WikiDer > Шарль Верлат

Charles Verlat

Шарль Верлат
Шарль Верлат - Self-portrait.jpg
Автопортрет Шарля Верла, 1865 г.
Родился(1824-11-25)25 ноября 1824 г., Антверпен
Умер23 октября 1890 г.(1890-10-23) (65 лет), Антверпен
Национальностьбельгийский
ИзвестенКартина, художественное образование

Шарль Верлат или Карел Верлат[1] (25 ноября 1824 г. - 23 октября 1890 г.) бельгийский живописец, акварелист, гравер (гравер), педагог по искусству и директор Антверпенская Академия. Он рисовал много предметов и был особенно известен как анималистический и художник-портретист.[2] Он также создал Востоковед работает, жанр сцены, в том числе ряд пение, религиозные композиции и натюрморты.[3]

Он был профессором рисования и директором Антверпенская Академия когда Винсент Ван Гог В 1886 году он недолго учился в Академии. Эти двое мужчин поссорились о нетрадиционном стиле рисования Ван Гога.[4]

Жизнь

Он родился в Антверпене в семье производителя мыла, масла и соды. Его мать устроила юному Чарльзу первые уроки рисования у голландского скульптора. Иоганнес Антониус ван дер Вен, который тогда учился в Антверпенской академии. С ранних лет жил искусством. Он оставил формальное школьное образование в возрасте четырнадцати лет и был принят вместе с Годфрид Гаффенс брать уроки в частной студии, расположенной в Vleeshuis из Никаз де Кейзер. Де Кейзер был одной из ключевых фигур в бельгийской Романтичный-историческая школа живописи. В то время у де Кейзера было около 30 учеников, в том числе некоторые из них стали известны, например, Эдуард Хамман, Ян Свертс, Джозеф Лайс и Йохан Бернард Витткамп. В то же время он слушал курсы в Антверпенская Академия где он учился, среди прочего с Гюстав Вапперс и Иосиф Лаврентий Дикманс.[2]

Спасено в самый последний момент

Он начал участвовать в салонах своего времени и в 1843 году отправил свою первую важную картину, Пиппин Короткий Убить льва в салон триеннале Антверпена. Его первые картины были вдохновлены бельгийской романтической школой и посвящены важным событиям из истории Бельгии. Он также постепенно начал рисовать сцены с животными, а также жанровые сцены. В 1849 году он написал свою первую религиозную композицию, предназначенную для церкви Святого Гуммара в лжец. Он участвовал в Prix ​​de Rome из Бельгии в 1847 году, но не добился успеха, возможно, в результате его частичной нетрудоспособности из-за сломанной руки. К счастью, богатый родственник по имени Альберт Марнеф ван Веспелаер предоставил ему в 1849 году стипендию, которая позволила ему продолжить учебу в течение четырех лет.[2]

Музыкальные обезьяны

Он уехал для Париж в 1850 г. и учился там сначала в мастерской голландского живописца Ари Шеффер. Позже он учился у Жан-Ипполит Фландрин на Académie des Beaux-Arts. С 1852 года у него была собственная студия в Париже. Он получил заказы от религиозных и официальных учреждений в Бельгии, включая комиссию от правительства Антверпена за большую историческую композицию. Годфруа де Бульон во время штурма Иерусалима (1854, Королевские музеи изящных искусств Бельгии). В 1855 г. он выиграл золотую медаль Выставка Universelle в Париже со своим Тигр атакует стадо буйволов.

Постепенно он попал под влияние Реализм из Гюстав Курбе. Это привело к его работе 1857 года. Coup de collier (сейчас в Королевский музей изящных искусств в Антверпене), где две лошади изо всех сил пытаются тянуть тяжелую телегу, загруженную кирпичами, в то время как их хлестают хлысты. Несмотря на яркое изображение и динамичную форму, масштабная работа не достигла того успеха, на который рассчитывал ее создатель.[2] Когда он выставил его в Парижском салоне 1857 года, над работой французского журнала высмеяли. Le Charivari с мультфильм показаны мужчины, помогающие вытолкнуть очень тяжелую тележку из Салона, и текст «Le public poussant à la roue pour aider la charrette à sortir de l'Exposition de peinture» (публика толкает колесо, чтобы помочь тележке покинуть выставку картин ).[5] Произведение также подверглось резкой критике со стороны Le Figaro'искусствовед Жан Руссо, который написал, что работы достаточно хороши только для использования в качестве вывески магазина для компании по переезду. Верлат отомстил, нарисовав обезьяну, которая бреется, вытирая ноги о газету, в которой была опубликована критика. Он вернулся на год в Антверпен, чтобы вернуться на следующий год, чтобы поработать в своей студии в Париже. За это время он начал завоевывать репутацию художника-анималиста. Он также рисовал религиозные сюжеты и его Пьета 1866 года был настолько успешным, что принес ему звание рыцаря во французской Почетный легион.[2]

Пьета

В 1869 году он покинул Париж, чтобы принять приглашение Чарльз Александр, великий герцог Саксен-Веймар-Эйзенахский открыть класс живописи при Великокняжеская саксонская художественная школа установлен Великим князем. Макс Либерманн был одним из его учеников в классе живописи.[6] Его очень ценил великий князь, и он вел уроки рисования дочерям великого князя. Позже он стал исполняющим обязанности руководителя Художественного училища. Великий князь пожаловал ему также Орден Белого сокола. В этот период он работал как портретист. Он двигался в культурных кругах Веймара и дружил с Ференц Лист чей портрет он написал. Они оставались на связи, и позже Верлат сыграл важную роль в визите Листа в Антверпен в 1881 году.

Портрет принцессы Нидерландской Софи

В августе 1875 года Верлат оставил свои официальные должности в Веймаре и отправился в Каир, где пробыл шесть месяцев. Затем он переехал в Иерусалим, где прожил два года. Он путешествовал по Палестине и рисовал людей, животных и пейзажи. Похоже, им двигало желание изучить реальную жизнь людей, которые составляли сюжеты его религиозных картин. Его главными творениями этого времени были масштабные религиозные композиции. Vox populi (1876, церковь Св. Лаврентия, Алкмар), Vox Dei (1877, Королевский музей изящных искусств, Антверпен), Могила Христа и Бегство в Египет.[2]

Верлат вернулся в Антверпен в 1877 году. Он выставлял созданные им картины в Палестине в различных местах, в том числе в Веймаре, Антверпене, Брюсселе и Лондоне. Их также отправили в Выставка Universelle в Париже в 1878 г. Работы были встречены с энтузиазмом. Его вызвали в Антверпен, чтобы занять должность профессора живописи в Антверпенской академии, которая освободилась после смерти Йозеф Ван Лериус. Ему также предложили место в совете Академии вместо Никаиз де Кейзер после выхода на пенсию. Когда в 1879 году Никаз де Кейзер подал в отставку, Верлат решил позволить своему старому учителю Джозеф Гифс взять на себя роль. В результате Верлат стал членом правления только в 1885 году.[2] В 1881 году он был назначен командиром Орден Леопольда.[7]

Vox Dei

В это время, панорамные картины, большие произведения искусства, которые показывают широкий, всеобъемлющий взгляд на конкретный предмет, такой как пейзаж, военное сражение или другое историческое событие, были в моде в Европе. Верлат также создал несколько панорамных картин. В Антверпене он впервые создал Битва при Ватерлоо в 1881 году. Это произведение было 120 метров в ширину и 10 метров в высоту. Вся сцена также включала гипсовые фигуры, которые оживляли впечатление. В следующем году он создал для одной из российских организаций другую панораму, показывающую Обзор российских солдат после подписания Договор Сан-Стефано перед Константинопелем. Он выполнил эту работу с помощью своих учеников. В 1883 году ему было поручено оформление подъезда Мэрия Антверпена. Из четырех исторических картин он планировал установить только одну. Статуя герцога Альвы тащилась по улицам Антверпена был закончен на момент его смерти. В этот период он создал множество портретов, картин животных, религиозных композиций и украшений для дворец из Принц Филипп, граф Фландрии в Брюсселе.[2]

Несчастный кот

В январе 1886 года голландский художник Винсент Ван Гог поступил в Академию живописи и рисунка Антверпена. Он начал посещать уроки рисования после гипсовых моделей в Антверпенской академии 18 января 1886 года. У него быстро возникли проблемы с Верлатом, тогдашним директором Академии и учителем класса живописи, из-за его нетрадиционного стиля рисования. Ван Гог тоже поссорился с преподавателем класса рисования. Франц Винк. Верлат организовал для Ван Гога уроки рисования по старинным гипсовым моделям, которые дал Эжен Сибердт. Вскоре Сибердт и Ван Гог также вступили в конфликт, и между ними произошла конфронтация, когда Ван Гог сделал рисунок после Венера Милосская делая ее похожей на безногий голый торс фламандской крестьянки. Ван Гог перестал посещать занятия после очной ставки.[4] 31 марта 1886 года, то есть примерно через месяц после противостояния с Сибердтом, преподаватели Академии решили, что 17 студентов, включая Ван Гога, должны повторить год. Таким образом, история о том, что Ван Гога исключили из Академии Сибердтом, является необоснованной.[8] Верлат обучал в Академии многих других иностранных учеников, в том числе иллюстратора. Джозеф Финнемор, Джозеф Мэлаки Кавана и Джон Дункан.[9][10][11]

Несмотря на то, что он был трудолюбив и его работы пользовались высокой ценой на рынке, Верлат оказался в долгах из-за высоких затрат на организацию выставок его работ, создания панорамы и большого убытка для русской панорамы, который так и не был оплачен. . В результате его преследовали кредиторы, и он был вынужден заложить свои работы, несмотря на финансовую помощь своих влиятельных друзей. Верлат также участвовал в реорганизации художественного образования в Антверпене и создании Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Высший институт искусств), который должен был взять на себя некоторые задачи художественного образования в Антверпене. Это привело к уменьшению роли Антверпенской академии и ее директора Верлата. Он пытался сохранить более важную роль для Академии, но добился лишь частичного успеха. В последовавшей полемике он нажил много врагов. Все эти неприятности легли на плечи артиста. Его здоровье ухудшилось, и в 1890 году у него случился инсульт, который частично парализовал его. Не сумев восстановить свои силы, он умер в Антверпене 23 октября 1890 года. Через два дня его похоронили на Килькерхофе, а на могиле поставили бюст, созданный его другом Жюлем Печером.[2]

Работа

Верлат был разносторонним художником, занимавшимся живописью, акварелью и офортом. Также он был заядлым рисовальщиком.[2] Его тематика была обширной и включала рисунки животных, портреты, религиозные композиции, Востоковед работает, жанр сцены, в том числе ряд пение, и несколько натюрмортов.[3][2] Первоначально на него повлияли профессора Антверпенской академии, которые были важными сторонниками бельгийской романтической школы и проповедовали возвращение к славному фламандскому стилю барокко в отношении важных событий в истории Бельгии. Позже он находился под влиянием других течений современного искусства: немецких идеалистов, которых он знал благодаря Ари Шеффер в Париже и Реализм из Гюстав Курбе. Во время пребывания в Палестине его палитра стала приглушенной и потеряла фламандский блеск. Несмотря на это множество влияний, его главным источником вдохновения стали работы мастеров фламандского барокко Рубенса, ван Дейка и Йорданса. После возвращения в Антверпен к нему вернулась более яркая палитра.[2]

Защита стада

При жизни он был признан выдающимся художником-анималистом. Он умел изображать животных живо и реалистично. Одна из его ранних работ с животными была приобретена английским художником-анималистом. Эдвин Ландсир. Один из самых известных примеров его искусства в этой области - Защита стада (1878, Королевский музей изящных искусств Антверпена). Написанная во время его резиденции в Палестине, она имеет приглушенную палитру, которую он принял в то время. Он показывает динамическое представление взаимодействий только с животными, которое можно увидеть на рисунках животных более ранних фламандских анималистов, таких как Франс Снайдерс. Верлат написал много работ в жанре пение, то есть юмористические изображения обезьян, занимающихся человеческой деятельностью. Обезьяны в сценах часто одеты в костюмы, которые добавляют комичности их «подражанию» конкретным человеческим действиям (часто порокам, таким как курение или азартные игры) или занятиям, таким как искусствовед, дантист, художник, музыкант и т. Д.[2]

Он создал несколько оригинальных офортов в начале 1880-х годов, в том числе автопортрет.[12] Он работал прямо над пластиной без какой-либо другой подготовки, что придает этим работам ощущение спонтанности.[2]

использованная литература

  1. ^ Также называются: Мишель Мари Шарль Верлат и Мишель-Карел Верлат
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Макс Роузес, Oude en nieuwe kunst, стр. 45-99 (на голландском)
  3. ^ а б "Шарль Верлат". Нидерландский институт истории искусств. Получено 5 февраля 2020.
  4. ^ а б Стивен Найфех, Грегори Уайт Смит, Ван Гог: Жизнь, Random House Publishing Group, 18 октября 2011 г., стр. 448-489.
  5. ^ Le Salon de 1857, illustré par Cham, La librairie nouvelle, Boulevard des Italiens 15 et au bureau du Journal Le Charivari, 16 Rue du Croissant, Париж, 1857 г.
  6. ^ Хендрик Циглер, Начало в Веймаре: Либерманн и Мункачи, В: Дешмук, Марион; Форстер-Хан, Франсуаза; Gaehtgens, Барбара (Hrsgg.): Макс Либерман и международный модернизм. Карьера художника от Империи до Третьего рейха. Нью-Йорк ; Oxford 2011, стр. 21-33
  7. ^ Het Handelsblad от 15 мая 1881 г.
  8. ^ Ян Лампо, In het Spoor van de Academie - persbericht В архиве 6 февраля 2017 года в Wayback Machine (на голландском)
  9. ^ Роберт Скоулз, Финнемор, Джозеф (1860-1939)
  10. ^ Галерея оригинального искусства с участием Джозефа Мэлаки Кавана
  11. ^ Янг, Клара (2004). «Джон Дункан». Оксфордский национальный биографический словарь. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 94434.
  12. ^ Шарль Верлат в Британском музее

внешние ссылки