WikiDer > Бальтазар ван ден Босше

Balthasar van den Bossche

Сражайтесь за карточную игру

Бальтазар ван ден Босше (1681–1715) был Фламандский живописец, который в основном известен своим широким спектром жанровые предметы и случайные портреты.

Жизнь

Бальтазар ван ден Босше родился в Антверпене, где учился на фламандском языке. жанрист Джерард Томас, художник, специализирующийся на росписи интерьеров студий и картинных галерей. Ван ден Босше стал мастером Антверпенская гильдия в 1697 году. Затем он отправился в Франция и какое-то время содержал студию в Париже.

Веселая компания

Он вернулся в Антверпен к 1700 году и работал у арт-дилера. В то же время он продолжал писать с заметным успехом. У него были важные покровители, такие как Герцог Мальборо который посетил Антверпен после Битва при Рамиллисе в 1706 г.[1] Герцог Мальборо был настолько впечатлен работами ван ден Босше, что поручил ему нарисовать портрет герцога со сценой битвы. Ван ден Босше написал портрет в сотрудничестве с Питер ван Блумен, известный живописец животных, в частности лошадей.[2]

В 1774 г. Сэр Джошуа Рейнольдс упоминал ван ден Босше, когда писал о французском художнике Антуан Койпель (1661–1722): «Современная аффектация благодати в его произведениях, а также в произведениях Босха (sic) и Ваттоможно сказать, что он отделен очень тонкой перегородкой от более простой и чистой грации Корреджо и Пармеджано'.[1]

Успешная карьера художника была прервана его смертью в Антверпене в 1715 году. Портрет и жанрист. Ян Карел Виерпейл был одним из его учеников.[3]

Работа

Общий

В то время как работы ван ден Босше включают эпизодические индивидуальные и групповые портреты, большая часть его работ посвящена различным жанровым сюжетам, которые были представлены во фламандской и голландской живописи 17 века. Предпочтительными предметами его жанровых картин были картинные галереи и студии художников, которые также были любимыми темами его мастера Джерарда Томаса. Он также рисовал алхимиков в их лабораториях, сцены караульных, беседы, веселые компании и визиты к врачам.

Стиль его учителя был очевиден в работах ван ден Босше. Он разделял то же предпочтение изображать роскошные буржуазные комнаты и беседы, которые демонстрировали социальное превосходство его покровителей. Эти интерьеры были украшены символами благородной вежливости, художественной проницательности, моды и богатства, чтобы подчеркнуть, что его натурщицы обладали материальным богатством, а также социальной грацией.[1]

Как и другие фламандские художники своего времени, ван ден Бош помнил о преобладающем на рынке предпочтении французского и парижского искусства и адаптировал свой фламандский стиль в соответствии со вкусами Парижа.[4]

Как это было принято в Антверпене, ван ден Босше сотрудничал с другими художниками-специалистами. Документально подтверждено его сотрудничество с Питером ван Блуменом (специалистом по животным) и Якобом Бальтазаром Петерсом (архитектурным художником).[5]

Художественные студии и картинные галереи

Мастерская художника

Ван ден Босше приобрел известность благодаря своим представлениям интерьеров мастерских художников и галерей коллекционеров произведений искусства. Он часто писал подвески: одна из двух картин изображала мастерскую художника, а другая - покровителя в его доме со своей коллекцией.

Жанр «картин галереи» родом из Антверпена, где Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, которые в 1620-х годах создали картины, посвященные искусству и любопытным коллекциям.[6] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых многие картины и другие драгоценности выставлены в элегантной обстановке, обычно в присутствии хозяина. Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или необычные природные образцы. Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие исполнители, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бальер, Ханс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс. Изображенные картинные галереи были либо настоящими, либо воображаемыми, иногда с аллегорическими фигурами.[7] Позднее развитие жанра, которому Ван ден Босше способствовал, изображало фигуры на картинах галереи таким образом, чтобы подчеркнуть, что они составляли часть элиты с привилегированным знанием искусства. Его картины в галерее, таким образом, были средой, подчеркивающей идею о том, что способность различения, связанная с знанием, в социальном плане превосходит или более желательна, чем другие формы знания.[1][7]

Картинная галерея дворянина

Жанр художественной студии развился в 15 веке, когда художники начали представлять себя в возвышенных исторических обличьях, либо в виде евангелиста Луки, изображающего Марию и младенца Иисуса, либо в виде известных художников древности, таких как Апеллес, живописец Александра Великого. Голландские художники семнадцатого века перевернули традиции двух предыдущих столетий, отвергнув исторические обличья и идеализированные декорации и заменив их более прямыми, реалистичными образами художника за работой. Некоторые художники, такие как Адриан ван Остаде создавал образы очень полуразрушенных мастерских, как будто художник крестьянских сцен, как он сам, должен быть крестьянином в реальной жизни. Другие, такие как Геррит Доу усовершенствовали жанр, превратив их в эрудированные аллегории искусства. Однако этот жанр никогда не предназначался для реалистичного представления студии художника, а скорее представлял собой представление и продвижение определенного взгляда на роль или статус художников. Студии художников обычно изображаются с реквизитом, используемым художниками при создании своих работ. Ван ден Босше часто повторно использовал один и тот же реквизит в различных работах художественных студий. Например, тяжелая драпировка и глобус в Мастерская художника (продается в Sphinx Fine Art) снова появляется в Студия художника проводится Эрмитаж. Ван ден Босше включил в эти работы окно, открывающее зеленый итальянский вид. Как и во всех студийных портретах художников XVII века, свет в этих студийных и галерейных сценах исходит с севера и из боковых окон, а не из панелей крыши.[1]

Врачи и алхимики

Алхимик в своей лаборатории

Тема врачей и алхимиков была популярна во фламандской и голландской жанровой живописи 17 века. Давид Тенирс Младший был основным автором этого жанра и его иконографии во Фландрии. Отношение общественности к практикующим того и другого ремесла было неоднозначным, а врачи и алхимики рассматривались либо как люди, серьезно приверженные поиску знаний, либо как шарлатаны и шарлатаны, использующие обман для получения материальной выгоды. Двойственность этого отношения нашла отражение в художественных представлениях врачей и алхимиков.

В то время как алхимики в основном занимались превращением неблагородных металлов в более благородные, их усилия были шире и также включали использование их техник для диагностики или лечения людей (так называемая `` ятрохимия '', цель которой - найти химические решения для болезней и болезней. медицинские недуги). Таким образом, роль врачей частично совпадала. Одним из популярных методов медицинской диагностики была так называемая «уроскопия» - анализ мочи пациента. В то время как в средние века это считалось действенным диагностическим методом, в 17 веке его действенность подверглась критике со стороны более современных врачей. Практика уроскопии и вопросы, связанные с ее использованием практикующими врачами, послужили толчком для создания жанровых картин на тему «piskijker» («смотрящий в мочу»). Обычно они показывали осмотр врача или шарлатана фляжки с мочой, предоставленной молодой женщиной. Если при осмотре было обнаружено изображение плода, это было доказательством того, что женщина беременна.[8]

Мужчина осматривает колбу с мочой

Примером вклада ван ден Босше в жанр является композиция Мужчина осматривает колбу с мочой на котором изображен мужчина, осматривающий колбу с мочой для постановки медицинского диагноза. Его окружают алхимические и научные аппараты и книги. С ним советуются мать, дочь и ребенок. Возможная интерпретация сцены заключается в том, что они пытаются выяснить, беременна ли дочь.[9] Другая сцена с похожим сюжетом называется Ятрохимик (Фонд химического наследия) показывает человека (ятрохимика), держащего для осмотра писсуар, принесенный ему слугой. Ятрохимик одновременно смотрит руководство. В комнате находится ряд алхимических инструментов, но она явно не предназначена для реалистичного изображения рабочей зоны алхимика или врача. Это ясно из того факта, что многие мотивы в этой сцене заимствованы у Тенирса или из других работ самого ван ден Босше, таких как земной шар и турецкий ковер, которые он также использовал в некоторых сценах своей художественной студии.[10] Изображения ван ден Босше на тему уроскопии, кажется, не критикуют ятрохимика, а, скорее, показывают его как человека, к которому пациенты приходят с уверенностью, что он человек знания.[11]

Сцены караульной

Сцена караульной

Бальтазар ван ден Босше также написал несколько сцен караульных. Сцена в караульном помещении обычно изображает интерьер, в котором офицеры и солдаты веселятся. Сцены в караульном помещении часто включали в себя наемников и проституток, делящих добычу, преследования пленников или других предосудительных действий.[12]

Сцены караульного Ван ден Босше не включали шумных сцен, более распространенных в 17 веке, но изображали более интимную обстановку офицеров со своими слугами. Пример сцены караульного помещения Ван ден Босше - Сцена караульной (Продано в Доротеуме 14 апреля 2005 года, Вена, лот 116), на котором изображен офицер восточного вида, инструктирующий африканского слугу добавить седло к груде оружия, барабан, части доспехов и военный штандарт на переднем плане. картины. Доспехи, изображенные на картине, были уже устаревшими на момент написания, поскольку металлические доспехи, нагрудники и шлемы вышли из употребления с 1620-х годов.[13] Возможно, что в соответствии с морализаторским намерением жанра, доспехи являются отсылкой к Vanitas мотив скоротечности власти и славы.[14]

Примечания

  1. ^ а б c d е Эдвард Страчан, Рой Болтон, «Россия и Европа в девятнадцатом веке», Sphinx Fine Art, 2008, стр. 106–110
  2. ^ Герцог Мальборо и граф Кадоган в Бленхейме (Хохштадт) В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine в Музеях мира. Работа известна благодаря копии, написанной Питером ван Блуменом.
  3. ^ Бальтазар ван ден Босше на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  4. ^ Мартин Данфорд, Фил Ли, «Бельгия и Люксембург», Rough Guides, 2002, стр. 426
  5. ^ О Джейкобе Фердинанде Сейсе у Жана Муста
  6. ^ Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  7. ^ а б Марр, Александр (2010) «Фламандские» изображения из коллекций «Жанр: обзор», Обзор интеллектуальной истории, 20: 1, 5–25
  8. ^ Клэр Уитлокс, De kunst van het piskijken in de Gouden Eeuw в Нидерландах, Over de ontwikkeling van een apart genrestuk, Магистерская работа 2011 г., гуманитарный факультет Утрехтского университета (на голландском)
  9. ^ Мужчина осматривает колбу с мочой. Картина маслом по Б. ван ден Босше. в библиотеке Wellcome
  10. ^ Лоуренс Принсипи, Ллойд ДеВитт, Трансмутации: алхимия в искусстве: избранные произведения из коллекций Эддлмана и Фишера в Фонде химического наследия, Фонд химического наследия, 2002 г., стр. 234
  11. ^ Михаил Столбергс, Die Harnschau: eine Kultur- und Alltagsgeschichte, Böhlau Verlag Köln Weimar, 2009, стр. 143–159. (на немецком)
  12. ^ Отзыв о Джохай Розен, Солдаты на досуге, Сцена караульного в голландской жанровой живописи Золотого века у историков нидерландского искусства
  13. ^ Гиллис II ван Тилборг, Сцена караульной у Жана Муста
  14. ^ Комната охраны живопись в Kurpfälzisches Museum В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine в Гейдельберге

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Бальтазар ван ден Босше в Wikimedia Commons