WikiDer > Борис Лятошинский - Википедия

Boris Lyatoshinsky - Wikipedia
Борис Лятошинский
Борис Лятошинский
Борис Лятошинский
Исходная информация
Родившийся3 января [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 22 декабря 1894 г.] 1895 г.
ИсточникЖитомир, Украина
Умер15 мая 1968 г.(1968-05-15) (73 года)
Киев
Род занятийКомпозитор, дирижер, академик и учитель
ИнструментыСкрипка, Пианино

Борис Николаевич Лятошинский или же Лятошинский (украинец: Бори́с Миколайович Лятоши́нський, Борис Николаевич Лятошинский; 3 января 1895-15 апреля 1968) украинец композитор, дирижер, и учитель. Являясь одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов ХХ века, он был удостоен ряда наград, в том числе почетного звания Народный артист Украинской ССР. и два Сталинские государственные премии.

биография

Памятник Лятошинским в Житомир.

Борис Лятошинский родился 3 января 1895 года в г. Житомир, Украина (тогда часть Российская империя). Этот город известен своей культурной жизнью. Здесь родились несколько известных людей, в том числе пианист. Святослав Рихтер, философ Николай Бердяев и композитор Игнаций Ян Падеревский. Родители Лятошинского были музыкальными и образованными. Его отец, Николай Леонтьевич Лятошинский, был учителем истории и активистом в области исторических исследований. Он также был директором различных гимназий Житомира, Немиров, и Златополь. Мать Лятошинского играла на фортепиано и пела.

Лятошинский начал играть на фортепиано и скрипке в 14 лет, написал мазурка, вальс, и квартет для фортепиано. Он также посещал Житомирскую гимназию, которую окончил в 1913 году. Киевский университет а позже вновь созданный Киевская консерватория где он изучал композицию с Рейнхольд Глиер в 1914 г. Лятошинский окончил Киевский университет в 1918 г. и Киевскую консерваторию в 1919 г. За это время он написал Струнный квартет № 1, соч. 1, и Симфония № 1, соч. 2. К тому времени, когда Лятошинский написал свою выпускную симфонию № 1 (1918), на него повлияла музыка Вагнера и атональность. Можно предположить, что это была первая симфония, сочиненная на Украине. Его исполнил и дирижировал в 1919 году Рейнхольд Глиер, который учил студента-композитора и который вспоминает (писал во время 60-летия Лятошинского): «Я был рад отметить связь его первого струнного квартета с традициями русской музыкальной классики. Такое качество еще больше проявилось в его Первой симфонии, которая была заключительным курсовым произведением композитора. »‹ См. Письма Л. Греценко ›По его мнению, Лятошинский был одаренным учеником и очень много работал над развитием различных композиционных приемов. Дальнейшие музыкальные произведения композитора Глиер описывал как «интенсивные поиски» индивидуальности. Лятошинский находится под влиянием символизма и экспрессионизма: это прослеживается в его выборе поэтических текстов, которые он помещает в романсы; обработка мелодии, выбор инструментов; гармонические манипуляции, такие как нечеткая тональность, диссонирующие аккорды и сложные параллельные структуры аккордов.

В этот ранний период развития композитора он черпает вдохновение в музыкальных произведениях Чайковского, Глазунова и Скрябина. Многие молодые композиторы, например Лятошинский, жившие в России в первые годы ХХ века, считали эксперименты Александра Скрябина (1872-1915) триумфальным поворотным моментом в музыке. Черпая свое первоначальное вдохновение в некоторых техниках, используемых Скрябиным, молодой украинский авангард довел тональность до предела и за ее пределами. В «Фортепианном трио № 1» (1920) Лятошинский демонстрирует свой долг перед Скрябиным, все еще ищущим новые музыкальные методы и раздвигая границы гармонического языка.

В возрасте 25 лет (1922 г.) Лятошинский, в то время профессор и преподаватель Киевской музыкальной консерватории, стал пионером в создании Ассоциации сучасной музыки (Общества современной музыки). (Подобные заведения были организованы по всему Советскому Союзу.) С 1922 года он преподавал сочинение. Похоже, что Лятошинский, несмотря на консервативное музыкальное образование, был полон решимости поднять стандарты современной композиции; он не только вносил новаторские изменения в свою музыку, но и руководил другими молодыми современными композиторами, помогая им осваивать новые методы письма.

Модернизма как музыкального дискурса в Украине не существовало; скорее, это нашло отражение в произведениях Б. Яновского, Ф. Якименко, М. Вериковского, Л. Ревузского. В их музыкальных произведениях прослеживается влияние импрессионизма, экспрессионизма, неоклассицизма и конструктивизма. Однако именно Лятошинский уловил радикальные образы модернизма в своих композициях, сосредоточившись на декадентских настроениях болезненного пессимизма и мотивационной трансформации.

С 1922 по 1925 год он был директором Ассоциации современной музыки им. Николай Леонтович. Это были, пожалуй, самые счастливые годы в жизни композитора, когда он мог свободно выражать себя и мог творчески работать с коллегами-композиторами без какого-либо вмешательства со стороны властей. Он лихорадочно работал, писал музыку для голоса, скрипки и фортепиано. Лятошинский сочинил сюиты, баллады и многочисленные песни (некоторые из них даже перекликаются с текстами древних китайских поэтов). Его цикл из семи пьес для фортепиано Vidobragennia («Размышления», написанный в 1925 году) остается одним из его самых знаменитых музыкальных произведений. Его музыка показывает нарастающие декадентские меланхолические настроения и пессимизм.

Лятошинский продолжал экспериментировать с различными музыкальными материалами. В 1920-е годы он создал 24 романса (написанных в период с 1922 по 1924 годы на основе текстов поэтов-символистов), Сонату для скрипки и фортепиано, Третий квартет. Его опера «Золотой обруч» по роману украинского писателя И. Франко описывает борьбу украинцев против монгольских захватчиков в XIII веке. Оперу ставили в разных театрах Украины, хотя ставили ее недолго. (Вторая опера Лятошинского «Щорс» по повести полководца Николая Щорса была закончена в 30-е годы прошлого века.)

Две фортепианные сонаты и соната для скрипки и фортепиано Лятошинского появляются между 1924 и 1926 годами. Фортепианная соната № 1 была его первым печатным произведением, опубликованным в Москве в 1926 году. Это произведение было необычным для своего времени. Он демонстрирует тонкое мастерство пианиста и композитора, не боящегося экспериментировать. Таким образом, Лятошинский меняет структуру традиционного произведения Сонаты, создавая только одну часть и используя сложные ритмические комбинации. Соната №2 (1925 г.), посвященная Мясковскому, демонстрирует композиторскую технику, включающую использование романтических форм и ярко выраженную тематику. Некоторые мелодические идеи, представленные композитором, поддерживаются рычущим аккомпанементом, причем оба часто действуют в перекрестном ритме.

Начало 1926 года было переломным в творчестве Лятошинского; после этого он уже никогда не будет прежним. К этому времени народная музыка прочно вошла в «карту» будущей культурной политики, создав прекрасную основу для развития национализма. Так, Лятошинский составил увертюру на тему «Четыре украинские народные песни», в которой использованы сложные обработки народных тем. Кажется, что музыке Лятошинского суждено было последовать знакомому треку его коллег-композиторов. Однако он продолжал писать музыку в своем любимом стиле, изменяя его и смешивая с народными мотивами, чтобы соответствовать требованиям советской власти.

В 1929 году Лятошинский написал «Балладу» для фортепиано, стилизованную под его предыдущие сонаты. Тройняшки и пятерки кажутся наложенными, в то время как Лятошинский манипулирует, трансформирует и имитирует деформации мотивов волн, слышимых в басовом аккомпанементе. Эти композиционные методы письма раскрывают определяющие аспекты его стиля 1920-х годов и его дальнейшего развития.

Среди других произведений, написанных в 30-е годы, - Второе фортепианное трио и множество обработок украинских песен. По поручению руководства Одесского театра оперы и балета Лятошинский совершил поездку в Таджикистан, чтобы изучать народную музыку и сочинять балет о жизни местных жителей. В результате Лятошинский написал три музыкальные пьесы для скрипки и фортепиано на основе народной музыки Таджикистана (региона, очень малоизвестного или даже неслыханного до сталинской идеи национализма). ‹См. Буквы Л. на Греценко› Среди сочинений Лятошинского есть обработка еврейской народной песни «Гензелекс» (Маленькие гуси). В нем он сохранил оригинальную мелодию и гармонично украсил ее, используя тональности фа мажор и ре минор, а также добавил сложные аккорды в гармонию. (Эта композиция хранилась в архиве композитора до тех пор, пока не была повторно обнаружена в 2000 году.)

С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 Лятошинский преподавал по совместительству в Московской консерватории. Вторую симфонию си-бемоль (1936) Лятошинский написал в своем любимом модернистском стиле, очевидно, зная, что это не совсем то, чего от него ждут. Он «рисует» тревожные образы темной реальности советской жизни, часто используя средства атональности. Написанная в традиционной трехчастной форме, симфония полна контрастных настроений и острых драматических конфликтов. Лятошинский действительно пошел на огромный риск. Его симфония была закончена в то время, когда Дмитрий Шостакович и другие композиторы были подвергнуты политической атаке на так называемой Музыкальной конференции, которая в действительности сводилась к политическим слушаниям.

Запланированная премьера Симфонии Лятошинского (февраль 1937 г.) не состоялась. Не совсем понятно, почему именно исполнение Симфонии № 2 было отложено до 1941 года. Можно только предположить, что он испытывал некоторые трудности, и добиться этого раньше у него не было возможности. Его невыполненная Симфония уже вызвала негативные отзывы в местной прессе (как и Четвертая Шостаковича) по поводу ее ненужной сложности и отсутствия позитивных образов советской жизни.

На репетициях оркестра Лятошинский отмечал, что «члены оркестра разделились» ‹см. Письмо Лятошинского в М. Копизе›; одни хвалили его работы, другие критиковали. Некоторые музыканты «невероятно наглели», говоря, что «это вообще не музыка», «ерунда» и «определенный стопроцентный формализм». Лятошинский ответил, что удивлен такому приему и не может поверить, что «музыканты из Москвы могут допустить такую ​​грубую неэтичную атаку» в его адрес. Он признал, что было понятно, что по поводу его сочинения будут разные мнения, но это не работа формалиста. «Я написал это искренне, - продолжал Лятошинский, - используя свой характерный для меня музыкальный язык». После его выступления музыканты оркестра «так кричали, как будто на кого-то напали» и «эмоции были накалены». Лятошинскому очень повезло, что на репетиции присутствовал и представитель газеты Musica Д. Житомирский. Через пять дней он написал очень критическую статью в «Советской музыке». Лятошинский вспоминал, что он «никогда в жизни не слышал такой деструктивной критики».

В 1948 году Лятошинский приехал на Всероссийскую конференцию композиторов в Москву (19 апреля), хотя его уже исключили из Союза композиторов СССР. Как он упомянул в своем письме: «Я буду участником этой [предстоящей] конференции, а не композитором. Моя 3-я симфония пока не может быть исполнена, пока мои «старые» сочинения остаются, все игнорируются и им запрещено выступать [не стоит и нелция показывать]. ‹Письмо L, М. Копиза› В мае 1948 года он ответил на письмо от Глиера: «Я чувствую то же самое - очень плохо; В результате предыдущих событий я полностью «исчез» со всех концертов и радиопрограмм. Если сказать одним словом, то сейчас я мертв как композитор [!], И когда произойдет мое воскресение, я не знаю ». Это письмо было написано после того, как Лятошинский получил очередную« дозу » суровая критика его Симфонии №2. Эта работа была прекращена, а выступления запрещены; Лятошинский был заклеймен как «формалист», а его музыка - как «антинародная».

Во время Второй мировой войны Лятошинский создал несколько камерных произведений, «красивых композиций» (по наблюдениям Глиера), таких как «Украинский квинтет» (для фортепиано, скрипки, альта и виолончели), Сюита Шевченко для фортепиано (посвященная легендарному многострадальному миру). Украинский поэт), Украинский квинтет, Четвертый струнный квартет (на украинские темы), Сюита для квартета, Второе трио для фортепиано и многие сольные и хоровые аранжировки. Примечательно, что Лятошинский выбирает темы для своих композиций на основе песен с меланхолическим характером, таких как «Печаль за печалиу» («Печаль следует за печалью»). В эти годы Лятошинский продолжал свою деятельность как академик и композитор.

В период с 1941 по 1943 год многие факультеты Московской консерватории, в том числе и музыкальное отделение, были переведены в Саратов, город на берегу русской реки Волги. Лятошинский рассчитывал работать не только как композитор, но и как общественный деятель. За это время Лятошинский наладил контакты и сотрудничал с администраторами местного Концертного зала и Радиокомитета; он взял на себя ответственность и руководил операциями по сохранению и транспортировке украинских музыкальных рукописей в районы, где нет конфликтов. В это время Лятошинский подошел к переходному моменту в своей музыке, достигнув необходимого компромисса между пессимистическим декадансом и возрождением. Он характеризуется требованиями обновления перед лицом тревоги и отчаяния, возрождения жизненной движущей силы посредством модернистского слияния атональности с мотивационной реализацией народной песни, воплощенной в полифоническом письме.

В 1946 году Украинский квинтет Литошинского был удостоен Сталинской премии (в 1952 году он получил еще одну Сталинскую премию, на этот раз за музыку к фильму об украинском народном поэте и герое-революционере Тарасе Шевченко).

В 1951 году композитор вновь открывает для себя энергию, несмотря на предыдущие неудачи, и продолжает писать свою Третью симфонию, в которой развиваются темы героической борьбы против пессимистического уныния, которые его современники интерпретировали как эпические философские темы войны и мира. Лятошинский представляет себя демонстративным традиционалистом, мастером симфонического письма и традиции тематического развития. В то же время он рассматривает структурные и выразительные формы разложения, деформации, маньеризма, нигилизма, болезней и выздоровления. Симфония устанавливает связь с острым интересом Лятошинского к стилистической гибридности, выраженной через использование классической формы, развитие мотивов, атональность и примитивизм народной песни.

Лятошинский активно искал и устраивал исполнения своих Симфоний. Его Четвертая симфония (си минор) была исполнена вскоре после ее написания композитором (в октябре 1963 года он еще заканчивал оркестровку этого произведения, и в феврале того же года она была исполнена в Московской консерватории). Еще одно выступление было запланировано на съезде композиторов Украины в марте 1963 года и еще одно в феврале 1966 года, на этот раз на съезде композиторов России. В письме к А. Дмитриеву он признает, что Четвертая симфония содержит «автобиографические черты» и «очень дорога» для него. ‹Письмо Л. Греченко› «Звон колоколов, который вы слышите», - пишет он, - «отражает течение времени, воспоминания о прошлых веках; веков, покрытых ... пылью вечности и колокольным звоном ».

После смерти Сталина Лятохинский, по крайней мере, мог свободно выражать свое симфоническое мышление, свободно используя мотивы развития, диссонансы и атональный язык. В своей следующей и последней Пятой (славянской) симфонии (до мажор) композитор включил русскую народную песню в качестве основной темы и песню из Югославии в качестве второстепенной темы. Лятошинский продолжал использовать народный материал в своей музыке, расширяя свой репертуар народных тем и ссылаясь на республики Советского Союза, такие как Россия, и славянские страны, такие как Польша, Болгария, Сербия и Словакия.

В 60-е годы Лятошинский был принят в члены Союза композиторов СССР. Среди других привилегий, которыми он пользовался, были «культурные» поездки за границу, где он встречался с другими композиторами и обсуждал свои произведения. Такие туры, дополненные культурными программами выступлений и встреч композиторов, выполняли функцию (особенно в период холодной войны) в качестве рекламы и послов национальной гордости и коммунизма в некоммунистическом мире. Некоторые из этих вылазок были записаны в письмах Лятошинского. Он пишет о поездке в Англию на две недели в качестве ответной услуги после того, как два британских композитора (он не уточняет, кем они были) остались в Москве шестью месяцами ранее.

Культурные поездки Лятошинского продолжились, он посетил Австрию и Швейцарию; его жена сопровождала его. Это было время для композитора, чтобы продвигать свои произведения и зарекомендовать себя как композитор международного уровня. Он не знал, что время для достижения этой цели было ограниченным. После завершения различных хоровых произведений и своей праздничной увертюры для симфонического оркестра в 1968 году он внезапно скончался, оставив позади свои планы по написанию своей Шестой симфонии.

Лятошинский был удостоен множества наград и медалей за свои достижения. В 1938 и 1955 годах награжден «Знаком почета», в 1946 году - «За героические заслуги» и «Трудовым красным знаменем». В 50-е годы Советской власти он получил медаль «Ленина». Посмертно Лятошинский получил звание Народного артиста УССР в 1968 году, а в 1971 году был удостоен звания выдающегося украинского композитора, а после своей смерти получил Шевченковскую национальную премию.

Лятошинский написал множество произведений, в том числе пять симфоний, симфонические стихи и несколько более коротких оркестровых и вокальных произведений, две оперы, камерную музыку и ряд сочинений для фортепиано соло. На его ранние произведения большое влияние оказал экспрессионизм Скрябина и Рахманинова (Симфония №1). Его музыкальный стиль позже развивался в направлении, одобренном Шостаковичем, что вызвало серьезные проблемы у советских критиков того времени, и в результате Лятошинский был обвинен (вместе с Прокофьевым и Шостаковичем) в формализме и создании дегенеративного искусства. Многие из его сочинений редко или никогда не исполнялись при его жизни. 1993 год, запись его симфоний американским дирижером. Теодор Кучар и Украинский государственный симфонический оркестр (на лейбле Naxos / Marco Polo) представил свою музыку мировой аудитории.

Почести и награды

второй класс (1946) - Квинтет для украинцев
1 класс (1952) - за музыку к фильму «Тарас Шевченко» (1951).

Работает

Этап

  • Золотое кольцо, опера в 4-х действиях opus 23 (1929) (переработка 1970)
  • Щорс, опера про Николай Щорс в 5 действиях по И. Кочерха и М. Рыльского опус 29 (1937)
  • Командир, опера (1970)

Оркестровый

  • 5 симфоний
    • Симфония № 1 Опус 2 мажорный (1918–1919)
    • Симфония № 2 си минор, соч. 26 (1935–1936) Пересмотрена в 1940 году.
    • Симфония No. 3 си минор opus 50 (1951)
    • Симфония No. 4 B♭ минорный опус 63 (1963)[1]
    • Симфония № 5 до мажор "Славянский" соч 67 (1965–1966)
  • Фантастический мартовский опус 3 (1920)
  • Увертюра на четыре украинские народные темы opus 20 (1927)
  • Сюита из оперы "Золотое колесо" опус 23 (1928)
  • Лирическая поэма (1947)
  • Песня о воссоединении России опус 49 (1949–1950)
  • Вальс (1951)
  • Сюита из музыки к фильму "Тарас Шевченко" опус 51 (1952)
  • Славянский концерт для фортепиано с оркестром opus 54 (1953)
  • Сюита из спектакля "Ромео и Джульетта" опус 56 (1955)
  • Симфоническая поэма «На берегу Вислы» опус 59 (1958)
  • Оркестровка струнного квартета № 2 Мажорный опус 4 (Интермеццо № 2) для оркестра (1960)
  • Польская сюита opus 60 (1961)
  • Славянская увертюра, опус 61 (1961)
  • Лирическая поэма «Памяти Глиэра» опус 66 (1964)
  • Славянская сюита opus 68 (1966)
  • Праздничная увертюра, опус 70 (1967)
  • "Гражина", баллада по А. Мицкевичу, опус 58 (1955)

Вокал / хоровой оркестр

  • Праздничная кантата "К 60-летию Сталина" по Рильскову для смешанного хора и оркестра (1938)
  • «Наследие», кантата по Шевченко (1939)

Камерный / инструментальный

  • 5 струнных квартетов
    • Струнный квартет No. 1 ре минор соч 1 (1915)
    • Струнный квартет No. 2 Мажорный опус 4 (1922)
    • Струнный квартет No. 3 opus 21 (1928)
    • Струнный квартет No. 4 opus 43 (1943)
    • Струнный квартет № 5 (1944–1951)
  • Фортепианное трио No. 1 opus 7 (1922) (переработка 1925)
  • Соната для скрипки и фортепиано opus 19 (1926, издано Музгизом (Госиздат) и Универсальное издание в 1928 г.)[2]
  • Три пьесы на темы народных песен для скрипки и фортепиано opus 25 (1932)
  • Фортепианное трио No. 2 opus 41 (1942)
  • Фортепианный квинтет "Украинский квинтет" опус 42 (1942)
  • Сюита на темы украинских народных песен для струнного квартета opus 45 (1944)
  • Сюита для духового квартета opus 46 (1944)
  • Две мазурки на полонские темы для виолончели и фортепиано (1953)
  • Ноктюрн и Скерзино для альта и фортепиано (1963)

Пианино

  • Элегия-прелюдия (1920)
  • Соната для фортепиано No. 1 opus 13 (1924)
  • Семь пьес "Размышления" опус 16 (1925)
  • Соната для фортепиано № 2 "Сонатная баллада" опус 18 (1925)
  • Баллада opus 22 (1928–1929)
  • Баллада опус 24 (1929)
  • Люкс (1941)
  • Три прелюдии opus 38 (1942)
  • Две прелюдии opus 38b (1942)
  • Шевченко-Сюита (1942) Не закончена.
  • Пять прелюдий opus 44 (1943)
  • Концертный этюд-рондо (1962–1965)
  • Концерт-этюд (1962–1967)

Вокал

  • «Лунная тень», песня по Верлену, И. Северянину, Бальмонту и Уайльду опус 9 (1923)
  • Два стихотворения по Шелли, опус 10 (1923)
  • Две песни по Метерлинку и Бальмонту опус 12 (1923)
  • Четыре стихотворения по Шелли, опус 14 (1924)
  • Стихи для баритона и фортепиано opus 15 (1924)

Хоровой

  • Солнце встает на горизонте, песня по Шевченко для хора
  • Water, Flow into the Blue Lake !, песня по Шевченко для хора
  • Сезоны после Пушкина для хора
  • По негой крадется луна после Пушкина для хора
  • Кто, волн, вас остановил по Пушкину для хора

Музыкальное сопровождение и музыка из фильмов

  • Музыка к спектаклю "Оптимистическая трагедия" (1932)
  • Музыка к фильму "Тарас Шевченко" (1950)
  • Музыка к спектаклю "Ромео и Джулия" (1954)
  • Музыка к фильму "Морда крючковатого свиньи" (1956)
  • Музыка к фильму «Иван Франко» (1956).

Группа

Транскрипции

  • Оркестровка оперы Лысенко Тарас Бульба (Сотрудничество с Л. Ревуцким)
  • Оркестровка скрипичного концерта Глиэра (Сотрудничество с К. Г. Мострасом)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Ссылка на запись Библиотеки Конгресса на запись 4-й и 5-й симфоний". Архивировано из оригинал на 2012-07-12. Получено 2008-08-29.
  2. ^ дата публикации с Hofmeisters Monatsberichte. Видеть http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-buch?apm=0&aid=1000001&bd=0001928&teil=0203&seite=00000271&zoom=5

дальнейшее чтение

  • Бирюков, Сергей. Юбилей Бориса Лятошинского. Мелодия, 1/10, (1995), 9 10.
  • Белза, Игорь. Борис Лятошинский: закрытый деятельность учцкуства в Украунской Советской Социалистической Республике. Борис Лятошинский - заслуженный деятель искусств Украинской ССР. Мистезтво, 1947.
  • Греценко Л., Матусевич Н. / Под ред. Борис Лятошинский: Воспоминания, Письма, Материалы. Часть I. Борис Лятошинский: воспоминания, письма, материалы. Часть I: Воспоминания. Куйв, Изд-во Музыкана Украина, 1985.
  • Лятошинский, Борис. Воспоминания. Письма. Materiali. Воспоминания. Буквы. Материалы. Часть I. Музыкальная Украина, 1985.
  • Лятошинский, Борис. Воспоминания. Письма. Materiali. Воспоминания. Буквы. Материалы. Часть II. Музыкальная Украина, 1986.
  • Борис Лятошинский: Творческие портреты Советских композиторов. Борис Лятошинский: Творческие портреты советских композиторов. Куйв: Музыкальная Украина, 1981.
  • Запорожез, Николай. Борис Лятошинский - Советский композитор. Борис Лятошинский, советский композитор. Abon Press, 1960.

внешняя ссылка

  • "Борис Лятошинский". Naxos Records. Получено 2008-12-16.
  • «Лятошинский». Сайт советских композиторов Онно ван Риджена. 4 марта 2006 г. Архивировано с оригинал 5 марта 2009 г.. Получено 2008-12-16.
  • Ноттингемский университет, музыкальный факультет, диссертация Н. Стивенса «Лятошинский: путь дерзкого композитора в контролируемую Сталиным Россию»