WikiDer > Арбит Блатас

Arbit Blatas
Памятник Холокосту, Венеция

Арбит Блатас (1908–1999), урожденный Николай Арбитблатас, был художником и скульптором Литовско-еврейский спуск.[1]

Ранняя жизнь и карьера художника

Арбит Блатас родился 19 ноября 1908 года в [Каунасе, Литва]. Он был не по годам развитым талантом, который начал выставляться в своей родной стране в возрасте 15 лет. Он уехал в Париж и в возрасте 21 года стал самым молодым участником Школа Парижа. Когда Блатасу было 24 года, Galerie Nationale du Jeu de Paume в Париже впервые приобрел несколько его картин; он уже стал коллегой и другом многих великих деятелей парижского мира искусства, таких как Вламинк, Сутин, Пикассо, Утрилло, Брак, Задкин, Léger и Дерен. Он должен был их всех нарисовать и вылепить, а также Боннар, Vuillard, Матисс, Дюфи, Ван Донген, Кокто, Marquet и много других. Его 30 портретов маслом и бронзой считаются уникальным документом художников и скульпторов того динамичного периода французской живописи ХХ века.

В 1930-х годах Блатас выставлялся в Лондоне и Нью-Йорке, а также в его приемном доме в Париже. Бегство Оккупированная нацистами Европа в 1941 году для США Блатас стал гражданином США. После войны Блатас разделил свою жизнь между Нью-Йорком и Францией; в 1947 году он был избран пожизненным членом Осенний салон, в последней стране. Его бронза в натуральную величину его коллеги и друга Хаима Сутина, созданная в 1967 году, вызвала большое восхищение. Андре Мальро. В 1987 году город Париж установил статую в Монпарнас и даровал Блатасу Медаль де Vermeil. Статуя в натуральную величину другого близкого друга и коллеги, Жак Липшиц, теперь стоит в саду Отель де Виль. В 1978 году Арбит Блатас был назван Кавалер ордена Почетного легиона французским правительством за его вклад во французское искусство как выдающийся член Школа Парижа, а в 1994 г. повышен до звания Officier de la Légion d'Honneur.

Холокост

В конце 1970-х гг. Холокост - тема, которая до сих пор оставалась для художника дремлющей, - вспыхнула в творчестве Блатаса и осталась главной темой на всю оставшуюся жизнь. Его личная связь с Холокостом была глубокой - его родители были депортированы из Литвы в 1941 году, а его мать умерла в Концентрационный лагерь Штуттгоф а его отцу удалось пережить Концентрационный лагерь Дахау. После войны Блатас вернулся во Францию, чтобы забрать с собой отца в Соединенные Штаты.

Блатас увековечил Холокост во многих крупных произведениях. Его рисунки появились в американском телесериале 1978 года. Холокост и легли в основу четырех общественных мемориалов, состоящих из семи мощных барельефы, известный как Памятник Холокосту, находится в постоянной экспозиции четырех стран: Италии, Франции, США и Литвы. В Италии в гетто Венеции в Венеция расположены два больших барельефа: один в память о Холокосте в целом, а второй посвящен венецианским евреям, депортированным между 1943 и 1944 годами. 246 имен написаны на деревянной стене за барельефом с шлейфом. Оба памятника изготовлены в 90-м году.

Последний поезд

Первое издание этого памятника было установлено в историческом Венецианское гетто 25 апреля 1980 г. по случаю Liberazione, национальный праздник освобождения от Бенито Муссолиниправительство. Тогда ...Мэр Марио Риго украсил Блатас Venezia Riconoscente. 19 сентября 1993 года в том же гетто, тогда -Президент Италии Оскар Скальфаро почтил Блатаса, посвятив свою скульптуру Последний поезд, памятник в честь 50-летия депортации евреев из венецианского гетто. Выдающийся итальянский историк искусства Энцо ди Мартини писал о монументе Холокоста Блатаса: «В отличие от его картин, эти бронзовые изделия выкованы и высечены в гневе и трагедии».

Второе издание Монумента Холокоста было посвящено в Мемориал мученика Жюиф Инконну в Париже 23 апреля 1981 г. Третье издание было размещено по адресу One Dag Hammarskjold Plaza 25 апреля 1982 г. Антидиффамационная лиганапротив Объединенные Нации в Нью-Йорке. В 2009 году эта редакция была установлена ​​постоянно на Еврейский союзный колледж - Еврейский институт религии в Нью-Йорке. В 2003 году четвертое и последнее издание этой серии скульптур было подарено его вдовой посмертно в рамках освящения мемориала в Девятый форт на родине Блатаса Каунас, Литва, откуда в 1941 году были депортированы родители Блатаса.

Марсель Марсо и Трехгрошовая опера

Два других основных предмета стали лейтмотивы в творчестве Блатаса: его большой друг Марсель Марсо и "Трехгрошовая опера". Оба вдохновляли художника на живопись, скульптуру и литография. Портреты Марсо варьируются от больших портретов до небольших этюдов, скульптур и наборов литографий, запечатлевших мим в воздушном пространстве. Блатас присутствовал на мировой премьере «Трехгрошовой оперы» в Берлине в 1928 году; музыкальный театр работы Курт Вайль и Бертольд Брехт вдохновлял Блатаса на следующие 70 лет. Его канон работ с изображением сцен и персонажей из «Трехгрошовой оперы» включает 18 портретов, 10 скульптур, несколько больших холстов и наборы цветных и черно-белых литографий. Предисловие Лотте Леня, Вдова Вейля, (опубликованная в журнале The Art of an Opera (Нью-Йорк), июнь 1962 г.) к первому изданию трехгрошовых литографий, отдает дань уважения Блатасу за понимание произведения:

«Мое непосредственное впечатление от его работы было: если когда-нибудь появится еще одна постановка« Трехгрошовой оперы », мне было бы очень интересно посмотреть, что с ней сделает Арбит Блатас. Я нашел его гравюры чрезвычайно впечатляющими, персонажи нарисованы максимальная безопасность, его чувство цвета почти Grand Guignolish. Ядовитая сладость Полли, окутанная кровью элегантность Макхита, зловещие мистер и миссис Пичам, шлюхи с их всегда готовой к продаже веселостью - все они воплощены в жизнь художником, знающим смысл произведения и показывает это в своих представлениях. Я видел много постановок «Трехгрошовой оперы». Один, разработанный Арбитом Блатасом, я был бы счастлив добавить к списку всех, что я видел до сих пор ».

В 1984 году выставка «Трехгрошовая опера» открылась в Венецианском театре. Театро Гольдони. Затем эта коллекция перешла в Музей города Нью-Йорка и Институт Гетефилиал в Торонто в 1986 году. В мае 1994 года Галерея Гросвенор в Лондоне представлена ​​выставка «Арбит Блатас и его мир музыки и театра». В 2000 и 2001 годах, соответственно, весь сборник «Трехгрошовой оперы» появился в рамках празднования столетия Курта Вайля в Бельмонтский университет, Нашвилл, Теннесси, и Галерея Лойбсдорф, Хантер Колледж, Нью-Йорк.

Карьера дизайнера

В 1970-х и 1980-х годах Блатас разработал декорации и костюмы для девяти международных оперных постановок в сотрудничестве со своей женой, известной певицей. меццо-сопрано, Регина Резник, как постановщик. Эти постановки включали "Электра" (Театр Ла Фениче, Венеция; Театр Сан-Карлос, Лиссабон; Опера дю Рейн, Страсбург); "Кармен" (Гамбургская государственная опера); "Саломея"(Театр Сан-Карлос)";Фальстаф" (Театр Вельки, Варшава; Театр ла Фениче; Театр Сан-Карлос; Мадридский фестиваль); "Пиковая дама" (Ванкуверская опера; Сиднейский оперный театр); и "Медведь" и "Средний"(Театр Сан-Карлос).

В 1980-х и 1990-х годах состоялись крупные выставки работ Блатаса, в том числе несколько, посвященных Парижской школе. В Венеции в 1982 году портретная школа Парижской школы стала главной выставкой в Церковь Сан-Самуэле под совместной эгидой тогдашнихМэр Парижа, Жак Ширак, и тогдашний мэр Венеции Марио Риго. Musée Bourdelle предложили первую крупную выставку портретной коллекции в Париже в 1986 году. В 1990 году вся коллекция Парижской школы была показана на Musée des Années Trente в Булонь-Бийанкур, которая впоследствии приобрела всю коллекцию, которая теперь постоянно находится в галереях, посвященных Блатасу. В 1996 году галерея Истлейк в Нью-Йорке представила Блатаса на выставке под названием «Аспекты Венеции». В 1997 году галерея Бикон Хилл, также находящаяся в Нью-Йорке, представила ретроспектива выставка - последняя крупная выставка творчества художника при его жизни.

Достигнув своего 90-летия, художник умер 27 апреля 1999 года в своем доме в Нью-Йорке. С сентября 2008 года по июль 2009 года 100-летие со дня рождения Арбита Блатаса отмечалось на выставке «Арбит Блатас: столетняя выставка» в Еврейском союзном колледже при Еврейском институте религии в Нью-Йорке. Эта выставка впервые объединила все основные темы и средства массовой информации в творчестве Блатаса: французские и венецианские пейзажи, музыку и театральные сюжеты в живописи, скульптурах и литографиях, Парижскую школу в скульптуре и сценический дизайн. Холокост был отмечен в четвертом издании «Памятника Холокосту» и четырем огромным полотнам.

Яркие цвета Блатаса и радость жизни охватывает весь его канон картин: пейзажи, портреты и натюрморты. Французский искусствоведЖан Буре резюмировал художника так: «Он цвет, его палитра цветная, пышная и чувственная, как и мужчина». За свою жизнь Арбит Блатас получил множество наград и наград. Среди них:

Награды и отличия

  • 1947 - Избран пожизненным членом Осеннего салона (Франция).
  • 1978 - Кавалер Почетного легиона (Франция)
  • 1980 - Золотая медаль "Venezia Riconoscente" - вручена мэром Марио Риго.
  • 1982 - Медаль Масады (Израиль)
  • 1982 - Особая честь города Нью-Йорка
  • 1987 - Командир - Медаль де Вермей (город Париж)
  • 1993 - Золотая Почетная медаль города Венеции (Италия) - вручена Президентом Италии.
  • 1993 - Президентская медаль Италии
  • 1994 - Officier de la Légion d'honneur (Франция).
  • 2008 - Командорский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (посмертно).

Избранные работы

Литографии

  • Homage a l'Ecole de Paris: Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, Нью-Йорк; Предисловие Эмили Дженауэр (литографии художников Парижской школы)
  • Марсель Марсо: Предисловие Марселя Марсо; Издания Марселя Сотье, Париж; (одиннадцать черно-белых литографий)
  • L'Opera des Gueux: Издания Марселя Сотье, Париж; предисловия Жана Буре и Лотте Леня; (литографии в цвете)
  • Резник: Editeur Archée, Овер-сюр-Уаз; Введение Уинтроп Сарджант; Предисловие Жана Буре; (десять черно-белых литографий)
  • Самые любимые оперы в мире: Editions Jean Lavigne, Париж; (шесть цветных литографий)

Рекомендации

  1. ^ Ральф Блюменталь (28 апреля 1999 г.). «Арбит Блатас, 90 лет, скульптор, художник, сценограф». Нью-Йорк Таймс. п. С 25. Получено 2 ноября 2020.

внешняя ссылка