WikiDer > Берта Розенбаум Голани

Berta Rosenbaum Golahny
Берта Розенбаум Голани
Автопортрет с родителями, Берта Розенбаум Голани, глубокой печати (офорт и софтфон), 1949, 18
Автопортрет с родителями, 1949 год
Родился(1925-02-07)7 февраля 1925 г.
Умер4 ноября 2005 г.(2005-11-04) (в возрасте 80 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCass Technical High School, дневная
Лига студентов-художников Нью-Йорка
Художественный институт Чикаго
Университет Айовы
ИзвестенЖивопись, эстамп, скульптура
Супруг (а)Иегуда Голани

Берта Розенбаум Голани (7 февраля 1925 г. - 4 ноября 2005 г.) Американец живописец, гравер и скульптор.

биография

Голахни родился в семье еврейских иммигрантов в г. Детройт, Мичиган. Ее родителями были Фанни Хенкин Розенбаум (1889–1953, р. В Беларуси) и Гедалия Розенбаум (1889–1985, р. В Влодова, Польша). В детстве Голани начала рисовать, наблюдая за тем, как ее отец проектирует изделия из кованого железа для основанной им компании Liberty Ironworks, некоторые из декоративных ворот и перил которой до сих пор стоят в Детройте.[1]

Она получила образование в Детройте Cass Technical High School, дневная а затем в 1943-1943 гг. Лига студентов-художников Нью-Йорка, получив национальную стипендию. Там, Джордж Гросс поощрял ее рисование и французский художник Осип Задкин познакомил ее со скульптурой.

Голани (стоит на стуле) с одноклассниками, с которыми она разработала и нарисовала фреску с изображением четырех свобод для витрины магазина в Детройте, 1943 год.
Голахни и ее скульптура Шева
Фотография 1943-1944 годов из класса скульптуры Осипа Задкина в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; Задкин посередине, на галстуке; Голахный в среднем ряду, третий слева, с длинными волосами.

Голахни продолжила обучение в Художественный институт Чикаго. После получения степени бакалавра изящных искусств в Художественном институте в 1947 году Голани завершила учебу в Университет Айовы, где она получила степень магистра изящных искусств в 1950 году. В Айове она изучала гравюру под руководством Маурисио Ласански, история искусства под Уильям С. Хекшер, и живопись под Евгений Людинс. Ее дипломная работа, Воскресение, был удостоен премии жюри в области живописи. Бен Шан. В 1951 г. ей была присуждена стипендия от Фонд Луи Комфорт Тиффани. Находясь в Айове, она вышла замуж за Иегуду Голани, студента инженерного факультета из Детройта. Когда Иегуда начал получать степень магистра электротехники в Массачусетский технологический институт (класс 1954 г.) пара переехала в Кембридж, Массачусетс. Через два года они переехали в Ньютон, Массачусетс, где они поселились.[2]

Синайский саммит, Голахни, гравюра на дереве, 1970-е, 36 "x 20"
Радость, Голахный, холст, масло, 1990, 12 "x 12"
Пурпурный и пепельный, Голани, гравюра на дереве, 15 "x 14"

С 1959 по 2001 год преподавала в Кембриджский центр образования взрослых.[3] В настоящее время Центр ежегодно вручает ей награду.[4] Она выставлялась в США и других странах в нескольких сотнях шоу с участием жюри и по приглашению и получила очень хорошие отзывы.[5] Сегодня ее работы находятся в частных коллекциях Америки, Франции и Израиля, а также в музеях, включая Художественный музей Фогг в Гарвардском университете, Художественном музее Уичито, Художественном музее колледжа Уильямс, Художественном музее Палмера в Университете штата Пенсильвания, Художественном музее Экленда в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и Библиотеке Э. Дж. Пратта в Университете Торонто.

Голахный использовал традиционные средства офорта, гравюры на дереве и ксилографии. Она экспериментировала с монотипией, с различными способами кусания пластины и с электрическими инструментами, чтобы надрезать линии на цинковых и медных пластинах.[6]

Сцена уличного автомобиля, Голахный, холст, масло, 1940-е

Художники, с которыми Голани находил близость, включают: Макс Бекманн, Поль Сезанн, Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк, и Николя де Сталь.

Самые ранние работы Голани используют более темную палитру и более грубые линии, чем ее более поздние работы. Эта ранняя работа, такая как Сцена уличного автомобиля, отражает городскую жизнь Детройта, Нью-Йорка и Чикаго: людей в автобусах или поездах, рабочих на фабриках и играющих детей.

Одна серия работ, начатая примерно в 1964 году с многоблочной цветной гравюры на дереве, называлась Пейзаж человека в ядерный век.[7] Серия продолжилась глубокой печатью, живописью, гравировкой по дереву и гравюре на меди и была завершена в 1988 году. Голахни неоднократно изображал человеческие страдания, как в серии работ о Холокосте.

Пейзаж человека в ядерный век # 2, Голахный, холст, масло, 1984, 48 "x 30"
Концентрационный лагерь №1, Голахный, холст, масло, 1985, 30 "x 24"

Посещение ярмарки штата на Среднем Западе вдохновило на создание глубокой гравюры 1949 года под названием Дети на ярмарке: Поездка. Эту композицию вихря (центральный шест с качающимися на нем тележками) Голахный воспроизвел на гравюре 1987 года и в нескольких последующих крупных картинах.

Вдохновленный публикациями о туманностях и черных дырах, Голани начал Космос серии 1980 года. В десятках картин она смоделировала свои образы по фотографиям космических исследований в архивах Обсерватория Гарвардского колледжа. Она также нарисовала вызывающие воспоминания слои воображаемого прохода через пространство и время и фантастических полуформированных существ.[8] Историк искусства Алисия Факсон написала об одной из картин Голани, изображающих Крабовидную туманность, "Голанни". Крабовидная туманность . . . захватить [s] процесс творения, процесс, который имеет место как в создании туманности, так и в зарождении самой картины. . . . При сравнении Крабовидная туманность к фотографиям, вдохновившим на создание этой работы, интересно видеть, насколько ярче и сложнее интерпретация художника. Фотографии кажутся статичными; картина пульсирует энергией, воплощая бесконечную вселенную в творении ». [9]

Дети на ярмарке №2, Голахный, масло, 1990, 60 "x 40". Текст - цитата из Нильс Бор: «Мы одновременно актеры и зрители в великой драме природы».
Крабовидная туманность # 1, Голахный, холст, масло, 1980-е, 30 "x 36"
Бытие и становление # 2, Голахный, холст, масло, 1990, 60 "x 38"

В Бытие и становление серия касается расширения Вселенной после Большого взрыва. Вдохновленные этой серией и другими картинами, музыканты из Бостона Пол и Розали ДиКрещенцо написали партитуру из четырех частей, чтобы сопровождать слайд-шоу изображений под названием Наблюдатели и наблюдаемые. Это было выполнено при поддержке Совета по искусству Массачусетса в 1995 году. Это было снова выполнено в Свободной библиотеке Ньютона в декабре 2006 года в ознаменование жизни и деятельности Голани.[10] Голахный умер в ноябре 2005 года.[11]

В ответ на атаки Всемирного торгового центра 11 сентября 2001 года она написала два больших полотна из серии, названной Стремление.

Стремление - 9/11 и история # 2, Голахный, холст, масло, 2003 г., 60 "x 32"

Весной 2018 года в колледже Лайкоминг (Уильямспорт, Пенсильвания) прошла большая выставка ее работ под названием «Берта Голанни: человеческий абстракционизм».

использованная литература

  1. ^ Вся биографическая информация получена от Эми Голани и Эмили Копли, Берта Голани: Человеческое резюме, 2018, каталог выставки, изданный для сопровождения одноименной выставки, которая проходила со 2 февраля по 24 марта 2018 года в колледже Лайкоминг в Уильямспорте, штат Пенсильвания. Каталог доступен онлайн здесь: <https://www.academia.edu/36921464/Berta_Golahny_The_Human_Abstract>.
  2. ^ Информацию об Иегуде Голанни можно найти в некрологе «Иегуда Голанни (1922-2017)». Бостонский глобус 14 декабря 2017.
  3. ^ Акерман, Джерри. «Внезапно« Вечера понедельника »без Берты как учителя уходит в сторону». Бостонский глобус 19 августа 2001 г .: WKC.1.
  4. ^ Хансен, Морган. «Резюме: Награды Берты Голани в CCAE». [Весна 2016.] <https://ccae.org/content/recap-berta-golahny-awards В архиве 2019-01-08 в Wayback Machine.> По состоянию на 3 января 2018 г. См. Также о 2nd Annual Awards: <http://www.neighbormedia.org/news/recap-second-annual-berta-golahny-awards>. И на 3-й ежегодной премии: <https://ccae.org/content/recap-third-annual-berta-golahny-awards[постоянная мертвая ссылка]>.
  5. ^ См., Например: Бернштейн, Марджори. «И в седьмой день она выставилась». Вкладка Ньютон 12 декабря 1979 года: 5; Джадд, Дональд. Полное собрание сочинений, 1959-1975: обзоры галерей, рецензии на книги, статьи, письма в редакцию, отчеты, заявления, жалобы.. Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии. 1975: с. 4; Факсон, Алисия. «Три видения: галерея Джулиани, муниципальный колледж Массачусетского залива Уэлсли-Хиллз, Массачусетс, июль – август 1987 г. (Сельма Бромберг, Берта Голани и Эллен Милан)». Новости женщин-художников 12.4 (осень / зима 1987 г.): 42. Midmarch Associates. 1987 г.
  6. ^ Подробнее о печати Голани можно найти на <https://brierhillgallery.com/berta-r-golahny/>.
  7. ^ Макгибени, Абигаэль. «Состояния бытия: Человеческий пейзаж Берты Р. Голани». Журнал женского искусства 39.2 (осень / зима 2018): 22-33.
  8. ^ Голахны, Берта. «Как я пришел к рисованию Крабовидной туманности: развитие космических тем в моих картинах маслом». Леонардо: Международный ежеквартальный журнал искусств и наук 23.4 (1990): 363-365.
  9. ^ Факсон, Алисия. «Комментарий к« Как я нарисовал Крабовидную туманность »». Леонардо 24.1 (1991): 102-103.
  10. ^ '«Художественная / музыкальная презентация« Наблюдатели и наблюдаемые »в библиотеке». Вкладка Ньютон 13 декабря 2006 г.
  11. ^ Стикголд, Эмма. «Берта Розенбаум Голани; преподавала искусство и тоже создавала его; в 80 лет» [некролог]. Бостонский глобус 7 ноября 2005 года: C5