WikiDer > Амарант Эренхальт

Амарант Рослин Эренхальт (15 января 1928 г.) - американская художница, скульптор и писатель, большую часть своей карьеры прожившая и работавшая в Париже, Франция. Эренхальт - один из немногих абстрактных экспрессионистов из Нью-Йоркская школа 1950-х годов, которые действуют и сегодня. Сейчас она живет и работает в Нью-Йорке.

ранняя жизнь и образование

Родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, Амарант вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания. В детстве она проявляла страсть к искусству, и к двенадцати годам Амарант был зачислен в субботнюю утреннюю программу для художественно одаренных детей в школе. Художественный музей Филадельфии, а через несколько лет уроки рисования в Мемориал искусств им. Флейшера.

Амарант Эренхальт окончил Средняя школа Олни в 1945 году и продолжил обучение в течение одного года в Школе промышленных искусств при музее Филадельфии (ныне известной как Университет искусств, Филадельфия), после чего ей была присуждена стипендия с отличием. Пенсильванская академия изящных искусств. Во время учебы в PAFA она одновременно получила степень бакалавра Пенсильванский университет изучает французский, английский, психологию и историю искусств. С 1949 по 1951 год Амарант прошел дополнительное обучение по специальности «Оценка искусства». Фонд Барнса, посещение занятий во второй половине дня в неделю.

Начало 1950-х годов Нью-Йорк

Амарант Эренхальт жил в Нью-Йорке в период расцвета Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма.^[1]

Она официально признана частью второй волны американского Абстрактные экспрессионисты. Она общалась с Виллем де Кунинг и Франц Клайн, среди прочего. Ее общественная жизнь вращалась вокруг Кедровая таверна на Университетской площади.

Описывая жизнь на своем четвертом этаже в Гринвич-Виллидж, Амарант заявляет: «Я рисовала на полу, а не по собственному желанию. Джексон Поллок но из-за отсутствия стола. Художник Аль-Хельд и скульптор Ронни Бладен работал в магазине дверей и, узнав о моем затруднительном положении, поднял деревянную дверь на четыре лестничных пролета и шлепнул ее на ванну. С тех пор я мог работать на более удобной высоте ».^[2]

1950-е годы Париж

Амарант Эренхальт впервые приехал в Париж в начале 1950-х годов, что стало одним из многих переездов между Парижем, Филадельфией и Нью-Йорком. (Амарант также жил в Лос-Анджелесе, Риме и Пьетрасанте, Италия). Амарант жил и работал во Франции и Италии более 30 лет.^[3]

«Я много лет прожил в Италии и Франции, и мне выпала честь знать, а иногда и выставляться со многими писателями и художниками, которые внесли большой вклад в современное искусство, т.е. Джакометти, Соня Делоне, которая предложила мне выбрать расходные материалы для краски и положить их на ее вкладку, Хундертвассера, который нарисовал 3 моих портрета, Ив Кляйн, Альберто Бурри, который попросил меня перевести между ним и Марта Джексон для своего первого шоу в Нью-Йорке, Джоан Митчелл, Сэм Фрэнсис, Карло Леви, итальянский писатель, который написал портрет меня и других ».^[4]

В 1951 году она отправилась в Северную Африку с художником. Friedensreich Hundertwasser, и является предметом трех картин под названием "Росылн 1, 2, 3"

Амарант описывает жизнь в Париже 1950-х годов и сцену кафе в Le Select cafe на бульваре дю Монпарнас, «заменяющем» нью-йоркский ресторан. Кедровая таверна, в статье "Cafe Society", опубликованной Журнал Vogue в сентябре 2012 г .:

«Le Select не различала своих покровителей - богатых дилетантов, признанных художников и писателей, и, возможно, больше всего - молодых начинающих художников, которые надеялись почистить руки и найти вдохновение у нескольких местных знаменитостей. У Le Select были свои завсегдатаи, чьи эксцентричности были хорошо известны друг другу. Бьюфорд Делани, американский художник-эмигрант, который рисовал Джеймс Болдуинпортрет, почувствовать себя как дома за чужим столом, потянувшись за чужим недопитым напитком и проглотив его залпом ... Другим частым гостем был темноглазый, темноволосый Ив Кляйн, крепкий из его интенсивного изучения дзюдо, который наносил краску на обнаженных женщин и заставлял их прислоняться к его холстам ... там я встречался с художниками Пегин Гуггенхайм и Ральф Рамни перед ужином в Вадже за углом или перед встречей в квартире Мишеля Мендеса Франса ".^[5]

Сегодняшний день

В 2008 году Эренхальт покинул Париж, чтобы вернуться в Нью-Йорк, и теперь проживает на Манхэттене.

Среди недавних выставок и шоу: «Амарант Эренхальт: Au Rythme des Saisons» (2007) в Доме искусств Баньё, Франция, «Амарант Эренхальт» (2010), в галерее Максимилиан в Голливуде, Калифорния, Амарант Эренхальт: A Скрытое сокровище »(2012), в Галерея Аниты Шапольской и Art Foundation, Нью-Йорк, «Изменяющаяся экология» (2014), куратор которой - Марианна Ван Лент в Центре живописи, Нью-Йорк, и «Колориметрия» (2014) в Galerie102 в Охай, Калифорния.

Работа

Карьера Амаранта Эренхальта насчитывает более шестидесяти лет. Ее работы участвовали в многочисленных персональных выставках и групповых выставках. Ее работа и вклад в американский абстрактный экспрессионизм описаны в Американский абстрактный и образный экспрессионизм,^[6] опубликовано в 2009 году издательством New York School Press.

На нее повлияли: Джотто и Чимабуэ, Да Винчи, ElGreco, Сезанн, Ренуар, Матисс, Пикассо, Кандинский, Горького, де Кунинг, и Джексон Поллок.

Амарант выставлялась на групповых выставках вместе со своими современниками: Джоан Митчелл, Сэмом Фрэнсисом, Бьюфорд Делани, Ширли Джаффе, и другие. Ее работы находятся в коллекциях по всему миру - от здания Time, Inc. в Чикаго до музея Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, и до Национального фонда современного искусства в Париже, Франция.^[7]

В 1962 году поэт, лауреат Пулитцеровской премии Джон Эшбери опубликовал обзор работ Амаранта в International Herald Tribune (Париж, Франция, 3 октября 1962 г.): «Ключевой фигурой среди этих 31 художника из 14 разных стран может быть американец Эренхальт, который показывает большое полотно с привлекательным названием: Перейти и двигаться вокруг. Это и отличный пример абстракции нью-йоркской школы (пышные цвета, плавная манера письма, оживленная композиция), и попытка новой, возможно, жуткой формы фигурации. Большие плоские участки рядом с более мелкими, детализированными кажутся всегда на грани превращения себя в пейзаж или портрет ».^[8]

Ее работы выходят за рамки холста и включают рисунки, гравюры, акварели, гобелены, мозаику, фрески, скульптуры, поэзию, прозу и многое другое.^[9]

Галерист Анита Шапольски писала: «Она - самая разносторонне одаренная женщина-художник, которую я когда-либо встречал, она создает картины, скульптуры, мозаику, керамику, акварель, гобелены, шарфы, гравюры, поэзию и письмо. Ее двойником будет Пикассо, если говорить термином. количества творческой продукции и разнообразия ".^[10]

использованная литература