WikiDer > Франс Снейдерс - Википедия

Frans Snyders - Wikipedia

Франс Снайдерс, к Энтони ван Дайк

Франс Снайдерс или же Франс Снейдерс[1] (11 ноября 1579 г., Антверпен - 19 августа 1657 г., Антверпен.[2]) был Фламандский художник из животные, сцены охоты, сцены рынка и натюрморты. Он был одним из первых специалистов анималисты Ему приписывают создание большого количества новых натюрмортов и животных в Антверпене. Он регулярно сотрудничал с ведущими художниками Антверпена, такими как Питер Пауль Рубенс, Энтони ван Дайк и Якоб Йорданс.[3]

Жизнь

Снайдерс родился в Антверпен как сын Яна Снейдерса, хранителя винной гостиницы, которую часто посещают художники. По легенде знаменитый художник 16 века Франс Флорис растратил свое состояние в гостинице. Матерью Снайдерса была Мария Гийсбрехтс. У Снайдерса было пять братьев и сестер. Его брат Мишель также стал художником, но его работы неизвестны.[4]

Охота на кабана

Снайдерс был записан как студент Питер Брейгель Младший в 1593 году и впоследствии обучался у Хендрик ван Бален, который был первым мастером Энтони ван Дайк. Снайдерс стал хозяином Антверпена. Гильдия Святого Луки в 1602 г. он отправился в Италия в 1608–1609 гг., где он впервые поселился в Риме.[4] Впоследствии художник поехал из Рима в Милан. Ян Брейгель Старший познакомил его там письмом с известным коллекционер произведений искусства Кардинал Борромео.[3] Брейгель попросил Снайдерса написать копию портрета автора Тициан в коллекции Борромео. Это считается доказательством того, что Снайдерс был искусным художником-фигуристом до того, как обратил свое внимание на натюрморты.[5]

Снайдерс вернулся в Антверпен весной 1609 года.[4] В 1611 году он женился на Маргарете, сестре Корнелис де Вос и Поль де Вос, два ведущих художника Антверпена. Его сотрудничество с Рубенсом началось в 1610-х годах.[3]

У Снайдера было много покровителей, включая епископа Гента Антония Триеста, который заказал четыре картины рыночных сцен около 1615 года (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он был другом Ван Дейка, который рисовал Снайдерс и его жена больше чем единожды (Коллекция Фрика, Кассель так далее.). Снайдерс добился коммерческого успеха и смог купить дом на элитной улице Кейзерстраат в Антверпене. В 1628 году он стал деканом Гильдии Святого Луки.[3]

Борзая ловит молодого кабана

В период с 1636 по 1638 год он был одним из художников Антверпена, который помогал Рубенсу в создании большой комиссии по украшению охотничьего павильона. Торре-де-ла-Парада из Филипп IV Испании. Два художника также работали вместе над декорациями для Королевский Алькасар Мадрида и королевский Буэн-Ретиро Палас в Мадриде.[6] Снайдерс написал около 60 охотничьих картин и фигур животных по эскизам Рубенса. В 1639 году Рубенс и Снайдерс получили заказ на дополнительные 18 картин для охотничьего павильона.[3]

После смерти Питера Пауля Рубенса Снайдерс выступил одним из оценщиков описи коллекции Рубенса.[3]

В 1641 и 1642 годах Снайдерс путешествовал с другими художниками в Голландская Республика. В 1646 году Снайдерс, вероятно, работал в Бреде по заказу.[3] Снайдерс овдовел в 1647 году. Сам он умер 19 августа 1657 года в Антверпене. Он умер бездетным и завещал свое состояние сестре. бегун. Арт-дилер Антверпена Маттейс Муссон приобрел свою обширную коллекцию произведений искусства, которая включала работы ведущих фламандских и голландских художников 16-17 веков, таких как Рубенс, Энтони ван Дейк, Хендрик ван Бален, Ян Брейгель Старший, Питер Брейгель Старший, Йус ван Клив, Конинкслоо, Якоб Фоппенс ван Эс, Виллем Клаэсун Хеда, Якоб Йорданс, Лукас ван Лейден, Ян Ливенс, Ламберт Ломбард, Ян Массис, Иоахим Патинир, Адриан ван Утрехт и Франс Икенс.[7]

Кухонный натюрморт

У него было много учеников. Считается, что среди его учеников были Никасиус Бернаертс, Питер ван Букле, Юриан Якобсе, Ян Роос и Поль де Вос. Ян Фит (Джоаннес Файт) была ученицей, а затем помощником Снайдерса с 1629 года.[8] Питер ван Букле утверждал, что был учеником Франса Снайдера, но в Антверпене нет письменных источников, подтверждающих это утверждение. Однако есть стилистические сходства в работах ван Букле, которые позволяют предположить, что он работал в кругу Франса Снайдерса.[9]

Работа

Общий

Снайдерс изначально посвятил себя рисованию цветов, фруктов и натюрмортов. Позже он обратился к рисованию животных. Он особенно интересовался изображением диких животных, которых он показывал занятыми охотой и ожесточенными боями. Он был одним из первых специалистов анималисты. Его работа художника-анималиста оказала большое влияние на его современников, а также на французских анималистов 18-го века, таких как Жан-Батист Одри и Франсуа Деспорт. Жан-Батист-Симеон Шарденшедевр Луч напоминает живописную силу Снайдера.[10]

Рыночная сцена на набережной

Его проживание в Италии, как полагают, оказало большое влияние на его стиль рисования фруктов. Он, вероятно, видел Караваджос Корзина с фруктами в коллекции кардинала Борремео в Милане.[6]

Рынок и кладовая

Он нарисовал много рыночных сцен, и его ранние работы в этой области были вдохновлены работами Питер Аэрцен и Иоахим Бёкелар кто был пионером и разработчиком этого жанра в Антверпене 16 века.[5] В то время как Аэрцен и Бекелар часто включали религиозную сцену на задний план своих рыночных экспонатов, Снайдерс отказался от этого. Первоначально он работал в Маньерист идиома. Его стиль постепенно созревал в результате его знакомства с итальянским искусством во время поездки в Италию и работ Рубенса после его возвращения в Антверпен. В результате темное окружение его ранних натюрмортов исчезло после 1614 года, и он стал прекрасным колористом с сильными композиционными навыками, позволяющими ему структурировать множество разрозненных объектов.[7]

Готовьте за кухонным столом с Dead Game

Он не только создал множество сцен с большими рынками и кладовыми, а также натюрморты из игр, обычно с изображением мертвого оленя. Он также писал небольшие работы, которые напоминали кусочки завтрака и натюрморты, возникшие в северном искусстве около 1600 года. Вместо того, чтобы продолжать описательную манеру художника из Антверпена Осиас Берт, Новаторские натюрморты Снайдерса объединяли объекты в группы, чтобы сформировать геометрически структурированную композицию. Повторяющиеся мотивы - мертвые зайцы и птицы, таззэ (неглубокие блюда на высокой ножке), корзины с виноградом и другими фруктами, эмалированные кувшины и китайские Краак фарфор.[7]

Снайдерс обычно изображал дичь на сцене до того, как она была приготовлена ​​в пищу. Таким образом, эти мертвые животные напоминают охотничьи трофеи, которые часто даже предназначались не для еды, а для набивки. Снайдерс часто использовал живых животных, таких как кошки, чтобы создать контраст между одушевленными и неодушевленными элементами.[11] Большие игровые фигуры Снайдера оказали большое влияние на голландский художник. Ян Давидс. де Хем, который работал в Антверпене в течение значительного периода времени, черпал вдохновение из работ Снайдерса для разработки своих собственных крупномасштабных игровых элементов.[12]

Большие и многочисленные натюрморты Снайдерса были интерпретированы по-разному. Некоторые читают в этих картинах пропагандистский посыл. Демонстрация роскошного изобилия, доступного в Антверпене, который в то время находился под властью Испании, возможно, служил пропагандистской цели демонстрации превосходства испанского правления над Фландрией по сравнению с протестантским контролем над мятежными Северными Нидерландами.[13]

В то время как в традициях барокко многие его композиции сложны и динамичны, некоторые более сосредоточены и спокойны. Примером последнего является Виноград, персики и айва в нише (Музей изящных искусств, Бостон), где его манера письма также более схематична, чем обычно.[14]

Сотрудничество

Прометей прикован, сотрудничество с Рубенсом

Считается, что Снайдерс сам по себе был искусным художником, о чем свидетельствует просьба Яна Брейгеля Старшего сделать копию портрета Тициана из коллекции Борромео во время его пребывания в Милане.[3][5]Несмотря на это, он все еще часто сотрудничал с художниками-фигурами, такими как Рубенс, Энтони ван Дайк, его зять Корнелис де Вос, Теодор ван Тюльден и Ян Бекхорст, который писал фигуры в композициях, в которые он добавил элементы натюрморта. Он также сотрудничал со специалистами по ландшафту, такими как Ян Вильденс, который предоставил пейзажную обстановку для сцен охоты.[7]

Особенно часты были коллаборации с Рубенсом. Выразительность Снейдерса и его умение передавать различные текстуры меха и кожи вызывали восхищение Рубенса. Рубенс часто использовал его для рисования животных, фруктов и натюрмортов на собственных картинах. Снайдерс установил особенно тесные отношения сотрудничества с Рубенсом между 1610 и 1640 годами. Их совместные усилия хорошо задокументированы. В ранний период их сотрудничества Рубенс написал масляный набросок всей композиции и четко обозначил, где Снайдерс должен был бы внести свой вклад. Это было задокументировано для картины Признание Филопоэма. Возможно, в этот ранний период Рубенс не был уверен в композиционных способностях Снайдерса и хотел указать ему путь. Позже Прометей связан процесс был обратным, и Снайдерс сделал набросок, оставив место для фигуры Рубенса.[15] Признание Филопоэма считается первым барочным натюрморт с фигурами.[16] Известное сотрудничество Рубенса и Снайдерса - это Медуза (Художественно-исторический музей, Вена). Эта небольшая работа, написанная примерно в 1613–1617 / 1618 годах, показала, что манера Снейдерса не только хорошо подходит для больших работ Рубенса, но также может быть адаптирована к его работам меньшего масштаба.[17] Рубенс полагался на Снайдера в создании визуального богатства, которое шло рука об руку с его стилем барокко, подчеркивающим изобилие и щедрость. Живопись двух художников была настолько близка, что современникам было трудно различить их вклад в совместные работы.[6]

Медуза

Его ученик и зять Поль де Вос также регулярно сотрудничал с Рубенсом. Один историк искусства сравнил вклад Поля де Воса в сцены охоты Рубенса со сценами Франса Снайдера и обнаружил, что де Вос менее точен в анатомии животных и менее успешен в психологическом выражении животных. Другие искусствоведы считают сцены охоты де Воса более динамичными и демонстрирующими более личный стиль по сравнению со сценами Снайдерса, который в большей степени рисовал натюрморты. Выразительный стиль и мотивы картин Рубенса с животными оказали большое влияние как на Снайдера, так и на де Вос.[18]

Снайдерс также нарисовал элементы натюрморта для других художников Антверпена, таких как Якоб Йорданс, Томас Виллебуртс Босхарт, Ян Янссенс и другие художники. Франс Снайдерс сотрудничал со своим вторым зятем Корнелисом де Восом. Примером может служить Натюрморт с фруктами и овощами, который, вероятно, представляет собой кладовую в прекрасном доме. Эта композиция производит впечатление изобилия и хаоса. При более внимательном рассмотрении видно, что продукты расположены в иерархии, отражающей их ценность и редкость. Более дешевые корнеплоды лежат на земле, а ценные горох и спаржа помещаются в корзину справа.[19]

Animalier

Снайдерс был первым художником, который сосредоточился на инцидентах исключительно с участием животных в повседневной среде. В этих творениях единственными главными действующими лицами были такие животные, как собаки, кошки и обезьяны. Сцены включали драки между животными, охоту животных, сцены из басен и символические изображения.[20]

Концерт птиц

Одним из символических образов, созданных Снайдерсом и к которым он регулярно возвращался, является концерт птиц. Композиции на эту тему представляют разные виды птиц, сидящих на стволах деревьев в виде концерт птиц, иногда с нотной партитурой. Тема концерта птиц предшествует придворной моде периода барокко на содержание вольеров.

Концерт птиц

Тема уходит своими корнями в изображения Эол с птицами в Средний возраст, который стал очень популярным в конце 16 века. Его символическое значение связано с изображением птиц св. Франциск Ассизский и преданности Богоматери Птиц. Согласно легенде, в 13 веке наблюдали, как стая птиц собиралась возле буковой рощи недалеко от Брюсселя. Их привлекло это место изображение Богородицы, зажатой между ветвями деревьев. А Францисканский Затем была построена часовня, посвященная Богородице. Он был разрушен во время иконоборческой ярости Beeldenstorm в 16 веке, но реконструирован в конце века. Особенностью часовни были подвешенные к потолку клетки для птиц. Птицы в клетках напевали литургия в часовне. Говорят, что у Снайдера были особые отношения с орденом францисканцев, и он хотел, чтобы его похоронили по францисканскому обычаю. В дополнение к этой религиозной коннотации, концерт птиц также рассматривается как аллегория слуха. Другие интерпретации заключаются в том, что концерт представляет Мудрость, поскольку сова, животное, представляющее это качество, иногда изображается как дирижер концертов птиц. Еще одна интерпретация состоит в том, что концерт птиц символически намекает на гармонию и естественное регулирование в смысле баланса с природой. Эти концепции воплощены в систематизации птичьего пения. Таким образом, в более общем плане, концерт изображений птиц относится к политической гармонии и социальному порядку, которыми владели эти картины в то время, когда Южными Нидерландами управляли эрцгерцоги Австрии. Альберт и Изабелла Клара Евгения. Этим объясняется успех концерта картин птиц в буржуазных и аристократических кругах. Эту тему писали и различные последователи Снайдерса: в испанских Нидерландах были Поль де Вос, Ян Фит и Ян ван Кессель Старший; в Голландской Республике, Gijsbert d'Hondecoeter, его сын Мельхиор д'Ондекутер, Авраам Бусчоп а Якобус Викторс переработал тему, сделав ее более изысканной; а во Франции фламандские экспатрианты Никасиус Бернаертс или же Питер Боэль также создавал композиции на эту тему.[20]

Натюрморт с фруктами, дохлой дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой

Один из четырех Концерт птиц На снимках Франса Снайдера в музее Прадо изображена сова на ветке. Сова управляет остальными 15 видами птиц, изображенными в композиции, пока она держит партитуру между ног. Как и во многих композициях Снайдера, более крупные птицы размещаются у границы и защищают более мелких птиц посередине. Включены некоторые экзотические виды, чужеродные для Европы, такие как Раггиана райская птица. Видны некоторые фрагменты партитуры, на которых показаны названия голосов, написанные на французском языке. Композитор и произведение не определены. Кажется, композиция для четырех голосов и, возможно, французская песня.[20]

Бессмысленная работа

Его композиции с обезьянами, сеющими засад в кладовой, стали очень популярными. В Лувр В коллекции представлены две картины на тему обезьян. Они показывают двух обезьян-капуцинов в кладовой, грабящих корзину с фруктами и опрокидывающих посуду. Обезьяны написаны натурализмом, без идеализации и карикатуры.[10]

В то время как обезьяна со времен средневековья символизировала грешника - жадное, развратное существо, движимое только своими чувствами, - в 16-17 веках она стала символом глупости. Своим неконтролируемым захватом и потреблением пищи обезьяны демонстрируют свою варварскую природу, движимую исключительно животным инстинктом и желанием. Композиции Лувра с монахами-капуцинами также можно интерпретировать как форму Vanitas картины: плоды в этих натюрмортах аппетитны, но обречены на гибель. Таким образом, плод символизирует краткость и тщетность жизни. Кроме того, композиции можно рассматривать как иллюстрацию риска плохого управления домашним хозяйством, которое обусловлено исключительно удовлетворением чувств.[10]

Рекомендации

Лежащая львица
  1. ^ Художник подписал документы с "Франчойс Снейдерс".
  2. ^ "Франс Снейдерс". Нидерландский институт истории искусств. Получено 10 ноября 2018.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Франс Снейдерс в barokinvlaanderen
  4. ^ а б c Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883, стр. 1132–1133. (на голландском)
  5. ^ а б c Франс Снейдерс, Игровой дилер в Christie’s
  6. ^ а б c Энн Т. Вуллет, Ариан ван Сухтелен, и другие., Рубенс и Брейгель: рабочая дружба, Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006. ISBN 978-0-89236-847-1
  7. ^ а б c d Франс Снайдерс в Sphinx Fine Arts
  8. ^ Франс Снейдерс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  9. ^ Питер ван Букле в Нидерландском институте истории искусств (на голландском)
  10. ^ а б c Две обезьяны крадут фрукты из корзины в Лувре
  11. ^ Норберт Шнайдер, Натюрморт, Ташен, 2003 г.
  12. ^ Шейла Д. Мюллер, Голландское искусство: энциклопедия, Рутледж, 2013, стр. 366
  13. ^ Франс Снейдерс и Мастерская, Рынок на набережной В архиве 18 сентября 2013 г. Wayback Machine на artnc.org
  14. ^ Персики и айва в нише в Музее изящных искусств, Бостон
  15. ^ Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012, стр. 53
  16. ^ Хелла Робелс. «Снайдерс, Франс». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 июля 2015 г.
  17. ^ Сьюзан Кослоу, Как тогда выглядела Горгона. . . Наука и поэтика «Головы Медузы» Рубенса и Снайдерса, in: Shop Talk: Studies in Honor of Seymour Slive, Cambridge, Mass., 1995, стр. 147–149.
  18. ^ Арнут Балис, сцены охоты Рубенса, Часть 18, Харви Миллер, 5 марта 1987 г., стр. 70–87.
  19. ^ Франс Снейдерс, Натюрморт с фруктами и овощами, 1625-35 в музее Нортона Саймона
  20. ^ а б c Х. Дж., Перес Пресиадо, Франс Снайдерс, в: Enciclopedia online del Museo del Prado (2006). (на испанском)

дальнейшее чтение

  • Ингамеллс, Джон, Коллекция Уоллеса, Каталог картин, Том IV, на голландском и фламандском языках, Коллекция Уоллеса, 1992, ISBN 0-900785-37-3
  • Кослоу, Сьюзен, Франс Снейдерс, Благородное поместье. Натюрморты и анималистическая живопись семнадцатого века на юге Нидерландов, Антверпен, Fonds Mercator Paribas, 1995 г., ISBN 9061533430

внешняя ссылка