WikiDer > Адриан ван Утрехт

Adriaen van Utrecht

Портрет Адриана ван Утрехта

Адриан ван Утрехт (Антверпен, 12 января 1599 - 1652) был фламандским художником, известным главным образом своими роскошными банкетами. натюрморты, натюрморты с дичью и фруктами, фруктовые гирлянды, рыночные и кухонные сцены, а также изображения живой птицы на подворьях. Его картины, особенно охотничьи и дичь, показывают влияние Франс Снайдерс. Оба художника считаются главными изобретателями жанра pronkstillevens, то есть натюрморты, которые подчеркивают изобилие, изображая разнообразные предметы, фрукты, цветы и мертвую дичь, часто вместе с живыми людьми и животными.[1] Ван Утрехт также написал несколько цветочных натюрмортов. Он регулярно сотрудничал с ведущими художниками Антверпена, которые были учениками или помощниками Питер Пауль Рубенс, Такие как Якоб Йорданс, Давид Тенирс Младший, Эразм Квеллин II, Джерард Сегерс, Теодор Ромбоутс, Абрахам ван Дипенбек и Томас Виллебуртс Босхарт.

Жизнь

Банкетный натюрморт, 1644, Рейксмузеум

Адриан ван Утрехт родился в Антверпене и был сыном Абеля ван Утрехта ан Анн Хейбрехт. В 1614 году он стал учеником Герман де Нейт, художник и арт-дилер, владевший обширной коллекцией произведений искусства. После завершения своего ученичества у де Нейта он отправился в Франция, Германия и Италия, где он работал в местных судах. Он вернулся в Антверпен в 1625 году после смерти своего отца в предыдущем году и стал свободным хозяином местного Гильдия Святого Луки.[2][3]

На свадьбе сестры Катарины и художника. Симон де Вос в 1628 году он встретил Констанцию ​​ван Ньиландт (или «ван Ньюландт»), 17-летнюю дочь художника и поэта. Виллем ван Нииландт II.[4] В следующем году ван Утрехт женился на Констанции. У пары было 13 детей. Констанция стала самостоятельной художницей и поэтом. Считается, что она делила работу в студии своего мужа и, возможно, нарисовала частичные или полные копии и вариации работ своего мужа.[2][3][5] Натюрморт с фруктами, полностью подписанный Констансией ван Утрехт и датированный 1647 годом, полностью в манере ее мужа.[6]

Ван Утрехт стал успешным художником, получившим международные заказы от императора Германии, короля Филипп IV Испании и принц Оранский. Он мог позволить себе жить в просторных домах на Меир в Антверпене, самом престижном месте города. Его состояние, похоже, уменьшилось в конце 1640-х годов, возможно, из-за плохого здоровья, и к тому времени, когда он умер в Антверпене в 1652 году, он потерял большую часть своего состояния.[2]

Между 1626 и 1646 годами он обучил не менее семи известных учеников, в том числе Филип Гизелер (1634/35) и Корнелис ван Энгелен.[3]

Работа

Общий

Фруктовый натюрморт

Ван Утрехт был главным натюрморт художник. Диапазон натюрмортов, которыми он занимался, был широк и включал сцены с рыбными, мясными и овощными стойлами, кухонные сцены, часто включающие фигуры или живых животных, добавляющих повествовательный элемент, демонстрации дичи в кладовых или в качестве охотничьих трофеев, натюрморты с рыбами, фрукты и овощи. Совсем недавно на основании подписанного и датированного Ваза с цветами В 1642 году Ван Утрехту приписывают несколько натюрмортов с букетами цветов.

Ван Утрехт также рисовал сцены скотного двора с живыми животными, обычно включая домашних птиц, таких как куры, индейки, утки и павлины.[6]

На его ранние работы повлияли Франс Снайдерс. Ван Утрехт не любил яркие цвета, как Снайдерс, а предпочитал теплые земляные тона, особенно серо-зеленые, и сильные. светотень последствия.[7] Последнее, вероятно, было связано с его знаниями итальянской живописи и, в частности, работ последователей Караваджо.[8]

Рынок и кухня

Адриан ван Утрехт создал рыночные и кухонные сцены, в которых были представлены большие натюрморты из дичи, рыбы, овощей и фруктов. Таким образом, он придерживался традиций этого жанра, впервые заложенных в 16 веке художниками из Антверпена, такими как Питер Аэрцен и Иоахим Бёкелар и как это было далее развито Франсом Снейдерсом в начале 17 века.

Прилавок торговца рыбой

Для некоторых сцен на рынке и на кухне Адриан ван Утрехт черпал непосредственное вдохновение в композициях Снайдера, например, в Прилавок торговца рыбой (Музей изящных искусств, Гент), в котором он опирался на мотивы и композиционные элементы, присутствующие в произведениях Снайдера. Рыбный рынок (Художественно-исторический музей). Как и в сочинении Снайдерса, у ван Утрехта Прилавок торговца рыбой опирается на человеческие фигуры и висящую рыбу для создания вертикального компонента в отличие от горизонтального элемента стола. Диагонали создаются расположением рыбы, но ван Утрехт менее заинтересован в динамическом движении, чем Снайдерс, и поэтому его диагональные линии более приглушены. Фигуры в композиции ван Утрехта были написаны другим художником, возможно Джерард Сегерс. В то время как рыночные сцены XVI века отражали социальную реальность роста богатства и материального изобилия, рыночные сцены ван Утрехта больше связаны с эстетическим эффектом произведения. Тем не менее его Прилавок торговца рыбой кажется, передает моралистический рассказ. Яркий наряд женщины на фотографии, кажется, предполагает, что она была проституткой. Висящая рыба и формы некоторых рыбок намекают на эротический подтекст. Пока женщина ведет переговоры с торговцем рыбой, она становится жертвой ограбления мальчика, который резает ее сумочку, глядя прямо из кадра на зрителя.[9]

Кухонные сцены Ван Утрехта часто включают в себя мужскую и женскую фигуры, обычно вовлеченные в интимный обмен. Картины с их обилием произведений, кажется, намекают на крайности обжорства и похоти, связанные с чувством вкуса и осязания. Примером может служить Натюрморт с влюбленными от 1631 г. (Музей Боуз), в котором женщина уклоняется от молодого человека, который пытается положить руку ей на грудь. Пара стоит перед столом, уставленным множеством корзин с фруктами, спаржей, артишоками, капустой, луком-пореем и птицей. В левой части картины изображена обезьяна, указывающая на пару из окна. Обезьяны обычно были символами безудержной похоти, и присутствие обезьяны подчеркивает моральный смысл этой сцены на кухне. Выбор овощей и птиц подтверждает это толкование.[10]

Пронкстиллевенс

Кладовая

Сложные натюрморты, созданные Франсом Снайдером и Адрианом ван Утрехтом в 1640-х годах, подчеркнули подавляющее изобилие, изображая разнообразие предметов, фруктов, цветов и мертвой дичи, часто в сочетании с фигурами людей и животных.[1] Адриан ван Утрехт позволил объектам перетекать со стола, на котором они были показаны, на этаж ниже, например, в композиции. Кладовая (Музей Прадо, 1650). Он также полагался на устройства в стиле барокко, такие как широкая штора и фоновый вид из окон, чтобы добавить движения и глубины. Эти роскошные натюрморты положили начало жанру пронкстиллевенов, которым подхватили и художники из Северных Нидерландов.[1] Типичным примером пронкстильвена ван Утрехта является Банкетный натюрморт (Рейксмузеум, 1644). На этой картине понятие изобилия подчеркивается изображением эксклюзивных и дорогих импортных фруктов, экзотический южноамериканский попугай и другие предметы роскоши, такие как музыкальные инструменты и дорогая посуда.[11] Большая картина (высота 185 см; ширина 242,5 см), учитывая ее низкую точку обзора, вероятно, предназначалась для камина.[12]

в Натюрморт с попугаем (также известный как Аллегория огня), датированный 1636 г. (Королевские музеи изящных искусств Бельгии) Ван Утрехт демонстрирует тщательно продуманную экспозицию всех иностранных и местных предметов роскоши, включая китайский фарфор и попугая, которые были доступны на рынке Антверпена. Это дает ему возможность продемонстрировать свои виртуозные навыки в рендеринге всех видов материалов и текстур, а также в отражении света на различных поверхностях. На заднем плане изображен человек, работающий у плиты, помешивающий котел и передвигающий мехи. Понятно, что ван Утрехт задумал композицию как восхваление творческой силы огня, которая участвовала в создании многих предметов, изображенных в натюрмортах.[13]

Части цветов

Натюрморт с букетом и черепом

Не было известно, что ван Утрехт рисовал цветочные букеты до тех пор, пока не была обнаружена часть, изображающая вазу с цветами, которая была подписана ван Утрехтом и датирована 1642 годом. На основании этой работы Ван Утрехту приписывают несколько других цветочных картин. Его цветочные картины ясно показывают влияние выдающегося антверпенского художника-цветовода. Дэниел Сегерс.[6]

В Натюрморт Ванитас с букетом и черепом (Сотбис, 29 мая 2003 г., частное собрание), датированная 1643 годом, была идентифицирована как работа ван Утрехта на основании сходства цветочного букета с подписанной картиной вазы с цветами. Тема vanitas, изображенная здесь, была необычной для ван Утрехта и показывает, что его роль в разработке новых типов натюрморта не получила должного признания в художественно-исторической литературе.[6]

Сотрудничество

Как это было принято в художественном секторе Антверпена в то время, ван Утрехт сотрудничал с другими художниками-специалистами, обычно художниками-фигурами. Он, как известно, предоставил элементы натюрморта в картинах художника Якоб Йорданс, Эразм Квеллин II, Ян Косьерс, Томас Виллебуртс Босхарт. Считается, что он также сотрудничал с Давид Тенирс Младший, Теодор Ромбоутс, Теодор ван Тюльден и Ян ван ден Хёке.[9][14] Совместная работа с Яном Косьерсом (датированная 1639 годом, частная коллекция) изображает ван Утрехта с женой Констанцией на кухне среди обширного натюрморта с дичью, лобстерами, рыбой и овощами.[15] Не всегда ясно, кто рисовал фигуры на большом рынке и на кухне, и недавно было высказано предположение, что Джерард Сегерс нарисовал фигуры в Прилавок торговца рыбой (Музей изящных искусств, Гент).[9]

Кухня, сотрудничество с Теодором Ромбоутом

Сотрудничество между художниками часто создавало возможности для патронажа. Постоянный соратник Ван Утрехта Виллебуртс Босхарт полагался на свои хорошие связи с Константин Гюйгенс чтобы обеспечить ван Утрехту комиссионные за украшения в Huis ten Bosch в Гаага в 1646 году. Хьюис тен Босх был резиденцией голландцев штатный игрок Фредерик Хендрик из Orange вдова, Амалия фон Зольмс.[16]

Гобелен дизайн

Ван Утрехт также внес свой вклад в гобелен конструкции. В частности, известно, что его просил придворный художник и дизайнер. Ян ван ден Хёке помочь с серией гобеленов под названием «Аллегория времени» (ок. 1650 г.), сделанных для Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии. Несколько других художников, таких как Питер Тийс, Ян Брейгель Младший и Томас Виллебойртс Босхарт также работали над сериалом. Сохранились десять подготовительных масляных набросков, сделанных ван ден Хёке для сериала (четыре в Художественно-исторический музей, Вена), а также восемь гобеленов по эскизам День и ночь и Месяцы. Основываясь на различиях между моделями и исполненными гобеленами гобеленов, представляющих январь и февраль, считается, что Адриан ван Утрехт улучшил животных в моделли ван ден Хёке, которые затем были включены в законченные работы.[17]

Влияние

Интерьер сарая с индейкой

Работа Ван Утрехта оказала влияние Ян Давидс де Хем, Эваристо Башенис, и Николя де Ларжильер.[3] Абрахам ван Бейерен считается, что на него повлияли пронкстильлевены ван Утрехта, которые он, вероятно, видел в Huis ten Bosch в Гаага для которого ван Утрехт предоставил украшения в 1646 году.[18]

Коллекции

Работы Ван Утрехта представлены в многочисленных музейных собраниях, в том числе Королевский музей изящных искусств Антверпена, то Рейксмузеум, то Лувр, то Эрмитаж, то Национальный музей Стокгольм, то Музей Боуз, то Художественно-исторический музей, а в США Музей Гетти, Малибу, Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско, то Юта Музей изобразительных искусств, Национальная галерея Болгарии. Он также является частью государственных коллекций в Аррасе, Белграде, Брюсселе, Камбре, Кельне, Копенгагене, Литве, Мюнхене, Токио и других городах.

Рекомендации

Ваза для цветов
  1. ^ а б c Оксфордский словарь терминов по искусству: Pronkstilleven
  2. ^ а б c F. J. Van den Branden, 'Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool', 2 тома (Антверпен, 1883 г.), стр. 1082–1084 (на голландском)
  3. ^ а б c d Адриан ван Утрехт В архиве 10 апреля 2016 г. Wayback Machine на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  4. ^ Гиллиам ван Ньиландт (II) на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  5. ^ Констанция Утрехт-ван Ньюландт В архиве 23 июня 2016 г. Wayback Machine в Нидерландском институте истории искусств (на голландском)
  6. ^ а б c d Ф. Мейер, Некоторые цветочные картины Адриана ван Утрехта 1599–1652 гг., Фруктовый натюрморт Констанции ван Утрехт (после 1606 г. - после 1647 г. и портрет Адриана и Констанции, в: Oud Holland, 109, 1995, стр. 165–169.
  7. ^ Скотт А. Салливан. «Утрехт, Адриан ван». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 сентября 2015 г.
  8. ^ Адриан ван Утрехт (1599 - около 1652), «Натюрморт с лобстером, овощами, фруктами и дичью» в музее Ashmolean
  9. ^ а б c Джахель Сансалазар, Адриан ван Утрехт (1599–1652) и Гергард Сегерс? (1591–1651). Puesto de pescado. Лиенцо, 215 х 298 см. Ганте, Museo de Bellas Artes (инв. S-10) », в: M. Díaz Padrón, J. Sanzsalazar, A. Diéguez, M.M. Довал, El Triunfo del Mar. Las riquezas marinas en la Pintura europea del siglo XVII., Мадрид, с, 2003 г. (на испанском)
  10. ^ Адриан ван Утрехт, Натюрморт с влюбленными В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine в музее Bowes
  11. ^ Д. Х. ван Веген, Het Vlaamse schilderkunst boek, Waanders, 2005, стр. 296 (на голландском)
  12. ^ Банкетный натюрморт в Europeana
  13. ^ Гёттлер, Кристина (2013), Алхимик, Художник и «Индийская птица»: объединение искусств и культур в Антверпене семнадцатого века. «Аллегория огня» Адриана ван Утрехта в Королевских музеях изящных искусств в Брюсселе. В: Хоффманн, Аннетт; де Джорджи, Мануэла; Сутор, Никола (ред.), «Синергия в визуальной культуре / Bildkulturen im Dialog. Festschrift für Gerhard Wolf ', (стр. 499–512). Мюнхен: Вильгельм Финк
  14. ^ Адриан Ван Утрехт (Анверса 1599–1652) и Дэвид Тенирс (Анверса 1610–1690 Брюссель), Composizione di ortaggi e cacciagione, con figura femminile, в Christie's (на итальянском)
  15. ^ Адриан ван Утрехт и Ян Косьерс, 'Кухонный натюрморт с портретами Адриана и Констанции ван Утрехт', датированный 1639 годом, в Нидерландском институте истории искусств. (на голландском)
  16. ^ И. Брукман, Константин Гюйгенс, de kunst en het hof, Докторская диссертация, факультет FGw: Instituut voor Cultuur en Geschiedenis (ICG, tot 2014), 2010 год, стр. 170 (на голландском)
  17. ^ Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, «Гобелен в стиле барокко: нити великолепия», Музей Метрополитен, 1 января 2007 г.
  18. ^ Вальтер А. Лидтке, «Голландские картины в Метрополитен-музее», тома 1-2, Метрополитен-музей, 2007, с. 34

дальнейшее чтение

  • Алан Чонг, В. Тх Клок, Селеста Брусати, Натюрморты из Нидерландов, 1550-1720 гг., Рейксмузеум (Нидерланды), Художественный музей Кливленда, издательство Waanders, 1999 г.
  • Эдит Грейндл, Les Peintures Flamands de Nature Morte au XVIIe Siècle. Брюссель 1956 г .; 3-е изд., Переработанное, Sterrebeek 1983.
  • Дж. Де Мар, Дженнифер А. Мартин и Мари Ваббс. Иллюстрированный словарь фламандских художников XVII века. Брюссель: Renaissance du livre, 1994; п. 401.

внешняя ссылка