WikiDer > Карлос Энрикес Гомес

Carlos Enríquez Gómez

Карлос Энрикес (3 августа 1900 г. - 2 мая 1957 г.) Кубинец художник, иллюстратор и писатель Vanguardia движение (кубинский Авангард). Вместе с Виктор Мануэль, Амелия Пелаэс, Фиделио Понсе, Антонио Гатторно, и другие мастера этого периода, он был вовлечен в один из самых плодотворных моментов в кубинской культуре. Критики считают его одним из лучших и самых оригинальных кубинских художников ХХ века.

Энрикес стремился развить подлинно кубинский стиль, который, хотя и подпитывался сюрреализм и модернизм, черпал вдохновение в пейзажах, культуре, социальных проблемах и образе жизни Кубы. Его также считали бунтарем и часто критиковали за якобы откровенный характер его обнаженной натуры и за то, что он богемный Стиль жизни.

Ранние годы

Карлос Энрикес родился 3 августа 1900 года в Зулуэте, бывшей кубинской провинции Лас-Вильяс в богатой кубинской семье. академический обучение, поэтому его искусство можно было бы считать в значительной степени самоучкой. В молодом возрасте он перешел в Гавана чтобы завершить учебу в бакалавриате, и в 1920 году родители отправили его в Филадельфия, где он изучал коммерцию до 1924 года. По его настоянию ему было разрешено изучать живопись в Пенсильванская академия, где прошел короткие летние курсы. Из-за разногласий со своими профессорами он так и не закончил курс, который был единственным формальным художественным образованием, которое он когда-либо получил. В следующем году он вернулся домой с другим художником. Элис Нил на которой он женился в том году.

Вскоре по возвращении он начал профессионально рисовать, работая бухгалтером в Lonja del Comercio (Фондовая биржа Гаваны). В 1925 году он участвовал в своей первой выставке, а в 1927 году две его обнаженные фотографии были сняты с Выставка Нового Искусства в Гавана после того, как его сочли «преувеличенно реалистичным».[1] Однако 1927 год стал годом, когда кубинский Vanguardia движение сделало свои первые шаги, в основном благодаря этой выставке, и многие художники, которые в ней участвовали, стали ведущими светилами движения.

Этот эпизод убедил Энрикеса вернуться в Соединенные Штаты. После разрыва с Алисой Нил он вернулся на Кубу в 1930 году с их дочерью Изабеттой. В том же году другая его выставка была прервана из-за якобы явного содержания его картин. Он снова покинул Кубу, на этот раз в Европу, в основном в Испанию и Францию, где продолжил свою карьеру живописца и познакомился с Импрессионизм и сюрреализм, течения, которые радикально повлияли бы на его работу. В этот период были созданы некоторые из его лучших работ, в том числе Бактериологический источник и Вирхен-дель-Кобре (который является покровителем Кубы).

Похищение женщин-мулаток; 1938, Карлос Энрикес.

Энрикес вернулся на Кубу в 1934 году и начал разрабатывать новый живописный стиль, который стал его торговой маркой. Он назвал это Romancero Guajiro (романс земляка), модернист подход к историям и краскам кубинской деревни. Как и в случае с другими художниками авангардии, повторное знакомство с его родной землей стало катализатором его зрелого стиля и его приверженности выражению кубинских социальных реалий и популярных мифов. Одна из его забот как художника касалась выражения подлинной кубино-карибской культуры, которую, как он считал, можно было найти только в сельской местности, в ее креольских народах, мифах и легендах.[2][страница нужна] Энрикеса Romancero Guajiro находился под сильным влиянием некоторых основных идей модернистского примитивизма. Однако его примитивизм отличается от примитивизма Антонио Гатторно и Эдуардо Абела в том смысле, что он представляет гуаджиро не простыми, спокойными и благородными, а скорее грубыми, жестокими и беспокойными. Его картина Рей де лос Кампос де Куба (Король кубинских полей) получил первую премию в 1935 г. Национальная выставка художников и скульпторов.

Поднимитесь к славе и смерти

В 1939 году Энрикес купил небольшое бунгало, которое он окрестил Эль-Урон-Асуль (Синий Хорек), в районе Арройо Наранхо на окраине Гаваны.[2][страница нужна] Это оставалось его домом на всю оставшуюся жизнь. Здесь он нарисовал Эль-Рапто-де-лас-Мулатас (Похищение женщин-мулаток), одна из его самых известных работ, изображенная на кубинской марке 1964 года.[3] Перестановка Изнасилование сабинянок Говорят, что на кубинских полях Энрикес приказал привезти лошадь в свою мастерскую, привязал к ней Сару Чемендес (в то время его женская модель) и заставил животное хлестал, чтобы сцена была более реалистичной.[4] В том же году он снова получил приз Национальной выставки (за Эль-Рапто-де-лас-Мулатас) и опубликовал свой первый роман, Тилин Гарсия.

В 1940-х он написал еще два романа (Ла Вуэльта де Ченчо и La Feria de Guaicanama, которые были опубликованы посмертно в 1960), иллюстрировал книги, проводил конференции и выставки в нескольких странах, писал статьи для различных журналов и продолжал рисовать. Он также получил еще один приз на Национальной выставке 1946 года за свою живопись. Ла Арлекина.

Его жизнь была отмечена алкоголизм. В течение 1950-х годов его здоровье ослабло, и он перенес несколько проблем со сломанными костями, предположительно вызванными его нерегулируемым образом жизни. Говорят, что по той же причине у него были серьезные экономические проблемы. Он умер 2 мая 1957 года во время рисования в своем кабинете. В тот же день должна была открыться персональная выставка (она была отложена через месяц после известия о его смерти). Его дом в Гаване сейчас представляет собой небольшой музей, в котором хранится около 140 картин Энрикеса, а также ряд эскизов и писем. Дом также служит местом встречи небольшой организации молодых кубинских художников, названной Урон Асуль.

Стиль

Визуальный язык подписи Энрикеса в основном состоял из плавных линий, перекрывающихся цветовых форм, прозрачностей и динамических композиций фигур. Его работы обычно направлены на изображение кубинской сельской местности, мифов и фольклора. Бедные крестьяне, бандиты, чувственные женщины, беспокойные лошади, пейзажи пальм и холмов были его обычными предметами. Один из ярких примеров творчества Энрикеса. Romancero Guajiro и его живопись в целом Эль-Рапто-де-лас-Мулатас (1938), в котором Энрикес включает некоторые из вышеперечисленных элементов своей иконографии: агрессивных сельских мужчин, чувственных женщин-мулаток, беспокойных лошадей и продуваемых ветрами ландшафтов холмов. Его горячая эмоциональная тема похищения и потенциального изнасилования не только изображена, но и ярко выражена посредством личного визуального языка пульсирующих и прозрачных цветовых форм.[5] Картины Энрикеса посвящены экстазу, но не насилию, поскольку в обеих темах он определил одну из фундаментальных характеристик своих широт - резкое, оргазмическое переживание конечности.[6]

Он также писал портреты и автопортреты, большое количество изображений обнаженной натуры и несколько натюрмортов. Он описал свою работу следующим образом:

«Моя работа находится в постоянном состоянии эволюции в направлении интерпретации образов, созданных между бодрствованием и сном. Тем не менее, я не сюрреалист. В настоящее время меня интересует интерпретация ощущения кубинской, американской или континентальной атмосферы, но удаленной от реальности. поступать иначе - все равно что пытаться разрешить то, что принадлежит нам, с помощью чужих формул, ибо восточное искусство так же далеко от моей чувствительности (хотя и может меня трогать), как искусство Пикассо ».

Энрикес был также опытным писателем и иллюстратором. Опубликовал 3 книги и ряд очерков и статей. Он также предоставил иллюстрации к книгам Николас Гильен и Алехо Карпентье, два известных кубинских писателя, которые дружили с художником и регулярно посещали его мастерскую.

Коллекции

Искусство Энрикеса получило широкое признание еще при его жизни, в настоящее время его работы постоянно выставляются в следующих музеях и коллекциях по всему миру:

  • Национальный музей Гаваны (или Museo Nacional de Bellas Artes).
  • музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • Эль Урон Асуль, Гавана.
  • Музей кубинского фонда, Дейтона-Бич.
  • Кубинский музей искусства и культуры, Майами.

Некоторые картины и рисунки Энрикеса также находятся в нескольких частных коллекциях на Кубе, в Латинской Америке, США и Европе.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Карлос Энрикес, Эль Контровертидо художника кубано дель пинсел". Nnc.cubaweb.cu. Архивировано из оригинал на 2009-11-08. Получено 2010-05-14.
  2. ^ а б Мартинес, Хуан А .;Кубинское искусство и национальная самобытность: художники авангардии, 1927-1950; Издательство Университета Флориды, 1994; ISBN 0-8130-1306-2
  3. ^ "Селло: Эль-рапто-де-лас-мулатас". Catálogo de sellos. Colnect.net. 2003 г.. Получено 2016-11-19.
  4. ^ "Карлос Энрикес и эль-Урон Асуль | Мария Елена Балан / Арка де Кубания". Rcadecubania.blogia.com. Архивировано из оригинал на 2009-04-14. Получено 2010-05-14.
  5. ^ Мартинес, Хуан. Кубинское искусство и национальная идентичность. Флорида: University Press Florida, 1994: 120
  6. ^ Крус-Таура, Грасиелла, Фуэнтес-Перес, Илеана и Пау-Льоса, Рикардо. За пределами Кубы. Нью-Джерси: Управление испаноязычных искусств Школа искусств Мэйсона Гросса, 1988: 44.
  • Pintores CubanosРедакторы Висенте Баез, Вирилио Пинера, Калверт Кейси и Антон Арруфат; Ediciones Revolucion, Гавана, Куба, 1962 г.