WikiDer > Armand Point

Armand Point
Арманд Поинт, автопортрет.[1]

Armand Point (23 марта 1860 г.[2] или 23 марта 1861 г.[3] - Февраль 1932 г.[2] или март 1932 г.[3]) был французским художником, гравером и дизайнером, связанным с Символистское движение и был одним из основателей Salon de la Rose + Croix.[2] Позже он сформировал собственный ателье. Источники расходятся в деталях его рождения и смерти.

Личная жизнь

Пойнт родился в Алжире,[2] и умер в Неаполе,[2] или Марлотта, Сена и Марна.[3]

Ранняя карьера

Самые ранние работы Point были востоковед сцены рынков и музыкантов и уличная жизнь его юности в Алжире. В 1888 году он отправился в Париж, где учился в Ecole des Beaux-Arts под Огюст Херст и Фернан Кормон.[3] Он был связан с Нума Жилле.[2] С 1890 выставлялся в Société Nationale des Beaux-Arts.[3]

Двигаться к идеализму

Primavera, Сандро Боттичелли, гр. 1482. Темпера на панели. Галерея Уффици, Флоренция.
Этюд для головы ЛедыЛеонардо да Винчи, ок. 1506-8. Королевская библиотека, Виндзор.

На точку оказали влияние Раскин и Братство прерафаэлитов и был участником первого Наби группа. В 1894 году он совершил поездку в Италию с Элен Линдер (1867-1955).[4] (позже г-жа Бертело), ​​где он увидел Сандро Боттичелли Primavera впервые вне гравюры.[5] Этот опыт произвел на него глубокое впечатление, и он писал, что его глаза «впервые открылись», когда он увидел это, что вскоре привело к попыткам основать во Франции движение по возрождению искусства 15 и 16 веков. Влияние Боттичелли и Леонардо да Винчи стало очевидным в его работах, например, в c. 1895 г. Вечная химера.[3] Элен Линдер стала идеальной женщиной-моделью для Поинт, которая часто рисовала ее в стиле Леонардо, но одевалась как муза из Боттичелли.[6] Леонардо да Винчи Этюд для головы Леды (этюд к оригинальной картине, ныне утерянной), похоже, повлиял на прическу, которую он дал Элен.[7] Элен вышла замуж за французского дипломата Филипп Бертело незадолго до начала Первой мировой войны. Филипп Джуллиан описал Пойнт как движущегося в это время от «мечтательного реализма к детальному идеализму».[6]

  • В четверг прогулка по полям 1888 Musée des Augustins Тулуза

  • Ame d’Automne (Осенняя душа). Пастель на коричневой бумаге, c. 1890-е гг. Модель, вероятно, Элен Линдер.[4]

  • Элен Линдер на рисунке 1893 года Пойнта.

  • Портрет мадам Бертло. Уголь и цветные мелки, 1895 г. Частное собрание.

  • Женщина с цветущей вишней, без даты.

Символизм

Плакат пятого Салона Роз + Круа, 1896 год. Дизайн Пойнт и Леонар Сарлюи.

Вскоре Point перешла к полноценному символизму. Он приложил решительные усилия, чтобы отвергнуть современный мир и реализм Золя и Курбе. Он принял Розенкрейцерство и стал другом "Сар" Пеладан. Эдвард Люси-Смит описал его как «средневекового художника ... чей стиль смешал влияние Моро с прерафаэлитами ".[8] С 1892 по 1896 год Пойнт выставлялся в Salon de la Rose + Croix.[3] и с Леонар Сарлюис он разработал плакат для пятого салона этой группы. Он изображал Идеал в виде Персей держит отрубленную голову Эмиля Золя[6] в отношении греческого мифа, в котором Персей обезглавил Горгона Медуза. Для символистов Золя в литературе был примером угнетающего Натурализм они отвергли.[9]

Сюжеты в то время были обычно мифологическими, например, его 1897 г. Сирена который включал типичного символиста роковая женщина фигура, заманивающая мужчин на гибель.[10] Также в 1897 году Пойнт представил оригинальный литография назвал Золотая легенда (Пт. Légende dorée) к L'Estampe Moderne. Журнал включал по четыре оригинала в каждый выпуск, а журнал Point был выпущен под номером 5 за сентябрь 1897 года. Альфонс Муха, Анри Фантен-Латур и Эдвард Бёрн-Джонс.[11]

Ателье От-Клер

Очень богато украшенный Coffret d'Ophélie (Коробка Офелии) произведена в Ателье От-Клер.

С 1896 по 1901 Пойнт жил в Марлотта, где он основал Atelier de Haute-Claire недалеко от дома Барбизонская школа. На рубеже веков различие между отлично и декоративное искусство начал ломаться, и Пойнт все больше интересовался последним. Он стремился подражать Уильям Моррис в восстании против материализма девятнадцатого века[12] и произвел прикладное искусство, включая мебель, украшения, ткани, керамику и обои[3] которые вернулись к методам и стилям Средний возраст. Все было сделано вручную с очень высоким уровнем мастерства, чтобы избежать отчуждающего эффекта промышленного массового производства. В результате, однако, продукция ателье были предметами роскоши, которые могли быть приобретены только элитой, и поэтому проект не смог достичь одной из его ключевых целей.[13]

Журнал символистов L'Ermitage критиковал работы группы Haute-Claire за то, что они приравниваются к религиозным иконам, годным только для почитания в музее и имеющим мало общего с современной Францией. Одним из таких богато украшенных предметов был Coffret d'Ophélie (Коробка Офелии), коробка в виде средневековый реликварий, что касается Офелия Шекспира очень прославляли Прерафелиты. Коробка в комплекте бронза, кабошон, выемчатая эмаль, перегородчатый, слоновая кость, золото и другие дорогие материалы и техники.[13] Ряд подобных ящиков существует из ателье, включая альтернативную коробку Офелии (1903 г.)[14] и Coffret aux serpents (1897–99),[15] как в Musée d'Orsay. Количество различных материалов и процессов, задействованных в изготовлении каждой коробки, означало, что производство было сложным, и для изготовления каждой коробки требовалось множество разных мастеров, например, известный керамист. Чарльз Вирион. Филипп Джуллиан описал продукцию ателье как более неовизантийский, чем искусство модерн.[6]

Разнообразная группа людей посетила Верхнюю Клэр, в том числе Оскар Уальд всего за несколько месяцев до своей смерти в 1900 году. Уайльд был в изгнании во Франции после заключения в Великобритании.[5]

Ранние и востоковедные произведения

  • La Joie des choses. 1884.[16]

  • Торговая улица. Работа алжирского востоковеда Пойнта.

  • У кромки воды.

  • Арабский ткач. 1886.[17]

Работы символиста

  • Вечная химера. Графитный карандаш и пастель, c. 1895 г.

  • Золотая легенда. (Пт. Légende dorée) Литография, 1897 г.

  • Сирена. 1897.[3]

  • Танец Саломеи. Холст, масло.1898 г.[2]

Поздние работы

Рекомендации

  1. ^ Armand Point memoireafriquedunord.net 2014. Проверено 20 июня 2014 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм «Точка, Арман». Словарь художников Benezit, Oxford Art Online, Oxford University Press. Проверено 20 июня 2014.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я «Точка, Арман». Колетт Э. Бидон, Grove Art on Line, Oxford Art Online, Oxford University Press. Проверено 20 июня 2014.
  4. ^ а б Âme d’Automne (Осенняя душа) Stephen Ongpin Fine Art, 2014. Проверено 2 июля 2014 года. Архивировано здесь.
  5. ^ а б Дорра, Анри. (Ред.) (1994). Теории символистского искусства: критическая антология. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 272–5. ISBN 978-0-520-07768-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  6. ^ а б c d Джуллиан, Филипп. (1973) Символисты. Перевод Мэри Энн Стивенс. Лондон: Phaidon Press, п. 234. ISBN 071481590X
  7. ^ Счортино, Кассандра. (2010) "Вечная химера Арманда Пойнта и святая Сесилия: эстетика французского символизма кватроченто" у Розины Негинской (Ред.) Символизм, его истоки и последствия. Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые, 2010. ISBN 9781443823920
  8. ^ Люси-Смит, Эдвард. (1972) Символистское Искусство. Лондон: Темза и Гудзон, п. 115. ISBN 0500201250
  9. ^ Люси-Смит, 1972, стр. 54.
  10. ^ Мэтьюз, Патрисия. (1999). Страстное недовольство: творчество, гендер и искусство французского символизма. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 107. ISBN 978-0-226-51018-7.
  11. ^ Приключения в полиграфии Нил Филип, 26 февраля 2009 г. Проверено 22 июня 2014 г.
  12. ^ Люси-Смит, 1972, стр. 44.
  13. ^ а б Колония д'От-Клер: ремесленничество и ностальгия L’Histoire par l’image, 2014. Дата обращения 22 июня 2014.
  14. ^ Armand Point Coffret d'Ophélie vers 1903 г. Musée d'Orsay, 2014. Дата обращения 23 июня 2014.
  15. ^ Armand Point Coffret aux serpents entre 1897 и 1899 гг. Musée d'Orsay, 2014. Дата обращения 23 июня 2014.
  16. ^ La Joie des choses Catalog Interministériel des Dépôts d'Oeuvres d'Art de l'Etat, 2014. Дата обращения 21 июня 2014.
  17. ^ Арабская ткачиха от Armand Point BBC Your Paintings, 2014. Дата обращения 20 июня 2014.
  18. ^ Бюст девушки в пейзаже Walters Art Museum, 2014. Проверено 17 июля 2014 года.
  19. ^ Armand Point Le jugement de Pâris Musée d'Orsay, 2014. Дата обращения 23 июня 2014.

дальнейшее чтение

  • Доре, Роберт. (2010) Арман Пойнт: Восточный символизм: 1861–1932 гг.. Париж: Б. Джовананджели. ISBN 9782758700661
  • Форт, П., К. Моклер, С. Меррилл et. al. "Armand Point et son oeuvre", La Plume, специальный выпуск, Париж 1901 г.
  • Жюмо-Лафон, Жан-Давид. (1999) Les Peintres de L'âme, le Symbolisme idéaliste en France. Гент: Снок-Дукажу и Зун. ISBN 9789053252062

внешняя ссылка