WikiDer > Борис Лурье

Boris Lurie
Борис Лурье
Родившийся18 июля 1924 г.
Ленинград, Советский союз
Умер7 января 2008 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Место отдыхаХайфа, Израиль
НациональностьРусско-американский
Род занятийХудожник

Борис Лурье (18 июля 1924 г. - 7 января 2008 г.) Американец художник и писатель. Он стал соучредителем НЕТ! Искусство движение, которое призывает к социально и политически вовлеченному искусству, которое будет противостоять силам рынка и бороться с ними. Его неоднозначные работы, часто связанные с Холокост, часто вызывает раздражение критиков и кураторов.

Живя художником без гроша в кармане, Лурье накопил 80 миллионов долларов, купив копеечные акции и недвижимость, которые были использованы 8 августа 2009 года для создания Фонд Бориса Лурье Art Foundation.[1]

Ранние годы

Лурье родился в Ленинград в еврейскую семью и вырос в Рига. С 1941 по 1945 год находился в заключении в Рижское гетто, то Лента Arbeitslager, а затем три отдельных концентрационные лагеря, включая Саласпилс, Штуттгоф, а Buchenwald спутниковый лагерь в Магдебург Polte-Werke; его мать, бабушка и сестра были убиты Нацисты в Резня в Румбуле.

В 1946 году он иммигрировал в Нью-Йорк и начал свою карьеру художника. На короткое время он посетил Лига студентов-художников, где он учился с Джордж Гросс и создавал фигуративные работы, вдохновленные его воспоминаниями о войне и его жизни в Нью-Йорке, особенно танцевальные залы около 14-й улицы. Одна из его самых известных и противоречивых работ - "Железнодорожный коллаж"(1959), а коллаж сопоставление пин-ап модель раздевается над фургоном, заваленным телами бывших заключенных в недавно освобожденном концлагере Бухенвальд.[2] В течение своей жизни, он создал тысячи рисунков, гравюры, картины, коллажи, сборки, а также объекты, часто с порнографическим или Холокост-связанные образы, а также роман Дом Аниты[3] (выпущено в выпуске 2016 г. с текстами и комментариями автора Теренс Селлерс), большой мемуар «В Риге» (издан в 2019 г.) и десятки стихов, собранные в сборнике Geschriebigtes - Gedichtigtes: NO! Искусство в Бухенвальде (2003) [4]

НЕТ! Движение искусства

Арт-рынок - это не что иное, как рэкет.
—Борис Лурье[1]

В 1960 г. Сэм Гудман и Стэнли Фишер, Лурье взял на себя руководство Мартовская галерея (95 East 10th Street, Нью-Йорк, NY) от Элейн де Кунинг. Их искусство было создано из чувства разочарования в современном искусстве, особенно в появлении поп-музыки. Цель заключалась в том, чтобы искусство обращалось к сбивающим с толку истинам: расизму, империализму, антисемитизму и т. Д. ядерный холокост, сексизм, арт-рынок, пошлость и разврат. Из-за содержания работ Лурье, в которых часто встречается слово «НЕТ», и выставки NO 1963 года в галерее: Gertrude Stein (24 East 81 Street, New York, NY), группа стала известна как НЕТ! Искусство движение. Движение выступает за «полное беззастенчивое самовыражение, ведущее к социальным действиям» и выступает против всемирного капиталистического «рынка инвестиционного искусства», чтобы поп-арт это празднует консьюмеризм и декоративному "салонному искусству", например абстрактный экспрессионизм. Искусство Лурье и движение NO! Art в значительной степени игнорировались истеблишментом, отчасти потому, что Борис Лурье ненавидел известных художников, таких как Энди Уорхол, а в 1970 году Лурье написал свою критику "МОМА как манипулятор ".[нужна цитата] Одним из первых поборников движения был итальянский торговец произведениями искусства, Артуро Шварц.[5]

Произведения Лурье сейчас находятся в постоянных собраниях Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия) и музей современного искусства (MOMA; Нью-Йорк). В 2001 году движение NO! Art было предметом ретроспективы в Чикагский университет, то Университет Небраски и на Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк).

В 2002 году Амикам Гольдман снял документальный фильм о Борисе Лурье под названием Нет! Art Man, премьера которого состоялась в Anthology Film Archives в присутствии г-на Лурье.

Искусство Лурье нашло больший резонанс в Германии, чем в США. В Германии прошли две большие выставки его работ в 1995 и 2004 годах. Документальный фильм, Шоа и пин-апы: НЕТ! - художник Борис Лурье, был показан по немецкому телевидению в 2007 году.

7 января 2008 г. Лурье умер от почечная недостаточностьчерез несколько дней после перенесенного инсульта. В возрасте 83 лет он был последним выжившим основателем движения NO! Art. Он похоронен на кладбище Хоф Хакармель в Хайфе, Израиль.[6]

С 1999 г. НЕТ! Искусство Движение возглавил Дитмар Кирвес в штаб-квартире в Берлине, и Клейтон Паттерсон в его штаб-квартире в Нью-Йорке.[7]

Источники

дальнейшее чтение

  • НЕТ! Изобразительное искусство. Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Берлин 1995, ISBN 3-926796-38-3.
  • Борис Лурье и NO! Art. Макс Лильефорс, Лунд, Швеция, 2003 г.
  • Художник как провокатор. Дэвид Х. Кац, Лондон, 2005 г.
  • Борис Лурье. Продал, Museo Vostell Malpartida, 2014, ISBN 978-1-4951-1100-6.
  • Кейне Компромисс! Die Kunst des Boris Lurie. Кербер Верлаг, 2016. ISBN 978-3-7356-0195-7.
  • Борис Лурье. Анти-поп. Новый музей Нюрнберга, Verlag für Moderne Kunst, Вена 2017, ISBN 978-3-903153-52-3.
  • Борис Лурье в Гаване. Национальный музей изящных искусств, Фонд искусств Бориса Лурье, Нью-Йорк, 2017, ISBN 978-0-692911-45-7.

Рекомендации

  1. ^ а б ВЕК, ДУГЛАС (апрель 2010 г.). "СКАЗАТЬ ДА НЕТ!". Новости АРТ. Получено 2011-07-04.
  2. ^ Мемориальный музей Холокоста США Номер фотографии: 74604
  3. ^ Дом Аниты (2016)
  4. ^ Geschriebigtes - Gedichtigtes: НЕТ! Искусство в Бухенвальде. Zu der Ausstellung in der Gedenkstätte Weimar-Buchenwald von Boris Lurie. (2003)
  5. ^ "Смотри, мама, нет ... Скульптура", Реалист, Ноябрь 1964 г.
  6. ^ "Биография" Борис Лурье, Фонд Бориса Лурье Art Foundation, 2017
  7. ^ Официальный веб-сайт

внешняя ссылка