WikiDer > Арни Карл

Arny Karl

Арни Карл (имя при рождении: Арнольд Гельмут Карл) (31 июля 1940 - 15 февраля 2000) был одним из ключевых художников на ранних этапах Калифорнийское возрождение пленэра,[нужна цитата] который начался в 1980-х годах и продолжается по сей день. Вместе с Тимом Солидеем (р. 1952) и Питером Зейтцем Адамсом (р. 1950) Карл помог возродить использование пастель рисовать на улице или на пленэре, как французы описали практику работы непосредственно с натуры.[1] Карл был учеником Теодор Лукиц (1897–1992), выдающийся калифорнийский импрессионист и самый известный художник ранней Калифорнии, работавший в пастель.[2] Его работы были включены в ряд музейных выставок, представлены в ряде известных государственных и частных коллекций и были предметом ряда кураторских эссе.

Ранние годы

Карл родился в Южный ТирольИз Италии австрийскому отцу Антону Карлу (1899–1984) и матери итальянке Розе Марии Адами (1911–1966). Его отец был министром и писателем, но именно его мать способствовала художественному развитию Карла своим интересом к дизайну и искусству. Семья Карлов часто переезжала, сначала в Милан, затем в Рим и, наконец, в Флоренция, где Карл вырос и, будучи студентом, был очарован и восхищен искусством эпоха Возрождения. Карлу нравилась итальянская сельская местность, и его всегда тянуло к природе как к предмету. В 1961 году эмигрировал в США и поселился в г. Сан-Габриэль Вэлли, к востоку от Лос-Анджелеса, где его сестра жила после нее иммиграция в Соединенные Штаты. Первоначально, как и многие иммигранты, Карл работал на разных должностях, но из-за своего художественного таланта Карл поступил в Городской колледж Пасадены изучить коммерческий знак и живописная картина, который, как он чувствовал, позволит ему продолжить практическую карьеру, которая по-прежнему будет связана с искусством.[3]

Карьера коммерческого искусства

Чтобы заработать на жизнь, Карл нашел работу в индустрии наружной рекламы. В 1960-х годах Лос-Анджелес с его огромным разрастание городов, имел большой рекламный щит промышленность и большие красочные рекламные щиты возвышались над улицами и автострадами. В то время большинство досок все еще раскрашивали вручную и были по существу большими. фрески которые были написаны в огромных мастерских или на месте художниками на строительные леса. Первоначально Карла наняли в качестве «помощника» или ученика в Foster & Kleiser, крупной фирме по наружной рекламе в Лос-Анджелесе, которая сейчас является частью компании. Очистить канал на открытом воздухе.[4] Он смешивал краски и помогал более опытным художникам, одновременно изучая технику завершения обширных картин в строгие сроки. Карл быстро поднялся по профсоюзной лестнице и вскоре раскрасил свои собственные большие рекламные щиты для Foster & Kleiser, а затем для Pacific Outdoor Advertising. Как и многие коммерческие художники, он обнаружил недостаток творчества в коммерческое искусство разочаровывает и хотел сделать карьеру прекрасного художника, но понимал, что ему потребуется дальнейшее обучение. К счастью, Бернардо «Барни» Сепульведа, старший сотрудник Foster & Kleiser, познакомил Карла с иконоборческим фигуративным художником и пастелистом ранней Калифорнии Теодором Лукисом. Известный как стойкий приверженец традиций, Лукиц работал и преподавал, благодаря чему сохранились идеалы и методы французских ателье и академий конца XIX века.[5] Карл сразу же признал и уважал знания и мастерство Лукица в пастельных и масляных пейзажах, формальных портретах, натюрмортах и ​​анатомическом рисунке и знал, что нашел учителя и наставника.

Личная жизнь

Арни Карл женился на учителе Ли Киц 7 июня 1969 года. Пара жила в Ранчо Кукамонга, под Сан-Бернардино Горы, которые часто рисовал Карл. У Карлов не было детей и они развелись 15 апреля 1982 года. Позже у Карла были длительные отношения с женщиной, которую он называл своей женой, Кэтрин «Кей» Карл, которая пережила его, но, похоже, это не рекорд. формального брака, и от их отношений не было детей. У него была сильная мужская внешность, эксцентричная и яркая внешность и действия. Карл обычно носил одежду, заляпанную краской, и его описывали как «такого, будто он только что вышел из студии», что чаще всего имело место. Он мог скрывать свои художественные работы, редко делясь своими картинами с кем-либо, кроме своих ближайших друзей-художников, которые, как он чувствовал, поймут их. В последние годы своей жизни он опасался посторонних и был достаточно замкнутым, так что немногие посетители когда-либо имели доступ к его дому. Несмотря на в целом уединенный характер, он установил близкие дружеские отношения с рядом своих коллег по индустрии рекламных щитов и несколькими однокурсниками-художниками. В более поздние годы Карл работал в сквозной студии с набором кошек, примыкавшей к его ветхому дому. Он не хотел посещать врачей, и эта причуда усугубила его проблемы со здоровьем. Он умер в больнице в Онтарио, в округе Сан-Бернардино, Калифорния, после продолжительной болезни.[6]

Художественное образование

После представления художника-афиши Бернардо «Барни» Сепульведы Арни Карл вошел в Hancock Park ателье Теодора Лукица (1897–1992), Лукицкая академия, в 1968 году. Р. Х. Айвз Гаммел (1893–1981) в Бостоне и Лукис в Лос-Анджелесе были двумя из немногих учителей изящных искусств, обучение которых основывалось на идеалах и методах французского языка XIX века. École des Beaux-Arts.[7] Этот тип инструкций теперь известен как "Ателье Метод. "Метод изящных искусств развивался на протяжении сотен лет с эпохи Возрождения до 19 века и был доведен, пожалуй, до самого высокого уровня изысканностью парижскими мастерами, такими как Вильям-Адольф Бугро(1825–1905), Жан-Леон Жером (1824–1904) и Леон Боннат (1833–1922). Лукис, который преподавал с 1924 года, был уважаемым калифорнийским художником-портретистом, пейзажистом и натюрмортами, чьи работы были популярны в кинематографическом сообществе. Он был дипломированным выпускником Художественный институт Чикаго где он учился у множества художников, получивших образование в Париже и Европе, включая Альфонс Муха(1860–1939), Эдмунд Генри Вюрпель (1866–1947), Эдвин Блашфилд (1848–1936), Карл Альберт Бур (1866–1952), Веллингтон Дж. Рейнольдс (1865–1949), Ричард Э. Миллер (1875–1943), Чарльз Вебстер Хоторн (1872–1930) и Роберт Анри (1865–1929).[8] Лукиц передал знания, накопленные им за годы учебы в Школе изящных искусств Вашингтонского университета, Чикагской академии изящных искусств и Чикагском институте искусств, своим ученикам, которые начали с «рисования с антиквариата», что означало рисование углем или графитом портреты из мрамора и гипсовые слепки древнеримских и греческих скульптур. Эти исследования научили студентов понимать «ценности», которые представляют собой тональные градации света и тени, применимые к работе в условиях искусственного освещения в студии или на открытом воздухе при естественном свете солнца или луны. Продвижение в традиционном ателье основано на мастерстве, а не на искусственной системе четверти или семестра, поэтому Карл перешел от работы с гипсовых слепков к простым натюрмортам только после того, как его инструктор остался доволен его работой.[9] В конце концов он начал работать в цвете, рисуя натюрморты под цветным светом, который Лукиц использовал для имитации условий, которые художник обнаружит на улице.[10] По прошествии многих лет под руководством Лукица Карл начал посещать уроки анатомии и рисования Лукица. Карл учился у Лукица целое десятилетие, пока он поддерживал себя в области коммерческого искусства, и закончил учебу в 1978 году.[11]

Карьера пленэра

С юных лет Арни Карл всегда любил природу, и когда он вошел в мастерскую Теодора Лукица, именно большая коллекция пленэрной пастели пожилого художника произвела на него самое глубокое впечатление. В то время как Лукис больше не работал на открытом воздухе, он объяснил Карлу методы, которые он использовал в своих работах 1920-х годов, и смоделировал условия естественного света в своей студии для своих учеников.[12] К концу 1960-х Карл работал на открытом воздухе, рисовал у подножия гор Сан-Габриэль и Сан-Бернардино. Он принес свои работы обратно в ателье Lukits для критики старшего художника, и его работа постоянно совершенствовалась и совершенствовалась. К середине 1970-х годов Питер Зейтц Адамс (р. 1950) и Тим Соллидей (р. 1952), два молодых художника, которые интересовались работой на открытом воздухе, вошли в ателье Lukits. Карл, который уже несколько лет работал на открытом воздухе, служил их ранним наставником, помогая им изучать техники работы непосредственно с натуры. Вместе эти три художника работали над росписью насаждений эвкалипта на побережье Южной Калифорнии, работая в таких местах, как пляж Сен-Мало, где у семьи Адамс был свой пляжный домик. водно-болотные угодья в Лагуна Батикитос и Лагуна Бич. Карл, Соллидей и Адамс также совершали более длительные поездки в Высокие Сьерры для рисования. Юта, Йеллоустонский Национальный Парк и Канадские Скалистые горы. Эти три художника работали почти исключительно пастелью и посвятили себя отстаиванию этой среды как метода, идеально подходящего для запечатления быстро меняющихся природных условий, с которыми художник сталкивается на улице. Карл также писал в Европе весь 1971 год, работая в Альпы, Германия, Италия и Греция. Когда он писал с натуры, он обычно работал с небольшими размерами, от 6 на 8 дюймов до 12 на 16 дюймов, а затем обрабатывал более крупные картины пастелью или маслом в своей студии.[13] Карл внимательно относился к своим пастельным работам на пленэре, редко выставляя их или показывая кому-либо, кроме своих коллег-художников - практике, которую он усвоил у своего учителя и наставника Теодора Лукица.[14] Он видел пастельные работы как справочный материал для более крупных и амбициозных работ, и они служили формой визуальной памяти, поэтому он редко хотел отпускать их. В значительной степени из-за влияния Карла к концу 1970-х годов ряд художников работали на открытом воздухе в традиции пленэрной пастели, которую такие художники, как Теодор Лукис и Уильям Луи Отте (1871–1957) установили в 1920-х годах.

Профессиональная карьера

Примерно в то время, когда Карл закончил учебу у Теодора Лукица, он начал профессионально выставлять свои работы. Он продал свои первые работы старому дилеру из Лос-Анджелеса Говарду Морсебергу (род. 1924), отношения, которые начались из-за давней дружбы дилера с Тедором Лукисом. Эти ранние. менее зрелые работы выполнены маслом, «обработаны» пастелью. Это были яркие картины, изображающие яркие восходы и закаты, широко раскрашенные с небольшими деталями. По словам Морзебурга, из-за ярких цветов картины не продавались хорошо, и после нескольких месяцев работы с Карлом деловые отношения распались. Карл также начал работать с Дугом Джонсом, еще одним ветераном-дилером, у которого была галерея Джонса. Ла-Хойя, Калифорния.[15] Джонс поддержал Карла и купил и продал ряд его картин, в том числе фигуративные и пейзажные работы маслом и пастелью. И Морзебург, и Джонс назвали эксцентричность и ненадежность Карла препятствием на пути развития его артистической карьеры в 1980-х годах. Карл начал работать с Trailside Galeries в Скоттсдейл, Аризона, большая западная галерея, в середине 1980-х годов, но из-за его нечастых визитов в Аризону им никогда не удавалось стабильно продавать его работы. Лишь в начале 1990-х, когда он начал работать с Джеффри Морсебургом, сыном Говарда Морсебурга, его работы начали стабильно выставляться и продаваться. Хотя в начале своей профессиональной карьеры он редко продавал свои этюды пастели, к середине 1990-х его дилер убедил его, что его наиболее откровенные работы были написаны с натуры, и что возрождение интереса к калифорнийскому импрессионизму означало, что было много большая признательность за картины с пленэра. Морзебург начал продавать и рекламировать работы ряда «Современных художников-пленэров». Работы Карла рекламировались и показывались вместе с работами Питера Зейтца Адамса, Тима Соллидея и стареющего пейзажиста Ричарда Ракуса (р. 1922). В галереях Морзебурга также был проведен ряд крупных пастельных выставок, где работы Карла занимали видное место. Именно с этих пастельных выставок коллекционер Шон Салливан начал свою коллекцию пастелей западноамериканских пейзажей, которые позже составили основную коллекцию для Художественного музея Южных Аллегенисов. Фиби Фолкнер, одна из ведущих коллекционеров произведений современных калифорнийских импрессионистов, также приобрела много работ с выставок Морзебурга. В 1990-х годах Карл также начал писать средние и большие работы на основе своих пастельных этюдов, и эти работы были проданы Morseburg Galleries и выставлены в галереях Jones & Terwilliger в Кармель, Калифорния. Патрисия Тервиллигер из Jones & Terwilliger была ответственна за продажу самой большой работы Карла, картины 36 x 45 дюймов с изображением побережья Кармел, коллекционеру Pacific Grove. С помощью Морзебурга Карл начал выставлять свои работы в возрожденном и укрепленном Калифорнийском арт-клубе, а его пастели на пленэре были включены в ежегодную выставку золотой медали, а также в музейные выставки. Сокровища Сьерра-Мадре и экологическая выставка Калифорнийские водно-болотные угодья оба происходят из Музей естественной истории округа Лос-Анджелес.

Поздняя карьера и посмертное признание

К концу 1990-х у Карла начались проблемы со здоровьем, и ему поставили диагноз: сахарный диабет. У него были проблемы со зрением, в том числе сильная катаракта, которая мешала его способности рисовать, и его художественное творчество прекращалось на несколько месяцев. Узнав, как лечить диабет и перенеся операцию на глазу, Карл на какое-то время сплотился и снова смог рисовать. Однако к 1999 году здоровье Карла снова начало ухудшаться, и в феврале 2000 года он умер от осложнений, вызванных застойной сердечной недостаточностью. После его смерти работы Карла были предметом одной посмертной персональной выставки под названием The Цвет настроения, пастели Арни Карла в галереях Морзебурга в 2005 году.[16] Работы Карла также участвовали в ряде выставок в общественных местах. Несколько пастелей Арни Карла были переданы в дар Художественному музею Южных Аллегений, который расположен на территории Университет Святого Франциска под эгидой фонда Шона и Маргарет Салливан, последний из которых был пожертвован в 2008 году.[17] Шон Салливан был одним из основателей Художественного музея Южных Аллегений (SAMA) и страстным коллекционером пастелей пленэров калифорнийских и западноамериканских художников, как исторических художников, таких как Теодор Лукиц, так и современных художников, таких как Питер Зейтц Адамс и Джил Деллинджер. Три работы Карла экспонировались на выставке SAMA 1999 г. Современный романтизм: пейзажи пастелью и снова на выставке 2008 г. От Чарльза Берчфилда до Питера Адамса в 2008.[18] Планируются дополнительные дары в коллекцию пастелей Южного Аллегенского музея. Одна из крупнейших работ Карла «Сьерры, открытые ветрам» была обещана Калифорнийскому художественному клубу для создания постоянной коллекции.

Оценка и творчество

Профессиональная карьера Арни Карла была относительно короткой, не более двадцати лет. В то время Джеффри Морзебург, его дилер и однокурсник Теодора Лукиса, оценивает, что он написал около 400-500 пленэров пастелью и около 100-150 картин маслом, так что его художественное творчество творчество был очень ограничен. Он был известен своей эксцентричностью и трудностями, поэтому отношения с дилерами редко были стабильными. Согласно очеркам Морзебурга, ранние пастельные работы Карла конца 1960-х - начала 1970-х годов были "блочными" с яркими цветовыми мазками. По мере созревания его пастельных работ мазки пастели становились почти незаметными, поскольку он начал «рисовать» пальцами. Пастельные работы Карла середины 1990-х годов состояли в основном из предгорных сцен, часто с Калифорнийскими дубами или эвкалиптом.[19] Некоторые из его более поздних пастельных работ могли быть довольно подробными, несмотря на проблемы с глазами у художника. Сьерра-осень, обзорная площадка Биг-Сур и озеро Моно, все из которых были показаны на публичных выставках, все являются примерами этих детализированных пастелей. Ранние работы Карла маслом были написаны тонко, с небольшим количеством импасто и ярко раскрашены, очевидно, слишком дерзко для вкусов многих коллекционеров. Его более поздние масла могли быть более тонкими или более толстыми образцами калифорнийского импрессионизма.[20] Большинство этих работ опирались на неточную манеру письма и были написаны в прохладной палитре. Сцены побережья Центральной Калифорнии и Высоких Сьерр преобладали в творчестве Карла последнего десятилетия. Художественные авторитеты, такие как Майкл Томор, бывший главный куратор Художественного музея Южных Аллегений или куратор Джеффри Морсебург, описывают Карла как «романтического» или «лирического» художника из-за его «угрюмых» сюжетов и криволинейных композиций. В своем каталоге выставки 1999 года Томор заявил, что «Джеффри Морзебург, биограф Лукиса, считает, что Карла вдохновляли пастели Лукица, а также работы Каспар Давид Фридрих (1774-1840) и Дж. М. В. Тернер (1775-1841). Его Синий момент и Розовые моменты, пленэрные пастели гор Сьерра передают возвышенные и внушающие трепет аспекты природы ».[21] В то время как художественное творчество Карла было небольшим, из-за его влияния на ряд молодых художников, резкой пропаганды пленэрной живописи и пастельной среды и присутствия в нескольких важных государственных и частных коллекциях его влияние все еще ощущается.

Смотрите также

Известные работы

  • Известные работы Арни Карла

  • Сквозь деревья, Пастель, Частная коллекция

  • Синий момент, Пастель, Художественный музей Южных Аллегений

  • Ветреные Сьерры, Холст, масло, обещанный подарок, Калифорнийский арт-клуб

Музейные выставки

  • От Чарльза Берчфилда до Питера Адамса: акварели и пастели из постоянной коллекции Музей искусств Южных Аллегенис, Лоретто, Пенсильвания, 21 марта - 14 сентября 2008 г .; выставлено: Розовый момент, Синий момент, Сан-Габриэль Пикс
  • Современный романтизм: пейзажи пастелью, Музей искусств Южных Аллегенис, Лоретто, Пенсильвания, 4 апреля - 30 мая 1999 г .; выставлено: Розовый момент, синий момент, Пики Сан-Габриэль
  • Сокровища Сьерра-Мадре, Музей естественной истории округа Лос-Анджелес, 28 мая - 30 августа 1998 г .; Культурный центр Макенталлера, Фуллертон, Калифорния, 12 сентября - 30 октября 1998 г.
  • Водно-болотные угодья Калифорнии: Картины с изображениями исчезающих видов и охраняемых водно-болотных угодий Калифорнии, Музей естественной истории округа Лос-Анджелес, 13 апреля - 1 сентября 1996 г .; выставлено: Mono Lake
  • 86-я ежегодная выставка золотой медали California Art Club, Аркадия, Калифорния, весна 1996 г .; выставлено: Ветреные Сьерры
  • 88-я ежегодная выставка золотой медали California Art Club, Аркадия, Калифорния, 14–22 июня 1998 г .; выставлено: Сьерра-осень и Big Sur Overlook

История профессионального представительства

  • Представительство Estate, Джеффри Морсебург, 2000-настоящее время
  • Галереи Морзебурга, Западный Голливуд и Лос-Анджелес, Калифорния, c. 1990–2000
  • Джонс и Тервиллигер Галереи. Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, ок. 1994 г.
  • Trailside Galleries, Скоттсдейл, Аризона, гр. 1982–1985
  • Галерея Джонса, Ла-Хойя, Калифорния, ок. 1980–1990
  • Галереи Говарда Морзебурга, Лос-Анджелес, Калифорния, 1980–1985 гг.

Примечания

  1. ^ Майкл Томор, Современный романтизм: пейзажи пастелью Каталог выставки Художественного музея Южных Аллегенис, 1999 г.
  2. ^ Источники для пастелей пленэра Лукиса включают пастели Сюзанны Белла Пленэрная пастель Теодора Лукица (1991) и Джеффри Морзебурга Теодор Лукиц, Коллекция Джонатана Клуба (2010).
  3. ^ Джеффри Морсебург, Арни Карл, биографический очерк, Арни Карл.Org
  4. ^ См. Веб-сайт Clear Channel
  5. ^ Джеффри Морсебург, Арни Карл, Спросите краткие биографии художников-художников
  6. ^ Калифорнийский индекс смертности, Управление социального обеспечения.
  7. ^ Питер Зейтц Адамс описывает практику студии Lukits в каталоге выставки для Пастели Теодора Лукица (1991)
  8. ^ Собственное обучение Лукиса описано в Теодор Лукиц: американский востоковед (1998), а также на Теодор Лукиц.Org интернет сайт
  9. ^ Это стандартная практика французского ателье, поскольку повышение квалификации основывалось на овладении техникой без затраченного времени, поэтому талантливый студент мог быстро продвинуться.
  10. ^ Питер Адамс обсуждает более необычные студийные практики Лукиса в своем эссе в Пастели Теодора Лукица Каталог выставки Художественного музея Карнеги в его очерке "Воспоминания" стр. 4-5 (1991). Цветные огни могли быть созданы его учителем Карл Вернц в Чикаго.
  11. ^ См. Очерки Джеффри Морзебурга о Арни Карл.Орг Интернет сайт
  12. ^ Существует множество источников о карьере Лукиса на пленэре, см. Пленэрные пастели Теодора Лукиса Сюзанны Белла (1991) и Теодора Лукица Джеффри Морсебурга, Коллекция клуба Джонатана (2010).
  13. ^ См. Джеффри Морзебург, Арни Карл: критическая оценка найдено на сайте Ask Art и Arny Kar.Org
  14. ^ См. Джеффри Морсебург, Арни Карл, Критический анализ, Веб-сайт Ask Art, Резюме художника.
  15. ^ Галерея Джонса располагалась на Проспект-авеню в центре Ла-Хойи с 1960-х по 1980-е годы. Сейчас существует только веб-сайт, на котором перечислены работы Карла.
  16. ^ Джеффри Морсебург, Цвет настроения, Пленэрная пастель Анри Карла.
  17. ^ Веб-сайт Художественного музея Южных Аллегенисов, недавние приобретения
  18. ^ Пресс-релиз сайта SAMA для From Чарльз Берчфилд - Питеру Адамсу, 2008, PDF каталога выставки
  19. ^ Джеффри Морсебург, Пейзажи Арни Карла, критическая оценка, 2000. Это эссе можно найти на сайте Ask Art и в других местах в Интернете.
  20. ^ Джеффри Морсебург, Пейзажи Арни Карла, критическая оценка, 2000 ,
  21. ^ Майкл Томор, Современный романтизм

Рекомендации

  • Меррелл, Эрик, Исторические художники Калифорнийского арт-клуба, 2010 Интернет-биографии
  • Райс, Рут, «Слияние двух в одно», Художественная выставка, сочетающая пастель и акварель, The Tribune Democrat, Джонстаун, Пенсильвания, 8 апреля 2008 г. (Статья о художественной выставке Южного Аллегенического музея, «От Чарльза Берчфилда до Питера Адамса с работами Карла»)
  • Морзебург, Джеффри, Цвет настроения: пастельные пейзажи Арни Карла, 2005 Каталог выставки Очерк
  • Данбье, Лонни Пирсон, Bluebook художника, 2005
  • Морзебург, Джеффри, Теодор Лукис: американский востоковед, каталог выставки, Тихоокеанский музей Азии, 1998
  • Белла, Сюзанна, Пастели Теодора Лукица, Каталог выставки, Музей Карнеги, Окснард, Калифорния, 1991
  • Морзебург, Джеффри, Арни Карл, Биография для художественного словаря, Ask Art, 2004
  • Морзебург, Джеффри, Пейзажи Арни Карла, критическая оценка, 2000
  • Управление социального обеспечения, Калифорнийский индекс смертности, 2000 г.
  • Томор, Майкл, Современный романтизм: пейзажи пастелью, Музей искусств Южных Аллегений, 4 апреля - 30 мая 1999 г., Каталог выставки
  • Зилмер, Рольф, 87-я ежегодная выставка California Art Club с золотой медалью, 1997, Контрольный список выставки
  • Юго-Западное искусство, Redbook, Руководство по ценам для художников, Искусство Западной Америки, 1997
  • Индекс государственных рекордов США, том 2

внешняя ссылка