WikiDer > Андре Рейсон

André Raison
Рисунок фасада церкви аббатства Сент-Женевьев в Париже, где работал Рэзон. После 1800 года здание было снесено.

Андре Рейсон (ок. 1640 - 1719) был французом Барокко композитор и органист. При жизни он был одним из самых известных французских органистов и оказал большое влияние на французскую органную музыку. Он опубликовал два сборника органных произведений в 1688 и 1714 годах. Первый содержит литургическую музыку, предназначенную для монастырей, и предисловие с информацией о современной исполнительской практике. Во втором - в основном ноэли (вариации рождественских гимнов).

Жизнь

Точная дата и место рождения Рейзона неизвестны. Он родился в 1640-х годах, возможно, в городе Нантер (сегодня пригород Париж). Он получил там образование в семинария церкви Святой Женевьевы (ныне коммуна из Париж). На дальнейшую жизнь Рэзона, очевидно, сильно повлияли переживания в Сент-Женевьеве. Написание 1687 или 1688 года (в предисловии к его Premier livre d’orgue, опубликовано в 1688 году) композитор упомянул, что цель своей жизни он нашел во время учебы в семинарии.[1] Около 1665–1666 гг. Район был назначен органистом Аббатство Святой Женевьевы в Париже, еще одно место, связанное с St Genevieve и тот, который владел землей, на которой стояла церковь в Нантере.[2]

В Париже Рейсон сначала жил в комнате в «Ангеле-хранителе», доме на улице Сент-Этьен-де-Грез, в двух кварталах от аббатства. Судя по всему, это было очень скромное жилище, но Рейсон оставался там более двадцати лет. После 1687–88 он переехал в гораздо больший дом на пересечении улиц Сент-Этьен-де-Грез и Шоле.[3] Его жизнь неуклонно улучшалась, и налоговый регистр 1695 г. ставит его в высшее ранг парижских органистов наряду с Франсуа Куперен, Жан-Анри д'Англьбер, Николя Жиго, Николя де Гриньи, и Луи Маршан.[4] Наконец, Raison's Второй livre d'orgue, опубликованная в 1714 году, указывает, что в то время он работал органистом в церкви Якобинцы в Rue St. Jacques в Париже.[5] Он умер несколько лет спустя в 1719 году, и его преемником в якобинской церкви стал его самый выдающийся ученик, Луи-Николя Клерамбо.[5] Клерамбо Premier livre d'orgue (1710 г.) был посвящен Раизону.

Хотя Рейсон был в некоторой степени заинтересован в политике (по крайней мере, дважды он создавал произведения, вдохновленные политическими событиями: предложение из Premier livre d'orgue посвящен Людовик XIVвход в ратушу 30 января 1687 г., и несколько штук в Второй livre d'orgue ознаменовать «долгожданный мир», последовавший за Утрехтский договор). Насколько известны обстоятельства его жизни, он, кажется, был исключительно замкнутым и набожным человеком. Не сохранилось никаких записей о путешествиях Рейзона или его работе в качестве консультанта по органам. Его Premier livre d'orgue содержит обширные инструкции для неопытных церковных музыкантов. Очевидно, он никогда не играл на корте и не был известен тамошним ассоциациям.[6] Его контакты с другими органистами, вероятно, были ограниченными, и он не упоминался в Эврар Титон дю Тийезнаменитый Le Parnasse François, сборник биографий известных французских музыкантов 1732 года. В Lettres sur les hommes célèbres du siècle de Louis XV, аналогичная книга сына органиста и композитора Луи-Клод Дакен, также не содержит никакого упоминания о Ризоне, хотя его ученица Клерамбо заслуживает похвалы.[7]

Работает

Первая коллекция, Premier livre d'orgue 1688 г., полностью состоит из литургический музыка: пять месс (в порядке появления в первой, второй, третьей, шестой и восьмой режимы) и предложение в пятом режиме. Предложение имеет подзаголовок «Vive le Roy des Parisiens» («Да здравствует король Парижане"), ссылаясь на Людовик XIVвход в ратушу 30 января 1687 года. В сборнике есть длинное предисловие, в котором Рейсон объясняет, что Premier livre d'orgue был составлен в помощь музыкантам уединенных монастыри; для них он дает важные инструкции относительно стиля, украшения, постановка на учет и другие аспекты исполнительской практики. Он также упоминает, что, поскольку ни в одном экземпляре коллекции нет равнодушный мелодии, их также можно использовать как 15 Магнификат настройки. Часто цитируемый отрывок инструктирует исполнителя внимательно следить за темпом каждого произведения, чтобы понять, какой танец подразумевается текстурой.

Первые бары Christe: Trio en passacaille из Messe du Deuxième ton, показывая простое, но необычное, подражательное начало произведения. Образец остинато (показан здесь в полной форме) идентичен первой половине остинато произведения Иоганна Себастьяна Баха. Пассакалия до минор, BWV 582/1. Здесь он будет повторяться шесть раз, каждый раз либо слегка измененный с помощью орнаментов, либо в сильно измененной форме.

Все пять мессов следуют одной и той же стандартной схеме: 5 стихов для Kyrie, 9 для Gloria, 3 для Sanctus, одна Elevation, 2 стиха Agnus Dei и Deo Gratias. Есть лишь незначительные вариации: в первой массе есть альтернативная версия Kyrie 1, в третьей - для Agnus 2, а названия настроек Gloria немного изменены в массе 6-го тона. Отдельные произведения представляют собой короткие стихи в различных типичных формах французской органной школы: дуэты, трио, диалоги, фуги, рециты и т. Д .; некоторые прямо обозначены как таковые, другие - нет. Несколько необычными для французской музыки той эпохи являются два остинато вариации - а пассакалия (Кристе из Messe du Deuxième ton) и чакона (Кристе из Messe du Sixième ton). Оба намного короче своих немецких и итальянских аналогов. Примерно 20 лет спустя Иоганн Себастьян Бах использовал бас из пассакалии Рейсона для своего знаменитого Пассакалия и фуга до минор, BWV 582 (бас из Трио в чаконе также, возможно, использовался Бахом для той же пьесы).

Образец фугальных сюжетов из коллекции Raison's Premier livre d'orgue (Нажмите на картинку для более подробной информации)

Многие произведения примечательны тем, что постоянно используют имитационный контрапункт: например, Могила фуги Третья месса полностью подражательна, строгая четырехголосная фуга, и даже пассакалия начинается с подражательного пассажа. Другие известные произведения включают Глория: Tu solus altissimus от Messe du Sixième ton, который представляет собой диалог Кроморн-Корнет, чередующийся между 3/4 и обычное время, и Отре Кайри из Messe du Première ton, состоящий из пяти голосов. Вилли Апель так описывает общий стиль: «По своему мелодичному танцевальному характеру эти пьесы повторяют Лебег; другие более органные и церковные подходы похожи на Nivers'."[8] Интересная особенность, свидетельствующая о тщательном внимании Райзона к деталям,[4] - раннее использование двойной точки во французской музыке того периода.

В Deuxième livre d'orgue, опубликованный в 1714 году, увековечивает Утрехтский договор (или, возможно, Раштаттский договор). С этой целью сборник начинается с настройки Da pacem Domine и фуга на ту же тему. Следуют еще несколько фуг и прелюдий, предложение, Ouverture du Septième en d, la, ré, Могила Аллеманды и ряд ноэль (французский Рождественские колядки) вариации. Эта коллекция была обнаружена только в 20 веке (тогда как Premier livre d'orgue всплыл в 1897 г.).

Рекомендации

  1. ^ Гей 1975, 48.
  2. ^ Гей 1975, 46.
  3. ^ Гей 1975, 52–53.
  4. ^ а б Батлер, Гроув.
  5. ^ а б Гей 1975, 49.
  6. ^ Гей 1975, 51.
  7. ^ Гей 1975, 50.
  8. ^ Апель, стр. 732.

Библиография

  • Апель, Вилли. 1972. История клавишной музыки до 1700 годаС. 731–733. Перевод Ганса Тишлера. Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-21141-7. Первоначально опубликовано как Geschichte der Orgel- und Klaviermusik до 1700 г. пользователя Bärenreiter-Verlag, Кассель.
  • Батлер, Джозеф Х. (2001). «Андре Рейсон». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  • Гей, Гарри В. 1975. Четыре французских композитора-органиста, 1549-1720 гг. (Мемфис, 1975)
  • Гильман, Пирро (ред.). Archives des Maîtres de l'Orgue, Vol. 2: Рэзон, Андре - Ливр д'Орг. Эд. Александр Гильман, Андре Пирро. А. Дюран и другие, 1899.

внешняя ссылка