WikiDer > Баритонские трио (Гайдн)

Baryton trios (Haydn)
Копия баритона принца Эстерхази, выставленная в его дворце в Айзенштадт.

Йозеф Гайдн написал аж 123 трио для необычного сочетания баритон, альт и виолончель, и еще три трио для баритона, виолончели и скрипки (Hob. XI: 89-91) считаются частью этой серии.[1] Как отмечает Сисман, это «наиболее интенсивно культивируемый жанр» в начале карьеры Гайдна.[2]

Баритон

Баритон изогнутый струнный инструмент из виолончель семья играла в Европе в 17-18 веках. В нем шесть или семь струн кишка, расположенный над грифом с грифом, плюс нижний набор струн. Когда струны согнуты, струны из проволоки вибрируют. сочувственно, обогащая тон. Проволочные струны также можно перещипывать большим пальцем левой руки исполнителя, создавая контрастное качество звука. Для получения полной информации см. баритон.

История

Гайдн начал сочинять трио баритонов в 1765 году. В то время он работал на принцев Семья Эстерхази с 1761 г., а с 1762 г. для вновь царствующих Князь николаус. Николаус ранее играл виола да гамба (инструмент, похожий на баритон, но без симпатических струн), но в 1765 году он купил баритон.[3] В том же году Гайдн получил официальный выговор от князя за пренебрежение своими обязанностями; подробнее об этом эпизоде ​​см. Грегор Вернер. В приложении к выговору указывалось, что Гайдну также следует больше времени уделять сочинению произведений для нового инструмента принца:

"Наконец, сказал Капельмейстер Гайдну настоятельно рекомендуется более усердно, чем прежде, заниматься сочинениями, и особенно писать такие пьесы, которые можно сыграть на гамбе (т. Е. Баритоне), из которых мы видели очень мало до сих пор; и чтобы иметь возможность оценить его усердие, он будет время от времени присылать нам первый экземпляр, аккуратно и аккуратно написанный, каждого сочинения ».[4]

Гайдн энергично откликнулся на эту команду, и его усилия вскоре встретили одобрение князя. 4 января 1766 года Эстерхази написал своему администратору:

«В этот момент я получил от Хайдена [sic] три пьесы, которые мне очень нравятся. Соответственно, вы должны заплатить ему от моего имени двенадцать дукатов из казны и в то же время сказать ему, что он должен написать еще шесть пьес вроде те, которые он только что прислал мне, вместе с двумя соло, которые должны быть доставлены как можно скорее ".[5]

Эти чаевые должны были продолжаться.[6]

За следующие десять лет Гайдн написал «почти 200»[7] композиции для различных ансамблей с баритоном. Из них преобладающим жанром было трио баритонов. Всякий раз, когда Гайдн завершал 24 трио, у него был набор «богато переплетенный кожей и золотом» (Сисман). Полученные тома были датированы 1766, 1767, 1768, 1771 и 1778 годами;[8] последний был связан после того, как князь отказался от инструмента в пользу нового хобби, в котором также участвовал Гайдн, а именно постановки оперных постановок в своем дворце. По словам баритониста Джон Сюй, последние трио датируются 1775 годом.[9]

Музыка

Форма

Трио, написанные для любительского исполнения, обычно короче и менее амбициозны, чем более известная серия произведений Гайдна. симфонии и струнные квартеты. Практически во всех случаях они состоят всего из трех движений.[10] Когда есть медленное движение, это обычно первое движение, за которым следует второе движение в быстром темпе. Первая часть также может быть работой в быстром темпе в сонатная форма, а иногда и набор вариаций.[11] Всегда есть менуэт, который ставится либо как средняя часть, либо как финал.[12] Финалы без менуэта характеризуются быстрым темпом.

Как правило, первая и последняя части находятся в домашней тональности трио, а средняя часть - в тесно связанной тональности.[13] Только два из трио исполнены в минорной тональности.[14]

Роль трех инструментов

Сюй предполагает, что, когда Принц играл трио баритонов, партию альта исполнял Гайдн, а партию виолончели - тот, кто в то время был виолончелистом в оркестре Принца.[15] В самой музыке партия баритона обычно занимает мелодическую линию. В качестве Оливер Странк Как писал писатель, трио «не являются камерной музыкой в ​​общепринятом смысле этого слова, они сопровождаются соло. Князь Николай не был демократом в том, что касалось музыки, и мало заботился о разделении почестей с профессиональными музыкантами, которые ему помогали». Тем не менее, Странк продолжает, что «во многих частях три части примерно одинаково интересны».[16]

Ни у одного из трех инструментов нет диапазона сопрано, и полученный темный тембр ансамбля необычен для камерной музыки. Сэди и Памплин отмечают, что «текстура баритонного трио - баритон, альт и виолончель - была разработана специально для Николая, и, хотя и возникла из-за необходимости, она оказалась гениальным ходом. Смычковые струны баритона сливаются с альтом и виолончелью. а щипковые струны создают контрастный тембр. Обертоны, создаваемые множеством струн баритона, компенсируют отсутствие высоких частот ... Общий эффект вводит слушателя в заблуждение, потому что отдельные инструменты часто невозможно различить ».[17] Эта путаница голосов связана с другим наблюдением Странка, что Гайдн часто использует инструменты «поперечного диапазона», при этом виолончель с более низким тоном играет выше, чем баритон, или альт с высоким тоном, играющий ниже его.

Стилистическая эволюция

Джонс отмечает изменения в стиле трио с течением времени. Отчасти они просто отражают растущие способности принца Эстерхази играть на инструменте, который изначально был для него новым. Таким образом, в ранних трио преобладающая используемая тональность - это ля мажор, очевидно, самая легкая для игры; более поздние работы исследуют более широкий диапазон ключей.[18] К третьему тому трио принц, очевидно, смог одновременно щипать и кланяться, что требовалось в №№ 60 и 66; и быстро чередовать ощипывание и поклон (например, № 69).[19]

Время создания трио (1765-1775) было важным периодом эволюции стиля Гайдна, включая так называемый "Буря и натиск"период, в который входили такие произведения, как"Прощальная симфония"и фортепианная соната до минор 1772 года. Гайдн также был занят сочинением серии из 18 струнных квартетов (опп. 9, 17 и 20), заслуживший репутацию основоположника и мастера этого жанра. Трио баритонов, хотя и меньше по размеру, перекликается со стилистической эволюцией этого периода, утонченность и интерес со временем возрастают.

Музыкальные цитаты

Трио иногда заимствуют материал из более ранних работ, в основном самого Гайдна.

  • Первая часть Trio 5 основана на арии «Che farò senza Euridice» из Глюкопера Орфей эд Эвридика.[20]
  • Первая часть Трио 29 основана на вступительной арии «Che visino delicato» из оперы Гайдна. Ла Кантерина.[21]
  • Первая часть Trio 37 - это транскрипция части из клавишная соната Х. XVI: 3.[22]
  • Trio 52 заимствует механизм менуэта, отмеченный Менуэт алла зоппа, от 58-я симфония. Ключ переставлен на треть.[23]
  • Трио 64 использует григорианские песнопения на Пасху, такие же, как те, что использовались (но другим способом) в более ранних 30-я симфония.[24]
  • Trio 102 заимствует материал из более раннего клавишного трио H. XV: 2 в F.[25]
  • Trio 110 заимствует материал из более раннего дивертисмента в C для клавиатуры, двух скрипок и виолончели H. XIV: 8[26]

Точно так же материал из трио появляется в более поздних работах Гайдна:

  • Вариационная тема Trio 38 в другой форме встречается в вариациях на клавиатуре для четырех рук «Il maestro e lo scolare» H. XVIIa: I.[27]

Баритон принца Эстерхази

Инструмент принца был построен в 1750 году Иоганном Йозефом Штадлманном из Вены.[28] знаменитый скрипичный мастер, который позже регулярно вел дела с музыкальным учреждением Эстерхази.[29] У этого баритона было семь смычковых струн, настроенных как бас виола да гамба (с которым сопоставимо звучание смычковых баритонных струн); то есть AA, D, G, c, e, a d '. Там было десять струнных струн, настроенных в масштабе D-мажор, плюс четвертая ля ля ниже и мажорная секунда ми вверху.[30] (Поскольку баритонные работы Гайдна доминируют в современном исполнении на баритоне,[31] Именно эта форма инструмента сегодня чаще всего строится.) Инструмент был описан следующим образом: он «сделан из сосны и клена и покрыт светло-желтым лаком. Бока и спинка украшены волнистыми линиями инкрустации; на его дополнительном грифе есть инкрустация в виде листового свитка из кости и дерева. Коробочка для колышков заканчивается резной, расписной усой головкой с кивер. Оригинальный футляр покрыт кожаной отделкой с позолоченными гвоздями ».[32]

Джон Сю считает, что принц, вероятно, не был виртуозом на своем инструменте, судя по сложности письма Гайдна. Композитор использовал только пять верхних из семи смычковых струн и редко требовал от музыканта одновременно щипать и смывать. Выбранные клавиши также наиболее просты для игры: ре мажор и соседние клавиши соль мажор и ля мажор.[33]

По словам Памплина, настройка струн на баритоне принца была особенной, не типичной для баритонной традиции в целом, но отражающей особые потребности музыки, написанной Гайдном (и различными его коллегами) для принца Эстерхази. В большинстве баритонов струны из проволоки часто настраивались в диапазоне трех нижних смычковых струн. Таким образом, они использовались для обеспечения басовой линии под смычковой мелодией в сольной игре. Гайдн редко писал такую ​​музыку (что требовало от исполнителя), уважая, таким образом, потребности своего патрона-любителя. Проволочные струны инструмента Принца были настроены в том же диапазоне, что и три верхних смычковых струны. Посредством симпатической вибрации они усилили тембр мелодической линии, таким образом выполняя роль баритона как основного музыкального инструмента в этой музыке.[34]

Инструмент принца Эстерхази хранился в семейной коллекции после его смерти. Намного позже (1949 г.) он стал собственностью (тогда еще коммунистического) венгерского правительства, когда, придя к власти, оно конфисковало поместья Эстерхази и установило инструмент в Венгерский национальный музей в Будапеште, где его можно посмотреть сегодня.[35]

Критическое мнение

Относительно отрицательную оценку трио баритонов дает Дэвид Вин Джонс, который пишет, что они «могут быть написаны на автопилоте (хотя и подвержены творческой компьютерной ошибке)».[36] Ссылаясь на приказ принца Эстерхази сочинить музыку (из документа с выговором 1765 года, описанного выше), Джонс комментирует: «Очень немногие люди играли на [баритон], и эта команда принца должна считаться одной из самых снисходительно эгоистичных в мире. история музыкального меценатства ».[37] Другие ученые Гайдна склонны быть более позитивными; в целом признавая ограниченный масштаб и стремления троек, они выражают восхищение мастерством Гайдна в их создании. Таким образом, Джеймс Вебстер: «трио баритонов ... - это тщательно продуманные композиции, столь же полезные в своем роде, как необработанный экспрессионизм Sturm und Drang»;[38] Карл Гейрингер: «В этой коллекции можно найти множество прекрасных образцов, показывающих, что Гайдн выкладывался на все сто, даже когда не ожидал, что его сочинения будут услышаны вне двора его князя»;[39] Люси Робинсон: «Несмотря на ограничения комбинации, гений Гайдна очевиден в калейдоскопическом диапазоне мелодических и текстурных идей и остроумном взаимодействии между инструментами».[40]

Джон Сюй написал (1986): «На протяжении всего трио чувствуется интимность. Это самая личная из камерной музыки, написанная специально в ответ на желания и потребности одного человека. Мы легко можем представить себе удовлетворение и вдохновение. что испытал принц Эстерхази, играя эти трио ».

Примечания

  1. ^ Джонс (2009: 15). Все, кроме четырех, выживают (Jones 2009: 15).
  2. ^ Сисман (1993: 128)
  3. ^ Сэди и Памплин, без свидания
  4. ^ Цитата из Sisman (1993, 129).
  5. ^ Странк (1932, 222)
  6. ^ Вебстер (2003: 13)
  7. ^ Джонс (2009: 14)
  8. ^ Цитата и даты из Sisman (1993, 129). Сохранился только том 1771 года; Джонс (2009: 15).
  9. ^ Сюй (1986)
  10. ^ Исключениями являются следующие: трио с номерами 2 и 31 имеют четыре части, а большое трио № 97, составленное в честь дня рождения принца, - семь (Strunk 1932, 228).
  11. ^ Сисман (1993: 111) отмечает, что 21 вариационная часть в трио имеет много общих свойств: все - первые части, все в двоичных единицах, большинство из них имеют темп, характерный для Адажио или Анданте, и во всех, кроме одного, тема начинается с приподнятого настроения. .
  12. ^ Странк (1932, 228)
  13. ^ Гейрингер (1982: 230)
  14. ^ Сисман (1993: 132)
  15. ^ Сюй (1986)
  16. ^ Цитаты из Странка (1932, 229)
  17. ^ Сэди и Памплин, без свидания)
  18. ^ Джонс (2009: 16)
  19. ^ Джонс (2009: 16)
  20. ^ Джонс (2009a: 15)
  21. ^ Джонс (2009a: 15)
  22. ^ Джонс (2009a: 15), Вебстер и Федер (2002: 114)
  23. ^ Джонс (2009a: 16)
  24. ^ Джонс (2009a: 16)
  25. ^ Джонс (2009a: 17)
  26. ^ Джонс (2009a: 17)
  27. ^ Сисман (1993: 199). Сисман датирует эти два произведения 1767 и 1768 годами соответственно, но не утверждает, что трио обязательно было составлено до клавишного дуэта.
  28. ^ Гартрелл (2003: 127)
  29. ^ Вебстер (1976: 417)
  30. ^ Сюй (1986)
  31. ^ Гартрелл (2003: 116)
  32. ^ Сайт Венгерского национального музея; «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-04-07. Получено 2013-04-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  33. ^ Сюй (1986)
  34. ^ Памплин (2000: 221)
  35. ^ Источник этого абзаца: веб-сайт Венгерского национального музея; «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-04-07. Получено 2013-04-18.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  36. ^ Джонс (2009: 64)
  37. ^ Джонс (2009b, 56)
  38. ^ Вебстер (2005: 42)
  39. ^ Гейрингер (1982: 230)
  40. ^ Робинсон (1981)

Рекомендации

  • Гартрелл, Кэрол (2003) К описанию античных баритонов. Журнал Общества Галпина 56:116-131.
  • Гейрингер, Карл (1982) Гайдн: Творческая жизнь в музыке. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Сюй, Джон (1986) программные заметки, написанные баритонистом (и профессором Корнельского университета) Джоном Сюй для его исполнения трио № 97, 111, 87 и 101 с альтистом Дэвидом Миллером и виолончелистом Фортунато Арико на ASV (GAU 104, 1986).
  • Джонс, Дэвид Вин (2009) Музыка Бэритона. В Дэвид Вин Джонс, изд., Спутники оксфордского композитора: ГайднС. 14–17. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Памплин, Теренс (2000) Влияние бандоры на происхождение барочного баритона. Журнал Общества Галпина 53: 221-232.
  • Оценка Люси Робинсон появилась в Музыкальные времена (1981), стр. 540. (доступно на JSTOR)
  • Сэди, Джули Энн и Теренс М. Пэмплин (дата не указана, по состоянию на 20 февраля 2012 г.) «Бэритон», в Оксфордская музыка онлайн.
  • Сисман, Элейн (1993) Гайдн и классическая вариация. Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
  • Странк, Оливер (1932) Дивертисменты Гайдна для баритона, альта и баса (после рукописей в Библиотеке Конгресса). The Musical Quarterly 18: 216-251.
  • Вебстер, Джеймс (1976) Виолончель и контрабас в камерной музыке Гайдна и его венских современников. Журнал Американского музыковедческого общества 29: 413-438.
  • Вебстер, Джеймс (2003) Новая роща: Гайдн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Вебстер, Джеймс (2005) Эстетика Гайдна. В Кэрил Кларк, изд. Кембриджский компаньон Гайдна. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

внешняя ссылка