WikiDer > Basse-taille

Basse-taille
В Королевский золотой кубок23,6 см в высоту, 17,8 см в ширину в самом широком месте; вес 1,935 кг. британский музей

Basse-taille (bahss-tah-ee) это эмалирование техника, в которой художник создает на металле барельеф, обычно серебро или же золото, к гравировка или же погоня. Весь узор создан таким образом, что его наивысшая точка находится ниже окружающего металла. А полупрозрачный Затем на металл наносится эмаль, позволяющая свету отражаться от рельефа и создавать художественный эффект. Его использовали в позднем средневековье, а затем и в 17 веке.

Средневековые примеры

Серебряная доска XIV века в бас-тайль с полупрозрачными эмалями, со значительными потерями, показывая подготовленные металлические поверхности под ними, и тонировку разными цветами.

Техника была известна древним римлянам, но была утрачена в конце средневековья до 17 века.[1] Полупрозрачная эмаль более хрупкая, чем непрозрачная эмаль, и средневековые пережитки в хорошем состоянии очень редки. Средневековые образцы начинаются в Италии в 13 веке, причем самой ранней датированной работой была чаша сиенского ювелира. Гуччо ди Маннайя, сделано для Папа Николай IV ок. 1290 г., входящий в коллекцию Музей сокровищ базилики Святого Франциска в Ассизи.[2]

Затем этот метод распространился на другие центры высококачественной куртуазной работы в то время, когда выемчатая эмали, связанные прежде всего с Лимож стали практически массовыми и относительно дешевыми. Принято считать, что конец 14 века Королевский золотой кубок, теперь в британский музей, является выдающимся сохранившимся примером Basse Taille эмаль.[3] Это один из четырех известных пережитков, сделанных на золоте, включая как светские, так и религиозные предметы; другой маленький Соление Реликварий, также в Британском музее.[4] "Кубок Короля Джона" в Кингс Линн, ок. 1340, позолота серебром с прозрачной эмалью, лучший образец бас-тайль работа, вероятно, сделана в Англии; специалист по слесарному делу Герберт Мэрион описывает это и Королевский золотой кубок как «два примера выдающихся достоинств, непревзойденных ни в одной коллекции».[5] Однако неясно, является ли большая часть эмали в Кингс-Линн оригинальной.[6]

Эта техника была заново открыта в 17 веке, но после этого практически не применялась. В одном из вариантов методики наложение полупрозрачной эмали на гильошированный металлическая основа машинной обработки Питер Карл Фаберже на Яйца Фаберже и другие предметы с 1880-х годов до русской революции, и эта техника все еще используется, обычно в одном цвете.[7]

17-го века

Возрожденная техника использовалась в 17 веке для обложек и лиц карманные часы, золотые коробки и аналогичные изделия, но в основном с непрозрачной эмалью, достигая эффекта, несколько отличного от средневековых образцов с использованием полупрозрачной эмали. Французский часовщик Джозиас Джолли часто им пользовались.

Техника

Медальон Смерть Богородицы, с поврежденными бас-тайль эмаль

Процесс создания бас-тайль Эмаль начиналась с нанесения на золото контура рисунка и основных внутренних контуров инструментом, называемым «трассером». Затем внутренняя часть была обработана, либо инструменты для охоты, молотком и штамповкой, а не резанием, или с долота, чтобы сформировать неглубокую выемку для удержания эмали. Наиболее важные части дизайна были смоделированы путем изменения глубины поверхности для получения различной интенсивности цвета при добавлении полупрозрачной эмали; например, в Royal Gold Cup золото под складками драпировки часто поднимается к поверхности, создавая более бледный свет. В примере, проиллюстрированном с быком Люка, самая нижняя часть показывает пучки травы, образовавшиеся в результате более глубокого срезания фона. Во многих углубленных областях дополнительное украшение было добавлено либо гравировкой, либо перфорацией, которая просвечивала бы сквозь полупрозрачную эмаль, либо гранью фона, чтобы отражения менялись при незначительном изменении угла обзора. Таким же образом было оформлено большинство фоновых участков эмалированных сцен. Наконец, поверхности были очищены, отшлифованы и отполированы, возможно, включая соскабливание всех выступов на обратной стороне металла.[8]

Эмаль ложится заподлицо с золотыми поверхностями; это был препарат из тонко измельченной стеклянной пасты, которую с большой осторожностью наносили на подготовленные углубления и затем обжигали. Когда разные цвета эмали встречаются друг с другом, образуя четкую границу, это достигалось обжигом одного цвета с сохраняющейся границей камедь трагаканта перед добавлением следующего. Сложность часто увеличивалась применением оттенков другого цвета к базовому оттенку эмали перед обжигом, так что добавленный цвет постепенно переходил в цвет фона по краям окрашенной области. Это особенно важно для обработки «флюса» или бесцветной эмали, например, для обработки земли, камней и деревьев. В Royal Gold Cup флюс также использовался для участков кожи, так как на золотом фоне он немного темнеет, когда становится твердым, до подходящего для кожи цвета. В Руж Клер или красный "рубиновый" красный, используемый здесь так эффективно, был получен путем добавления крошечных частиц медь, серебро и золото для стекла; здесь научные испытания показали, что использовалась медь. После обжига эмаль полировалась на одном уровне с окружающим металлом, который, предположительно, декорировался в последнюю очередь.

Примечания

  1. ^ "Исследование Британского музея"; Lightbown; Мэрион (1971), 188; Осборн, 333
  2. ^ Колум, Hourihane (2012). Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Grove, том 2. ОУП США. п. 93. ISBN 978-0195395365. Получено 18 ноября 2016.
  3. ^ Осборн, 333
  4. ^ Далтона, 11. «Соленый реликварий» В архиве 18 октября 2015 г. Wayback Machine, British Museum Highlights, по состоянию на 16 июня 2010 г.
  5. ^ "Марион (1971)"; Александр и Бински, № 541
  6. ^ «Марион (1971)», 187; (Плохое изображение Кубка короля Джона от Совета Западного Норфолка). См. Кэмпбелл, 435-436, с хорошей фотографией и полным каталогом; Osbourne, 333. Четыре реставрации и повторные эмали между 1692 и 1782 годами записаны в надписях под основанием - см. Кэмпбелл.
  7. ^ Марит Гиннесс Ашан и Рика Смит МакНалли. «Эмаль». В Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн, Требуется подписка (доступ 28 июля 2010 г.).
  8. ^ Lightbown. Мэрион (1951) - см. Дополнительную литературу - и его коллеги установили метод изготовления углублений; Рид и Далтон думали, что они долота. О других объектах с полупрозрачными эмалями см. Campbell, 458-461.

Рекомендации