WikiDer > Анимационная студия

Animation studio
Kyoto Animation Studios, до 2019 поджог

An анимационная студия это Компания производство анимированный средства массовой информации. Самые обширные из таких компаний создают продукты для производства, владеют физическим оборудованием для производства, нанимают операторов для этого оборудования и имеют основную долю в продажах или аренде произведенных медиа. Им также принадлежат права на мерчандайзинг и творческие права для персонажей, созданных / принадлежащих компании, как и у авторов, владеющих авторские права. В некоторых ранних случаях они также держали патентные права над методами анимации, используемыми в определенных студиях, которые использовались для повышения производительности. В целом, они относятся к сфере бизнеса и могут действовать как таковые с юридической точки зрения.

Американские студии

Основная статья: История анимации
Рауль Барре

Уинзор Маккей был широко известен как отец анимированные мультики, преобразовав свою мультяшную ленту Маленький Немо в 10-минутный полнометражный фильм, режиссируя его вместе с Дж. Стюарт БлэктонВыпущена 8 апреля 1911 г.[1][нужен лучший источник] Однако идею студии по анимации мультфильмов возглавил Рауль Барре и его студия, Студия Барре, соучредитель Билл Нолан, обойдя студию, созданную Дж. Р. Брей, Bray Productions, в честь первой студии, посвященной анимации.[2]

Несмотря на то, что он был избит до должности первой студии, сотрудником студии Брея, Эрл Херд, выступил с патентами, разработанными для массового производства продукции для студии. Поскольку Херд не подавал заявку на эти патенты под своим именем, но передал их Брэю, они сформировали Патентную компанию Брэя-Херда и продавали эти методы за гонорары другим анимационным студиям того времени. Патенты на анимационные системы, использующие рисунки на прозрачных целлулоидных листах, и систему регистрации, которая сохраняла стабильные изображения, принадлежали этой фирме. Брей также разработал базовое разделение труда, которое до сих пор используется в анимационных студиях (аниматоры, помощники, верстальщики и т. Д.).[3]

Уолт Дисней

Самым большим именем в анимационных студиях в то время была анимационная студия Disney Brothers (теперь известная как Анимационные студии Уолта Диснея), соучредителем Уолт и Рой О. Дисней. Начатая 16 октября 1923 года, студия приступила к созданию своего первого короткометражного мультфильма, Пароход Вилли в 1928 году, с большим успехом критиков,[4] хотя настоящий прорыв произошел в 1937 году, когда студия смогла снять полнометражный анимационный фильм, т.е. Белоснежка и семь гномов, который заложил основу для того, чтобы другие студии пытались снимать полнометражные фильмы.[5] В 1932 г. Цветы и деревья, производство Walt Disney Productions и Объединенные художники, выиграл первый Премия Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм.[6] Этот период, с 1920-х по 1950-е годы или иногда считающийся с 1911 года до смерти Уолта Диснея в 1966 году, широко известен как золотой век американской анимации, поскольку он включал в себя рост Диснея, а также подъем Мультфильмы Warner Bros. и Студия мультфильмов Метро-Голдвин-Майер как известные анимационные студии.[7] Дисней продолжал лидировать в техническом мастерстве среди студий еще долгое время, что видно по их достижения. В 1941 г. Отто Мессмер создал первые анимационные телевизионные ролики для рекламы / прогнозов погоды в Botany Tie. Их показывали на NBC-TV в Нью-Йорке до 1949 года.[3] Это ознаменовало первые набеги анимации, разработанной для меньшего экрана, а за ней последовал первый мультсериал, специально созданный для телевидения. Кролик-крестоносец, в 1948 году.[8][нужен лучший источник] Его создатель, Алекс Андерсон, должен был создать студию Television Arts Productions специально для создания этого сериала как свою старую студию, Terrytoonsотказалась снимать сериал для телевидения. Однако со времен Crusader Rabbit многие студии увидели в этом прибыльное предприятие, и с тех пор многие из них вышли на рынок телевидения. Билл Ханна совершенствование процесса производства телевизионной анимации в своем шоу Ерш и Редди. Это было в 1958 году, когда Шоу Гекльберрихаунд претендовал на звание первого полностью нового получасового мультфильма. Это, наряду с их предыдущим успехом в сериале Том и Джерри, возвела анимационную студию Ханны, Hanna-Barbera Productions, чтобы доминировать на рынке телевизионной анимации в Северной Америке во второй половине 20-го века.[9]

В 2002, Шрек, произведено DreamWorks и Pacific Data Images выиграл первый Премия Оскар за лучший анимационный фильм.[10] С того времени, Дисней/Pixar сняли наибольшее количество фильмов, которые выиграли или были номинированы на премию.[11]

Рынок Direct-to-Video

Концепция прямой видео-анимации стала популярной на западных рынках. Многие комические персонажи получают свои версии OVAs, оригинальные видео-анимациипод прозападным названием прямо на видео анимации, рынок OVA распространился на американские анимационные дома. Хотя термин «прямая трансляция видео» имеет негативную коннотацию на рынках Северной Америки и Европы, их популярность привела к появлению комических персонажей от Хеллбой, Зеленый Фонарь и Мстители, в телешоу, например Семьянин и Футурама, все выпускают анимацию прямо в видео. Комиксы DC постоянно выпускают собственные анимационные фильмы с единственной целью продажи на рынке прямой трансляции видео. В связи с растущим беспокойством по поводу пиратства прямая видео-анимация может стать более популярной в ближайшем будущем.[12]

Тенденции владения

С ростом анимации как индустрии тенденции владения студиями постепенно менялись. Текущие студии, такие как Warner Bros. и ранние, такие как Fleischer Studios, начинали жизнь как небольшие независимые студии, которыми управляла очень небольшая основная группа. После того, как они были куплены или проданы другим компаниям, они в конечном итоге объединились с другими студиями и стали больше. Недостатком такой схемы было то, что теперь существовал серьезный упор на прибыльность, а руководство действовало как сдерживающий фактор для творчества этих студий, что продолжалось даже в сегодняшнем сценарии.[13]

В настоящее время независимые анимационные студии стремятся обеспечить художественную целостность, подписывая контракты с крупными анимационными студиями, которые позволяют им лицензировать фильмы, не будучи режиссерами более крупных студий. Примерами такого сотрудничества являются совместные предприятия между DreamWorks и Paramount Pictures и что из Blue Sky Studios и Студии 20-го века.

Японские студии

Основная статья: Аниме
Хаяо Миядзаки

Первый известный пример японской анимации, также называемой аниме, датируется примерно 1917 годом,[14] но только в 1956 году японская анимационная индустрия успешно приняла студийный формат, используемый в Соединенных Штатах. В 1961 году эти постановки начали транслироваться в США. Toei Анимация, основанная в 1948 году, была первой важной японской анимационной студией, в которой аниматоры стали независимыми художниками аниме.

После создания Toei Animation Co. Ltd. в 1948 году японские студии выпускали небольшие анимационные работы. Но с выходом первого полнометражного спектакля Тоэя, Сказка о белом змее выпущен в октябре 1958 г.,[15][неудачная проверка] индустрия анимации в Японии попала в поле зрения широкой публики.

Успех Алаказам Великий привело к нахождению художника Осаму Тэдзука, который впоследствии стал отцом японца манга с его брендом современных динамичных фэнтезийных сюжетных линий. На него повлияли постановки Ханна-Барбера в конце 1950-х годов, и он сделал первую в Японии студию анимации для телевидения. Mushi Productions. Успех первого шоу студии в 1963 году, Astro Boy, был настолько огромен, что к концу года появилось еще 3 телевизионных анимационных студии, а Toei открыла собственное подразделение «Сделано для телевидения». Самая большая разница между японскими студиями и североамериканскими студиями заключалась в том, что материалы для взрослых уступили место Японии. Мысль Тэдзуки о том, что анимация не должна ограничиваться только детьми, привела к появлению многих студий, которые работают над созданием адаптированных для взрослых классических историй, таких как Хайди (Хайди, девушка из Альп), Тысяча и одна ночь и Дневник молодой девушки и многое другое.

В 1980-х годах анимационные студии вернулись к своим театральным корням благодаря успеху Хаяо Миядзакифильм Навсикая в долине ветров, которое вело издательство Токума Шотен профинансировать новую анимационную студию, Студия Ghibli, который будет использован для личных работ Миядзаки и его близкого друга, Исао Такахата. Многие работы Гибли стали самыми кассовыми японскими театральными фильмами, будь то живые или анимационные фильмы.

Рынок OAV / OVA

Рынок OAV илиОригинальное аниме-видеоПозднее аббревиатура будет более известна как «OVA», что означает «оригинальная видеоанимация», поскольку термин «OAV» часто неправильно понимался для «оригинального видео для взрослых», появившегося в 1984 году. Они часто ориентированы на рынок домашнего видео, в то время как не обращаясь к телевизионной или театральной аудитории как таковой. Они относятся к тем фильмам, которые запускаются как выпуски непосредственно для видео и не предназначены для показа в кинотеатрах. Видеопродукция может длиться от получаса до более двух часов. Они требуют, чтобы посылка или история были оригинальными, чтобы считаться OVA, хотя иногда история может быть получена из более продолжительной манги или мультсериала. Поскольку рынок OAV не приспособлен к суровости, с которыми сталкиваются телевизионными шоу или полнометражных фильмами, они были известны, чтобы показать безвозмездное количество насилия и / или порнографии. Некоторые OAV получили такое признание, что их переделали как аниме телесериалы, а также театральные релизы.

Поскольку большинство новых OVA являются производными других анимационных материалов, многие анимационные студии, которые ранее работали над мультсериалами или фильмами, а также над адаптациями японской манги, теперь вышли на рынок OVA, стремясь извлечь выгоду из популярности своих флагманских шоу. Студии, участвующие в таких обстоятельствах, включают: Производство I.G и Студия Дин.

Контракты аниматора

Хотя есть постоянный / полный рабочий день должности в студиях, большинство аниматоров работают на договор основание. Есть несколько аниматоров, которые считаются основной группой студии, которые могут быть либо в результате работы там с момента основания компании, либо в результате того, что они являются талантливыми сотрудниками других анимационных студий. Это более безопасные должности в анимационной студии, хотя в студии могут быть правила относительно возможного пребывания в должности аниматоров. Поскольку студии могут нанимать аниматоров на работа по найму В настоящее время многие художники не сохраняют за собой права на свои произведения, в отличие от некоторых ранних аниматоров. Объем этих авторских прав зависит от местных интеллектуальная собственность прав.

Аниматоры также должны знать о законы о контрактах и трудовое законодательство распространены в юрисдикции, которой подчиняется анимационная студия. Было множество судебных баталий за авторские права на известные франшизы, такие как кунг-фу Панда[16] и Губка Боб Квадратные Штаны. Это произошло в результате пункта в контрактах об авторском праве, в котором говорится, что идея не может быть защищена, только фактическая часть работы может считаться нарушенной. Это означает, что хотя аниматоры могли направлять в анимационные студии идеи относительно определенных персонажей и сюжетов, сами по себе эти идеи не могут быть защищены и могут привести к тому, что студии будут получать прибыль от идей отдельных аниматоров. Однако это не помешало многим независимым артистам подать претензии на персонажей, созданных разными студиями.[17]

Анимационные специальности

Пример традиционной анимации: лошадь, анимированная ротоскопирование из Эдверд Мейбриджфотографии XIX века

Из-за широкого диапазона методов и стилей анимации многие анимационные студии обычно специализируются на определенных типах.

Традиционная анимация

Основная статья: Традиционная анимация

В традиционной анимации используются кадры, нарисованные от руки. В последние годы количество традиционных анимационных студий сократилось из-за более широкого использования компьютеров и некоторых компаний, таких как Анимационные студии Уолта Диснея, перешли от традиционной анимации к компьютерные изображения.[18] Тем не менее, традиционная анимация по-прежнему широко используется в мире мультфильмов и аниме. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле, включают: Студия Ghibli и Cartoon Network Studios.

Покадровая анимация

Основная статья: Покадровая анимация

В покадровой анимации используются объекты, которые постепенно перемещаются и фотографируются, чтобы создать иллюзию движения при воспроизведении результирующих кадров. Известные студии, специализирующиеся на этом стиле анимации, включают: Мультфильмы Aardman и Лайка.

3D компьютерная анимация

Основная статья: 3D компьютерная графика

3D-анимация - это новейшая технология анимации с использованием компьютеров и программного обеспечения, например Гудини, создать 3D модели которые затем обрабатываются и визуализируются для создания движения. Известные студии включают Pixar Animation Studios , Blue Sky Studios и освещение.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Уинзор Маккей". IMDb. В архиве с оригинала 19 мая 2019 г.. Получено 7 октября, 2019.
  2. ^ Крэндол, Майкл (1999). «История анимации: преимущества и недостатки студийной системы в производстве художественного вида». Цифровые медиа FX. В архиве с оригинала 21 августа 2011 г.. Получено 9 февраля 2020.
  3. ^ а б Коэн, Карл (январь 2000 г.). «Вехи анимационной индустрии ХХ века». Журнал Animation World (4.10). Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 4 марта 2016.
  4. ^ Коэн, Карл (январь 2000 г.). «Вехи анимационной индустрии ХХ века». Журнал Animation World (4.10). Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.
  5. ^ Коэн, Карл (январь 2000 г.). «Вехи анимационной индустрии ХХ века». Журнал Animation World (4.10). Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.
  6. ^ Вахид, Мажер (21 марта 2011 г.). «Цветы и деревья [1932], обладатель первой премии« Оскар », анимационный 3D-фильм». Бесплатные видеоуроки по Maya. Архивировано 19 октября 2013 года.. Получено 19 октября 2013.CS1 maint: неподходящий URL (ссылка на сайт)
  7. ^ Барьер, Майкл (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-503759-6.
  8. ^ "Кролик-крестоносец". В архиве из оригинала от 9 января 2012 г.. Получено 30 августа, 2011 - через www.imdb.com.
  9. ^ Фарли, Эллен (1985-03-08). "Субботний утренний газон теперь захвачен: Ханна, Барбера превратила стрельбу в триумф". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 30 октября 2014 г.. Получено 14 октября, 2011.
  10. ^ Греби, Джеймс (6 февраля 2020 г.). «Победитель конкурса Every Academy Awards за лучший анимационный полнометражный фильм в рейтинге». GQ. В архиве с оригинала 7 февраля 2020 г.. Получено 2020-02-09.
  11. ^ «Награды Академии: каждый фильм не-Pixar становится лучшим анимационным фильмом». ScreenRant. 2020-02-06. В архиве с оригинала 7 февраля 2020 г.. Получено 2020-02-09.
  12. ^ Рори, Мэтт (12 октября 2011 г.). «Как ограбление башни могло изменить то, как вы смотрите фильмы (но не изменит)». Проверено. Архивировано из оригинал 7 мая 2012 г.
  13. ^ Маккей, Холли (15.07.2011). «Разве Голливуд портит детские фильмы с содержанием, ориентированным на взрослых?». Fox News. В архиве из оригинала 15 сентября 2011 г.
  14. ^ Купер, Лиза Мари. «Мировая история аниме». Правый штуф. В архиве с оригинала 31 августа 2019 г.. Получено 2020-02-09.
  15. ^ «Справочники по литературе - По популярности - eNotes.com». eNotes. В архиве с оригинала 19 октября 2009 г.. Получено 7 октября, 2019.
  16. ^ Гольдберг, Эндрю (26 мая 2011 г.). «Костюмы с авторским правом не могут уберечь потенциальных блокбастеров от кинотеатров». Американский юрист. В архиве с оригинала 7 октября 2019 г.. Получено 9 февраля 2020.
  17. ^ "Faerie Media Animation". Faerie Media Animation. В архиве с оригинала 26 августа 2017 г.. Получено 2017-08-26.
  18. ^ "Мертва ли рисованная анимация?". Обзор серебряной юбки. 2015-06-25. Получено 2020-04-12.