WikiDer > Champlevé

Champlevé
Высокого качества Mosan Нарукавник XII века, несколько поврежденный, на котором видны литые углубления для эмали.

Champlevé является эмалирование техника в декоративное искусство, или объект, изготовленный с помощью этого процесса, в котором углубления или ячейки вырезаны, вытравлены, штампованы или бросать в поверхность металлического предмета и заполнен стекловидная эмаль. Затем изделие обжигается до тех пор, пока эмаль не расплавится, а после охлаждения поверхность предмета полируется. Неразрезанные части исходной поверхности остаются видимыми как рамка для эмалевых рисунков; обычно они позолоченный в средневековой работе.[1] Название происходит от французского для «приподнятого поля», «поле» означает фон, хотя на практике техника уменьшает площадь, подлежащую эмалированию, а не поднимает остальную поверхность.

Эта техника использовалась с древних времен, но уже не входит в число наиболее часто используемых техник эмалирования. Шамплеве подходит для покрытия относительно больших площадей и для фигуративных изображений, хотя впервые он широко использовался в Кельтское искусство для геометрического дизайна. В Романское искусство его потенциал был полностью использован, украшая шкатулки, бляшки и сосуды, в Лиможская эмаль и это из других центров.

Шамплеве отличается от техники перегородчатая перегородка эмаль, в которой желоба создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности предмета. Разница между методиками аналогична деревообработка методы интарсия и маркетри. Он отличается от бас-тайль техника, которая пришла ему на смену в готической работе высочайшего качества, в которой дно выемок для эмали шероховатое, и поэтому используются только непрозрачные цвета эмали. В бас-тайль углубления моделируются, и используются полупрозрачные эмали для более тонких эффектов, как в парижском стиле 14 века. Королевский золотой кубок.[2]

Раннее выемчатое

Кельтская красная эмаль на конской сбруе, Великобритания, ок. 50 г. н.э.

Впервые эмаль использовалась для небольших украшений, и она часто распадалась на древних предметах, которые были захоронены. Последовательное и частое использование техники выемки впервые проявляется в Стиль Ла Тен раннего Кельтское искусство в Европе, с 3-го или 2-го века до нашей эры, где преобладающим цветом был красный, возможно, предназначенный как имитация красного коралл (как используется на Witham Shield), а база обычно бронза. «Островные кельты» Британских островов особенно часто использовали эту технику, что замечено в рельефных украшениях Баттерси Щит и другие штуки.[3] Однако технически это была не настоящая эмаль в обычном понимании этого слова, так как стекло только нагревали до тех пор, пока оно не превратилось в мягкую пасту, прежде чем вставлять на место. Иногда это неофициально называют эмалью «сургучом» и можно описать как «стеклянную инкрустацию» или аналогичные термины. Настоящая техника эмалирования, когда стеклянная паста помещается на место и обжигается до тех пор, пока она не станет жидкой, была изучена у римлян.[4] Самое раннее литературное описание эмали с греческого софист Филострат III, который написал в своем Иконки (Кн. I, 28), описывая полихромную сбрую для лошадей: «Говорят, что варвары в Океане выливают эти цвета на раскаленную бронзу, и они прилипают, становятся твердыми, как камень, и сохраняют рисунки, сделанные на них».[5]

В Стаффордширская пустошь, II век н.э., романо-британский, с эмалью четырех цветов.

Кельтские криволинейные стили были очень эффективны в эмали и использовались на протяжении всего римского периода, когда они в значительной степени исчезли в других средствах массовой информации. В Стаффордширская пустошь это 2 век трулла с большими эмалевыми кругами из четырех цветов эмали, заказанными Драко или для него, солдатом, возможно греком, в качестве сувенира его службы на Стена адриана. Это одна из группы подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и Северной Галлии. Более мелкие предметы из аналогичных контекстов включают броши и другие украшения, и крепления для конской сбруи, описанные Филостратом. Примерно в конце Римской империи возникли новые формы: терминалы все более причудливой броши Британских островов украшены выемками, как и другие застежки и фурнитура, а крепления подвесные миски. Последние уже давно озадачивают искусствоведов, поскольку не только неясны их цели, но и в основном встречаются в Англосаксонский и контексты викингов, в том числе три в Саттон Ху, но в их оформлении преобладают кельтские мотивы. Одна из чаш Саттон-Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле.[6] В целом производство различных видов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг.[7] Пока ведущий специалист, Руперт Брюс-Митфорд, рассматривает чаши как изделия "кельтских" мастерских, возможно, часто в Ирландии, в тот же период использование больших площадей выемок в самых богато украшенных Кельтские броши уменьшает, хотя и подчеркивает драгоценную эмаль, некоторые в миллефиори, все еще встречаются. В Англосаксонское искусство, как и в большинстве стран Европы и Византии, это был период, когда в эмалировании доминировала техника перегородчатой ​​эмали.

Романский

Утонченный Лимож киборий, c. 1200

Шамплеве особенно ассоциируется с Романское искусство, и многие из лучших пережитков этого стиля демонстрируют эту технику. В конце 11 века эта техника стала широко использоваться в нескольких областях, как раз по мере развития романского стиля. Непосредственный источник стиля остается неясным; были предложены различные экзотические источники, но большое расширение использования витраж в тот же период, вероятно, связано. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими и простыми в обработке, а также относительно дешевыми, но, поскольку они обесцвечивались при нагревании, необходимо было использовать непрозрачные эмали. Синий был теперь доминирующим цветом, как в витражах; лучший синий цвет в живописи (будь то на стене, панно или рукописи) был очень дорогим, тогда как в богатой стеклом голубой цвет легко достать.

Mosan и Лиможские эмали являются самыми известными, а фигуры, вырезанные на медной пластине, демонстрируют превосходное чувство линии. В Ставело Триптих в Нью-Йорке является примером лучших работ Мосана, а Шкатулка Бекета в Лондоне прекрасная ранняя пьеса из Лиможа. Имена нескольких Мосанов ювелир-эмаляторы известны. Рельефные и полностью моделированные фигуры также покрывались эмалью, а некоторые металлические основы формировались путем забивания в формы. Производство Лиможа неуклонно росло в количестве, а к готическому периоду его качество снизилось, но при этом производился довольно дешевый продукт, особенно Chasse шкатулки, производимые в полупромышленных масштабах и экспортируемые по всей Европе. Испанские эмали, которые трудно отличить от лиможских работ, также производились в больших масштабах. Работа Мосана иногда была на золоте или позолоченное серебро, но в Лиможе и Испании позолоченная медь является обычным, и многие работы Мосана также используют его, как в проиллюстрированном примере. В этом примере также показано смешивание разных цветов и оттенков внутри одной и той же ячейки, которое здесь используется в дизайне сложным образом, тогда как в приведенных ниже примерах из Лиможа этот сложный метод используется гораздо реже и проще.[8]

Подобная техника была известна как «шиппу-дзоган» в Япония, где это считалось формой нанесение ущерба.

Галерея

Заметки

  1. ^ Осборн, 332
  2. ^ Осборн, 332-333
  3. ^ Кэмпбелл, 8-10, Осборн, 332
  4. ^ Янгс, 173
  5. ^ Кэмпбелл, 10
  6. ^ Брюс-Митфорд, 29-30
  7. ^ Брюс-Митфорд, 34, 43-44
  8. ^ Осборн, 332-333

использованная литература

  • Брюс-Митфорд, Руперт Л. С. и Рэйвен, Шейла, Корпус позднекельтских подвесных чаш с описанием чаш, найденных в Скандинавии., 2005, ОУП
  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль, 1983, HMSO для Музей Виктории и Альберта, ISBN 0-11-290385-1
  • Косгроув, Мейнард Джайлз, Эмали Китая и Японии, выемчатая и перегородчатая., Лондон, Хейл, 1974.
  • Хилдбург, Уолтер Лео, Средневековые испанские эмали и их связь с происхождением и развитием медных выемчатых эмалей двенадцатого и тринадцатого веков, Лондон, издательство Оксфордского университета, 1936.
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN 0-19-866113-4
  • О'Нил, Дж. П. и Иган Т. (ред.), Эмали Лиможа 1100-1350 гг. (Каталог выставки Метрополитен-музей), Йель, 1996.
  • Сьюзан Янгс (редактор), «Работа ангелов», шедевры кельтской обработки металла, 6-9 вв. Н.э., 1989, British Museum Press, Лондон, ISBN 0-7141-0554-6

внешние ссылки