WikiDer > Карлос Гарайкоа

Carlos Garaicoa
Портрет Карлоса Гарайкоа (2016)

Карлос Гарайкоа (1967 г.р.) - кубинский современный художник, специализирующийся на фотографии и инсталляциях. Гараикоа стал выдающимся кубинским художником в девяностых годах прошлого века после массового бегства художников, сыгравших решающую роль в кубинском художественном движении 1980-х годов.[1] Его работы часто содержат социальные и политические комментарии о жизни в Гаване. Известно, что работы Гарайкоа опираются на постмодернистская теория соединить эстетику со смыслом в городских пространствах и архитектуре.

Кубинские художники этого периода включали Александр Арречеа, Маркос Кастильо и Дагоберто Родригес, Фернандо Родригес и Сандра Рамос. Эти художники известны тем, что использовали в своих работах «кустарные техники», такие как столярные изделия. Гарайкоа часто анализирует и использует архитектуру как ремесленную технику. Гараикоа вместе с другими художниками того времени были первыми, кто сделал акцент на использовании города Гаваны в качестве центрального пространства для своего искусства.[1]

Ранние годы

Рожден в Гавана (Habana Vieja) в 1967 году Карлос Гараикоа увидел влияние социализма на развитие своего района, когда он рос.[2][3] Вовремя Холодная война а после падения европейского социализма многие здания на Кубе остались незавершенными, а модернизация застопорилась, оставив архитектуру в руинах и упадке.[3] В подростковом возрасте, хотя он интересовался архитектурой и искусством, он получил формальное образование в области инженерии и термодинамики в техническом институте Вибора.[2][4] После этих учебы Гарайкоа четыре года проработал обязательную службу в кубинской армии чертежником.[5] затем поступил на отделение живописи в El Instituto Superior de Arte (ISA) с 1989 по 1992 год.[6] Из-за открытого характера обучения в ISA он заинтересовался архитектурой в контексте искусства.[4] Кроме того, Гараикоа был заинтересован в том, чтобы разрушить строгие определения литературы, медиа и искусства и вместо этого использовать все три в своей работе.[7] Однако во время учебы в художественной школе Гарайкоа снова призвали в армию, но отказался от повторной службы.[6] Гарайкоа запретили защищать диссертацию, и поэтому он так и не получил степень ISA.[6] С тех пор ему предложили почетную степень, но он отказывается принять ее.[6]

Карьера

Ранние установки

Карлос Гарайкоа начал свою карьеру в 1990-х годах, когда Куба погрузилась в экономическую депрессию из-за отсутствия поддержки со стороны СССР и США. эмбарго.[8] Это было трудное время для художников, но Garaicoa выстоял, получив международное признание через социальные комментарии и политический дискурс в его искусстве.[8] В самых ранних работах Карлоса Гараикоа он не фокусировался на одном носителе из-за его убежденности в том, что он слишком ограничивающий, а также из-за своего интереса к пересечению теории, реальности и искусства.[6] Чтобы разрушить эти барьеры, а также барьеры между художником и зрителем, первыми произведениями Гараикоа были анонимные инсталляции, размещенные на улице или переделки общественных мест, таких как здания и стены.[6] Вдохновленный международными художественными кругами 1950-х и 1960-х годов, Гарайкоа назвал эти инсталляции «хепенингом», основанным на вовлечении общественности.[6]

Его первая работа, Suceso en Aguiar 609 (Happening in Aguiar 609) (1990) происходило в многоквартирном доме Гарайкоа в Гаване, когда он разослал всем жителям записки с двусмысленным сообщением о том, что здание и их жизнь изменится.[6] Затем он разместил таблички с информацией об установке, добавил нейлоновые ленты по всему зданию, чтобы отделить этажи друг от друга, тайно сфотографировал реакцию своих соседей и попросил жителей высказать свое мнение о проекте.[6] Полученные им мысли были чрезвычайно разнообразными: одни зрители сочли это искусством, а другие сочли бессмысленным и произвольным.[9] Он все время оставался анонимным и никогда не раскрывал своих намерений в отношении проекта.[6]

По мере того, как Гараикоа продолжал эти события, он все чаще использовал фотографию в городских пространствах. В его части 39 (1991), Гараикоа прикрепил деревянную ракетку с номером 39 к колонне и повесил изображение ракетки со списком возможных объяснений этого числа, заставив зрителей усомниться в актуальности и важности сообщения.[6] В Посвящение шестерке (1992) Гарайкоа установил похожую фигуру с цифрой шесть, написанной на колонке без объяснения причин, и сфотографировал прохожих.[5] Позже он распечатал фотографии, сделанные им на месте установки, со словом «шесть», написанным на испанском языке, и колонкой, нарисованной внизу изображения.[10] Его документация должна была служить критикой тенденции общества обрабатывать сообщения, не бросая им вызов, так как многие люди проходили мимо, не заметив установки.[10]

Выставки и известные произведения

Continuidad de una arquitectura ajena (Непрерывность чьей-то архитектуры) (2002)

Обветшавшее здание в Гаване, подобное тем, что Гарайкоа задокументировал для Преемственность чьей-то архитектуры.

Преемственность чьей-то архитектуры инсталляция, созданная для показа на художественной выставке, Документа 11, в Кассель, Германия.[4] Пока все картинки включены Преемственность чьей-то архитектуры были сняты в Гаване, произведены в Нью-Йорке, что говорит об универсальности этого произведения.[4] Эта работа критически относится к тому, как архитектура и строительство отражают политические проекты.[4] В Гаване Гараикоа лично стал свидетелем многих архитектурных проектов, которые были заброшены после краха социализма, в результате чего руины колонии сосуществовали с руинами 20-го века.[3] Именно этот исторический момент вдохновил Гарайкоа придумать название, Преемственность чьей-то архитектуры, потому что здания были заброшены в середине строительства, и его установка завершает эти проекты.[4] Гараикоа тщательно исследовал каждое задокументированное им здание Microbrigade, обнаруживая оригинальные архитектурные планы, чтобы понять, что было задумано.[4] Затем он работал с профессионалами над созданием макетов идеального готового здания и отображал их на фотографиях реальных сооружений.[4] Таким образом, изображения незавершенных, разрушающихся зданий символизируют упадок утопических мечтаний, таких как коммунизм, в то время как мультимедийные элементы представляют собой реконструкцию новых социальных устремлений.[4]

La Internacional (The International) (2005)

В 2005 году Garaicoa выпустил серию крупномасштабных черно-белых фотографий магазинов и ресторанов, которые запечатлели природу потребительского прошлого и настоящего Гаваны.[8] Магазины на изображениях противопоставляются жизни менее удачливых.[11] Эти фотографии стали основой работы Гарайкоа, отражая его художественный стиль и политическую критику. бедность и капитализм на Кубе.[8]

La Internacional является представителем стиля Гарайкоа того времени, так как на нем изображена черно-белая фотография со зданием под названием «Ла Интернасьональ», наложенным желто-белой нитью.[8] Благодаря стратегическому размещению булавок, название магазина переплетается со словами Гараикоа, образуя послание на испанском: «La Internacional. Arriba, Abajo, A un lado. Sin lugar, los pobres del mundo».[8] Это переводится как «Интернационал. Вверх, вниз, в сторону. Без места, бедняки мира».

Перекрытие (2010)

Перекрытие был выставкой Карлоса Гарайкоа на Ирландский музей современного искусства.[12] Галерея различных форм искусства исследует, как архитектура, политика и культура пересекаются в Гаване. В каждом произведении Гараикоа показывает, как политические шрамы и сложные ландшафты связаны друг с другом.[13] Гараикоа использовал более раннюю серию фотографий, сделанных в Гаване, и наложил на них рисунки недостроенных зданий на тех же участках.[12] Эти произведения предназначены для критики капиталистического потребления и незавершенной социалистической революции 20 века.[13]


Minimo не минимальное (Los trucos de Mr. S. L.) (Minimo не минимален (трюки мистера С.Л.)) I, III и IV (2010) занимают центральное место в выставке. Произведения продолжают опираться на темы, исследованные Гарайкоа в прошлом. В Minimo не минимальный, Гарайкоа сочетает идеализированную минималистичную структуру с сломанной двутавровой балкой, найденной в Гаване.[12] Использование изображений из Гаваны, Пекин, и Шанхай показывают, что Гарайкоа считает, что существует связь между современной скульптурой и современными социалистическими государствами.[12] Гарайкоа подчеркивает размывание политического идеализма через руины модернистской архитектуры.[12]

Еще один экспонат на выставке, Сьюдад-Доблада (Роха) (Bend City (Red)) (2010) - замысловатая скульптура, сделанная из 96 маленьких сложенных листочков бумаги.[12] Мосты, пирамиды, здания и арки выскакивают из каждого красного квартала.[12] Скульптура заставляет зрителя исследовать разницу между отдельными структурами, а затем и всю их совокупность, модель того, как социализм является всеобъемлющей структурой, состоящей из людей.[12]

Йо нунка, он сидо сюрреалист, хаста эль диа де хой (2017)

Карлоса Гарайкоа Йо нунка, он сидо сюрреалист, хаста эль диа де хой (Я никогда не был сюрреалистом до сегодняшнего дня), был выставлен в Музее архитектуры, искусства и технологий в Лиссабоне. Инсталляция подчеркивает важность переосмысления своего положения гражданина и ставит под сомнение текущие политические и экономические кризисы, происходящие в городском ландшафте.[14]

Модель самолета, врезавшаяся в дерево, символизирует отношения человечества к конфликтам, экономике и экологии. Самолет показывает разрушительное воздействие, которое люди оказали на все это. Гараикоа решил сослаться на сюрреализм из-за политической подоплеки движения и переориентации того, как общество может относиться к реальности.[14]

Экспозиция исследует геополитику и переосмысливает отношения между центром и периферией. Гараикоа считает, что различие между центром и периферией - это вопрос перспективы, и что в наше время произошла смена власти, при которой видения, искусство и культура периферии становятся более заметными.[14]

Кубинское влияние

Карлос Гарайкоа оказал влияние на развитие Художественная сцена Кубы привлекая внимание международного и частного секторов к своей работе и, следовательно, к другим художникам на острове.[8] Заметность кубинских произведений искусства создала больше возможностей для кубинских художников работать за границей и учиться на своем опыте.[15] Гараикоа стремится создать стабильную среду для процветания художников и культуры, а не коммерческих интересов, и участвовал в открытии Гаванского пространства Galleria Continua.[15] Галерея представляет собой одно из первых заведений для кубинских художников, которые представляют свои работы, не являющиеся передвижной выставкой.[15] В 2015 году Карлос Гараикоа создал программу Artista x Artista как еще одно средство поддержки роста кубинского искусства.[16] Гараикоа предоставляет международным художникам грант на проживание в Гаване в течение одного оплаченного месяца и взамен вывозит молодых художников с Кубы за границу для разработки новых идей, обучения и обмена художественным сообществом за пределами границ.[16]

Гарайкоа также находился под сильным влиянием Кубинская революция, и большая часть его работ критикует двойственность между коммунизм и чрезмерное потребление на Кубе, особенно в архитектуре. Тем не менее, его произведения часто абстрактны или минималистичны, с небольшим объяснением или без объяснения их цели, чтобы заставить зрителей конструировать свой собственный смысл и критически относиться к его искусству. Его искусство было представлено на многих известных выставках в музеях, таких как Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Галерея Тейт Модерн, а Музей искусств Бронкса.

Рекомендации

  1. ^ а б Кастеллано, Карлос Гарридо (18 июля 2013 г.). «Об искусстве и других промыслах на рубеже тысячелетия Кубы: беседа с Александром Арречеа». Журнал латиноамериканских культурных исследований. 22 (2).
  2. ^ а б "Карлос Гарайкоа | Кубинское изобразительное искусство | Havana Cultura". Гавана Клуб. 2017-04-11. Получено 2018-03-09.
  3. ^ а б c Ковач, Джоди (30.11.2016). «Архитектурные руины и городские воображения: образы Гаваны Карлосом Гараикоа». Современность: историческое присутствие в визуальной культуре. 5 (1). ISSN 2153-5914.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я "Карлос Гараикоа, Холли Блок - Журнал BOMB". bombmagazine.org. Получено 2018-03-18.
  5. ^ а б "Карлос Гарайкоа". www.guggenheim.org. Получено 2018-03-04.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Тамар, Розенблюм, Бет (2013). От эстетики особого периода к глобальному значению в кубинском искусстве: Таня Бругера, Карлос Гарайкоа и Лос Карпинтерос (Тезис). UCLA.
  7. ^ Лоренцо Фузи и Карлос Гарайкоа, «Разговор с Карлосом Гарайкоа», в Карлос Гарайкоа: Настоящая страсть Капабланки (Прато, Италия: Gli Ori, 2005), стр. 101.
  8. ^ а б c d е ж грамм Шрифт, Маурисио (2008-02-03). Меняющаяся Куба в меняющемся мире.
  9. ^ Маделин Искьердо, Tu numero de suerte: Carlos Garaicoa (Гавана: каталог, напечатанный вручную, 1992), n.p.
  10. ^ а б График, Клэр. "ФОТО: КАРЛОС ГАРАЙКОА: ПАЛИМПСЕСТ". Современный. Получено 2018-03-18.
  11. ^ Дракс, Ахим. «Карлос Гарайкоа: Руины будущего». Журнал об искусстве Deutsche Bank. Получено 2018-04-05.
  12. ^ а б c d е ж грамм час Модильяни, Лия (осень 2010 г.). "Перекрытие". CMagazine. Получено 2018-03-04.
  13. ^ а б «Карлос Гарайкоа: перекрытие». E-поток. Получено 2018-03-04.
  14. ^ а б c Девос, Верле (сентябрь 2017 г.). «Повторное центрирование периферии». damnmagazine.net. Получено 2018-04-07.
  15. ^ а б c "В ABMB:" Новая роль искусства на Кубе"". www.cubanartnews.org. Получено 2018-04-06.
  16. ^ а б «Известному кубинскому художнику легче помочь в обновленных отношениях». 2015-12-06. Получено 2018-03-04.