  • Рисунки Обри Бердсли: каталог и список критических замечаний. Нью-Йорк, Годфри А. С. Винерс, 1903 г.
  • Библиография произведений Макса Бирбома. Кембридж, издательство Гарвардского университета, 1952 г.
  • Некоторые современники; Сборник заметок по художественной критике. Нью-Йорк, John Lane Company, 1916 год.
  • Галлатин Иконография. Бостон, частное издание, 1934 г.
  • Галерея Живого Искусства. Нью-Йорк, 1933 год.
  • Гастон Лашез; Шестнадцать репродукций в коллотипе работы скульптора. Нью-Йорк, Merrymount Press, E.P. Даттон и компания, 1924 год.
  • Жорж Брак: очерк и библиография. Нью-Йорк, Виттенборн и компания, 1943 (в качестве редактора)
  • Джон Слоан, отредактированный с введением А. Э. Галлатина. Нью-Йорк, E.P. Даттон и компания, 1925 год
  • Список рисунков Обри Бердсли. Нью-Йорк, De Vinne Press, 1900 (сто экземпляров)
  • Макс Кюне. Шестнадцать репродукций работ художника; редакция с предисловием А.Э. Галлатина. Нью-Йорк, E. P. Dutton & Company, 1924 г.
  • Современное искусство в Венеции и другие заметки. Нью-Йорк, Дж. М. Боулз, 1910 г.
  • Современная тонкая печать в Америке; эссе. Нью-Йорк, частное издание, 1921 г.
  • Музей живого искусства: Собрание А.Э. Галлатина.. Нью-Йорк, Нью-Йоркский университет, 1940 г.
  • Заметки о некоторых редких портретах Уистлера. Нью-Йорк, компания John Lane, 1916 год.
  • Искусство: от Платона до Пикассо, афоризмы и наблюдения. Нью-Йорк, Виттенборн, 1963 год.
  • Картины французских интерьеров (отредактировано Альбертом Эженом Галлатином с введением и примечаниями на пластинах). Нью-Йорк, Э. П. Даттон и компания, 1920 г.
  • Пол Мэншип. Нью-Йорк, John Lane Company, 1917 год.
  • Портреты и карикатуры на Джеймса Макнила Уистлера, иконография. Нью-Йорк, John Lane Company, 1913 год.
  • Портреты Альберта Галлатина. Бостон, частное издание, 1917 г.
  • Портреты Уистлера: критическое исследование и иконография. Нью-Йорк, Дж. Лейн, 1918 год.
  • Поиски счастья; Краткие и краткие хроники времени. Нью-Йорк, 1950 год.
  • Недавние картины Галлатина, Морриса, Шоу. Нью-Йорк, Жак Селигманн и Ко, 1939 г.
  • Уистлер; Примечания, сноски и другие меморандумы. Нью-Йорк, Компания коллекционеров и искусствоведов, 1907 год.
  • Пастель Уистлера и другие современные профили. Нью-Йорк, John Lane Company, 1913 год.
  • Art Dieta и другие очерки Уистлера. Бостон, Чарльз Э. Гудспид, 1904 год.[69]

Статьи в алфавитном порядке по названию

  • «Обри Бердсли. Две недавние оценки работы художника», рецензия на книгу А.Э. Галлатина в Нью-Йорк Таймс, 6 сентября 1902 г., стр. BR5
  • «Выставка женских портретов современных художников», Искусство и прогресс, Vol. 4, No. 8 (июнь 1913 г.), стр. 983–988
  • «Художники-графики XIX века». Искусство и прогресс, Vol. 2, № 12 (октябрь 1911 г.), стр. 352–354
  • "Международное общество" Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 11 (сентябрь 1911 г.), стр. 325–326
  • "Максимум," Искусство и прогресс, Vol. 3, No. 4 (февраль 1912 г.), стр. 478–480
  • "Интерьеры мистера Уолтера Гэя", Искусство и прогресс, Vol. 4, No. 9 (июл. 1913 г.), стр. 1023–1027
  • "Эрнест Лоусон", Международная студия, Vol. 59 (июль 1916 г.), стр.14.
  • «Новый офорт Зорна», Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 9 (июль 1911 г.), с. 261
  • "Заметка о рисунках Ото Кушинга", Кисть и карандаш, Vol. 11, No. 5 (февраль 1903 г.), стр. 351–355
  • «Заметка о литературном элементе в искусстве Бердсли», Критик, Vol. 41 (декабрь 1902 г.), стр. 561–569.
  • «Картины Макса Кюне», Международная студия, т. 68 (август 1919 г.), стр. xxvii
  • "Пастеллисты" Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 5 (март 1911 г.), стр. 142–144
  • «Картины Фредерика К. Фризеке», Искусство и прогресс, Vol. 3, No. 12 (октябрь 1912 г.), стр. 747–749
  • "Салон юмористов" Искусство и прогресс, Vol. 5, No. 5 (март 1914 г.), стр. 175–177.
  • "Скульптура Пола Мэншипа", Вестник Метрополитен-музея, Vol. 11, No. 10 (октябрь 1916 г.), стр. 218 + 220-222
  • «Скульптура князя Павла Трубецкого», Искусство и прогресс, Vol. 2, № 7 (май 1911 г.), стр. 208–209.
  • «Некоторые известные художественные критики», Критик (т. 47, июль – декабрь 1905 г., стр. 259–260).
  • "Уистлер. Оценка его искусства господами Т. Р. Уэй и Г. Р. Деннисом А. Э. Галлатина", рецензия на книгу в Нью-Йорк Таймс, 2 января 1904 г., стр. BR12
  • «Библиография Уистлера: подготовлено для субботнего обзора New York Times», Нью-Йорк Таймс, 3 января 1903 г.
  • «Пастель Уистлера», Искусство и прогресс, Vol. 2, № 1 (ноябрь 1910 г.), стр. 8–10
  • "Уильям Глакенс" Американский журнал искусства, Vol. 7, № 7 (май 1916 г.), стр. 261–263
  • "Мемориальная выставка Уинслоу Гомера", Искусство и прогресс, Vol. 2, No. 6 (апрель 1911 г.), стр. 167–169

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Майкл Киммельман (21 августа 1992). «В Массачусетсе, 2 ранних американских абстрактных художника». Нью-Йорк Таймс. п. C23.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Зенобия Грант Вингейт. «Биография - Альберт Евгений Галлатин». Галерея Колдуэлл. Получено 2014-08-06.
  3. ^ "Альберт Юджин Галлатин". nyu.edu. 2002. Получено 2014-08-06.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Ставицкий, Гейл (зима – весна 1994 г.). «Собрание А. Э. Галлатина: Раннее приключение в современном искусстве». Бюллетень Художественного музея Филадельфии. 89 (379/380): 1+4–47. JSTOR 3795466.
  5. ^ а б c d Джоан М. Мартер (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. С. 301–302. ISBN 978-0-19-533579-8.
  6. ^ См. Ниже список работ Галлатина в хронологическом порядке.
  7. ^ «Обри Бердсли; Две недавние оценки работы художника». Нью-Йорк Таймс. 1902-09-06. п. BR5. Эстетические качества его линии, безупречная аранжировка его черных масс, литературный элемент в его работах - все это всегда будет привлекать художника и ценителя. Но в его рисунках нет ничего - вроде простой «красивости», чтобы сделать их популярными, если только ими не наслаждаются, как кусок икры.
  8. ^ Галлатин, Альберт Евгений (декабрь 1902 г.). «Заметка о литературном элементе в искусстве Бердсли». Критик. 41: 561–569. Получено 2014-08-07.
  9. ^ Альберт Юджин Галлатин (1902). Обри Бердсли как дизайнер экслибрис. Элкин Мэтьюз (Лондон); Чарльз Э. Пибоди и Ко (Бостон).
  10. ^ «По-настоящему важная точка зрения при рассмотрении рисунков Бердсли - это чисто техническая точка зрения художника и ценителя. Декоративные качества в его работах никогда не были превзойдены ни одним художником, чьи работы были черно-белыми. Бердслей в первую очередь является художником-художником. , "и качества его чудесной и красивой линии и идеального расположения его масс являются элементами в его работе, которые сделают ее бессмертной. Эстетические качества в его рисунках не те, которые означают простую популярность. Это правда, что его рисунок имел в большей моде, чем у любого другого художника его возраста, но то, почему они так появились, кажется труднообъяснимым, если, как считает один критик, его игнорирование перспективы и пропорции, а также его свобода, в определенной степени, условностей, вызвали его работает, чтобы встретиться со скандалом "succès de scandale". (Обри Бердсли как дизайнер книжных знаков. Boston, C.E. Peabody, 1902, стр. 3-5)
  11. ^ Галлатин, Альберт Евгений (июль – декабрь 1905 г.). «Некоторые известные художественные критики». Критик. 47: 259–260.
  12. ^ Галлатин, Альберт Евгений (март 1912 г.). «Пастель Уистлера и современные профили». Искусство и прогресс. 3 (5): 538.
  13. ^ «В коммерциализм, пошлость и дух наживы, в которых реализм и уродство были двумя богами ее художника, пришел Уистлер со своей непоколебимой преданностью красоте-красоте как таковой. Во всех работах Уистлера - картинах, акварелях, пастелях. , офорты, сухие точки, литографии, рисунки - мы сразу же поражены их различием и элегантностью: всегда был Уистлер аристократом. В ходе своей знаменитой лекции по искусству Уистлер сказал: «Нам остается только подождать - пока, с отметкой, богов на него - среди нас снова придут избранные, которые продолжат то, что было раньше ». Все величайшие произведения искусства велики благодаря своей внутренней красоте: шедевр греческой скульптуры, кусок старого китайского фарфора, итальянская бронзовая статуэтка эпохи Возрождения, картина Веласкеса или картина Вермеера могут быть сгруппированы вместе с величайшей гармонией и единством цели; они говорят на одном языке и имеют все общее. И с ними можно было бы разместить Эд Уистлер, потому что он также «имел на себе знак богов» ... необузданные предметы, рассматриваемые исключительно индивидуально и удивительно красивые и соблазнительные; ... рисунки имеют величайшее художественное значение, потому что они более личные, чем картины, а личность важнее гениальности »(« Пастель Уистлера и современные профили », Искусство и прогресс, Март 1912 г., стр. 9)
  14. ^ а б c d Альберт Юджин Галлатин (1907). Уистлер: примечания, сноски и другие меморандумы. Коллекционер и арт-критик.
  15. ^ "Выставки Дэвиса и Галлатина открывают Новый год в искусстве". New York Herald. 1918-01-06. п. 10.
  16. ^ Галлатин, Альберт Евгений (май 1916 г.). «Уильям Глакенс». Американский журнал искусства. 7 (7): 261–263.
  17. ^ "Оригинальный и талантливый художник, который обращается за поддержкой к государству, государственным музеям или организованным художественным обществам, обречен на разочарование. Если бы не поддержка и поощрение просвещенных критиков, любителей и коллекционеров, гений многие художники никогда не достигнут зрелости ». (Американские акварелисты Альберта Юджина Галлатина, Нью-Йорк, E. P. Dutton & Company, 1922, стр. Xi-x)
  18. ^ Альберт Юджин Галлатин (1922). Американские акварелисты. Нью-Йорк: Э. П. Даттон и компания.
  19. ^ а б c d "Альберт Юджин Галлатин". Галерея искусств Веред.
  20. ^ Альберт Юджин Галлатин (1919). Искусство и Великая война. E.P. Даттон.
  21. ^ а б "Альберт Юджин Галлатин". Коллекция Филлипса. Получено 2014-08-06.
  22. ^ а б Генри Макбрайд (1919-05-18). «Новости и комментарии в мире искусства». New York Sun. п. 12.
  23. ^ Альберт Юджин Галлатин (1916). Некоторые современники; Сборник заметок по художественной критике. Нью-Йорк: Компания John Lane.
  24. ^ «Это запоздалое признание таланта, столь искреннего и искреннего [например, таланта Эрнеста Лоусона], тем более примечательно, когда мы рассматриваем современную моду приветствовать и превозносить недоеденного новичка, демонстрировать его незрелые и посредственные усилия, писать о он подробно; что, если учесть, что даже кубисты какое-то время воспринимались всерьез.Не многие художники сегодня, кажется, имеют склонность к совершенствованию в своем искусстве: они настаивают на сокращении пути, они довольствуются демонстрацией своей ложи трюков. Вот почему средняя выставка современных картин так утомительна и утомительна ». (Некоторые современники; Сборник заметок по художественной критике Альберта Юджина Галлатина, Нью-Йорк, John Lane Company, 1916, стр. 15)
  25. ^ Белл, Клайв (1922). С Сезанна. Лондон: Chatto & Windus. Получено 2014-08-14. Художник подчинил свои пристрастия и предрассудки, своеобразное видение и чувство, свои прихоти, фантазии и эксцентричность доминирующему чувству дизайна. И все же картина личная. Во-первых, картина должна быть органическим целым, но это целое может состоять из всего, что случается в уме художника.
  26. ^ Зорах, Уильям (октябрь 1921 г.). «Новые тенденции в искусстве». Искусство. 2 (1): 10–15.
  27. ^ «Существенный вклад современного искусства в эстетику - это создание и развитие чисто абстрактных форм и цветов. Под абстрактным цветом я имею в виду цвета, используемые для их абстрактного значения, а не реалистично, а под абстрактной формой я имею в виду чисто геометрические формы и упрощенные эквиваленты. природы, - например, яблоко, превращенное в круг, голова в овал, - и создание картины или скульптуры посредством комбинации этих форм, рассеченных и переплетенных, переплетенных и развернутых. - творение, это создание и устранение всего, что не является жизненно необходимым, составляет структурное целое, развивается гармония формы и цвета, удовлетворяющая художественное чутье художника ... В этом современном искусстве нет ничего особенно нового. Оно основано на тех же космических принципах гармоничного баланса и соотношения линий, форм, цветов и объемов, что и все настоящее искусство. Художник должен осознавать или не осознавать эти вещи. лы. Это то, что делает его художником. Как узнать, что есть что-то, а что ничто в современном искусстве, что такое шедевр, а что аборт? По тому же процессу, которым человек учится знать, что реально, а что нет среди картин прошлого. Внимательно изучая различные примеры, прислушиваясь к своему внутреннему отклику ». (« Новые тенденции в искусстве »Уильяма Зорача, Искусство, Vol. 2, № 1, октябрь 1921 г., стр. 12)
  28. ^ Хотя он оставался участником недолго.
  29. ^ Филлипс, Дункан (июнь 1921 г.). "Мемориальная картинная галерея Филлипса". Художественный бюллетень. 3 (4): 147–152.
  30. ^ Среди американских художников были Джон Марин, Чарльз Демут, Жюль Паскин, Чарльз Берчфилд, Уолт Кун, Александр Брук, Ясно Куниёси, Карл Кнатс, Чарльз Шилер, Престон Дикенсон, Сэмюэл Халперт и Марсден Хартли. Среди французских художников были Поль Синьяк, Марке, Матисс, Этрета, Пикассо, Брак, Грис, Отон Фриез, Рауль Дюфи, Морис Дюфрен и Жак Мони. (Галерея живого искусства и американских мастеров гравюры: два новых новых предприятия Элизабет Л. Кэри, Нью-Йорк Таймс, 18 декабря 1927 г., стр. X12)
  31. ^ Элизабет Л. Кэри (1927-12-18). "Галерея живого искусства и американских мастеров гравюры: два новых новых предприятия". Нью-Йорк Таймс. п. X12.
  32. ^ а б c «Правнук Альберта Галлатина спонсирует музей абстрактного искусства». Жизнь. 4 (18): 42–45. 1938-05-02. Получено 2014-08-14.
  33. ^ Ставицкий, Гейл (Весна – Лето 1992). "А. Э. Галлатин и Роберт Делоне". Источник: Записки по истории искусства.. 11 (3/4): 53–58. JSTOR 23203483.
  34. ^ а б c d Ставицкий, Гейл (1993). «Знаменательная выставка: пять современных американских конструкционистов, март 1936 года». Архив американского журнала искусства. 33 (2): 2–10. JSTOR 557663.
  35. ^ а б Генри Макбрайд (1939-01-31). «Абстрактное американское искусство; три смелых американских предприятия в запретной ничейной земле». New York Sun. п. 9.
  36. ^ Джером Кляйн (1936-03-14). "'Экспонаты конструкторов, названные со вкусом ». New York Post. п. 11.
  37. ^ а б Эдвард Олден Джуэлл (1938-02-26). "Галлатин показывает абстрактную живопись: холсты представлены на персональной выставке в Жоржетт Пасседуа". Нью-Йорк Таймс. п. 7.
  38. ^ Термин «беспредметный» впервые был использован для описания искусства в Нью-Йорк Таймс статья от 3 февраля 1936 г. («Выставлю искусство на 75», Нью-Йорк Таймс, 3 февраля 1936 г., стр. 14)
  39. ^ а б Грейс Глюк (24 января 2003 г.). «Кубисты, живущие в роскоши, а не в богемских чердаках». Нью-Йорк Таймс. п. E40.
  40. ^ а б Эдвард Олден Джуэлл (1947-04-01). «Музей демонстрирует беспредметное искусство: открытое ежегодное мероприятие художников-абстракционистов в Риверсайде». Нью-Йорк Таймс. п. 13.
  41. ^ Пятью конкретными специалистами были Чарльз Бидерман, Александр Колдер, Джон Феррен, Джордж Л.К. Моррис и Чарльз Грин Шоу. В Париже, а затем в Лондоне Галлатин заменил Колдера.
  42. ^ «Я пытаюсь свести живопись к основам искусства, основываясь на исследованиях великих старых мастеров и в знак протеста против выродившейся живописи XIX века, которая интересуется только своим предметом» («Спонсоры правнуков Альберта Галлатина» Музей абстрактного искусства », Журнал Life, Vol. 4, No. 18, 2 мая 1938 г., стр. 42)
  43. ^ «Современные произведения искусства, добавленные галереей». Нью-Йорк Таймс. 1938-10-25. п. 24.
  44. ^ «Галереи Knoedler для демонстрации голландского искусства». Нью-Йорк Таймс. 1945-02-05. п. X9.
  45. ^ «Другие шоу». Нью-Йорк Таймс. 1941-04-20. п. X9.
  46. ^ [С] Мортимером Брандтом мы достигаем необъективного конца диапазона нашей недели: большой группы картин А.Э.Галлатина, который стал впечатляющим представителем этой формы абстракции. ... Работа Галлатина освежающе индивидуальна. Декоративные узоры энергичны и искусно написаны, среди которых выделяются «Композиция в синем», «Конструкция с красным» и «Парижская студия» ... »(« Экспрессионистское искусство »Эдварда Олдена Джуэлла, Нью-Йорк Таймс, 11 февраля 1945 г., стр X8)
  47. ^ Тем не менее, он добавил, что в картинах Галлатина начали появляться отсылки к реальному миру: «В Дюран-Рюэле Альберт Юджин Галлатин - это чистота и аккуратность в разумных тонах: Галлатин, который так надежно превратился в бескомпромиссного необъективиста. Но наступает райский день. Здесь? Подобно Моррису, как и Шоу, Галлатин появляется в процессе постепенного отступления от необъективности к натурализму. Это еще не все, но «Натюрморт № 1» и «Мисс Глаттс» ощутимо вышли из не-объективности, и их цель, кажется, Милтон Эйвери. Неужели чудеса никогда не прекратятся? »(« Музей демонстрирует необъективное искусство: открытое ежегодное мероприятие абстрактных художников в Риверсайде »Эдварда Олдена Джуэлла, Нью-Йорк Таймс, 1 апреля 1947 г., стр. 13)
  48. ^ Джеффри Т. Хеллман (1942-05-09). «Абстрактный король». Жизнь: 11–12.
  49. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1943-05-23). «Коллекции в новых домах». Нью-Йорк Таймс. п. X10.
  50. ^ Как в 1937, так и в 1944 году Галлатин подарил Беркширскому музею работы, которые он приобрел у членов группы американских художников-абстракционистов.
  51. ^ Стюарт Престон (1952-04-13). «Главное современное: картины Галлатина - два скульптора». Нью-Йорк Таймс. п. 27.
  52. ^ "Галлатинские художественные произведения, подаренные музеям". Нью-Йорк Таймс. 1952-07-01. п. 21.
  53. ^ «Геометрическая абстракция». Тематическое эссе; Хейлбрунн Хронология истории искусств; Метрополитен-музей. Получено 2014-08-18.
  54. ^ Эндрю М. Гольдштейн. "Что делает геометрическую абстракцию такой захватывающей?". Artspace. Получено 2014-08-18.
  55. ^ "Альберт Ролаз Галлатин (1800-1890)". Проект WorldConnect RootsWeb: Николсон. Получено 2014-08-09.
  56. ^ а б c d е "Проект WorldConnect RootsWeb". Получено 2014-08-18.
  57. ^ "Альберт Галлатин, биржевой брокер, 70 лет". Нью-Йорк Таймс. 1939-03-14. п. 27. Он был учеником профессора Майкла Пупина [из Колумбийского университета] ... который считал мистера Галлатина одним из своих самых блестящих учеников. Г-н Галлатин оставил научные занятия в 1901 году, когда он помог основать фирму Smith & Gallatin ... В 1912 году он женился на мисс Беатрис Квеннелл, которая выжила. У них не было детей.
  58. ^ [1]. Х. Г. Фишер, «Египетская коллекция Галлатина», бюллетень музея Метрополитен, март 1967 г., стр. 253–63.
  59. ^ "Смертельный список дня; Альберт Горацио Галлатин". Нью-Йорк Таймс. 1902-03-26. п. 9.
  60. ^ «Умер Галлатин». Нью-Йорк Таймс. 1922-12-06. п. 16.
  61. ^ «Умер; Гей». Нью-Йорк Таймс. 1970-02-09. п. 39.
  62. ^ "Чарльз М. Гей". Нью-Йорк Таймс. 1951-12-19. п. 31.
  63. ^ «Смерти: Андерсон». Нью-Йорк Таймс. 1973-03-28. п. 50.
  64. ^ «Корнелия Галлатин помолвлена ​​в ср». Нью-Йорк Таймс. 1923-12-05. п. 19.
  65. ^ «А.Е. Галлатин назначен прапорщиком». Нью-Йорк Таймс. 1917-05-12. п. 11.
  66. ^ «Консультирую художников: комитет экспертов поможет художникам, ищущим военную службу». Нью-Йорк Таймс. 1918-06-21. п. 19.
  67. ^ «Музейные и галерейные выставки: Искусство дома и за рубежом: Союзный военный салон». Нью-Йорк Таймс. 1918-10-27. п. 40.
  68. ^ «Музеи с картинами Альберта Юджина Галлатина». MuseumAngel.com. Получено 2014-08-06.
  69. ^ «Очерки А.Э. Галлатина». Нью-Йорк Таймс. 1905-01-07. п. BR16. Изначально статьи были опубликованы в The International Studio, The Lamp, The Critic, The Weekly Critical Review of Paris и The Literary Collector.

дальнейшее чтение

  • Собрание А.Е. Галлатина, «Музей живого искусства». Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1954 (первое издание: Нью-Йоркский университет, 1930)
  • Балкен, Дебра Брикер. Альберт Юджин Галлатин и его окружение. Каталог выставки. Корал-Гейблс, Флорида: Художественный музей Лоу, Университет Майами, 1986
  • Балкен, Дебра Брикер и Роберт С. Любар. Кубисты на Парк-авеню: Галлатин, Моррис, Фрелингхейзен и Шоу. Олдершот, Англия: Ashgate, совместно с Gray Art Gallery, Нью-Йоркский университет, 2002 г.
  • Д'Арнонкур, Энн. "А.Е. Галлатин и Аренсберги: пионеры коллекционеров искусства двадцатого века". Apollo, NS 99, No. 149 (июль 1974): 52–61.
  • Галлиган, Грегори. Куб в калейдоскопе: американский прием французского кубизма, 1918–1938. Кандидат наук. дипломная работа - Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета, 2007 г.
  • Ларсен, Сьюзен К. «Кубист на Парк-авеню, который ездил в центр города». Art News 77, № 10 (декабрь 1978): 80–82.
  • Ставицкий, Гейл. «Развитие, институционализация и влияние коллекции современного искусства А.Э. Галлатина». Кандидат наук. диссертация, Институт изящных искусств, Нью-Йоркский университет, 1990 г.
  • Ставицкий, Гейл. «Галерея и Музей живого искусства А.Э. Галлатина (1927–1943)». Американское искусство 7, № 2 (весна 1993 г.): 47–63
  • Ставицкий, Гейл. «Коллекция А.Э. Галлатина: Раннее приключение в современном искусстве». Бюллетень Художественного музея Филадельфии 89 (1994): 3–47
  • Уэйнрайт, Александр Д. «Контрольный список произведений Альберта Юджина Галлатина», Хроника библиотеки Принстонского университета 14, № 3 (весна 1953 г.): 141–51

внешняя ссылка