WikiDer > Антонио Саура - Википедия

Antonio Saura - Wikipedia
Антонио Саура
Антонио Саура ml.svg
Родившийся
Антонио Саура Атарес

(1930-09-22)22 сентября 1930 г.
Уэска, Испания
Умер22 июля 1998 г.(1998-07-22) (67 лет)
Куэнка, Испания
НациональностьИспания
ИзвестенКартина
ДвижениеСюрреализм
Супруг (а)Гунхильд Мадлен Аугот
Мерседес Бельдаррайн Хименес
ДетиМарина Саура Аугот
Ана Саура Аугот
Елена Саура Аугот

Антонио Саура Атарес (22 сентября 1930 - 22 июля 1998) был испанским художником и писателем, одним из главных послевоенных художников, появившихся в Испании в пятидесятые годы, чьи работы ознаменовали несколько поколений художников и чей критический голос часто вспоминается.

биография

Он начал рисовать и писать в 1947 году в Мадриде, страдая от туберкулез, прикованный к постели уже пять лет. В начале своей карьеры он создал множество рисунков и картин с фантастическим сюрреалист Он утверждал, что персонаж, который чаще всего представляет воображаемые пейзажи, использует плоскую гладкую обработку, предлагающую богатую палитру цветов. Ханс Арп и Ив Танги как его художественные влияния.

Он остался в Париж в 1952 г. и в 1954–1955 гг., во время которых он познакомился Бенджамин Перет и связался с сюрреалистами, хотя вскоре он расстался с группой, присоединившись вместо компании своего друга художника Симон Хантаи. Используя технику соскабливания, он перенял жестикуляцию и создал абстрактную живопись, по-прежнему очень красочную с органичным, случайным дизайном.

Первые проявления в его творчестве форм, которые вскоре станут архетипами женского тела или человеческой фигуры, происходят в середине 1950-х годов. Начиная с 1956 года Саура начал регистрировать свои величайшие работы: женщины, обнаженные тела, автопортреты, саваны и распятия, которые он писал как на холсте, так и на бумаге. В 1957 г. Мадрид он основал El Paso Group и был его директором, пока он не распался в 1960 году. В этот период Саура познакомился с Мишель Тапье.[1]

В 1950-х годах у него была первая персональная выставка в галерее Родольфа Штадлера в Париже, где он регулярно выставлялся на протяжении всей своей жизни. Стадлер познакомил его с Отто ван де Лоо в Мюнхен и Пьер Матисс в Нью-Йорк, оба из которых выставляли его работы и представляли его, и в конечном итоге его картины были собраны в крупных музеях.

Ограничивая свою палитру черным, серым и коричневым, Саура утверждал личный стиль, который не зависел от движений и тенденций его поколения. Его работа следовала традициям Веласкеса и Гойи. Начиная с 1959 года он начал создавать множество печатных работ, иллюстрировав многочисленные книги, в том числе книгу Сервантеса. Дон Кихот, Оруэлла Девятнадцать восемьдесят четыре, Адаптация Нёстлингера Пиноккио, КафкаС Тагебюхер, Quevedo’s Три видения, и много других.

В 1960 году Саура начал создавать скульптуры из сварных металлических элементов, которые представляли человеческую фигуру, персонажей и распятия. В 1967 году он поселился в Париже на постоянной основе и примкнул к оппозиции. Франкистская испания. Во Франции он участвовал в многочисленных дебатах и ​​дискуссиях в области политики, эстетики и художественного творчества. Он также расширил свой тематический и живописный регистр. Наряду с его Femmefauteuil (буквально «Женское кресло»), он также работал над сериалом «Воображаемые портреты», и Собака Гойи и Воображаемые портреты Гойи начинают обретать форму.

В 1971 году он временно отказался от живописи на холсте, чтобы посвятить себя письму, рисунку и живописи на бумаге. В 1977 г. Рольф Лаутер и Антонио Саура впервые встретились в парижской галерее Rodolphe Stadler и положили начало диалогу и давней дружбе. В 1979 году сотрудничество дало начало первой крупной ретроспективе в Galerie de Маргарет Лаутер Мангейм[2] с более чем 50 изображениями и рисунками,[3] затем последовали многие другие презентации.[4] В 1989 году Лаутер - тогдашний главный хранитель Музея современного искусства Франкфурта - вместе с Катариной Виннекес стал соорганизатором Франкфуртской выставки. Человек, подвергшийся насилию с работами Сауры, Мильяреса и Каногара.[5] В 1977 году Саура начал публиковать свои произведения, и он создал несколько сцен для театра, балета и оперы благодаря сотрудничеству со своим братом, кинорежиссером. Карлос Саура. С 1983 года до своей смерти в 1998 году он пересматривал все свои темы и фигуры.

Индивидуальные выставки

  • Музей современного искусства, Мадрид (1956)
  • Galerie Stadler, Париж (1957 и 1979)
  • Галерея Ван де Лоо, Мюнхен (1959)
  • Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк (1961)
  • Музей Stedelijk, Эйндховен (1963)
  • Роттердамский кунслинг (1963)
  • Музей Буэнос-Айреса (1963)
  • Музей Рио-де-Жанейро (1963)
  • Музей Стеделийк, Амстердам (1964)
  • Кунстхалле, Баден-Баден (1964)
  • Konsthallen, Гетеборг (1964)
  • Институт современного искусства, Лондон (1965)
  • Галерея Maeght, Барселона (1975 и 1984)
  • Галерея Лаутер, Мангейм (1979)
  • Аббатство Сенанк, Горд (1985)
  • Галерея Лаутер Мангейм (1985-1986)
  • Венский сецессион, Вена (1989)
  • Гарвардский университет, Кембридж (1989)
  • Музей искусства и истории, Женева; MNCARS, Мадрид; Lenbachhaus, Мюнхен и Réfectoire des Jacobins, Тулуза (1989)
  • Музей современного искусства, Лугано (1994)
  • Галерея Даниэля Лелонга, Париж (1997)
  • Художественный музей Берна, Берн (2012)

Библиография

  • Саура в Куэнке, монография. Фразы: Джорджина Оливер - изображения: Феликс Розен. Борген. Копенгаген, 1983 г. (ограниченный тираж: 1000 экземпляров)

Рекомендации

  1. ^ https://issuu.com/iqunvitalis1973/docs/brochure_michel_tapi__/4
  2. ^ Антонио Саура: Bilder und Zeichnungen, Galerie Lauter, Mannheim, 21.09.-12.11.1979. Видеть: https://www.worldcat.org/search?q=Galerie+Lauter+Antonio+Saura&qt=results_page
  3. ^ Сигрид Физер, Антонио Саура, Galerie Lauter, Мангейм, 21.09. - 12.11.1979, в: Das Kunstwerk, Nr. 32, Баден-Баден 1979, 6, 81
  4. ^ Антонио Саура: Bilder und Zeichnungen, Galerie Lauter, Мангейм, 08.11.1985-30.01.1986.
  5. ^ Рольф Лаутер, Антонио Саура: Als Mensch allein, в: Катарина Виннекес, Der geschundene Mensch: zeitgenössische Kunst in 'fremden' Räumen, Франкфурт-на-Майне 1989, 68-70. ISSN 0023-5431

внешняя ссылка