WikiDer > Ателье Bow-Wow - Википедия

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, в частности нейтральная точка зрения. Пожалуйста, обсудите подробнее страница обсуждения. (Июль 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья слишком полагается на Рекомендации к основные источники. Пожалуйста, улучшите это, добавив вторичные или третичные источники. (Декабрь 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Ателье Bow-Wow находится в Токио архитектура фирма, основанная в 1992 году Ёсихару Цукамото и Момойо Кайдзима. Фирма хорошо известна своей домашней и культурной архитектурой и своими исследованиями, посвященными изучению городских условий микро, специальной архитектуры.

Учредители

Ёсихару Цукамото родился в Префектура Канагава в 1965 г. Изучал архитектуру в Токийский технологический институт, получив степень бакалавра в 1987 году. Цукамото поехал в Париж, чтобы быть приглашенным студентом в L'Ecole d'Architecture de Belleville (UP 8) с 1987 по 1988 год, а в 1994 году он получил степень доктора технических наук в Токийском технологическом институте. .

В 2000 году Цукамото стал адъюнкт-профессором Токийского технологического института, а в 2003 и 2007 годах он был приглашенным адъюнкт-профессором Кензо Танге на кафедре архитектуры в Гарвардский GSD. Также в 2007 и 2008 годах он был приглашенным доцентом в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA)

Момойо Кайдзима родилась в Токио в 1969 году. Она получила степень бакалавра на факультете внутренних наук в Японский женский университет в 1991 году, и ее дипломы магистра (M.Eng.) и аспирантуры были получены в Токийском технологическом институте в 1994 и 1999 годах. Она также была приглашенной студенткой в Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (ETH) с 1996-1997 гг.

В 2000 году Кайдзима стал доцентом, а в 2009 году доцентом Школы искусства и дизайна Университет Цукуба. Как и Цукамото, в 2003 году она была приглашенным преподавателем (в качестве критика дизайна) на факультете архитектуры Гарвардского университета GSD, а с 2005 по 2007 год она также была приглашенным профессором в ETH Zürich. В 2010 году она была архитектором в резиденции в Оклендский университет.

Весной 2014 года Ёсихару Цукамото подписал контракт, чтобы стать членом Конкурс дизайна Гуггенхайма в Хельсинки жюри.^[1]

Теории Ателье Bow-Wow

Архитектура домашних животных

«Архитектура домашних животных» - это термин, который Atelier Bow-Wow использует для обозначения зданий, которые были втиснуты в городские пространства. В этих городских условиях часто возникают здания необычной формы и оригинальные решения для окон, канализации и кондиционирования воздуха.^[2] Одним из примеров этого является Кофейный салон Кимото в Токио - треугольная конструкция, рассчитанная на четырех клиентов.

Большинство этих зданий построено дешево, поэтому они не впечатляют по дизайну и не используют передовые технологии. Однако они нас привлекают. Возможно, потому, что их присутствие создает расслабляющую атмосферу и заставляет нас чувствовать облегчение. Домашние животные, животные-компаньоны людей, обычно маленькие, забавные и очаровательные. Мы находим то, что мы называем «архитектурой для домашних животных», архитектурой с характерными для животных характеристиками, существующей в самых неожиданных местах в черте города Токио.^[3]

Ателье Bow-Wow подробно задокументировало эти микро-здания с помощью фотографий, фасадов, карт, 3D-эскизов и кратких описаний в своих публикациях «Путеводитель по архитектуре домашних животных» и «Сделано в Токио».^[4]

Бихевиорология

Бихевиорология - это изучение функциональных отношений между «поведением» и его многочисленными независимыми переменными в определяющей среде. Бихевиорологические отчеты - это факторы влияния и основанные на текущей социальной и физической среде, в которой происходит поведение, личной истории поведения организма и поведенческой способности данного вида. Это также умное средство интеграции «искусственной» среды в различных масштабах; мебель, архитектура, конструкции гражданского строительства и градостроительства.^[5] «Он позиционирует проекты в экосистеме поведения как элементы, которые участвуют в пространственном производстве».^[6]

Бихевиорист открывает естественные законы, которые управляют и диктуют поведение. Благодаря этим знаниям они затем разрабатывают технологии инженерии поведения, относящиеся к поведению во многих областях, включая архитектуру, образование и развлечения.^[7] Его можно применять как к природным элементам, так и к зданиям (не только к людям).

Архитектурная фирма Atelier Bow-Wow известна своей интерпретацией и использованием концепции бихевиориологии в своих дизайнерских работах. По словам основателей Цукамото и Кайдзима, бихевиоризм определяет архитектурное выражение через понимание сложных отношений между людьми (обитателями пространства), искусственной средой и городским пространством. Бихевиорология Bow-Wow идет дальше, чем «форма следует за функцией»: она основывает форму на поведении как здания, так и природных элементов. Изучение артикуляции здания, неотъемлемых свойств таких элементов, как тепло, ветер, свет, вода, а также понимание индивидуального и обычного человеческого поведения приводит к более сильной локальной архитектуре.^[8]

Микро-общественное пространство

Микро-общественные места устройства, предложенные Ателье Bow-Wow которые создают социальные платформы. Micro Public Space демонстрирует образ мышления Atelier Bow-Wow о пространстве, т.е.социальное пространство, концепция, созданная под влиянием Анри Лефевра, в которой говорится, что «пространство создается ни архитекторами, ни градостроителями, ни пользователями, живущими в пространстве: пространство не потребитель-создано, но Космос-сгенерированный ',^[9] следовательно, «не люди создают пространство, а социальные пространства используют людей для самовыражения».^[10]

Ателье Bow-Wow создает Микро-общественные места в рамках арт-выставки. В проектах по Micro Public Spaces, таких как Стручок манги (2002), Фурнцикл (2002) и Белый лимузин Ятай (2003)Atelier Bow-Wow пытается создать новое поведение города и людей с помощью небольшой мебели или открытых общественных пространств, которые поощряют активное участие пользователей и поддерживают индивидуальный опыт и поведение тела. Так их проекты строят ситуация скорее, чем объекты что они корректируют «позы людей и их расположение в пространстве».^[11]

Следовательно, Микро-общественное пространство, как термин микро указывает, является попыткой взять даже самое маленькое пространство или объект, который официально является общедоступным, и добавить к нему отдельный слой, использующий пространство.

Da-me Архитектура

«Да-мне Архитектура» (не-хорошая архитектура) представляет собой термин, придуманный Atelier Bow Wow, чтобы описать здания в Токио, который приоритизирует в «упорно честный» ответ на условия конкретного сайта и программные требования, не настаивая на архитектурной эстетике и форме .^[12] Следовательно, они, как правило, игнорируют необходимость выражать «хороший вкус» или «работать с ностальгией» (заранее обусловленные значения, категории или образы), что приводит к «гибридной, беспорядочной архитектуре».^[12] это рассматривается некоторыми критиками и практиками как «отвратительное» или «бессовестное». Однако, по мнению Atelier Bow Wow, «бесстыдство может оказаться полезным», поскольку эти здания подробно описывают городское состояние города. По сути, они «воплощают новую творческую адаптивную эстетику, которую можно назвать квинтэссенцией Токио».^[13]

«Da-me Architecture» представляет собой наиболее рентабельные и действенные решения, требующие минимальных усилий, которые ожидаются в таком месте, как Токио.^[14] Построенный наиболее практичным образом с использованием возможных элементов на месте, «Da-me» часто использует «побочные продукты пространства» или все, что есть под рукой, например, под бетонными инженерными конструкциями, крышами или промежутками между зданиями и т. Д. «Архитектура Da-me» также касается сопоставления типов, в результате чего образуются «кросс-категориальные гибриды», которые разнообразны, совершенно не связаны, но взаимозависимы.^[14] Примером может служить универмаг на шоссе как упомянуто в «Сделано в Токио» (путеводитель от Atelier Bow-Wow, более подробно описанный ниже), которые принадлежат к разным категориям и не имеют отношения к использованию, но существуют в одном и том же месте, потому что трафик выше и покупки ниже разделяют та же структура.

Такое существование кажется противоположностью эстетики, истории, классификации и планирования, но оно интересно и освежает, поскольку архитектура - это просто физическая функциональная конструкция, которая пришла к этому моменту из-за отчаяния в попытках ответить на происходящее здесь и сейчас, а не на что-нибудь еще.^[15]

Типология поколений

Типология поколений (также «метаболизм мачия») основана на исследовании типа зданий, известных как мачия (традиционные таунхаусы / торговые дома, построенные в Период Эдо), особенно в районе Канадзава в Японии. Этот район является оптимальным для исследования трансформации этих типов зданий с течением времени, поскольку этот район избежал разрушений от землетрясений и последствий войны в 20 веке. Мачия, выбранная для этого исследования, не обязательно была предназначена для всестороннего исторического сохранения, это была «безымянная мачия» - те, которые, возможно, изменились под влиянием более скромных факторов.^[16]

Эти исследования были предприняты для дальнейшего развития концепции «бихевиорологии» и основаны на понимании существования различных «временных шкал» и того, что они должны приниматься во внимание при наблюдении за поведением различных систем; за психологическим поведением человека можно было наблюдать в течение одного дня. Порядок работы общественной группы может стать очевидным через неделю, а порядок сообщества - через год. Для зданий его поведение может стать очевидным только после документирования его преобразований в течение десятилетий или столетий.^[17]

На основе исследований этих махий описывается несколько типологий поколений, основанных на поведении и эволюции махии с течением времени, подвергаясь «давлению модернизации, исходя из своей первоначальной формулы».^[18]

Пустотный метаболизм

Метаболизм пустоты - это городская формула, которая фокусируется на пустотах, которые образуются между зданиями при их перестройке.^[19]В Токио маленькие домики покрывают землю зеленью, вставленной в промежутки между ними. Это очень устойчивая городская форма, которая восстанавливается; с частной собственностью. Его можно считать типом метаболизма, хотя по содержанию он сильно отличается от архитектурной мысли 1960-х годов. В то время в концепциях основное внимание уделялось составу вертикального ядра. Мы видим, что архитекторы считали, что строительство города будет осуществляться эффективно за счет концентрации власти и капитала.^[20] Однако возрождение домов вращается не вокруг ядра, а вокруг пустоты - промежутка между зданиями. Это будет определяться инициативой отдельных семей, а не накоплением центрального капитала.

Если городская формула пустого метаболизма началась с первых разработок Токио в 1920-х годах, то самым старым частям уже 90 лет. При 26-летнем сроке службы домов те, что в первоначальных районах, теоретически регенерировались дважды.^[20] Существуют различия в продолжительности жизни, поэтому можно сказать, что сегодняшняя ситуация включает здания первого, второго и третьего поколения. Таким образом, мы становимся свидетелями разнообразия строительного поведения, отражающего различия между поколениями. Дома, которые производятся сейчас, являются частью четвертого поколения, определяемого реалиями пустотного метаболизма. Ателье Bow-Wow спрашивает: «Каким же должен быть дом четвертого поколения?»^[21]

1. Внутренние помещения будут привлекательными для тех, кто не является членами семьи. Квазивнешние пространства вводятся положительно 3. Переопределить промежуток между соседними зданиями.^[22]

Публикации

Бихевиорология

Через текст и фотографии Бихевиорология охватывает большую часть работ Atelier Bow-Wow до 2010 года, включая построенные проекты, временные выставки, художественные инсталляции, гибриды архитектуры и мебели, а также их исследования в области архитектуры и урбанизма. Книга открывается вступительным заявлением Йошихару Цукамото, которое дает свое объяснение Концепция «бихевиологии» Atelier Bow Wow, включая их гипотезу о том, что поведение может быть центральным для понимания связей между человеческой жизнью, природой и искусственной средой.

«Бихевиорология вызывает немедленный сдвиг в субъективности, объединяя множество различных элементов и ставя под сомнение, кто или что может быть главным действующим лицом в пространстве. Благодаря этому экологическому подходу наше воображение следует принципам природы и воспринимает пространство с разных точек зрения. Когда кто-то окружен и синхронизируется с жизнеспособными ритмами, заложенными в различные формы поведения, нет более приятного опыта ».^[23]

Затем он обсуждает несколько других ключевых теорий дизайна партнерства и завершает эссе в разделе под названием «Возможности бихевиоризма», который связывает бихевиоризм с этими теориями и обсуждает их как неотъемлемую часть этих концепций. Хотя их работы часто реализовывались индивидуально, для них это никоим образом не шизофренично; скорее проекты имеют тенденцию загрязнять, информировать и взаимно развивать друг друга ».^[24]

После комментариев Цукамото эссе и синопсис каждого проекта разбросаны по огромному количеству больших цветных фотографий работ Atelier Bow Wow. Историк архитектуры, ставший архитектором, Эссе Терунобу Фухимори особенно отражает то, как исследования Atelier Bow Wow повлияли на их работу, и их воплощение «эксцентричного взгляда», который обсуждается в отношении архитектора. Ваджиро Кон и Общество наблюдения за дорогами. «Их работа - это не архитектура пространств, а архитектура отношений».^[25] Эссе арт-куратора Меруро Вашида комментирует успехи Atelier Bow Wow в искусстве:^[26] а Йошиказу Нанго^[27] и Энрике Уокер^[28] Очерки посвящены подходу партнерства к городским и архитектурным исследованиям.

Сделано в Токио

Сделано в Токио вышла из Atelier Bow Wow в виде опубликованного текста в 2001 году. Она также была представлена ​​в виде каталогов, выставок и даже футболок. Ярко-желтая обложка сразу же заявляет о себе, отражая влияние текста, предоставляя альтернативные методы понимания городской природы Токио. Альтернатива, то есть «как противоядие от многих японских публикаций, посвященных экстравагантным зданиям процветающего периода« пузыря »».^[29]

«Анонимные здания, некрасивые и не принятые на сегодняшний день в архитектурной культуре»;^[30] Этот текст документирует продолжающееся расследование, начатое в 1991 году на основании наблюдения, сделанного Цукамото и Кайдзима обычного здания, «узкого магазина спагетти, вывернутого в пространство под центром бейсбольной битвы».^[30] Обычно не замечают в природе, 70 примеров "да-меня архитектура »или« плохая архитектура »каталогизированы. Перечислены самые разные типологии, служащие «обзором безымянных и странных построек этого города».^[12]

Примеры включают Суды канализации, которые функционируют как очистные сооружения и спортивные сооружения, или Универмаг Highway, автомагистраль и универмаг. Эти постройки могут существовать только в Токио. «Мы думали, что, хотя эти здания не объясняются городом Токио, они действительно объясняют, что такое Токио. Так что, собирая и выстраивая их, природа городского пространства Токио может стать очевидной».^[12]

Каждый пример поясняется схемами и фотографиями, текст оформлен в виде путеводителя. Логика такова, что «путеводителю не нужны заключение, четкое начало или порядок. Это кажется подходящим для Токио, где сцена бесконечного строительства и разрушения».^[31]

Текст можно рассматривать как справочник по теориям, исследованным Ателье Bow Wow, поскольку он выражает основу архитектурных и городских исследований, которые стимулировали и лежат в основе их работы.

Bow-Wow из Post Bubble City

Bow-Wow из Post Bubble City - это издание, в котором документируются проекты как в Японии, так и за рубежом.

Книга разделена на двенадцать глав, каждая из которых называется [ГЛУБИНА], [СТРОИТЕЛЬНАЯ ФОРМА], [САЙТ], [МАЛЕНЬКОСТЬ], [ВИД], [ОБЫЧНЫЙ ЭЛЕМЕНТ], [КОМБИНИРОВАННАЯ ОРИЕНТАЦИЯ], [МИКРООБЩЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО], [УПРАВЛЕНИЕ ПОТОКОМ]. , [ПРОБЕЛ], [ГИБРИД] и [ЗАНЯТИЕ].

Кайдзима и Цукамото представляют эти теории в начале каждой главы в форме диалога между двумя архитекторами, и впоследствии эти теории могут быть применены в проектах, которые следуют в каждой главе. Например, в главе [ВИД] говорится о важности линий обзора и взглядов жителей, однако в ней не делается различий между живописными пейзажами горы. Фудзи и плотно застроенных жилых районов Токио.^[32]

В книге также исследуются проблемы жилищного строительства, вызванные экономическим мыльным пузырем в Японии после Второй мировой войны, и Кайдзима, в частности, был обеспокоен «Как соотнести архитектуру с внешним видом человека»^[33] с точки зрения социального и архитектурного позиционирования индивидуального дома.^[32]

"В Японии на протяжении периода высокого экономического роста, последовавшего за военным поражением, затем с экономикой пузыря и ее последующим крахом, многие особняки были построены как произведения архитектуры, и я признаю их коллективную культурную ценность. Но в то же время систематически и композиционно они занимают довольно маньеристскую сферу, и в этом я чувствую, что они существуют изолированно от реальности жизни ».^[34]

Публикация документирует проекты Atelier Bow-Wow с использованием фотографий, диаграмм, рисунков, статистики и описаний. Текст книги как на японском языке, так и переведен на английский язык.

Графическая анатомия

Использование названия «Графическая анатомия» предполагает, что книга представляет собой серию иллюстраций анатомических построек и не более того; не меньше. Ателье Bow Wow уподобляет себя анатомам или ботаникам, чьи навыки создания иллюстраций настолько сложны и в каком-то смысле почти научны, что их работы нельзя рассматривать как «произведения искусства», поскольку их методы настолько ограничены, и любое отдельное направление творчества подавляется в процессе.^[35]

Строительные элементы - как архитектурные, так и неархитектурные - изображены в их контурах и помечены точными подробными обозначениями материала, размеров, отделки и текстуры. Это почти механическое изображение архитектуры позволяет освободить здания от условной субъективности их авторов и, в свою очередь, представить их в «серьезности наблюдения». ^[35]

Подобный стиль презентации использовался в предыдущих публикациях Atelier Bow Wow, таких как «Архитектура домашних животных» и «Сделано в Токио», но в «Графическая анатомия» их навыки были использованы для создания нового ощущения пространственной глубины в иллюстрации дома, одновременно пытаясь каталогизировать 24 предыдущих дизайна домов от Atelier Bow-Wow. Использование вертикальных и горизонтальных перспектив вместе с увеличенными деталями конструкции позволяет по-новому взглянуть на архитектуру не только как на объект, но и внутри единого кадра, состоящего из множества пространственных композиций, между комнатами и компонентами, между интерьерами и прилегающей к ним внешней средой. , между действиями и локациями и, в конечном счете, между людьми и пространствами, в которых они обитают.

«Архитектура, которая открывает глаза и напрягает уши для этого разнообразия пространственных практик, поощряя их и помогая им; это новое открытие самой архитектуры. В этом и заключаются цели Atelier Bow-Wow ».^[35]

Эхо Пространства / Пространство Эха

Echo of Space / Пространство эха - это сборник эссе и изображений, в которых обсуждаются идеологии фирмы, касающиеся баланса между «формой бытия» (физической средой) и «формой деятельности» (системами и отношениями среды).

В отдельных главах исследуются архитектурные пространства в масштабах от городского планирования до предметов ручной работы, чтобы показать «живое пространство, где формы бытия и действия перекликаются друг с другом».^[36]

Причудливые исследования сравнивают породы собак с типами стульев (собаки и стулья, различия в выражениях твердых и мягких игрушек (фигурки животных)) и описывают прогулку по лестницам на вокзалах как перформанс (трансфер).

В книге особое внимание уделяется окружающей среде компании Токио как «меняющемуся городу», но сделанные наблюдения и критические замечания могут быть применены во всех городских условиях. Книга призывает к единству между окружающим миром, человеком и животными, занимающимися пространством. «Эхо космоса» создает сказочную аналогию между архитектурой и животным миром, предлагая взглянуть на архитектурное пространство с уникальной японской точки зрения.

Echo of Space / Space of Echo было впервые опубликовано в 2009 году, 139 страниц, содержит цветные фотографии, текст на японском языке с английским переводом Кумико Ямамото.

Проекты

Джиг-хаус

Дом Джиг - это двухэтажный дом в недавно застроенном районе Фунабаши, префектура Тиба, построенный в 2003 году. Заказчиком был Шин Сугавара, торговец архитектурными красками и восьмой по рейтингу мастер кендо в Японии.^[37]

Краткое изложение предназначалось для «динамичного, чистого и индивидуального» дома, включающего традиционные японские элементы, такие как циновки татами и седзи. Ателье Bow Wow переосмыслило элементы, используя современный архитектурный язык, например, заменив полупрозрачную многоцелевую бумагу Washi на пластик, армированный стекловолокном (FRP).^[37] FRP повторяется по всему дому в стеллажах, синтоистском алтаре, ванных комнатах и ​​т. Д. Традиционное использование древесины для веранды также заменяется промышленными материалами, такими как сталь, бетон и краска различных оттенков.^[37] Тем не менее, общий эффект дома все еще несовместим с характеристиками традиционного японского дома, уравновешивая архитектуру и окружающую природу.

В связи с особенностями местности, участок окружен временными асфальтированными дорожками и строительными площадками. Архитекторы грамотно обрамили вид из каждого окна, чтобы избежать «визуального шума». Окна на уровне земли обрамляют формальный сад, в то время как квадратное окно размером 4 на 4 фута (1,2 м) в главной спальне просто пропускает вид на поезд. Точная детализация и композиция каждой архитектурной детали придают дому то, о чем говорит Цукамото. как «ритмы необоснованного извергающегося потока, который мы называем жизнью».^[37]

Нора Хаус

В Нора Хаус расположен в сельской местности за пределами города Сендай, 190 миль (310 км) к северу от Токио, Япония. Это 2500 квадратных футов (230 м²) принадлежал жилому сообществу, которое возникло в 1960-х годах, когда этот район был в основном сельскохозяйственным. Кроме того, это место находится через дорогу от дома, где прошло детство жены.

Он был спроектирован Atelier Bow-Wow в сотрудничестве с Токийским технологическим институтом в 2006 году. Дом предназначался для пары с маленьким ребенком, которые только что вернулись из города. В рамках идеологии ателье, чтобы максимально использовать потенциал небольших пространств, архитекторам пришлось отказаться от работы по вертикали и начать разработку дизайна по горизонтали.

«В Токио мы часто жили в одной комнате, но более вертикально», - объясняет Цукамото. «Здесь мы развили идею по горизонтали».^[38]

В результате получился одноэтажный дом, расположенный на девяти разных уровнях, разделенных лишь короткой лестницей и тремя отдельно стоящими перегородками. Поскольку архитекторы решили объединить черты традиционных фермерских домов из минка, они смогли создать новую типологию для смешанных сельскохозяйственных и городских земель, которые находятся на окраинах японских городов. Кроме того, используя этот традиционный строительный стиль, архитекторы смогли совместить этот выразительный и открытый для улицы дом с прилегающими жилыми домами со скатной крышей, покрытыми металлическим сайдингом или лепниной. Стиль минка проявляется в высокой остроконечной крыше, заменяющей дымоход, крытой веранде, большом плавном внутреннем пространстве и деревянной конструкции. Кроме того, необычная крыша должна была приспособиться к обильным осадкам, выпавшим во многих частях Японии. Таким образом, круто остроконечная крыша позволяла дождю и снегу падать прямо с нее, предотвращая попадание воды в дом.

Дом Нора является частью Pet Architecture - термина, созданного Ёсихару Цукамото и Момойо Кайдзима, основателем Atelier Bow-Wow. Это термин для зданий, которые были втиснуты в уцелевшие городские пространства. Название «Домашняя архитектура» относится к домам, которые имеют характеристики домашних животных, такие как маленькие, юмористические, очаровательные, мятежные, неожиданные и адаптирующиеся к окружающей среде. Поскольку в архитектуре домашних животных не используются передовые технологии и они не выглядят На первый взгляд, это отличный инструмент для пользователей, позволяющий настраивать свои здания с ограниченным бюджетом. Поскольку он определяется использованием необычных форм и изобретательных решений для дренажа, окон и кондиционирования воздуха, они подчеркивают свое уникальное расположение, создают расслабляющую атмосферу и, следовательно, помогают облегчить жизнь пассажирам.

Ханамидори

Культурный центр Ханамидори - это многоцелевое здание, построенное в мемориальном парке Сева в Татикаве,^[39] Токио 2005 года всего в 10 минутах ходьбы от железнодорожной станции Татикава. Он занимает общую площадь 6031,64 м2, дизайн был разработан ведущими архитекторами Масакадзу Сузуки и Момойо Кайдзима в сотрудничестве с Atelier Bow-wow.^[40] и централизует опыт Зеленой культурной зоны и функции по обмену и предоставлению информации.^[41]

«Основная концепция была для« растущей архитектуры », как ответ на развивающуюся деятельность зеленой культуры, и для« парковой архитектуры »- архитектуры, объединяющей с ландшафтом, в которой внутреннее и внешнее соединены. Нашим намерением было создать пространство, столь же комфортное, как в тени дерева, которое поддерживало бы деятельность парка.^[39] "

Здание включает в себя выставочное пространство, мастерские, кафе и библиотеку, построенные в рамках 15 цилиндров, поддерживающих волнообразную крышу, покрытую зеленью.Пространства между цилиндрами обставлены мебелью, которая может меняться в зависимости от функции и формы, с застекленной внешней обшивкой, обеспечивающей визуальную связь с внешним видом. Фасад открывается в хорошую погоду, обеспечивая беспрепятственный выход наружу.^[39]

Дом Башня

Расположенная в районе Синагава-ку в Токио, Башня Дома, расположенная в стороне от улицы и возвышающаяся более чем на 11 метров в высоту, занимает площадь застройки всего 18,5 м² из ограниченного участка площадью 42 м². Благодаря своей уникальной «высоте» и, казалось бы, иррациональным проемам, это здание из армированного бетона чем-то напоминает «одноглазого монстра», неловко прячущегося по соседству, крадущегося за явно «более низкими» собратьями, словно пытаясь найти шанс побег.

Из-за ограничений участка дом выходит за рамки обычного архитектурного планирования и представляет собой единый объем. Различное пространство в обычном доме определяется не стенами, а 10 небольшими потрясающими уровнями, каждый со своей целью и все они соединены парящей «ступенчатой ​​пластиной, подвешенной на стальных стержнях».^[42] лестница; таким образом, основные функции этого дома распределяются на эти «площадки». Лестница также делит дом по длине на две части. Мебель и фурнитура тщательно выровнены по задним частям, оставляя другую сторону «чистой, гибкой и без встроенных приспособлений».^[42]

Несмотря на кажущуюся «индивидуальность» здания, большое переднее окно «перекликается с масштабами городского пейзажа снаружи»,^[43] во время разговора с арочной крышей соседа.

Ако Дом

Ako House расположен в плотной жилой зоне района Сетагая в Токио. Это трехэтажное жилое здание, общей площадью 51,26м2. На проектирование дома ушло 7 месяцев при 5-месячном строительстве. Конструкция / метод строительства дома - деревянный.^[44]

Дом Ако является примером «поведения» здания во все более фрагментированных жилых районах с высокой плотностью населения.^[45] Из-за ограниченного характера участка, объем дома должен был увеличиваться по вертикали, создавая сильную вертикальную циркуляцию. Цель дизайна этого дома Atelier Bow-wow заключалась в том, чтобы «обеспечить максимальную вместимость, которая может быть размещена на участке, при этом обнаруживая новые модели поведения в пределах плотности и в состоянии вертикального расширения.^[45]Расположение участка - угловой участок со срезанным углом. Отражая эту особенность участка в своем дизайне, фасад дома разделен на пять сегментов одинаковой длины со слегка смещенными углами. На каждой стене есть несколько окон, из которых открывается вид на близлежащие деревья и наклонную улицу.

Интерьер дома имеет четкую композицию с лестницей, расположенной в центре дома. Каждый уровень этажа отличается своими особенностями. Однако обратная сторона этой преобладающей лестницы заключается в том, что она иногда создает преимущественное визуальное отвлечение. Atelier bow-wow попыталась решить эту проблему, максимально закрывая лестницу. «Мы создали щелевые уровни, чтобы уменьшить вертикальные промежутки между этажами и сократить каждую лестницу».^[46]

Дом черной собаки

Дом черной собаки, 2004 [место расположения] Каруидзава-чо, Наган, Япония [структура] дерево [область сайта] 1136.03 кв.м [Площадь застройки] 145,80 кв.м [общая площадь] 145,80 кв.м

Дом Black Dog House, спроектированный Atelier Bow-Wow, представляет собой домашнюю резиденцию, которую можно рассматривать как довольно обычную по сравнению с некоторыми другими их проектами.^[47] Однако, как и многие другие их работы, Дом Черной собаки является интригующим примером космического мастерства. Bow-Wow исследует тонкие изменения поверхности - морфинг элементов и индивидуальное соединение дома, которое придает ему выразительность.^[48]

Так же, как и в городе, Bow-Wow тщательно исследовал окружающие окрестности и интерпретировал их, чтобы спроектировать индивидуальное здание. Визуальный контакт с природой - один из определяющих элементов дома. Дом очень открытой планировки, и из него открывается прекрасный вид на лес.^[49]

Дом состоит из ряда разделенных на части комнат одинакового размера: домашнее пространство, спальня, гостевая комната, кухня, ванная комната и гараж. Внутренняя стена представляет собой непрерывную линию, которая складывается, чтобы создать пространство с обеих сторон, в то время как коридор пересекает различные комнаты. Каждой комнате придано различное визуальное состояние.^[49]

Низкий выступ крыши делит фасад на верхнюю и нижнюю части, хотя внутренние помещения имеют довольно высокую высоту потолка (максимум 5,1 м). Молодой художник Табаймо расписал стены фресками. Потолок окрашен в серебристый цвет, чтобы свет отражался.^[49]

Дом и Ателье Bow Wow

Дом и Ателье Bow-Wow, 2005[место расположения] Синдзюку-ку, Токио[структура] железобетонный и стальной каркас[область сайта] 109,03 кв.м[Площадь застройки] 59,76 кв.м[общая площадь] 211,27 кв.м

При строительстве Atelier Bow-Wow своей домашней резиденции и офиса в Синдзюку-ку, Токио, была создана композиция проницаемых внутренних пространств, где общественные и интимные места пересекаются.^[50] Расположенный на территории в форме флага, дом устанавливает отзывчивый диалог с окружающими его соседями, выражая городские идиомы Atelier Bow-Wow. Окружен зданиями и соединен узкой полосой земли с дорогой ^[51] Дом и Ателье Bow-Wow "Расширяет возможности микропрограммы"^[52] инвестирование в «более широкий порядок городской среды».^[53] Чувствительность к доступным зазорам привела к размещению проемов в направлении соседних домов, позиционируя «внутреннее пространство как часть его окружения: комнату, сосуществующую с внешней стеной своего соседа». Функционируя как полуобщественное здание, Bow-Wow стремилась к тому, чтобы уменьшить разрыв между жизнью и работой, «перенеся деятельность».^[53] «Избегание тяжелых перегородок еще больше смягчает различие между окружающей средой и интерьером, а в данном случае - между домом и офисом». ^[53] Входя через узкий проход, пассажиры попадают в «четырехэтажный интерьер, который фактически представляет собой единый объем, с четырьмя основными этажами, расположенными на полууровне, и просторными промежуточными площадками, расположенными между ними». ^[52] Сначала обитатели сталкиваются с помещением ателье, которое расположено на верхнем и нижнем уровнях земли. Артикуляция подъема в структуре Atelier Bow-Wow позволяет увидеть изменение характера пространства. По мере того, как жители поднимаются через стены здания, они сужаются, чтобы сузить верхние уровни, сдвигая внутренний масштаб здания в сторону домашнего ощущения, подходящего для проживания. Внешние виды также характеризуют уровни, направляющие ориентацию пространства.

Кроме того, Atelier Bow-Wow отвечает за практические вопросы управления климатом в помещении, которое используется двадцать четыре часа в сутки; размещение лучистого обогревателя / охладителя вертикально через здание, сужение «границ между территориями и установление вместо них более тонких отношений».^[53]

«Мы также вырыли колодец и использовали воду для охлаждения и обогрева. Вода из колодца, закачиваемая на крышу, стекает по поверхности внешней стены, охлаждая стену за счет испарения летом. Наружная стена покрыта гранулированным асфальтом для удержания воды. Забавно думать о здании как о массивном вспотевшем камне с внутренней водяной жилой, похожей на дракона, которую можно увидеть между домами ».^[51]

Ани Хаус, 1998

Отель Atelier Bow-Wow’s расположен в центре пригорода, в часе езды на поезде от Токио. Ани Хаус расположен на небольшом участке земли размером всего 10 м на 11 м.^[54] Ключевой идеей Ani House было сначала установить дистанцию ​​от окружающих границ и окружающей среды, а затем «Переделывать отношения во всех направлениях». ^[55] Ёсихару Цукамото и Момойо Кайдзима сопротивлялись традиционным методам покрытия как можно большей части небольшого участка зданием, и вместо этого небольшой след трехэтажного строения помещается в центре. Дом расположен на расстоянии не менее 2,5 м от границ и соседей.^[56] Это позволяет свободно делать большие проемы на каждом этаже здания без ущерба для приватности дома.

Внутренние уровни Ani House представляют собой однокомнатные пространства без перегородок, кухня и ванная комната выступают из основного объема. Дом установлен на пол-уровня в землю, таким образом, смещая линии обзора между улицей и интерьером здания, поэтому внутри создается открытое, но приватное пространство. Использование забора, которое может быть ограничено вокруг небольшого участка, было исключено, чтобы открыть участок для улицы.^[55]

Окна на фасадах дома объединили проемы верхнего и нижнего этажей для создания больших проемов в отличие от небольшого объема здания. Окна не выровнены с уровнями внутренних этажей, а их размеры скрывают масштаб и разделение внутренних пространств за фасадами здания.^[55]

Ani House использует существующую окружающую среду, чтобы исследовать ее взаимосвязь с архитектурой, и развивает своего рода открытое общение с Домом, его обитателем и его городом.^[57]

Gae House

2001-2003

Нетрадиционный «Gae House», расположенный в Сетагая Токио, относится к числу домов, выстроенных в линию, как живые изгороди, свидетельствующие о разделении собственности от наследования земли и остатков садовых заборов, которые когда-то окружали весь квартал. Gae House воплощает замысел окружающих домов с использованием максимально большой крыши, сформированной в соответствии с ограничениями по солнцу и участку,^[58] в то время как стены отодвинуты от границ. Образовавшийся промежуток между этими элементами интегрирует окружающую среду с домом.

«Это несоосность не только обеспечивает крышу для парковочного места, но и создает последовательность живой изгороди на границах с соседями, воплощая намерение окружающей среды, выраженное в наличии живых заборов».^[59]

В доме спальня и рабочее место расположены под землей, гостиная и кухня расположены под крышей, а вход - на втором этаже. Второй этаж с горизонтальным проемом и белоснежными стенами пропускает свет, создавая образы и имитируя внешнюю среду.^[60] Это горизонтальное «ленточное» окно теперь становится формализованным устройством для включения света внутри и снаружи дома, а также для создания визуальной связи с экстерьером и обеспечения достаточного естественного освещения на чердаке. Это ощущение охвата называется «зернистым пространством».^[59]

Неотделимость дома от способа существования на его территории становится «органичным архитектурным опытом»;^[61] архитектура, которая исследует отношения между жителем, непосредственным окружением и более широким городским контекстом.

Мини Дом

Mini House расположен в Нерима-ку, Токио, густонаселенном жилом пригороде, на небольшом участке площадью 77 кв.м. Дом занимает всего 41 кв.м участка, но имеет общую площадь 90 кв.м на двух с половиной этажах.^[62]

Дизайн основан на теориях Void Metabolism и The Fourth-Generation House от Atelier Bow-Wow, в которых особое внимание уделяется форме и природе пространств между зданиями, а также их внутренним качествам. Atelier Bow-Wow рассматривает дом четвертого поколения как продукт трех важных условий.

«… Чтобы внутреннее пространство было привлекательным для тех, кто не является членами семьи; что квазивнешние пространства должны быть представлены в позитивном ключе, вынуждая жителей покинуть свои дома; и что промежутки между соседними зданиями должны быть пересмотрены ».^[63]

Мини-дом находится на небольшом участке с дорогой шириной 4 м на восток, частной дорогой на юг и открытым полем на западе, которое должно стать кольцевой дорогой. Дом расположен так, что его основной объем находится в центре участка, с объемами, выступающими с каждой стороны, которые опосредуют связь дома с окружающей средой. Например, на восточном фасаде, обращенном к дороге, выступающий объем находится над землей, создавая пространство для парковки под ним, а лестница, идущая вдоль южного края, обеспечивает доступ. Окна расположены так, чтобы открываться в небольшие пустоты, образованные формой, позволяющей естественный свет, независимо от будущего развития на окружающих участках.^[64]

Другие проекты:

• Галерея Four Boxes - 2009 - Krabbesholm, Дания
• Библиотека Икусима - 2008 - Токио, Япония
• Sway House - 2008 - Токио, Япония
• Арт-центр Товада - 2005 - Аомори, Япония
• Мелкий дом - 2002 - Токио, Япония
• Kawanishi Camping Cottage B - 2000 - Префектура Ниигата, Япония

Рекомендации

внешняя ссылка

• Ателье Bow-Wow (Официальный сайт)
• Интервью с Archinect - Atelier Bow-Wow: Tokyo Anatomy
• Ателье Bow-Wow: Droog Townhouse
• Ателье Bow-Wow: Избирательная библиография, Эйлин Смит, 2006, Библиотека AA