WikiDer > Анджело Муско (художник)

Angelo Musco (visual artist)

Анджело Муско (родился 3 февраля 1973 года) - итальянский современный художник, наиболее известный фотографическими сюрреалистическими пейзажами, созданными тысячами обнаженных тел, где естественная архитектура и призрачные пейзажи наполнены навязчивой мистикой его собственного происхождения.

Ранние годы

Муско родился в Неаполь, Италия, но живет и работает в Нью-Йорке с 1997 года. Анджело, младший из пяти детей, весил 6,5 кг (примерно 14,3 фунта), когда родился после 11 месяцев в утробе матери. Рождение ребенка такого размера в домашних условиях было сложным; Анджело застрял и посинел, а акушерка запаниковала. Ее решительное извлечение нанесло серьезный ущерб матери и ребенку. Новорожденного в критическом состоянии доставили в больницу, сняли с него детскую одежду. Тетя, дядя и отец Маско вернулись в дом с грязной одеждой, увидев это, мать Анджело впала в состояние шока, решив, что ребенок умер. Сильный стресс испортил ей грудное молоко. И мать, и сын выжили, но юный Муско в первые годы жизни был парализован с правой стороны.

Родовая травма Муско называется Паралич Эрба, разрыв нервов шеи, рук и плеч. Это вызывает необратимое повреждение и снижает функцию пораженной стороны тела. Была запланирована операция по устранению повреждений, но, когда болезнь помешала Анджело принять участие в назначенном дне, его суеверная мать посчитала болезнь предзнаменованием отказа от рискованной процедуры. Вместо этого Анджело провел первые десять лет своей жизни в физиотерапии, чтобы укрепить и восстановить травмированную сторону своего тела.

Его ранние годы он провел в школе или в продуктовом магазине отца, помогая доставлять ежедневные заказы в районе Барра, к востоку от Неаполя. Его родители отправили его в частную католическую школу, потому что они чувствовали, что Анджело потребуется особое внимание. Школа была расположена на воде, и его часто развлекали погони на скоростных лодках, когда полиция выслеживала контрабандистов с контрабандой с черного рынка. Он рисовал лодки, не осознавая, насколько они символичны для опасной среды проживания в Неаполе в 1970-х годах. Он поступил в университет в Academia Di Belle Arti в Неаполе и сняли небольшую квартирку в исторической части города, что в то время было очень опасно. Этот новый дом был расположен рядом с Napoli Sotteranea, вторым подземным городом. Мистика, история и легенды этого старого города, разрушенного Гора Везувий были постоянным увлечением молодого художника.

Два семестра Муско жил в Гранаде, Испания, по обмену. Школа хорошо финансировалась с прекрасными лабораториями и оборудованием для учеников. Муско плохо финансировался и работал, подавая чай по ночам в старой арабской тетерии, чтобы заработать денег на выживание, поскольку его семья могла позволить себе только оплату его аренды. Поскольку закупка материалов для живописи также была дорогостоящей, он начал экспериментировать с инсталляциями и различными материалами, такими как огонь, камни и тела своих коллег. Это был первый подход к использованию человеческого тела для создания художественных форм. Маско несколько раз посетил Нью-Йорк для художественных исследований и переехал в США 8 декабря 1997 года. Эта дата имеет символическое значение, потому что это католическая дата. Праздник Непорочного зачатия, а государственный праздник в Италии.

Работа

Хадаль, Анджело Муско, 2009

Повторяющиеся темы связаны с его трудным рождением, такие как заключение, подземные миры и естественная архитектура. Человеческое тело занимает все больше и больше места в его работах, часто сплетая и соединяя массы обнаженных тел в мозаику, создавая конструкции, которые являются буквальным или символическим изображением яиц, гнезд, околоплодных вод и других источников вдохновения из чуда деторождения.

С момента прибытия в Штаты Муско проводил фотосессии в частных и общественных местах, и они становились все более сложными. (Производство видео). Фотосессия может стать самостоятельным событием с участием волонтеров, моделей, представителей бизнеса и государственных учреждений.

Его работа и исследования развивались с годами. Исследование Маско силы скоплений, встречающихся в природе, таких как сперма во время оплодотворения яйцеклеток, колония муравьев, улей или косяк рыб, послужило источником его последних работ. Его дальновидный перевод такой крупномасштабной агрегации не только виден в его работах, но также ощутим во время его фотосессий.

Маско провел свою первую большую фотосессию в стиле ню за пределами США в октябре 2013 года в Лондоне, Англия. Следующие международные съемки запланированы на весну 2014 года в Буэнос-Айресе, а затем в Берлине и Амстердаме.

Партеногенез

Исследуя идеи до рождения ребенка в 2005 году, Маско понял, что Нью-Йорк и Неаполь находятся на одной широте. Желая исследовать это совпадение, он задумал инсталляцию коротких видеороликов с повторяющимся сценарием, происходящих в одиннадцати разных городах мира на 41-й параллели. Число одиннадцать соответствует количеству месяцев, в течение которых мать носила его в утробе. Была намечена исчерпывающая поездка из Нью-Йорка в Визеу, Португалия; Мадрид, Испания; Неаполь, Италия; Стамбул, Индюк; Баку, Азербайджан; Пекин, Китай; Аомори, Япония; Национальный парк Редвуд, CA; Солт-Лейк-Сити, UT; и Линкольн, NE. Уникальные впечатления от съемок в Запретный город, угроза религиозной комиссии на Голубая мечетьи воочию увидев шокирующее существование семей, живущих на нефтяных месторождениях Баку. Видео дебютировало как дополнительное VIP-мероприятие на весне 2012 года. Оружейная Шоу в Нью-Йорке.

Техом

В 2010 году Муско представил свою первую персональную выставку в США в Галерея Кэрри Секрист в Чикаго. Был снят короткий документальный видеофильм, показывающий сложную установку. В заголовок, Техом- подводный мир, населенный десятками тысяч обнаженных тел, состоит из 22 отдельных панелей размером 12 футов на 48 футов. «Диалог между классическими формами искусства и современным выражением - это только один аспект работы Маско, который говорит со мной», - сказала Кэрри Секрист, - «а использование мозаичных панно или фотографий позволит художнику превратить всю галерею в уникальный подводный мир. опыт ». Этимологически, техом происходит от иврита, что означает «глубокий» или «бездна», ссылка на библейские изначальные воды творения, найденные в первых стихах Книга Бытия. Musco's Техом включает в себя глубокие райские воды, разрывающиеся с жизнью, и темные спирали человечества, движущиеся вместе с грацией и напряжением - некоторые плывут, а другие борются, чтобы войти в контакт и привлечь внимание зрителя. Два года производства шоу включает фотоинсталляцию Маско Хадаль (который был показан на 53-м ежегодном Венецианская биеннале в 2009 году, представленный Московским музеем современного искусства), закрученный вихрь из двух тысяч тел, напоминающий плавучее гнездо или косяк рыб, каждое из которых является постоянной темой его работ; Авернус, в котором исследуются человеческие формы в природных сооружениях и изображено не бескрайнее открытое море, а скорее внутреннее озеро, которое римляне считали входом в Аид; Потомство - связка конечностей и туловища размером 8х8 футов, плавающая, как гигантское человеческое яйцо; и Сибилла, триптих из одиннадцати женщин, вырывающихся из воды с потусторонним миром, который напрямую отсылает не только к греческой мифологии, но и к нумерологической ссылке Маско на его время в утробе матери. Техом был выставлен на международных выставках и восхищался, и его первое издание теперь является частью постоянной коллекции Maison Particulière Арт-центр в Брюсселе, Бельгия.

Проект Cortex

Производство началось летом 2010 г. Ксилема, первая работа в Cortex Project - замысловатый и навязчиво сотканный лес, полностью состоящий из человеческих тел. Ксилема резко контрастирует с Техом, который был вдохновлен бескрайними водными глубинами, бездной. Ксилема это естественная эволюция прежнего - преисподняя органически проецируется вверх. Живая вода Техома втягивается в структуры, которые Ксилем. Слово ксилема само по себе является производным от греческого ксилон, что означает дерево, и относится к сосудам, которые транспортируют воду и растворимые минеральные питательные вещества от корней по всему растению. Это обширная древесная сосудистая система, питающая дерево.

Деревья символизируют множество аспектов жизни: силу, плодородие, взаимосвязь, общность, генеалогию и т. Д., Все из которых являются производными от фактической формы дерева - корни, прочно посаженные, поглощают питательные вещества; навес черпает энергию сверху; Ствол, изношенный кузов, обеспечивает прочность материала для всего - и все части взаимосвязаны. Эти элементы предлагают нам символизм чувств, которые мы ищем в наших индивидуальных ландшафтах, чувство принадлежности, стремление к сообществу. Корни дерева символизируют постоянные отношения с окружающей средой, как и наша концепция «корней». Ксилема извлекает из этого символизма.

Полный проект Cortex был представлен как первая персональная выставка Муско в Париже. Acte 2 Galerie, Апрель 2013 г. и включала флоэму и серию гнезд Ovum.

Скульптура Fendi Baguette

FENDI, люксовый бренд, в 2013 году поручил студии Angelo Musco создать культовую интерпретацию Муско. Fendi Багет охватывающий все элементы уникального языка художника. На его фотографиях миллионы тел собираются вместе, иллюстрируя силу агрегирования, когда тысячи элементов объединяются, чтобы создать единство. Символические и буквальные сосуды жизни, а также околоплодные воды представлены для продолжения его истории рождения, питания и общества с уникальным эстетическим взглядом, который также вдохновлен элементами природы в сочетании с рукой человека и человеческой деятельности. Один из самых узнаваемых сосудов жизни - яйцо. Скульптура «Багет» Анджело Муско изящно инкрустирована тысячами яичных скорлуп, которые воспроизводят диалог художника о силе агрегирования. Используя множество раздавленных оболочек, буквальных вместилищ жизни, их воссоздание как одно покрытие создает уникальный образ, одновременно мощный и красивый. Пятна чисто-белых раковин ослепляют, как блестки природы, символизируя чистоту, плодородие, безопасность и истоки жизни. В то время как Багет прекрасен во всех своих воплощениях, этот мирный вид в амниотической коробке удерживается, подвешивается и фиксируется во времени. В жизни научиться «отпускать» и обрести спокойствие, мир и принятие - постоянная задача для каждого человека. Отпустить - тяжелый урок, который художник исследует с несимметричным размещением в идеально выгравированной коробке. Верить в простоту и природу в современном обществе одинаково сложно. Маско присоединился к впечатляющему списку художников, таких как Джефф Кунс, Дэмиен Херст и Ричард Принс, которые также создали Fendi Baguette.[1]

Документальный фильм: Анджело Муско: Зачатие

Режиссер, удостоенный премии "Эмми", Роберт Джейсон был очарован искусством и процессами Маско и следил за ним в течение 2013 года, создавая документальный фильм, который был показан на частном просмотре в Театре Уолтера Рида, Линкольн-центр, Нью-Йорк. Фильм называется Зачатие и будет распространен в 2014 году. Документальные записи гласили: От болезненных сеансов физиотерапии в Нью-Йорке до Неаполя, Италия, в родном городе художника и обратно, Джейсон снимает с себя слои художника и как он создает сюрреалистические пейзажи гигантских размеров и почему . Художественные манипуляции Маско и создание человеческого тела, метафора его собственного телосложения, возвышаются и трансформируются благодаря силе агрегирования, способности чувствовать за пределами нашего мира чего-то большего, более прекрасного - чего-то вне принятых границ реальности, визионерский диалог, который исходит из самого основного элемента обнаженного тела на протяжении тысячелетия человеческой эволюции. Что заставляет художника тратить месяцы, а иногда и годы, работая над одним произведением искусства, компонуя сотни тысяч человеческих тел, слой за слоем, создавая мозаику бесконечного воображения? Джейсон задает этот вопрос и спрашивает, что побуждает молодого художника создавать свой собственный словарь - выражение, которое по сути является таким классическим и в то же время таким современным - и создавать миры, одновременно вызывающие темные предчувствия и лирическую легкость, измученные души и невинность. Изображение жизни художника, сформированного травматическим рождением, воспитанного мистицизмом древнего города и взращенного в одном из самых энергичных и динамичных городов современного мира, Нью-Йорке, Анджело Муско: Концепция изображает начало этого путешествие и вводит средства понимания выражения, которое обращается ко всем нам на самом глубоком эмоциональном уровне: уровне, где начинается все творение.

видео

Библиография

  • Operaprena (Хартия 2003 г.)
  • Мгновенная книга: итальянские художники Нью-Йорка (Charta 2009)
  • Безусловная любовь (Buro 17, 2009)

Цитаты

  1. ^ Маттиоли, Массимо. «Анджело Муско разработал нового художника для Fendi Baguette. После Джеффа Кунса, Дэмиена Херста, Ричарда Принса, престижный заказ для итальянского художника здесь картины». Атрибуне. Получено 9 мая 2015.

Источники

внешняя ссылка