WikiDer > Пепел и снег

Ashes and Snow

Пепел и снег канадского художника Грегори Кольбер инсталляция из фотографий, фильмов и романа в письмах, путешествующая по Кочевой музей, а временная структура построен исключительно для размещения выставки. Работа исследует общие поэтические чувства людей и животных. Пепел и снег побывал в Венеция, Нью-Йорк, Санта Моника, Токио, и Мехико. На свидание, Пепел и снег привлекла более 10 миллионов посетителей, что сделало ее самой посещаемой выставкой живущих художников в истории.[1][2]

Описание

Каждая выставка состоит из более чем пятидесяти крупномасштабных картин смешанной фотографии и трех киноинсталляций. Фотографии произведений искусства имеют размеры приблизительно 3,5 на 2,5 метра (11,5 x 8,25 футов). Каждый из них создан методом энкаустики на японской бумаге ручной работы. Фильмы включают один 60-минутный полнометражный 35-миллиметровый фильм и два короткометражных фильма.хайку»Фильмы. Ни одно из фотографических или пленочных изображений не подвергалось цифровому коллажированию или наложению.

Фильмы - это не документальные, а поэтические рассказы. Полнометражный фильм Пепел и снег: фильм редактировал двукратный Оскароносец Пьетро Скалия. Рассказывает Лоуренс Фишберн (Английская версия), Энрике Роча (Испанская версия), Кен Ватанабе (Японская версия) и Жанна Моро (Французская версия). Рассказы будут на португальском, русском, китайском, арабском, немецком и итальянском языках. Музыкальные соавторы включают: Патрик Кэссиди, Майкл Брук, Дэвид Дарлинг, Хайнер Геббельс, Лиза Джеррард, Лукас Фосс, Нусрат Фатех Али Хан, Йоханн Йоханнссон и Дживан Гаспарян.

Название Пепел и снег относится к литературной составляющей выставки - вымышленному рассказу о человеке, который в течение годичного путешествия написал 365 писем своей жене. Фрагменты писем составляют повествование в фильмах. Пепел и снег: роман в письмах Грегори Колберта впервые было опубликовано в 2004 году.

С 1992 года Грегори Колберт совершил более 60 экспедиций в различные места, включая Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, и Антарктида снимать и фотографировать взаимодействия между людьми и животными. Слонов, киты, ламантины, священный ибис, Краны Антигоны, королевские орлы, Гырские соколы, носорог, гепарды, леопарды, Африканские дикие собаки, каракалы, бабуины, канна, сурикаты, гиббоны, орангутаны, и морские крокодилы среди животных, которых он снимал и фотографировал. Человеческие предметы включают Бирманские монахи, транс танцоры, Народ сан, и другие коренные народы со всего света. На свидание, Кольбер сотрудничает с более чем 130 видами.

Публичный дебют Пепел и снег состоялся в 2002 г. на Арсенал в Венеции.

Кочевой музей

Колберт первоначально задумал идею устойчивого передвижного музея в 1999 году. Он вообразил структуру, которую можно было бы легко собрать в портах захода по всему миру, обеспечивая временную среду для его работы в ее глобальном путешествии. Первая публичная установка Пепел и снег на Арсенал в Венеция, который открылся в 2002 году, вдохновил эстетику и архитектурные концепции, использованные в Кочевом музее.

Первый музей кочевников, спроектированный японским архитектором. Сигеру Бан и инженеры Buro Happold, дебютировал с открытием Пепел и снег в Нью-Йорк в марте 2005 года. Затем музей отправился в Санта-Моника, Калифорния, в 2006 г. Токио в 2007 г. и Мехико в 2008.

День открытия Пепел и снег в Музее кочевников, Мехико, 19 января 2008 г.

Кольбер преобразил интерьер Арсенал с использованием атмосферных элементов, в том числе камня, шторы из миллиона прессованных бумажных чайных пакетиков из Шри-Ланка, и минималистичные методы освещения. Основанный в 1104 году, Арсенал первоначально использовался для постройки и спуска в море длинных кораблей по венецианским каналам. Внутренняя архитектура здания создавала идеальные условия для Пепел и снег: монументальное пространство изящно разместило широкоформатные фотографии и фильмы Кольбера. Выставка имела успех у критиков и популярность, и остается одной из самых посещаемых выставок любого художника в мире. Европа.[3]

Первоначально изготовлен из транспортные контейнеры, архитектурный дизайн развивается по мере продвижения. Самый последний музей кочевников в Zócalo, Мехико была самой большой бамбуковой конструкцией из когда-либо созданных.[4][5] Разработан колумбийским архитектором Симон Велес в сотрудничестве с Кольбертом, структура занимала 5130 квадратных метров (55 218 квадратных футов), включая две галереи и три отдельных театра. Впервые Музей кочевников включил воду в качестве элемента дизайна, чтобы напомнить об уникальной истории Мехико, который когда-то был окружен каналами. Этот архитектурный выбор подтвердил символическое значение Zócalo как центр Мексика-Теночтитлан, город, основанный Ацтеков на маленьком острове посреди Озеро Тескоко в 1325 г.

Как и другие элементы Пепел и снег, музей - это постоянный проект, который будет трансформироваться в новых местах, чтобы адаптироваться к окружающей среде и меняющемуся художественному содержанию самой выставки. Кольбер продолжает сотрудничать с архитекторами-новаторами, чтобы интегрировать самые последние достижения в области устойчивой архитектуры и дать новое выражение музею в его путешествиях.

Кочевой музей, передвижной дом Пепел и снег, планируется путешествовать по глобус без конечного пункта назначения.

Критический прием

Пепел и снег освещалась многочисленными крупными новостными агентствами в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии и Африке, в том числе CNN, BBC International, Fox News и CCTV (Китай).

Выставка была воспринята критиками в основном положительно. В одном из первых обзоров Пепел и снег, Алан Райдинг написал для Нью-Йорк Таймс«Фотографии в земных тонах - это ... окно в мир, в котором тишина и терпение управляют временем».[6] Современные художникиискусствовед Джозеф Джованнини писал: «Музей кочевников восстанавливает возможность удивления музеям, чьи излишки ясности и света изгнали тени. Сила зрелища и мощь здания настолько взаимны, что трудно отделить танцора от танца. Кольбер и Запретить обуславливают чувства посетителей, чтобы облегчить их психологическое проникновение в пространство фотографий, передать сообщение о том, что человек не является и не может быть отделенным от природы, в которой он развился ... Пепел и снег это шоу обезоруживающее и грандиозно простое ".[7] Японское издание Newsweek оценил выставку как «выражение поэтических возможностей гармоничных отношений между животными и человеком».[8] В Глобус и почтаСаймон Хаупт писал, что «работа Кольбера действует в параллельной нашей вселенной, в серьезном, освежающем, пост-ироническом мире, где все еще обитают чистое чудо и трепет».[9] Фелисити Гловер написала для Южно-Китайская утренняя почта, "Изображения Кольбера поражают воображение; особенно, когда узнал, что ни одно из них не было подвергнуто цифровому изменению или наложению ... Оттенки сепии и умбры придают фотографиям, напечатанным с помощью особого энкаустического процесса на японской бумаге ручной работы, ощущение безвременья ; они могли быть сняты сейчас или 100 лет назад ".[10]

Однако не все отзывы о Пепел и снег были благоприятными. Обзор в Нью-Йорк Таймс описал это как «упражнение в явном нарциссизме, выходящем за рамки графиков даже по сегодняшним стандартам», критикуя его окрашенные в колониализм изображения незападных предметов и его «производные» образы.[11] KCRWХудожественный критик Эдвард Голдман назвал выставку «змеиным маслом от странствующего продавца произведений искусства», заявив, что изображения, вероятно, понравятся тем, кто «склонен открывать [свои] сердца и кошельки для риторики телепроповедников вроде Пэт Робертсон и Джерри Фолвелл."[12] Писателя и критика Амардипа Сингха «глубоко раздражало сильное течение экзотики и искусственности», он находил недостатки в «манипулятивной среде галереи», которая «обыгрывает« духовную »и« экзотическую »атмосферу, сводящую на нет любые объективные качества сами фотографии могли иметь ".[13]

Рекомендации

  1. ^ "Эль Маньяна: Музей Акабы Nómada su peregrinar (2008–)". Архивировано из оригинал 18 июня 2008 г.
  2. ^ "The Art Newspaper: показатели посещаемости" (PDF).
  3. ^ «Глобус и почта: фотографии канадского художника Грегори Колберта являются предметом гигантской выставки в Венеции. И вы, вероятно, не слышали о нем, - пишет Саймон Хупт (2002–)».. Архивировано из оригинал 26 апреля 2009 г.
  4. ^ "Abre la Secretaría de Cultura el Museo Nómada en el Zócalo de la Ciudad de México (2008–)". Архивировано из оригинал на 2008-02-12.
  5. ^ «Растительная сталь: бамбук как экологически чистый строительный материал (2008–)».
  6. ^ Езда, Алан. «Танцы с китами».Нью-Йорк Таймс. 23 мая 2002 г. Распечатать.
  7. ^ Джованнини, Джозеф. «Бестиарий 21 века». В архиве 2011-07-15 на Wayback Machine Современные художники: 79-83. Распечатать.
  8. ^ "Выставка." Newsweek. Япония. 28 марта 2007 г. Распечатать.
  9. ^ Хаупт, Саймон. «Фотографии канадского художника Грегори Колберта являются предметом гигантской выставки в Венеции». Глобус и почта. Торонто. 9 апреля 2002 г., Arts sec. Распечатать.
  10. ^ Гловер, Фелисити. «Движущиеся изображения». Южно-Китайская утренняя почта. Гонконг. 8 мая 2005 г. Распечатать.
  11. ^ Смит, Роберта. «Когда природа становится зазеркальем: путешествие по экзотическим местам». Нью-Йорк Таймс. 12 марта 2005 г.
  12. ^ Гольдман, Эдвард. «Змеиное масло от путешествующего продавца произведений искусства». Art Talk. KCRW. 24 января 2006 г.
  13. ^ Сингх, Амардип. «Пепел и снег: странствующий цирк». 29 мая 2005 г.

внешняя ссылка