WikiDer > Аниела Павликовска

Aniela Pawlikowska

Аниела "Лела" Павликовская
Родился
Аниела Вольска

11 июля 1901 г.
Lwów, Австрийская Империя
Умер23 декабря 1980 г. (1980-12-24) (79 лет)
Лондон, объединенное Королевство
НациональностьПольский
ОбразованиеКраковская Академия изящных искусств
ИзвестенКартина, графика, книжная иллюстрация, сакральное искусство
Известная работа
портрет в Польша, Италия и Соединенное Королевство

Аниела Павликовска известный как Лела Павликовская, (11 июля 1901 г., Lwów - 23 декабря 1980 г., Лондон) был польским художником, иллюстратором и светским художником-портретистом, получившим известность в объединенное Королевство в 1950-х и 60-х годах.

Задний план

Марила Вольска
Вацлав Вольский

Аниела Павликовска родилась в семье с богатым литературным и научным наследием. Ее мать была Марила Вольска, польский поэт, дочь Ванды Млодницкой, урожденная Монне, муза и невеста художника Артур Гроттгер, сама писатель и переводчик. Ее отец был Вацлав Вольский [pl], инженер, изобретатель, автор математическая логика, лингвист, пионер польского нефтяная промышленность, и партнер канадского нефтяного предпринимателя, Уильям Генри МакГарви.

Аниела была младшей из пяти детей. Ее старшая сестра была писательницей и поэтессой, Беата Обертынская.

Аниела была на домашнем обучении. Одним из ее наставников был друг семьи, профессор философии и психологии университета и художник. Владислав Витвицкий.[1] Художественный талант Аньелы («Лела») Вольска проявился рано; она провела свою первую персональную выставку в девять лет. По этому случаю 54 ее работы были выставлены Львовским обществом друзей изящных искусств (Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych). Ее домашнее образование не заканчивалось экзамен на аттестат зрелости, поэтому она посещала лекции по История искусства данный в Львовский университет профессорами Болозом-Антоневичем и Владислав Подлаха [pl] в качестве аудитора.

Вилла «Под Джедлами» («Елки») в Закопане

В 1924 году Лела Вольска вышла замуж Михал Гвальберт Павликовски [pl], библиофил, писатель и издатель. Она присоединилась к нему в семейной резиденции Медыка, около Пшемысль. У них было три дочери и сын. Семья также проводила много времени в своем горном шале, "Под Джедлам" («Елки»), в Закопане. Он был разработан для отца Михала, Ян Гвальберт Павликовски [pl]художника-модернист, Станислав Виткевич. При активной поддержке мужа продолжила обучение искусству в Краковская Академия изящных искусств с участием Войцех Вайс и Казимеж Сичульский.

В 1930-х годах она широко выставлялась во Львове, Краков, Варшава и Закопане и за рубежом в Лейпциг, Рим, Флоренция и Турин. Со вспышкой Вторая Мировая Война она отвезла своих четверых маленьких детей во Львов, где она поселилась со своей сестрой на вилле Вольских, известной как «Зашвецье». В мае 1940 г. уже после первой волны Советские депортации поляков в Сибирь, ей удалось получить Пропуска для себя и детей в нацистов Генеральное правительство. Их забрал родственник, политический деятель и поэт. Зофия Кернова [pl], в ее имении в Goszyce. В апреле 1942 года, благодаря вмешательству ее мужа, он был тогда в Риме, и она смогла поехать в Италию, чтобы присоединиться к нему.[1]

В Риме она обеспечивала семью, расписывая портреты находящихся там итальянских аристократов и дипломатов. Это было также время семейной трагедии, когда вторая дочь Павликовских умерла от лейкемия. К концу 1946 года семья переехала в Лондон, чтобы присоединиться к тысячам демобилизованных союзных польских военнослужащих, которым было разрешено поселиться в Соединенном Королевстве, теперь, когда их родина была передана. Советская Украина как часть Ялтинское Соглашение. В Лондоне она продолжала поддерживать семью, заказывая портреты, так что стала одной из самых востребованных. художники-портретисты в стране.[1]

В 1955 году ее популярность привела к ее персональной выставке в Лондоне. Галерея Парсонс который был признан одним из культурных событий года, не в последнюю очередь среди польской эмигрантской общины. Среди ее натурщиков были Принцесса Александра Кентская, дочери Король Испании и военное время ГП агент Кристина Скарбек.[1][2] Практически до конца жизни она продолжала работать, несмотря на потерю зрения на один глаз.[1] С 1962 года она приезжала в Польшу на несколько месяцев каждый год и останавливалась в Закопане в семейном шале. Ее муж погиб в дорожно-транспортном происшествии в 1970 году.[1]

Она умерла в 1980 году в польском доме-интернате «Антоколь» на окраине Лондона. Ее прах был захоронен в Польше.[3]

Судьба Медыка

После Советское вторжение в Польшу в 1939 г. деревня Медыка, а следовательно, и имение Павликовских оказались аннексированы Советский Союз. С 1948 года корректировки границ между новыми Польская Народная Республика и его сосед, Медыка, снова оказались сразу за польской стороной новой границы. Имение Павликовских перешло в государственную собственность и было превращено в Совхоз (PGR). В 1960-х годах дворец было решено снести на том основании, что это пережиток прежней «буржуазной гегемонии». К счастью, в начале войны семья приняла меры предосторожности и пожертвовала часть своих ценных коллекций Оссолинеум во Львове, а остальные части - в их шале в Закопане. Ставка окупилась, так как большая часть архива уцелела в разрозненном виде. Павликовская и семья так и не вернулись в Медыку после войны, чтобы увидеть разруху места, где они провели самое счастливое время в своей жизни. Это была судьба всех польских землевладельцев в Креси регион Польши и ознаменовал собой «цезуру» в истории и уничтожение не только образа жизни, но и многовекового чрезвычайно богатого и разнообразный Культурное наследие сосредоточено в городе Львов.[1]

Работает

Учитывая, что творчество Павликовской может быть определено ее в высшей степени традиционным и консервативным прошлым, несомненно, находящимся под влиянием патриотических и националистических взглядов ее мужа, как главного поборника ее творчества, во время глубокого кризиса нации в сочетании с изгнанием в Свободный мир, она не стремилась присоединиться к Авангард но вместо этого стремилась, по ее собственным словам, «установить связь между основными элементами искусства и средствами выражения с ее польским характером». Ее вдохновение в сочетании со зрелым стилем ее творчества позволяет охарактеризовать ее работу как арт-деко стиль.[3]

Иллюстрации

Ее публичный дебют, помимо Ювенилия, были иллюстрации и графические изображения для первого библиотечного издания работы ее мужа, Agnieszka albo o Pannie na niedźwiedziu, «Агнес, или Дева на медведе», (Медыка, 1925). Это было стилизация на средневековом Неуязвимый, особенно на Кодекс Бальтазара Бехема, хорошо известный ей и положивший начало издательскому предприятию серии «Библиотека Медыка», которая, пока не прекратилась в 1939 году, продолжала выпускать 15 богато иллюстрированных названий, в основном работы Павликовской. Среди ее значительных вкладов были два тома Беаты Обеситиньской, Гитара и другие - Гитара и тамчи (Медыка 1926) и Сказка о братьях Морозах. Календарный сон - О Брациах Мроźныч. Sen kalendarzowy (Медыка 1930). Известны были ее гуашь цветной и черный и белый линогравюра иллюстрации для Зофья Коссак-Щуцкаяс Божий сумасшедший - Szaleńcy Boży (Краков, 1929 г.). В Лондоне Павликовска проиллюстрировала более десятка наименований для Veritas, польского религиозного издательского фонда.[3]

Религиозные темы

Священные темы занимали центральное место в творчестве Павликовской, особенно Мариан вдохновение. В ее портфолио из десяти линогравюр, Богуродзица (Богородица), покрытые акварелью и позолота - отсылка к народной резьбе по дереву и росписи по стеклу. Они были опубликованы в «Медыке» в 1930 году. арт-деко Павликовская сказала: «Эти картины посвящены религиозной теме, но моей целью было выразить их на польском языке, не используя какой-либо узор или стиль, а, возможно, полагаясь на народное искусство (... ) цель заключалась в том, чтобы отразить мир через Марианский календарь и традиции, например, Богоматерь Сева, Богоматерь ягод, Богоматерь трав ... а также передать его простейшими художественными средствами через линию и тем самым передать его дать как можно больше выражения ".[а] Подобное намерение лежит в основе стиля цветной линогравюры "Святого Губерта" 1936 года.[3]

В послевоенный период Павликовская создала несколько важных религиозных произведений. Среди них - изображение "Святой Станислав Щепановский, епископ и мученик"для алтаря Марианские отцы'часовня в Fawley Court в Бакингемшир Англия, и две картины, судьба которых неизвестна, одна 1947 года, другая 1962 года. Есть репродукции картин «Молитва за души в чистилище» (1947) и «Отец Максимилиан Кольбе"(1962). На протяжении своей карьеры она разработала множество рождественских и пасхальных открыток.[3]

Портреты и пейзажи

Павликовская посвятила всю свою жизнь изучению человеческого тела и природы. Ее альбомы были заполнены человеческими фигурами, растениями и животными как часть ее непрерывного ежедневного ателье. Она была ботаником-любителем и проницательным наблюдателем. Ее пейзажи, в основном акварельные, изначально были возвращением к XIX веку. Позже они явно упоминали о растущем увлечении японской живописью и цветовых экспериментах Межвоенный период. Отдельной главой в ее творчестве были исследования интерьеров - в основном дворца в Медыке. После войны, зная, что она никогда не сможет вернуться в свой дом, она увековечила эти интерьеры по памяти, заменив выветренные детали художественным стилем.[3]

Ее портреты, которые должны были стать основой жизни эмигрантской семьи и опорой для шале в Польше, первоначально колебались между стилями, благоухающими сепаратизм и новые эксперименты с цветом и формой. Однако давление военного времени и тяжелый период в Италии по необходимости превратили большую часть ее произведений искусства в заказанный товар. Он завоевал популярность в высшем обществе, но ценой возврата к традиционному академическому искусству.[3]

Со времени ее эмигрантских лет сохранилась лишь горстка работ, незапятнанных утратой надежды когда-либо вернуться на родину или возрастающей суровостью зарабатывать себе на жизнь. Среди них три все еще живет и картина с розами. Это выдающиеся произведения, вырванные из повседневной рутины, знаменующие прощание художника с творческой свободой. Словно в спешке мясистыми маслами написана картина «Розы», затем в дисгармоничных цветах идут гротеск «Пиноккио и кукла» (около 1943 г.), «Колбасная колбаса на соломе» (1960) и, наконец, «глиняные горшки» (1970) были последними проявлениями души художника.[3] От ее заказов в Англии остается некая «реликвия» в виде пастельного рисунка головы младенца будущего. Диана, принцесса Уэльская.[5]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Богоматерь ягод, Матка Боска Ягодна (фестиваль, 2 июля), является примером сельских дохристианских верований, вплетенных в польские католические предания в Праздник посещения, как праздник плодородия. Согласно польскому фольклору, Дева Мария будучи с ребенком на пути к кузине, Элизабетели только лесные ягоды. Чтобы не лишать ее пищи, в сельской Польше 2 июля традиционно запрещалось есть лесные плоды. Матка Боска Ягодна является покровителем беременных женщин, особенно тех, кто с трудом вынашивает ребенка или у которых недавно был выкидыш.[4]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г Марта Трояновская. "Aniela (Lela) z Wolskich Pawlikowska. Szkic do biografii" (PDF) (по польски). Biblioteka Jagiellońska Ягеллонский университет. Получено 27 октября 2019.
  2. ^ Клэр Малли, Шпион, который любил: Тайны и жизнь Кристин Грэнвилл, первого специального агента Великобритании во Второй мировой войне, Macmillan, 2012. с. 321 ISBN 978-1-4472-2565-2.
  3. ^ а б c d е ж г час "Z żałobnej karty". Биулетин (по польски). Koło Lwowian w Londynie, № 39-40: 132. Декабрь 1980 г. Некролог в Вестнике львовского кружка
  4. ^ Барбара Огродовская, Polskie obrzędy i zwyczaje doroczne, Варшава, Спорт и Туризмка - Муза, 2004 г., ISBN 83-7200-947-3.
  5. ^ Джейди Трой-Прайд (10 июня 2019 г.). «Дом, где прошло детство принцессы Дианы, будет открыт для публики в следующем месяце». Мари Клэр. Получено 26 октября 2019.

Список используемой литературы

внешние ссылки